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  • 0 Comment reconnaître une guitare folk ? ...

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    Face à l'éternel duel entre guitare électrique et guitare classique, il n'est pas rare d'oublier l'existence d'un autre type bien particulier d'instrument : la guitare folk. Acoustique mais dotée de corde en métal, volumineuse mais possédant 14 cases hors caisse, elle cumule certains des avantages et des inconvénients de chaque type de guitare. Découvrez l'anatomie originale et les particularités de la guitare folk, cette grande oubliée des amateurs de cordes pincées. La guitare folk, plutôt classique ou électrique ? Prisée dans le milieu du folklore et de la musique traditionnelle, la guitare folk n'a obtenu de dénomination que vers la fin des années 1970. Son origine remonte pourtant au 19ème siècle. C'est un luthier américain qui instaure le fameux barrage en X du fond de la caisse, caractéristique de cette nouvelle forme de guitare. Avec l'avènement du blues et du mouvement hippie, la guitare folk voit sa popularité augmenter grâce notamment au chanteur et musicien Bob Dylan qui la démocratise.     En tant qu'instrument acoustique, c'est-à-dire non branché à un amplificateur car disposant de sa propre caisse de résonnance, la guitare folk s'apparente plus à la famille des guitares classiques. Cependant, elle est loin de partager toutes leurs caractéristiques. Découvrez point par point ce qui fait de la guitare folk un instrument bien à part.     Des cordes métalliques... comme sur une guitare électrique S'il y a bien un point sur lequel la guitare électrique diffère de la guitare classique, c'est sur la composition de ses cordes. La guitare classique possède des cordes en nylon, tandis que la guitare électrique est équipée d'un jeu de cordes métalliques. Qu'en est-il de la guitare folk ? Plusieurs configurations sont possibles. En général, la guitare folk comporte 4 cordes dorées en bronze, ce sont les cordes les plus graves (Mi-La-Ré-Sol). Elles offrent un son métallique et ample. Les deux cordes les plus aigues (Si-Mi) sont en acier, ce qui leur donne davantage de brillance.     Cependant, certains fabricants proposent des jeux de corde pour guitare folk à base d'acier et de soie. Celles-ci produisent une sonorité plus douce, plus chaleureuse, tout en réduisant les douleurs aux doigts grâce à une moindre tension. Elles sont appréciées par les débutants. Demandez conseil à votre professeur de cours particulier de guitare pour choisir le bon tirant.     Un manche long et bombé... comme sur une guitare électrique Du côté du manche, celui de la guitare folk possède une touche bombée, qui se retrouve sur certains modèles de guitares électriques. Les guitares classiques, en revanche, ont une touche plate. La touche bombée facilite les barrés, le jeu rythmique, les slides et autres techniques de guitare qui renvoient plutôt au monde de l'électrique.     Les cases situées en-dehors de la caisse sont également plus nombreuses que sur une guitare classique, ce qui entraine la présence d'un manche plus long. Alors qu'une classique possède 12 cases jusqu'à la table, la folk en possède plutôt 14, ce qui la rapproche d'une électrique et permet de jouer des solos plus facilement. Une caisse particulièrement volumineuse... comme sur une guitare classique La guitare folk est très grande, très large et profonde. Elle s'oppose de ce fait complètement à la petite caisse plate d'une guitare électrique. En tant qu'instrument acoustique, la présence d'une caisse de résonnance importante est essentielle pour garantir un son puissant et bien porté. Il faut toutefois savoir que la guitare folk s'utilise aussi en mode semi-acoustique. Il est possible de modifier le son avec des pédales d'effet ou des réglages d'amplificateur en plaçant un petit micro sur la caisse, qui aide à obtenir un son plus électrique. Prendre un cours de guitare folk vous permettra de vous familiariser avec toutes ces possibilités sonores.     Un système d'attache des cordes unique Ni vraiment similaire à celui d'une guitare classique, ni complètement étranger à celui d'une électrique, le système de mise sous tension des cordes de la guitare folk est assez unique. Chaque corde est accrochée à une cheville au niveau du chevalet de la table de la guitare, qui la bloque. Il n'y a donc pas besoin de réaliser de nœuds pour la fixer. Une boule à l'extrémité de la corde vient se bloquer dans la cheville. La corde est ensuite tendue jusqu'au chevalet de tête, puis insérée dans la mécanique de tête et bloquée par serrage.         Pourquoi jouer de la guitare folk ? Outre son caractère assez rare dans l'univers de la musique, la guitare folk offre bien des avantages. Sa sonorité forte est idéale pour un jeu en extérieur ou dans une petite salle, sans même nécessiter d'amplification. Elle apporte une signature bien particulière, qui convient en particulier aux styles de musique de type folk, pop, blues ou jazz. Le travail de la guitare folk s'avère assez pénible pour les doigts en raison de la tension forte exercée sur les cordes. C'est un apprentissage plutôt conseillé aux guitaristes déjà pratiquants, qui veulent élargir leurs possibilités et s'initier à de nouvelles sonorités. Si malgré tout vous voulez commencer la guitare folk comme premier instrument, pensez à l'équiper de cordes douces en acier et soie.

  • 0 Le bon placement des mains à la guitare ...

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    Le placement de la main gauche et de la main droite à la guitare fait partie des bases que tout débutant guitariste se doit de maitriser. Avoir une bonne posture contribue à réduire les douleurs aux doigts et aux articulations. C'est aussi un indispensable pour éviter de faire vibrer les cordes, pour conserver une bonne précision et pour acquérir davantage de dextérité et de vélocité. Que vous commenciez tout juste la guitare ou que vous décidiez de revoir les bases, voici tout ce qu'il faut savoir sur le placement des deux mains.     Les repères pour bien positionner sa main gauche Pour la suite de cet article, nous considérerons que le guitariste est droitier et que sa main gauche est donc celle située sur le manche, tandis que sa main droite pince les cordes au niveau de la caisse. Si vous êtes guitariste gaucher, inversez simplement les mains. Position du poignet et du pouce Le placement de la main gauche est sans doute celui qui donne le plus de fil à retordre aux apprentis guitaristes. En effet, il requiert une souplesse que tous les poignets n'ont pas instinctivement. Pas d'inquiétude, au fur et à mesure, cette agilité devient de plus en plus présente. Cependant, il ne faut pas vous inquiéter si vous avez des tensions lors des premières séances. Prenez le temps d'étirer vos poignets et vos doigts et progressez à votre rythme. Le pouce de la main gauche constitue le point de contact avec l'arrière du manche de la guitare. Il est placé de façon perpendiculaire au manche, à plat, et se déplace dans cette position avec le reste de la main.     Position de l'index, de l'annulaire, de l'auriculaire et du majeur Les doigts restants, quant à eux, forment comme une pince au-dessus des cordes. Légèrement arrondis, ils doivent arriver verticalement sur les cases pour bien écraser les cordes. L'endroit exact où appuyer dépend des accords joués, mais en règle générale, vous devez essayer de poser votre doigt le plus près possible de la frette ou du sillet (le renflement qui sépare les différentes cases) du côté de la caisse. Les notes seront ainsi plus justes.     Vous comprendrez vite l'importance de conserver des ongles courts afin de ne pas être gêné par votre main gauche. Ce principe aidera également à la formation de la corne au bout de vos doigts, qui rend moins douloureux le contact avec les cordes à fort tirant ou métalliques. Les repères pour bien positionner sa main droite Comme vous le constaterez certainement si vous prenez des cours particuliers de guitare, le placement de la main droite se fait plus facilement et plus naturellement que celui de la main gauche. Dès l'instant où votre guitare est bien positionnée, votre main droite devrait tomber naturellement au niveau de la caisse dans un angle approximatif de 60°, ni complètement perpendiculaire ni parallèle aux cordes.     Conservez toujours une bonne souplesse dans votre bras et votre poignet. Pour faire des allers-retours efficace, la main droite doit être détendue et libre. Lorsque vous sentez les tensions s'installer, faites une pause et étirez votre haut du corps avant de reprendre.     Maitriser la pression des doigts sur les cordes de la guitare Au-delà de la posture des mains, les guitaristes amateurs rencontrent souvent une autre difficulté, celle de la pression à mettre sur les cordes. Au départ, il est coutumier de ne pas oser appuyer assez fort, et les douleurs au bout des doigts n'aident pas à écraser correctement les cordes. Celles-ci, mal bloquées par la main gauche, vont alors vibrer, produisant des interférences désagréables avec la musique.     Faites preuve de fermeté lorsque vous appuyez sur les cordes. Les doigts bien perpendiculaires au manche, placez la pulpe du doigt sur la corde et écrasez-la jusqu'à ce qu'elle touche le manche. Si vous avez vraiment du mal à dépasser cette difficulté courante chez les guitaristes, il est probable que vos cordes aient un tirant trop élevé. Changez-les pour des cordes extra-light. Il faut noter que les cordes de guitare folk et de guitare électrique sont plus irritantes pour la pulpe des doigts car métalliques. Mais elles contribuent à la formation rapide de la corne protectrice.     Adapter sa posture au type de manche Vous pensiez que toutes les guitares avaient le même manche ? Et bien non, il en existe plusieurs formes comme : le manche "boat", au profil plus pointu et épais que le manche standard; le manche "fat", très large et épais; le manche "clapton" qui se définit par un profil acéré; le manche "wolfgang", légèrement asymétrique; le manche en "u", très arrondi. N'hésitez surtout pas à tester différents manches de guitare dans un magasin de musique : vous comprendrez tout l'intérêt d'en choisir un adapté à la morphologie de vos mains (grandes ou petites, larges ou fines, souples ou raides....).

  • 0 Les 6 plus beaux morceaux de classique à la guitare ...

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    Tels la "Lettre à Élise" ou la "Marche Turque" des pianistes, de nombreux morceaux de guitare classique font partie de ces titres incontournables que tout néophyte a à cœur de savoir jouer. Mais le répertoire de la musique classique est bien plus vaste qu'il n'y parait. Passées les premières mélodies connues et utilisées à profusion dans les publicités ou les films, il reste des centaines de pépites musicales à découvrir. Pour le plus grand plaisir des guitaristes débutants ou confirmés, voici 6 des plus beaux morceaux de guitare classique, connus du grand public ou réservés aux initiés. "Romance Anonyme" pour le film Jeux Interdits Archi-connu mais toujours aussi beau, ce morceau de guitare tout en arpèges apparait dans le film Jeux Interdits. C'est d'ailleurs la référence sous laquelle la "Romance Anonyme" est bien souvent retrouvée. Son auteur reste incertain : le guitariste Narciso Yepes aurait adapté la partition en partant d'une version originale de Fernando Sor. Ce morceau est relativement accessible, surtout dans sa première partie, aux guitaristes de tous niveaux. Il permet de travailler la dextérité de la main droite et quelques mouvements de la main gauche sur le manche. Mais surtout, il sonne admirablement bien. Son apparente simplicité en fait l'un des challenges favoris des apprentis guitaristes décidés à dépasser leur douleurs aux doigts.     "Asturias" de Isaac Albéniz Là encore, il s'agit d'un morceau à la réputation largement établie dans le domaine de la guitare classique. Faisant partie d'une suite de plusieurs morceaux, "Asturias" fut d'abord composé pour le piano. C'est sa retranscription pour la guitare qui lui a valu une telle renommée. La difficulté de cette partition sur clavier est légèrement adoucie à la guitare, de par notamment la proximité des cases et la possibilité de jouer la même note sur deux cordes différentes. Néanmoins, cela reste une composition qui nécessite un niveau avancé afin d'être parfaitement restituée dans toute sa longueur.     "Concerto d'Aranjuez" de Joaquín Rodrigo Composé en 1939 mais largement inspiré de musiques plus anciennes du 18ème siècle, ce très joli concerto se décline en trois mouvements : Allegro con spirito, Adagio, Allegro gentile. Il fait intervenir une guitare en dialogue avec un orchestre et différents instruments solistes comme le basson ou le hautbois. Ce morceau n'est typiquement pas le genre de partition travaillée lors d'un cours particulier de guitare car il est particulièrement long et nécessite un accompagnement afin de combler les silences. Toutefois, n'hésitez pas à demander à votre professeur de guitare de vous en faire travailler quelques passages pour le simple plaisir d'entendre ses intonations baroques. Le mouvement le plus connu du "Concerto d'Aranjuez" est l'Adagio. La femme de Rodrigo avoue dans son autobiographie que le compositeur s'est inspiré des émotions vécues pendant leur lune de miel. Rodrigo, lui, évoque des images de magnolias, d'oiseaux et de fontaines ruisselantes. Et vous, quelles images vous viennent à l'esprit en l'écoutant ?   Miles Davis, trompettiste talentueux de jazz, affirme en son temps son affection pour ce concerto qu'il reprend avec grand plaisir en mettant en avant la douceur du deuxième mouvement.     "Bardenklänge Opus 13" de Johann Kaspar Mertz Vivement inspiré par les prouesses virtuoses de Liszt au piano, Mertz retranscrit son amour de la difficulté technique dans ses "Bardenklänge", des pièces séparées en 15 parties qui ont connu un certain succès. La mélodie et l'accompagnement y semblent si subtilement liés qu'à l'écoute, il peut sembler qu'au moins deux guitares se répartissent la partition. Au cours des morceaux, l'auditeur est invité à voyager à travers des rythmes et tonalités variés qui permettent une véritable épopée musicale.   "Greensleeves" issu du folklore anglais Vous cherchez un morceau classique facile à jouer et à mémoriser, qui vous fasse travailler vos techniques de jeu de guitare ? L'intemporel "Greensleeves" est parfaitement taillé pour une interprétation avec un instrument à cordes. Le tempo lent et libre laisse beaucoup de place à la créativité. Cette douce ballade aurait été composée en l'honneur d'Anne Boleyn par son amant, qui n'était autre que le roi Henri VIII. Elle reprend des accords typiques de la Renaissance italienne. Si vous aimez chanter, vous aurez tout loisir de vous accompagner sur les 18 couplets qui jalonnent cette chanson d'amour.     "Primavera Porteña" de Astor Piazzolla Pour finir, voici un titre toujours joué à la guitare classique, mais tendant beaucoup plus vers le tango que les morceaux précédents. "Primavera Porteña" est la troisième des quatre saisons imaginées par Piazzolla. Ces différentes pièces, conçues pour être jouées par un quintette, s'inspirent de la vie des habitants pauvres de la ville de Buenos Aires. De par la prédominance de la guitare dans la composition, il est tout à fait possible de jouer "Primavera Porteña" sans accompagnement. C'est un superbe défi technique qui fait aussi la part belle à l'interprétation.    

  • 0 7 conseils pour bien jouer de la guitare ...

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    Entre savoir jouer de la guitare et savoir bien en jouer, la nuance est de taille. Cet article est fait pour vous éclairer sur les points essentiels à considérer lorsque vous apprenez la guitare. En suivant ces conseils, vous aurez beaucoup plus de chances de parvenir à tirer des sons mélodieux de votre instrument et à constater une réelle progression au fur et à mesure des semaines. Du choix de l'instrument à la posture de jeu en passant par les étapes à ne pas brûler, voici 7 conseils qui vous aideront à bien jouer de la guitare.     1. Choisir la bonne guitare selon son style de musique Le choix du premier instrument est très important pour apprendre la guitare dans de bonnes conditions. Une guitare de mauvaise facture pourrait très vite décourager un apprenti guitariste, tandis qu'une guitare inadaptée au style de prédilection se révèlerait frustrante. Vous avez globalement le choix entre les guitare suivantes : une guitare classique; une guitare acoustique; une guitare folk; une guitare électro-acoustique; une guitare électrique; une guitare jazz.       Mais dans chaque catégorie, les modèles différent aussi selon la marque choisie, la volonté du luthier de destiner la guitare à certains usages, et ainsi de suite. Pour trouver votre guitare, le mieux est sans doute de vous rendre dans un magasin de musique afin de procéder à des essais. Le vendeur pourra vous aiguiller et, même si vous n'achetez pas votre guitare sur place, vous aurez une bien meilleure idée de l'instrument qu'il vous faut. En plus, vous trouverez dans ce genre de magasin des accessoires très utiles comme des cordes de rechange, des partitions, des stands, des sangles, des médiators. Acheter d'occasion ou sur internet sont d'autres possibilités. Si vous souhaitez procéder ainsi, assurez-vous de bien connaitre le modèle que vous allez prendre. En occasion, les risques sont plus grands car vous ignorez si la guitare a été bien entretenue. En tant que débutant, privilégiez autant que possible un modèle neuf d'entrée ou milieu de gamme. Les guitares classiques de bonne facture sont accessibles dès une centaine d'euros. Pour les modèles électriques, il faudra doubler ce budget, sans compter le matériel indispensable : sangle, ampli, housse, capodastre.     2. Adopter la bonne posture pour jouer de la guitare La posture adéquate en guitare ne vous permettra pas forcément d'être plus performant. Elle ne vous garantira pas des solos plus précis ou des rythmiques plus percussives. Son seul mais colossal intérêt, c'est d'éviter autant que faire se peut les douleurs lors du jeu. Le guitariste débutant qui prend de mauvaises habitudes de postures ne se rend pas tout de suite compte de l'inconfort. C'est après plusieurs heures d'entrainement qu'il va sentir progressivement des tensions dans ses épaules, des douleurs dans son dos, des gênes dans ses articulations. Une fois installée, la mauvaise posture est bien plus difficile à changer. Alors, prenez le temps de vous placer correctement avant chaque séance, et corrigez votre position pendant le jeu si vous sentez que vous bougez. Le guitariste peut adopter deux postures ergonomiques : assis ou debout. Jouer de la guitare en position assise     Sur une chaise ou un tabouret, la posture assise permet au guitariste de se détendre et d'avoir l'instrument qui repose sur ses jambes. Cela réduit la fatigue musculaire dans les bras. Il y a trois variantes principales à la position assise. Le guitarise a les deux pieds au sol, le dos droit, la guitare contre le corps et la tête légèrement inclinée vers l'instrument. Le guitariste a une jambe croisée sur le genou (la droite pour les droitiers), la caisse repose sur la cuisse croisée et la tête peut rester bien droite. Le guitariste utilise un repose-pied pour sa jambe droite, sur lequel il pose son pied : la guitare est ainsi surélevée sans couper la circulation dans la jambe. Aucune des trois positions ci-dessus n'est meilleure. Vous adopterez l'une ou l'autre en fonction de vos préférences et du matériel à disposition. Jouer de la guitare en position debout     Pour jouer de la guitare debout, la sangle est indispensable. Si votre guitare n'a pas d'attache pour en fixer une, rendez-vous chez un luthier qui matérialisera l'attache-courroie facilement. Dans la position debout, la guitare est environ au-niveau des hanches, collée au corps du musicien. Les bras arrivent naturellement jusqu'à la caisse et sur le manche, la tête et le dos sont bien droits. Attention, de nombreux guitaristes -notamment de rock ou de métal- portent leur guitare désespérément trop basse. C'est une position à réserver aux représentations, pour le style, mais à ne surtout pas adopter au quotidien pendant les entrainements sous peine d'avoir des maux de dos récurrents. Comment savoir si votre position est correcte ? Vous devriez tout simplement être détendu. Si la moindre tension apparait dans vos muscles, essayez de vous corriger face à un miroir ou demandez conseil à votre professeur lors de votre cours de guitare. 3. Prendre son temps pour bien apprendre les bases de la guitare   Évidemment, l'enthousiasme des premiers instants n'est pas un problème. Si vous venez d'acquérir votre première guitare et que vous enchaînez les entrainements quotidiens, bien vous en prenne ! L'idée, dans ce conseil, est plutôt de ne pas brûler les étapes. Un cuisinier débutant ne se lance pas directement dans la réalisation d'une pièce montée (ou alors, il y a de gros risques que personne ne puisse la manger). De la même façon, le guitariste débutant se doit de prendre le temps d'acquérir les bases de la guitare avant d'aller plus loin. Quelles sont ces bases, au juste ? Voici quelques points particuliers à travailler avec sérieux et régularité avant de vouloir imiter Jimi Hendrix : le bon placement des doigts sur le manche; la technique pour tenir un médiator; la justesse des notes produites; la position et l'enchainement des accords; le respect du tempo et du rythme; les techniques particulières (bending, hammer on, slide); la qualité du son produit.       4. S'astreindre à des séances de guitare régulières et sérieuses   Bien sûr, parfois, vous aurez juste envie d'attraper votre instrument et de gratter quelques accords en chantonnant. À d'autres moments, vous voudrez impressionner vos amis en interprétant vite fait un solo à votre sauce. Et c'est très bien, car la musique doit inspirer joie et partage. Cependant, pour vraiment progresser, vous devrez passer par des séances plus routinières pendant lesquelles vous vous astreindrez à travailler avec plus de sérieux.     Cela ne signifie pas que la guitare doit devenir ennuyeuse et rabat-joie ! Au contraire, le plaisir est indissociable de la guitare. Grâce aux nouvelles technologies, il existe de multiples façons de travailler la guitare en s'amusant, en complément de cours par exemple. Applications pour lire le solfège, tablatures en ligne, vidéos master class avec des guitaristes chevronnés : variez les supports pour garder votre motivation intacte jour après jour. 5. Apprendre à se détacher visuellement de la guitare pour s'écouter Le nez dans la caisse, le dos courbé, le guitariste débutant a parfois tendance à trop se concentrer sur son instrument. Or, pour pouvoir interpréter un morceau, il faut absolument savoir se détacher de son médium. Cette étape ne vient pas en une heure, elle prend du temps. Si vous gardez en tête l'idée de ne pas toujours vérifier visuellement le placement de vos doigts, vous pourrez faire confiance à votre oreille et à votre toucher de plus en plus souvent. Certes, au début, les erreurs seront fréquentes. Mais avec l'habitude, vous constaterez que pouvoir jouer sans regarder ses mains ouvre un véritable univers de créativité et d'émotions. C'est aussi le meilleur moyen de vous connecter avec votre public. 6. Partager la guitare avec des amis, des musiciens La guitare a été, est, et sera toujours un instrument convivial. L'ignorer, c'est passer à côté d'un de ses aspects les plus excitants. Avec une guitare, vous pouvez non seulement accompagner un chanteur, mais aussi interpréter tout ce qui vous vient à l'esprit, animer des soirées avec quelques accords, intégrer un groupe de métalleux pour pousser les décibels ou vous amuser à des bœufs entre amis en toute simplicité.     Vous êtes un peu timide ou réservé(e) ? Pas d'inquiétude, la guitare va justement vous aider à vous ouvrir aux autres. En fait, il suffit souvent à un guitariste de s'installer dans un parc ou un coin de rue avec son instrument pour qu'affluent les curieux, les mélomanes et les musiciens. Les guitaristes solitaires ont d'autre biais pour partager leur musique. Réseaux sociaux, forums, plateformes d'échange, n'hésitez pas à tirer parti de tous les supports afin de trouver de nouvelles inspirations. Vous inspirerez vous-aussi certainement d'autres musiciens.     7. Écouter le plus possible de styles différents et s'en inspirer   Le piège pour certains guitaristes débutants qui ont une idée bien précise de ce qu'ils veulent faire est de s'enfermer dans un registre particulier et de ne savoir jouer que cela. Certes, avoir des objectifs précis permet de se concentrer sur son apprentissage et de garder une ligne de conduite cohérente. Si vous rêvez d'interpréter le solo de Stairway to Heaven ou de jammer comme un vrai manouche, surtout, n'abandonnez pas cette idée ! Au contraire, en vous intéressant à d'autres styles, vous pourriez bien découvrir des techniques qui vous faciliteront ensuite le jeu à la guitare ou qui affûteront votre oreille à des sonorités particulières.     Avec ces 7 conseils avisés en poche, il ne vous reste plus qu'à foncer pour découvrir le monde passionnant de la guitare.

  • 0 Composer un morceau de guitare à partir d'un titre connu ...

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    L'art de composer des morceaux à la guitare est un long chemin, qui nécessite des heures de pratique, beaucoup de créativité, une généreuse dose de patience et un soupçon minimum de théorie. Avant de vous lancer dans l'élaboration d'un chef-d'œuvre digne d'une symphonie de Beethoven, vous allez devoir passer par un certain nombre de stades. L'une de ces étapes consiste à prendre un morceau de guitare connu, et à le remodeler à votre sauce. L'idée n'est pas de copier simplement, mais plutôt de vous inspirer de la structure de la partition pour y faire infuser vos propres arrangements. Ce sont des prémices idéales à la composition pure et dure.       Le choix de la bonne musique pour un arrangement de guitare réussi Si vous voulez composer à la guitare, vous allez sans doute de prime abord vous tourner vers les riffs de guitare les plus connus : Smells like teen spirit de Nirvana, Angie des Rolling Stones, Blowin' in the wind de Bob Dylan, Starlight de Muse ou encore Black or White de Mickael Jackson selon votre style de prédilection. Pourtant, ce ne sont pas les morceaux les plus intéressants à arranger. Leur mélodie est déjà tellement ancrée dans la mémoire collective qu'il est ardu de s'en éloigner.     Préférez prendre un titre moins connu, que vous appréciez particulièrement et qui présente une ligne d'accords assez simple, au moins au début. Le registre importe peu. Piochez à loisir dans le classique, la variété, le rock ou le métal. Le morceau n'a même pas besoin d'intégrer de partie guitare ! Il vous suffit d'avoir la mélodie et les accords en tête.       Accords, ligne mélodique, rythme : que changer et que garder ? Le plus simple est de vous consacrer à changer une seule chose par composition. Par exemple, si vous décidez de faire une adaptation d'une berceuse de Brahms pour la jouer à votre façon à vos enfants : commencez par changer quelques passages de la mélodie; au lieu d'une fin de phrase qui descend, faites-la remonter; au lieu d'une pause entre le couplet et le refrain, inventez un pont; pensez toujours simple au départ, et vous pourrez enrichir après.     Il est essentiel de connaitre les gammes des accords pour pouvoir modifier la mélodie de façon à ce que cela sonne juste, à moins que vous ne disposiez d'une oreille absolue. Si vous préférez changer les accords, essayez dans un premier temps de les enrichir plutôt que de les modifier. Remplacez un accord de base par un accord de 7ème, ajoutez une tonique ou une autre note de la gamme à votre basse. Vous sentirez d'emblée que le morceau prend une couleur différente. Et le rythme, dans tout cela ? Bien sûr, il est aussi possible de modifier le tempo et le rythme du morceau. Au lieu de faire des arpèges, plaquez vos accords de guitare sur les contre-temps. Plutôt que de jouer cette berceuse dans le but d'endormir, inventez-lui une rythmique espagnole ou un accompagnement rock'n'roll pour réveiller toute la maison. Après avoir tenté une solution et l'autre, lancez-vous en combinant changement de rythme et d'accord, ajout d'une mélodie et accélération du tempo. N'ayez pas peur des fautes notes ni de l'échec : tout ce que vous faites à la guitare participe à l'élaboration de votre oreille et de votre doigté.       Faire une version décalée d'un morceau connu à la guitare Connaissez-vous le très classique et très lent Canon en Ré de Pachelbel ? Voici comment MattRach, un guitariste youtubeur virtuose talentueux, a métamorphosé de façon spectaculaire ce morceau très connu :     Vitesse, mélodie, style, accompagnement, toutes les composantes tendent vers le rock. Dans un style encore plus original et punk, le groupe CelKilt a repris à sa façon la célèbre chanson de Noël :   Vous pouvez vous aussi vous essayer à transformer un morceau classique en une version complètement inattendue. Du classique vers le hard rock, du métal vers la pop, du R’n’B vers le jazz, toutes les combinaisons existent. Et pourquoi ne pas reprendre une musique de film à la guitare en transcendant les genres ? En composition, la limite réside là où vous la mettez. Autrement dit, osez et tentez tout ce qui vous vient à l'esprit ! Composer un morceau de guitare à partir d'un extrait Si vous prenez des cours particulier de guitare, votre professeur vous a certainement déjà donné des petits exercices à faire à partir d'une suite de quelques notes ou accords. Vous pouvez aussi facilement en trouver sur internet ou dans les méthodes de guitare. Ces extraits et petits morceaux représentent une bonne opportunité d'aller plus loin dans la composition. Avec des accords ou une mélodie imposée, apprenez à développer un morceau tout entier en ajoutant rythmes, couplets et refrains, solo, nouveaux accords... Plus vous vous entrainerez à partir de tout ce que vous entendez ou lisez, plus vous parviendrez à composer facilement de nouveaux morceaux de guitare.  

  • 0 Guitare électrique : 4 choses à savoir avant de commencer ...

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    Entre ses solos envoûtants, ses rythmiques décapantes et son velouté chaleureux, la guitare électrique n'a pas fini de faire tourner les têtes. Que vous soyez un amateur de jazz, de rock ou de variété, difficile de passer à côté de cet instrument qui semble toujours allier technique et émotion, virtuosité et sensualité. Si vous décidez de commencer l'apprentissage de la guitare électrique, voici 4 choses que vous devez savoir avant de vous lancer corps et âme dans les gammes et les accords barrés.           1. Il n'y a pas d'âge limite pour apprendre la guitare électrique Cette croyance limitante est à l'origine de bon nombre d'abandon de la part d'adultes qui rêvent de jouer de la guitare électrique mais n'osent pas se lancer. Faites fi de vos peurs, abandonnez vos angoisses et surtout, ne vous mettez pas de pression : jouer de la guitare électrique est un plaisir avant tout. S'il est vrai qu'apprendre un instrument très jeune a un grand nombre d'avantages, ce n'est pas pour autant la seule façon d'atteindre un bon niveau en guitare électrique. D'abord, parce que cet instrument ne se commence de toutes façons que rarement tout petit -les enfants choisissent plutôt la guitare classique. Ensuite, parce qu'un enfant qui commence la guitare ne va pas forcément en jouer toute sa vie, ni avec la même régularité et la même motivation qu'un adulte. En somme, si vous rêvez d'enchaîner les solos à la Jimi Hendrix ou de plaquer les riffs comme Eric Clapton, lancez-vous.     2. Apprendre la guitare en autodidacte est possible, mais contraignant Pour être parfaitement honnête, il faut une sacrée dose de motivation pour apprendre la guitare électrique en autodidacte. À moins d'avoir déjà une expérience de la musique, des bases de solfège ou de piano par exemple, l'apprentissage de la guitare seul peut se révéler frustrant. Un professeur peut au contraire vous aider à dépasser les premières difficultés que sont les douleurs aux doigts du guitariste débutant, ou la lecture des tablatures.     Prendre des cours particuliers de guitare électrique offre également la possibilité de toucher à plusieurs styles, de découvrir des techniques, de se créer un début de réseau si l'objectif final est de jouer dans un groupe. Rien ne vous empêche de commencer seul la guitare, puis de prendre un ou plusieurs cours lorsque vous rencontrez un palier de stagnation ou une difficulté que vous ne parvenez pas à résoudre avec vos moyens habituels.     3. La guitare électrique n'est rien sans son amplificateur Si vous avez entendu une incroyable rythmique de votre groupe de métal préféré et que vous essayez de la reproduire sur votre guitare classique, vous risquez d'être déçu. Et bien c'est la même chose si vous pensez que la guitare électrique se suffit à elle-même. Le choix du bon ampli de guitare devrait être considéré aussi sérieusement que le choix de l'instrument à proprement parler.       Un amplificateur, c'est une boîte qui permet au son de la guitare électrique d'être augmenté en volume, mais également modifié grâce à différents réglages. Selon que vous jouiez du blues, du jazz ou du hard rock, vous n'aurez pas la même sensibilité dans votre quête de sonorité.     Considérez bien lors de votre achat qu'un bon ampli peut valoir plus d'une centaine d'euros. Bien sûr, si vous optez pour une guitare électrique d'entrée de gamme, vous adapterez également la qualité de vos accessoires pour rester dans votre budget. Le tout est de ne pas vous laisser décourager à cause d'un mauvais ampli de guitare, ou de racheter un instrument alors que c'est l'amplificateur qui est la cause de vos difficultés. 4. Jouer de la guitare électrique, c'est mieux avec un groupe Contrairement au guitariste acoustique qui peut gratter des accords au coin du feu ou jouer la sérénade en pleine forêt, l'adepte de la guitare électrique se trouve bien dépourvu sans prise de courant (cf point précédent !). Il n'y a donc guère que dans sa chambre ou dans une salle de répétition qu'il peut espérer prouver sa valeur. Or, la guitare électrique seule, malgré toutes ses capacités mélodiques, peut rapidement devenir frustrante. Pour les grands solitaires, il existe des arrangements musicaux des plus grands morceaux de guitare pour s'adonner au solo endiablé à toute heure de la journée. Mais il serait tout de même dommage de ne pas viser plus haut, car jouer de la guitare électrique dans un groupe est une expérience tout bonnement extraordinaire. La bonne nouvelle, c'est que même si vous ne savez plaquer que quelques accords, vous pouvez déjà faire office de rythmique. N'hésitez pas à consulter les petites annonces ou à vous inscrire sur des forums pour rencontrer d'autres musiciens : c'est là que vous commencerez vraiment à appréhender tout le potentiel de la guitare électrique.

  • 0 Choisir un professeur particulier de guitare pour la rentrée ...

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    C'est la rentrée, et avec elle, le moment opportun pour se lancer dans une nouvelle activité. Vous êtes tenté à l'idée de commencer des cours de guitare ? Ou bien, guitariste intermédiaire, vous aimeriez trouver un professeur particulier qui vous aiderait à progresser plus rapidement ? En-dehors des écoles de musique et du conservatoire, il n'est pas toujours aisé de dénicher la perle rare. Dans cet article, retrouvez des conseils avisés pour bien choisir votre nouveau professeur particulier de guitare.     Les avantages de recourir à un professeur particulier de guitare Que vous soyez tout débutant ou déjà bien installé dans la pratique de la guitare, les avantages à bénéficier d'un professeur attitré sont nombreux : qualité et professionnalisme de l'apprentissage; échéance régulière qui motive à s'entraîner; large variété de méthodes et d'enseignants; accès à des répertoires et partitions introuvables sur internet; correction physique de votre positionnement et de votre technique; rapidité d'apprentissage reconnue par rapport à la méthode autodidacte; possibilité de faire des pauses ou de prendre seulement un cours; plaisir de partager la musique avec un connaisseur. Les critères importants pour trouver le bon enseignant de guitare Un bon professeur, ce n'est pas seulement quelqu'un qui a fait de la guitare son métier. Ce n'est pas juste un virtuose ou un guitariste chevronné. D'ailleurs, un bon enseignant peut ne pas briller dans sa matière, tout comme un excellent musicien ne sera pas toujours bon professeur.       Le point clé pour prendre du plaisir pendant un cours de guitare, c'est de trouver la personne qui sait transmettre sa passion et l'expliquer. Bien sûr, pour préparer un examen de conservatoire, vous devrez trouver un professeur compétent et très renseigné sur les modalités de réussite dans ce genre de concours. Mais si la guitare est pour vous source de loisir, avec ou sans objectif de professionnalisation, il est essentiel que vous appréciez la personnalité de celui ou celle qui vous accompagnera. Certains professeurs sont très bavards, tandis que d'autres vont droit au but. Certains guitaristes aiment montrer avant d'expliquer, d'autres préfèrent plonger dans le bain avec leurs élèves. L'idéal, c'est de pouvoir faire une séance d'essai. Vous verrez très vite si l'alchimie se fait. Un autre point primordial dans le choix de votre enseignant concerne le style de musique. Si la plupart des professeurs maîtrisent le classique, ils ne sont pas forcément tous capables de vous emmener dans les techniques aiguisées du jazz ou côtoyer les splendeurs du flamenco. Selon vos préférences, vous vous tournerez plutôt vers un guitariste issu d'un parcours traditionnel, ou vers quelqu'un de plus éclectique.           La distance qui vous sépare de votre futur professeur est un troisième critère à considérer. Choisissez un lieu facile d'accès par tout temps et toute condition. Il ne sera pas question d'annuler la séance le jour où il pleut, ou lorsque le tram est en grève... Que penser des professeurs de guitare formés sur le tas ? Autodidactes, ce sont des musiciens passionnés qui se sont formés à l'oreille, en côtoyant d'autres guitaristes, en prenant des cours à droite et à gauche ou en suivant des tutoriels. Contrairement aux professeurs diplômés, ces enseignants-là n'ont pas fréquenté les bancs du conservatoire ou d'une école nationale de musique. Pour autant, ils n'en sont pas moins capables de transmettre la pratique de la guitare.       La subtilité réside dans leurs compétences propres. Les guitaristes non conventionnels sont souvent ouverts à des styles plus variés ou plus spécifiques. Untel saura particulièrement accompagner les enfants, tandis qu'un autre se révélera précieux pour les amateurs de guitare électrique. Si vous rencontrez un tel professeur, exposez vos objectifs avec clarté. Il pourra rapidement se positionner et vous indiquer si cela lui semble dans ses cordes, ou à défaut, vous orienter vers un de ses confrères.    

  • 0 Les 10 meilleurs riffs de guitare dans le rock ...

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    Un quoi ? Un riff, c'est comme un petit bout de partition d'à peine une ou deux mesures, qui se répète et se répète à l'envie. En théorie musicale, cela s'appelle un ostinato. Son ancêtre du Moyen-Âge, la ritournelle, constituait en un refrain reprenant les mêmes paroles et mélodies. Mais ce sont les jazzmen du XXème siècle qui inventent ce terme pour désigner la signature immédiatement reconnaissable d'un morceau. Le blues puis le rock s'en emparent avidement ensuite. Voici 10 riffs parmi les plus connus du monde du rock'n'roll, que vous aurez du mal à déloger de votre tête !       Les riffs de Nirvana, grunges et simplissimes       Ils font partie des tous premiers accords appris par les guitaristes débutants férus de rock. Les riffs des morceaux de Nirvana sont globalement très simples. Il suffit de bien réaliser les barrés, de s'appliquer sur la rythmique et en trois notes, vous pouvez reconnaître d'emblée ces morceaux mythiques.     "Come as you are" Lent, joué au doigt ou au médiator sur les cordes graves, le riff de "Come as you are" laisse prévoir toute l'ambiance de la chanson. Grave et presque inquiétante, elle fait partie des grands succès du groupe Nirvana car elle a su toucher un public beaucoup plus large que les amateurs habituels de rock alternatif. "Smells like teen spirit" Ce succès incontestable de Nirvana base son refrain sur quatre accords enchaînés avec une rythmique énergique : Fa - Sib - Lab - Réb. D'une facilité apparente, le riff nécessite toutefois une bonne maîtrise des accords barrés pour pouvoir les enchaîner rapidement. La particularité des accords, c'est qu'ils sont tous des power chords, donc qu'ils omettent la tierce. Ce type d'accord est à la fois pauvre, puisque la tierce colore l'accord, mais aussi très riche lorsqu'il est distordu. D'où le nom anglais d'"accord puissant". Les riffs de Led Zeppelin, précurseurs et empreints d'ailleurs       Il est difficile de sélectionner l'un ou l'autre riff de ce groupe prolifique, qui a certainement marqué l'histoire du rock'n'roll comme aucun autre groupe ne le fera jamais. 12 ans de carrière active, des dizaines de morceaux phares et des sonorités empruntées à l'Orient, au classique ou au métal ont rendu Led Zeppelin incontournable pour tout guitariste passionné. Demandez donc à votre professeur de cours particulier de guitare quel est le premier morceau qu'il a appris à jouer !     "Whole lotta love" Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin à l'origine de tous les fameux riffs du groupe, résume très bien sa volonté dans la création du morceau : "un riff pour faire bouger, qui donnerait le sourire". "Whole lotta love" a fait se trémousser des générations entières de musiciens ou amateurs de son. La BBC l'a même intronisé en première place en 2014 dans son classement des 100 meilleurs riffs de guitare. Que dire de plus ? "Kashmir" Attention, voici un ovni du rock, un morceau au riff lourd et chargé d'influences orientales qui vous propulse tout droit dans les déserts étouffants et les palais marocains. Deux techniques sont utilisées dans ce titre phare de Led Zeppelin. La polyrythmie place la batterie et les musiciens sur deux modes différents, la première accompagnant les paroles sur du quatre temps tandis que l'accompagnement évolue sur du trois temps. Ensuite, l'accordage de la guitare est tout particulier pour restituer ce son incroyablement évocateur du voyage. Jimmy Page utilise le Open Dsus4 ou DADGAD, un accordage dit celtique qui permet de jouer des quartes parfaites. "Stairway to heaven" Voici encore un morceau d'une rare puissance signé Led Zeppelin, qui au cours de ses 8 minutes vous transporte d'une mélodie calme et apaisante à un final complètement explosif, où guitare, chant et instruments se rejoignent en apothéose. "Stairway to heaven" concentre plusieurs riffs en son sein, à commencer par l'introduction. S'en suivent des groupes d'accords qui reviennent en boucle, puis un prodigieux changement de tonalité qui annonce le solo sur une nouvelle flopée d'accord. Vous suivez toujours ? Alors lancez-vous dans l'aventure pour gravir les escaliers jusqu'au paradis des guitaristes. Les riffs des Rolling Stones, populaires et provocateurs       Toujours en activité malgré un âge moyen qui dépasse les sept décennies, le groupe des Rolling Stones fut dès ses débuts mis en opposition avec les Beatles. Si dans la vie privée, les membres de deux groupes s'entendaient très bien, ils incarnaient à l'affiche les "gentils garçons" pour les Beatles, et les "mauvais garçons" pour les Stones. Est-ce dû à leur son plus poussif, à leurs extravagances en-dehors de la scène ou à leur look excentrique ? Sans doute un savant mélange de tout cela à la fois. "(I can't get no) Satisfaction" C'est l'histoire d'une jeunesse frustrée, d'une adolescence qui peine à trouver ses marques et à obtenir ce qu'elle veut face à une société de consommation qui prône le plaisir à travers la publicité. Si les paroles sont de Mick Jagger, Keith Richards aurait enregistré le riff internationalement connu en pleine nuit, sur un magnétophone. Les accords Si, Do#, Ré sont enchaînés avec un fuzz important -l'une des premières pédales à effet- qui donne cette impression de son "détérioré", réelle marque de fabrique de la chanson.     "Start me up" Très bien classée en Australie (1ère place) et aux États-Unis (2ème place), cette chanson aurait pu ne jamais voir le jour. C'est en fouillant des anciens enregistrements de Keith Richards que l'ingénieur son du groupe retrouve ce riff décapant que le groupe retravaille très rapidement. La vidéo du clip mérite aussi bien le détour que la bande son, pour la chorégraphie absolument saisissante, voire hilarante de Mick Jagger. "Paint it black" Ici, la guitare se couple à la sitar pour des intonations orientales. Mais la ressemblance avec la soul s'arrête là. Dès les premières mesures d'introduction passées, l'ambiance s'alourdit et le tempo s'accélère, avec un riff redondant plaqué par une guitare en furie. Les riffs de AC/DC, explosifs et fédérateurs       Une légère déviation vers le hard rock, et vous voici en face d'un groupe australien monumental, connu pour ses riffs ravageurs. Même les auditeurs peu habitués à ce style de musique ont en tête l'introduction à la guitare de leurs morceaux les plus célèbres.     "Highway to hell" Chanson éponyme de l'album, elle contient une série très simple d'accords. Toute l'énergie réside dans la saturation de la guitare, dans l'accompagnement bien rythmé à la batterie et dans le chant inimitable de Bon Scott.   "Back in black" Encore une chanson éponyme, encore un immense succès pour AC/DC. Cet hommage au chanteur décédé marque les débuts de la nouvelle voix du groupe, Brian Johnson. Trois accords s’enchaînent en introduction, soutenus par une batterie implacable de régularité et une descente de notes qui annonce la couleur. Cette liste non exhaustive pourrait s'enrichir encore de nombreux autres riffs de guitare incontournable de la musique rock ("Smoke on the water", "Dream on", "Hotel california", etc). Libre à vous de les dénicher et de vous entraîner à les jouer pour le plus grand plaisir de votre public !

  • 0 5 musiques de film à la guitare que vous voudrez apprendre ...

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    Passés les indémodables Stairway to heaven, Wonderwall ou Smells like teen spirit, vous voici à court d'idée de morceaux de guitare à apprendre. Que vous soyez cinéphile ou non, vous allez certainement craquer pour l'un des ces thèmes de films connus, joués à la guitare. De difficultés variables, certains vous donneront du fil à retordre -un bon challenge pour occuper une semaine de vacances pluvieuse ! La "Romance Anonyme" dans Jeux Interdits Si le film en question n'a pas fait tant de bruit, il en est d'un tout autre ordre en ce qui concerne sa bande-originale. Le morceau intitulé "Romance Anonyme" fait d'ailleurs partie des grands classiques de la guitare acoustique. Narciso Yepes, son interprète, a prétendu avoir composé lui-même cette douce ballade à l'âge de seulement sept ans. Après quelques recherches, il s'est avéré que le thème existait depuis plusieurs années déjà. Ce morceau vibrant et délicat devrait remplir d'émotions les oreilles de vos auditeurs. Il demande de la maîtrise dans le jeu de la main droite, mais est tout à fait accessible aux débutants à condition de travailler à tempo lent.     "Where is my mind ?" dans Fight Club Certes, la chanson a déjà plus de 10 ans lorsqu'elle utilisée en BO du célèbre film de David Fincher. Elle apparaît d'ailleurs dans d'autres créations cinématographiques postérieures telles que Mr Nobody ou Nos futurs. Très simple, basée sur quatre accords avec une rythmique entêtante, c'est la chanson idéale à entonner avec un groupe d'amis. L’atmosphère particulière de la guitare saturée, la batterie sèche et régulière, les paroles ont été inspirées par une séance de plongée sous-marine. Black Francis chante alors sa composition avec son groupe Pixies. Elle sera reprise par Nada Surf et Placebo, et deviendra un véritable hymne du rock alternatif. "Freddie's Dead" dans Super Fly Il faut remonter en 1972 pour comprendre les origines de ce titre aux accents funk. Curtis Mayfield, influenceur conséquent du mouvement soul, compose la chanson pour le film Super Fly, au cours duquel elle accompagne la mort d'un des personnages. L'accompagnement musical est traînant et répétitif, bien qu'assez dynamique. Si votre professeur de cours de guitare est trop jeune pour connaitre ce titre, donnez-lui la référence. C'est un excellent moyen de s’entraîner à la régularité et à la wah-wah, incontournable pour la partie guitare de "Freddie's Dead". "Purple Rain" dans Purple Rain Un solo épique qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film : c'est bien sûr au génie Prince que l'on doit cette performance. Dans le film éponyme, il interprète "Purple Rain", et le titre remporte un succès phénoménal. Subtile combinaison de guitares, de prouesses vocales et d'accords plaqués à l'orgue, c'est un morceau d'une beauté singulière qui vous demandera certainement des heures et des heures de travail. Mais quand on aime, on ne compte pas ! D'autant plus que pour les débutants, l'introduction est d'un niveau bien inférieur au solo, dont la complexité effare encore aujourd'hui les guitaristes les plus talentueux.     "Johnny B. Goode" dans Retour vers le futur Faut-il encore présenter le premier opus de cette trilogie au cours de laquelle Marty, adolescent de son état, explore le passé en compagnie de son ami scientifique, le docteur Brown ? Ceux qui ont vu le film se souviennent sans doute du solo de guitare martelé par le jeune homme devant un public ébahi, pas encore prêt à entendre ces notes futuristes. Le morceau initial, "Johnny B. Goode", est un hit de Chuck Berry qui fait partie des titres les plus célèbres du rock. À défaut de reprendre le solo très excité de Marty, vous pouvez vous faire les doigts sur cette rythmique démentielle et inviter vos amis batteurs ou saxophonistes à se trémousser sur du vrai rock 'n' roll. Les musiques de films à la guitare, un vaste champ d'entrainement Ces 5 morceaux tirés de films ne vous ont pas convaincu ? Le cinéma regorge d'autres pépites musicales à découvrir à la guitare. En voici un bref échantillon, à explorer et à déguster : "Summer loving" dans Grease "Rock got no reason" dans School of Rock "Cocaine blues" dans Walk the Line "Society" dans Into the wild

  • 0 Douleurs au doigts ou au dos à la guitare : comment les éviter ? ...

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    Les cloques aux doigts, les tensions aux cervicales ou au dos et les crampes dans les membres supérieurs : tout apprenti guitariste s'y est déjà heurté. Ces petites douleurs d'apparence anecdotique peuvent vite devenir un frein à l'apprentissage. Pourtant, quelques réflexes suffisent à prévenir ou limiter les désagréments inhérents à la pratique de la guitare. Pour que vos entraînements restent source de plaisir, découvrez comment progresser en guitare sans vous blesser.       Éviter les douleurs aux doigts en guitare, c'est possible ? C'est généralement la main gauche qui encaisse le plus. Dès les premiers accords, les doigts crispés sur les cordes s'irritent et les douleurs qui s'ensuivent sont assez persistantes pour faire passer l'envie de recommencer. C'est même l'une des principales difficultés des débutants à la guitare. Or, il est essentiel de s'entraîner régulièrement pour progresser. Comment font tous ces guitaristes qui jouent des heures sans laisser paraître la moindre gêne ? Le secret tient dans la formation de la corne au bout des doigts. Concrètement, la peau de la pulpe des doigts qui écrasent les cordes s'épaissit au fur et à mesure, jusqu’à former une couche protectrice -comme sous la plante des pieds lorsque vous marchez beaucoup pieds nus. Cette corne apparaît plus rapidement si vous jouez plus souvent. Mais pour jouer souvent, les douleurs aux doigts sont un frein conséquent... Comment venir à bout de cette impasse ?           Il y a plusieurs méthodes : la méthode forte : souffrez quelques semaines, jusqu'à ce que la corne se forme; l'accordage 1/2 ton en-dessous, pour réduire la tension des cordes; le choix de cordes avec un tirant extra light, qui diminue aussi la tension; la méthode douce : mettez des petits pansements pour soulager la peau; l'alternance de morceaux pour ne pas solliciter toujours les mêmes doigts; Quelle que soit l'option choisie, gardez à l'esprit que vos doigts doivent s'habituer au jeu définitif. Apprendre à jouer sur une guitare accordée 1/2 ton plus bas ne vous entraînera pas à jouer sur une guitare bien accordée. Utiliser des cordes au tirant très faible ne vous aidera pas à appréhender les tirants plus forts. Tout est donc histoire de compromis : variez les techniques, essayez de jouer le plus souvent possible normalement et soulagez vos doigts lorsque la douleur prend le pas sur le plaisir.       Certains guitaristes très acharnés ont opté pour des solutions radicales, comme de s'enduire les doigts de colle ou de solution de formol pour créer plus rapidement de la corne. C'est à proscrire si vous voulez garder vos mains en bonne santé ! La corne, une fois formée, demande de l'entretien car elle disparaît tout aussi rapidement qu'elle apparaît. Veillez à jouer régulièrement, même peu, pour ne pas perdre votre nouvelle couche de peau. Adopter la bonne position pour jouer de la guitare Les instrumentistes souffrent souvent de maux de dos, de crampes aux bras ou aux épaules. Ceci est dû à la fois au fait de garder une même posture pendant longtemps, et au fait de se placer dans des positions qui ne respectent pas l'alignement vertébral. Votre professeur de cours de guitare est l'interlocuteur privilégié pour vous aider à bien vous placer. À défaut, il vous faudra prêter attention à un certain nombre de détails. Position conventionnelle assise en guitare               La guitare repose sur la cuisse gauche (pour les guitaristes gauchers, c'est la droite). La jambe concernée est rehaussée par un repose-pieds, une boîte ou une brique. La caisse se situe posée entre les cuisses, avec le manche relevé. Le dos est bien droit. Le regard va de préférence vers l'avant ou vers le haut du manche. Les épaules sont détendues, le coude gauche vers le bas et le bras droit quasiment parallèle au sol. L'avant-bras droit repose légèrement sur la caisse de la guitare.   Position debout en guitare       La sangle est indispensable pour jouer de la guitare debout. La sangle s'ajuste à la bonne taille, et présente un rembourrage sur l'épaule. La guitare se tient proche du corps, pour alléger le poids supporté par le dos. Plus la guitare est haute, plus la position est confortable. Le dos est droit, les épaules bien relâchées. La main gauche se déplace librement sur tout le manche, sans tension. Soigner les petites douleurs dues à la guitare Vous avez pris toutes les précautions, et pourtant vos doigts vous font mal, vous souffrez du dos ou du poignet. Afin de bien récupérer pour pouvoir jouer à nouveau sans douleur, prenez soin de vous en vous étirant d'abord copieusement. Levez les bras au ciel en vous grandissant, puis relâchez tout l'avant du corps vers le sol. Laissez tomber la tête, dénouez la nuque et les épaules. Passez ensuite vos mains derrière vos genoux, arrondissez le dos et rentrez la tête puis tirez doucement comme pour vous relever. Cet étirement vous aidera à retrouver une bonne mobilité dans le haut du corps.           En ce qui concerne les douleurs dans la pulpe des doigts, il n'y a pas de remède magique mais vous améliorerez la guérison en passant régulièrement de la crème bien nourrissante sur vos ongles et vos bouts de doigts. Attention à ne pas en mettre juste avant de jouer, sous peine d'avoir quelques difficultés... Adaptez aussi le choix de vos cordes de guitare. Pour les cas désespérés, il reste cette technique imparable qui redonne vie à la peau abîmée. Étalez une grosse couche de crème hydratante sur vos mains, puis mettez des gants et gardez-les toute la nuit pour une imprégnation parfaite. Vous pourrez à nouveau jouer de la guitare en prenant du plaisir !

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