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  • 0 Comment bien se préparer pour un récital de piano ? ...

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    Après quelques années de pratique sérieuse et régulière, vous voici enfin en capacité de pouvoir proposer un vrai récital de piano. Que vous organisiez vous-même un petit concert intimiste avec vos proches ou que vous participiez à un récital d'envergure nationale auprès d'autres pianistes, voici quelques clés qui vous aideront à bien vous préparer avant l'échéance.     Le choix des bons morceaux de piano : cohérence et accessibilité À moins que l'organisateur du récital ne vous impose certains morceaux, vous disposez généralement d'une certaine liberté dans le choix des pièces que vous allez interpréter. Le récital de piano peut s'inscrire dans un cadre particulier, comme un hommage à Chopin, un festival de musique baroque ou une découverte des morceaux contemporains. Échangez avec les autres participants et n'hésitez pas à revendiquer l'interprétation d'une partition en particulier que vous appréciez et maitrisez. En ce qui concerne le choix des autres morceaux, il est important d'offrir une certaine cohérence, que ce soit dans la période, le style ou la nationalité des compositeurs.     Les morceaux que vous choisissez d'interpréter en tant que pianiste soliste devraient : être adaptés à votre niveau, ni trop faciles ni trop ardus; être parfaitement maitrisés, si possible par cœur pour une meilleure interprétation; rassembler des pièces réputées et d'autres plus intimistes; vous inspirer des émotions particulières, des sentiments forts; correspondre à la longueur prévue pour chaque participant au récital; alterner des morceaux rapides et d'autres plus lents pour votre confort; raconter une histoire, éveiller des sensations chez les auditeurs. Le choix de la tenue pour un récital de piano : confortable et seyante   Vous aurez certainement envie de paraitre sous votre meilleur jour lors de votre récital de piano. Cependant, le choix de la bonne tenue doit prendre en compte le fait que vous allez transpirer, bouger, glisser et avoir quelques frissons tout au long de votre interprétation. Les femmes pianistes optent souvent pour une robe proche du corps, sans manche, qui laisse un maximum d'aisance dans les mouvements du haut du corps. Cette robe peut être longue ou courte selon la température de la pièce, puisque de toutes façons, en position assise, vous ne risquez pas de trébucher dessus. Côté bijoux, tenez-vous en au minimum et bannissez les bracelets clinquants ou les longs colliers. Le tissu de la tenue doit absorber la transpiration au mieux pour vous éviter l'inconfort. Il doit également être silencieux, sans ornements en métal ou boucles de ruban susceptibles de vous gêner. Chez les hommes, c'est le trois-pièces qui est de rigueur. N'hésitez pas à tomber la veste si la température l'exige. Tandis que les femmes misent beaucoup sur la couleur, les hommes sont généralement empreints de sobriété avec une chemise blanche, bleue ou grise. L'essentiel reste de vous sentir à votre aise, dans une tenue bien taillée et confortable. Pour vous mettre en conditions, portez votre tenue prévue pour le jour J lors de votre cours particulier de piano hebdomadaire ou en répétition. Vous aurez ainsi la certitude d'avoir fait le bon choix. Le petit plus : sujet au stress, à la moiteur des mains ou aux allergies, prévoyez un mouchoir en tissu glissé dans une poche discrète en cas de nécessité pour essuyer le clavier, sécher vos mains ou vous moucher. Le choix de la salle de récital et de l'instrument Évidemment, le choix de la salle n'est possible que si vous organisez vous-même votre propre concert. Si, d'après le pianiste de renommée internationale Lang Lang, c'est la salle dorée du Musikverein de Vienne qui est la plus adaptée pour un récital de piano, vous n'aurez sans doute pas les mêmes prétentions. Dans l'idéal, visitez la salle dans laquelle vous interviendrez à l'avance, afin de prévoir les éventuelles dispositions : matériel à rapporter, nombre de places assises disponibles, présence d'un vestiaire, etc.     Le piano sur lequel vous allez jouer est sans doute le point qui vous inspire le plus de trac. Là encore, une bonne préparation est garante d'un meilleur résultat. Essayez d'obtenir le droit de répéter plusieurs fois sur le clavier. Souvent, dans les salles de concert, ce sont des piano demi-queue ou de pianos à queue de grande envergure qui sont proposés. Si vous n'avez pas l'habitude de jouer sur ce type d'instrument, quelques heures d'essai seront plus que bienvenues. Préparation mentale et physique à un récital de piano De la même façon que vous entrainez vos doigts aux morceaux prévus, entrainez aussi votre mental au stress et à la surcharge émotionnelle liée à l'interprétation devant un public. Soignez vos doigts, particulièrement les jours avant le concert, en pratiquant de façon modérée vos exercices de piano et en rejouant inlassablement vos pièces.     Conservez aussi quelques outils de gestion mentale que vous aurez appris à maitriser : respiration, rituels, étirements, visualisation positive, encouragement devant le miroir, dialogue avec un proche, tout ce qui améliore votre état d'esprit est bon à prendre. Une fois devant le piano, oubliez le stress, à vous le plaisir et l'émotion !  

  • 0 7 morceaux de piano qui vont vous faire voyager ...

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    Du désert étouffant du Texas aux confins des contrées indiennes en passant par la Corse et la Chine, partez pour un voyage sensoriel inédit avec ces 7 morceaux de piano venus d'ailleurs. Chantant, dansant, mélancolique ou enjoué, chacun de ces titres contribuera à vous faire voyager sans bouger de votre salon. "Sunflowers" pour s'immerger dans les paysages chinois Techniquement difficile, rapide et extrêmement mélodieux, le morceau "Sunflowers" s'appuie sur des sonorités asiatiques qui retranscrivent à merveille le vol d'un papillon dans un champ de tournesol, les rayons du soleil glissant sur une rizière et le passage des nuages au-dessus des collines chinoises. Cette pièce fait partie des rares morceaux composés sur le territoire asiatique et connus internationalement. Il invite à la rêverie, à la contemplation, et trouverait certainement sa place comme bande son d'un animé. Le voici interprété par Yundi Li :   Les "Danzas Argentinas" pour danser dans les rues de Buenos Aires   Alberto Ginastera fut un compositeur prolifique qui laissa derrière lui plusieurs grandes œuvres de musique classique. Originaire d'Argentine, il retranscrit dans ses mélodies la chaleur, la douceur de vivre, mais aussi la pauvreté et les déboires que connaissent les habitants de Buenos Aires. Exilé en Suisse car censuré par le régime dictatorial, il n'en reste pas moins l'un des compositeurs latinos les plus célèbres du 20ème siècle. Les lampions colorés de Palermo au-dessus des bars, la bohème typique de la place Francia, les rues encombrées de cinémas de l'Avenida Corrientes, le tango virevoltant, de San Telmo : Ginastera vous offre un voyage pictural direct vers l'Amérique latine dans ses "Danzas Argentinas".   Le folklore autrichien dans le "Piano Quartet in A minor" L'Europe centrale abrite deux courants musicaux en apparence contradictoires. La grande musique classique, jouée dans les salons de Vienne, est couronnée de riches étoffes, d'harmonies claires et d'un rythme parfaitement cadré. La musique traditionnelle, populaire et presque instinctive, se joue des codes. Elle comporte autant de grincements et de notes jouées à la limite de la justesse que d'envolées audacieuses. Gustav Mahler, compositeur du 19ème siècle, est le précurseur qui a su marier ces deux extrêmes en choisissant des formes très classiques, comme celle de ce "Quartet en A mineur", et en y distillant moults éclats de musique folklorique. En résulte une musique qui semble nous promener à travers les grandioses montagnes, nous ramener auprès des feux de camp tziganes, nous balader entre la nature impétueuse et la société humaine organisée, toujours à cheval entre deux héritages qui font de l'Autriche sa richesse. L'idéal pour perfectionner votre apprentissage du piano en vous ouvrant à d'autres cultures.   Tout l'esprit sauvage de la Corse dans "Corsica" Considérée comme l'une des plus belles chansons composées sur l'île dite de beauté, "Corsica" est une véritable ode à la nature, à la mer et à la montagne, à la flore luxuriante et à la faune unique. C'est le chanteur corse Petru Guelfucci qui est à l'origine de ce morceau. L'accompagnement mêle piano et cordes dans une envolée qui sert merveilleusement les intonations uniques du chant corse, chaleureux et généreux. La partie piano est assez facile à interpréter, et vous fournira de quoi égayer votre cours particulier de piano. Elle vous permettra de travailler vos arpèges tout en vous évadant dans un paysage fabuleux, entre terre et mer, entre végétation et rochers abrupts.   Les "72 études Karnatiques pour le piano" pour plonger dans les mystères indiens   De son séjour de 18 mois en Inde, Jacques Charpentier rapportera bien plus que des souvenirs. Cette expérience aura une influence majeure sur ses compositions. Après avoir étudié la musique traditionnelle hindoue, il passe 27 années à composer les "72 études Karnatiques pour le piano", un monumental ensemble de morceaux pour piano qui explorent toutes les capacités percussives et sonores de l'instrument. Énigmatique, spirituelle, enchanteresse, la musique de Charpentier réunit les musiques orientales et occidentales dans un savoureux mélange qui vous fera planer le long des rives du Gange et goûter aux mystères des divinités hindoues.   "Pavane pour piano" pour profiter d'une promenade en Italie   Une gondole déambulant sur les canaux de Venise, un plat de spaghettis partagé sur la Piazza Navona, une promenade estivale dans les Dolomites, une savoureuse journée de détente sur une plage de Calabre, l'Italie regorge de moments et d'endroits à déguster. Dans ce court morceau accessible aux pianistes intermédiaires, vous retrouverez des sonorités propres à la musique italienne, riche en ornements et en alternance de liés/piqués. En tant qu'amateur de Debussy, le compositeur Alfredo Casella favorise l'expression des images par la musique. La mélodie et l'accompagnement se mettent ainsi au service du paysage que le musicien souhaite décrire, et au-delà de la technique, le piano relate des impressions visuelles ou tactiles qui peignent un vrai tableau.   Le charme désuet de l'Amérique western dans "The Black And White Rag"   Si vous aimez les westerns, l'Amérique des années 50, les déserts californiens et les chasses au bétail, vous retrouverez cette ambiance particulière en écoutant du piano bastringue, dont la sonorité est modifiée pour sonner délibérément différemment, à la limite de la justesse technique. Ici, c'est la talentueuse Winifred Atwell qui s'y colle pour reprendre "The Black and White Rag" de Georges Botsford :    

  • 0 Jouer du Bach au piano : les techniques particulières ...

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    Maître dans l'art des harmoniques et de la mélodie, Jean-Sébastien Bach a écrit une grande quantité de morceaux qui sont aujourd'hui interprétés au piano, aussi bien par les débutants que par les virtuoses de l'instrument. Pourtant, toutes ces pièces ont été originalement composées pour un clavecin ou un orgue, celui-ci restant le grand amour de Bach. Pour pouvoir les interpréter fidèlement sur un piano moderne, il convient de connaitre les instruments et leurs particularités, ainsi que les techniques utilisées par les pianistes pour jouer du baroque aujourd'hui.     Quelles différences y a-t-il entre le jeu au clavecin ou à l'orgue et le piano ? L'orgue, de par son imposante mécanique et sa sonorité très particulière, est sans doute celui de ces trois instruments qui se distingue le plus. Parmi ses différences avec le piano figurent : le toucher, beaucoup plus sensible sur un piano selon la frappe des doigts; la présence d'un clavier de basses utilisé avec les pieds sur l'orgue; le nombre de claviers de l'orgue (2 à 4) qui implique une posture différente; les nuances, quasiment imperceptibles sur un orgue mais primordiales au piano; la taille et la puissance de l'orgue qui surpassent celles de tous les instruments.     Par rapport au clavecin, le piano fait preuve de caractéristiques qui expliquent la difficulté de passer de l'un à l'autre. Alors que le clavecin n'a ni pédale pour jouer les nuances, ni toucher sensible pour faire varier l'intensité des notes, le piano se basse essentiellement sur ces composantes dans l'interprétation des morceaux. L'orgue, le clavecin et le piano n'appartiennent pas non plus à la même famille d'instruments. Alors que l'orgue est à la fois un clavier et un vent, le piano est un instrument à cordes frappées tandis que le clavecin est un clavier à cordes pincées.     Les deux façons d'interpréter Bach au piano Chez les pianistes, on retrouve généralement deux façons d'interpréter les morceaux de Bach initialement composés pour de l'orgue ou du clavecin. La première met l'accent sur le morceau en lui-même, sur la richesse polyphonique et la clarté des mélodies. Cette façon de jouer nécessite de faire abstraction des techniques romantiques telles que le rubato et de se cantonner assez strictement à la partition. En résulte une interprétation assez fidèle à ce que peut avoir eu en tête le compositeur à son époque. Ici, par exemple, Glenn Gould offre typiquement le jeu légèrement saccadé et pincé qui peut ressortir du clavecin. Fidèle au métronome, il fait honneur à la partition et à la polyphonie :   La deuxième façon de jouer des morceaux de Bach consiste à tirer parti des évolutions du clavier pour enrichir les sonorités des pièces pour orgue ou clavecin. Les techniques de jeu virtuose y sont encouragées, la pédale est largement mise à contribution pour créer des nuances et lier les notes au lieu de les détacher. Un exemple du même morceau que ci-dessus, joué cette fois par Edwin Fischer de façon plus romantique :     Quelle que soit votre façon favorite de jouer et d'écouter Bach au piano, il est important de garder à l'esprit l'âme du morceau en respectant un tempo implacable pour que les différentes voix se placent parfaitement. N'hésitez pas à solliciter un cours particulier de piano pour approfondir votre connaissance de Bach et vous ouvrir à d'autres compositeurs célèbres.     Ces morceaux de Bach incontournables pour les pianistes Jouer du Bach est un excellent exercice pour travailler sa justesse, sa précision, sa rapidité de lecture et d'exécution. Celui qui dédia sa vie à ses 20 enfants et à sa passion absolue pour la musique a laissé derrière lui un répertoire prolifique -plus de 400 morceaux pour cordes et claviers ! Il existe des pièces pour tous les niveaux, et un certain nombre d'entre elles sont assez courtes. Pour perfectionner votre apprentissage du piano étape par étape, intéressez-vous au "Clavier bien tempéré", et notamment au "Prélude et Fugue n° 1 en do majeur". Très connu, utilisé dans la publicité ou dans les films, ce morceau savoureux vous fera travailler vos arpèges et vos gammes tout en douceur, avec régularité. Il offre quelques déplacements sur le clavier mais reste tout de même assez localisé sur les deux octaves du milieu. Le "Concerto n° 1 en ré mineur", adapté en différentes versions par Bach, comporte trois mouvements. Comme tous les concertos, il est prévu pour être joué avec un orchestre mais vous aurez grand plaisir à travailler la partie soliste. Et pourquoi ne pas ensuite utiliser un accompagnement préenregistré pour profiter de la splendeur de cette pièce ?   Accessible aux débutants, le "Menuet en sol majeur" fut écrit par Bach pour sa seconde femme, Anna Magdalena. Il plaira aussi aux pianistes confirmés qui apprécieront son rythme en trois temps dansant, idéal pour s'imprégner de l'atmosphère de la musique baroque :      

  • 0 Comment s'entrainer pour devenir pianiste soliste ? ...

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    La carrière de pianiste concertiste laisse rêveur. Seul derrière son piano à queue, enchaînant les techniques virtuoses et transmettant une émotion palpable, le pianiste soliste semble être au sommet du monde. Tous les regards convergent vers lui, et il conserve l'exclusivité de l'attention tant que ses mains virevoltent sur le clavier. De Arthur Rubinstein à Glenn Gould en passant par Duke Ellington et Hélène Grimaud, tous ont en commun une passion sans limite pour la musique et un acharnement borné pour le travail. Si vous aussi, vous ambitionnez de faire un jour se lever les foules, voici quelques pistes qui vous aideront à devenir pianiste concertiste.       Les indispensables pour devenir soliste en piano Sans même vouloir acquérir la notoriété d'un Yiruma ou d'un David Kadouch, la carrière de pianiste soliste est une ambition pavée de nombreux obstacles, à commencer par la concurrence. Bon nombre de jeunes pianistes autodidactes ou sortis d'un conservatoire renommé se bousculent aux portes des salles de concert pour faire valoir leur talent. Et le talent est certainement la première des caractéristiques indispensables du pianiste concertiste.     Contrairement à un pianiste accompagnateur, le soliste occupe le devant de la scène. Il doit interpréter parfaitement la musique, mais surtout la transcender de par ses propres émotions et par des techniques virtuoses poussées. En classique bien sûr, mais aussi en jazz ou en variété, le pianiste doit faire preuve aussi bien d'une précision et d'une rigueur exemplaires que d'une capacité à s'approprier un morceau et à rendre son interprétation unique.       Si le parcours de nombreux concertistes passe par le conservatoire, vous pouvez aussi espérer percer dans le milieu du piano en utilisant d'autres voies comme celle de l'enseignement. C'est d'ailleurs bien souvent un complément indispensable à l'étude en école de musique. Les cours particuliers de piano permettent à l'élève de construire sa personnalité musicale et de travailler sur différents plans : technique, théorique, créatif, multiculturel, etc. À quel âge commencer le piano pour devenir soliste ? Même si les révélations sur le tard sont possibles, la carrière d'un pianiste concertiste débute bien souvent dès le plus jeune âge. L'intérêt d'apprendre le piano dès 6, 7 ou 8 ans est double : d'abord, la mémorisation se fait beaucoup plus facilement. Ensuite, la dextérité et la rapidité des doigts se forgent en parallèle de la croissance, tout comme la souplesse d'un gymnaste qui sera toujours meilleur en ayant commencé jeune. Sans cela, les risques de blessures ultérieures sont plus élevés et il faut davantage de travail pour parvenir aux mêmes résultats.           Les conseils de Valentina Lisitsa, pianiste révélée par Youtube Preuve s'il en faut que le talent ne suffit pas, la pianiste ukrainienne Valentina Lisitsa a connu des heures sombres au début de sa carrière. Malgré un triomphe international lors de son duo avec Alexeï Kouznetsov qui lui permet de remporter un concours prestigieux à Miami, sa carrière semble fixée au point mort au début des années 2000. C'est alors que, par un heureux hasard, elle publie des vidéos de ses prestations sur la plateforme Youtube, à l'époque encore assez confidentielle. Avec l'essor du site, elle gagne en popularité et se voit enfin ouvrir les portes de salles de concert du monde entier. Dans une interview exclusive pour la radio Classic FM, elle révèle quelques-unes de ses astuces afin de devenir pianiste soliste et de se forger une vraie réputation grâce à internet : Saisir toutes les occasions qui se présentent de jouer ou de partager sa musique; Laisser son groupe de followers grossir naturellement, sans tricher; Jouer des morceaux que vous aimez passionnément pour transmettre cet amour; Innover avec des morceaux inconnus des réseaux sociaux pour éviter la concurrence; Utiliser un piano de la meilleure qualité possible pour s'enregistrer; Publier sa musique gratuitement pour inciter les auditeurs à venir aux concerts; Éviter les mises en scène trop élaborées et se concentrer sur le son; Échanger avec les followers pour maintenir leur intérêt.         D'autres pistes pour devenir pianiste professionnel Le chemin qui mène à la carrière de pianiste concertiste est réservé à de rares élus. Cependant, les pianistes doués qui n'ont pas su se faire une place dans ce monde assez exigeant ont d'autres chances de briller et de gagner leur vie en jouant du piano. Les pianistes accompagnants, par exemple, plus discrets que les solistes, bénéficient de nombreuses portes d'entrée vers une vraie carrière, tant pour accompagner d'autres musiciens que pour épauler des chanteurs. Un pianiste pédagogue pourra également s'orienter vers la formation. Devenir professeur de piano est une vocation qui suffit à de nombreux amoureux des claviers. Les possibilités d'intervention sont multiples : conservatoire, écoles de musique, cours, collèges, etc. Enfin, les pianistes interprètes sont également très recherchés pour animer des soirées, compléter des groupes, réaliser des bandes originales de film ou des enregistrements en studio pour d'autres artistes.

  • 0 Le bon placement de la main au piano ...

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    Certains diront qu'au piano, c'est tout le corps qui participe à la bonne posture et à la qualité du jeu. Et s'ils n'ont pas tort, cela ne doit pas empêcher le pianiste débutant de s'attarder sur le placement plus particulier de ses mains. Arrondis, dans la continuité du poignet, les doigts peuvent alors s'épanouir et travailler efficacement. Voici quelques conseils pour apprendre à bien positionner votre main au piano pour progresser correctement.       Réglage du tabouret et importance de l'assise au piano Cette étape deviendra vite un réflexe pour vous. Avant même de songer à placer votre main sur le clavier, vous devez vérifier la hauteur du tabouret. Si vous êtes chez vous, bien sûr, le réglage n'a pas besoin d'être systématiquement vérifié. C'est l'un des nombreux avantages de prendre des cours particuliers de piano ! Votre professeur peut vous aider à trouver les repères pour que vous soyez parfaitement à l'aise à tout moment. Quelle est la bonne hauteur d'un siège au piano ? Si vous vous asseyez devant le clavier et posez vos mains sur les touches, vos avant-bras se trouvent parallèles au sol. Autrement dit, vos coudes arrivent à peu près au niveau des touches blanches. Si le tabouret est trop haut, le pianiste va compenser en cassant son poignet pour mieux agripper les touches. À l'inverse, si le tabouret est trop bas, le pianiste risque de lever ses épaules afin de mieux atteindre les touches. Au bout de quelques minutes, des crispations et douleurs surviennent, qui empêchent de jouer longtemps et confortablement.     Pour résumer, la bonne assise au piano cumule les points suivants : dos bien droit; mains à hauteur des touches; coudes à la même hauteur que les mains; avant-bras parallèles au sol; épaules basses; pieds sur les pédales ou sur un hausse-pieds si besoin. Trouver la bonne position de la main sur le piano Une fois votre tabouret réglé, installez-le de façon à être assis légèrement sur l'avant, vos cuisses dans le vide et vos pieds bien calés. La main se place naturellement sur les touches.       Portez attention à votre poignet. Il ne devrait être ni creusé, ni courbé, mais plutôt dans l'alignement des avant-bras. La main, elle, suit une voûte qui part du pouce et va jusqu'au petit doigt. Pour vous donner une image plus frappante, imaginez que vous tenez une balle ou une orange dans votre paume. Les doigts se referment légèrement dessus. Telle est la posture de la main qui est enseignée au piano, et que vous devez essayer de conserver pour pouvoir ensuite appréhender les autres difficultés du pianiste débutant.     Focus sur le bon placement des doigts En théorie, si votre main a trouvé le bon arrondi, vos doigts devraient se placer correctement. Le pouce, à plat, est le seul doigt qui repose presque entièrement sur la touche. Lorsque vous l'utilisez, vous appuyez avec le côté du pouce (gauche pour la main droite, droit pour la main gauche). En revanche, les autres doigts effleurent seulement le clavier. C'est la pulpe des doigts qui vient au contact des touches. Cette extrémité, ronde et légèrement molle, est le summum de la sensibilité. Elle permet d'imaginer toutes sortes de nuances et de façons de jouer. Si vous avez les ongles longs, vous constaterez rapidement que cela risque de vous gêner pour vous perfectionner au piano.       L'un des soucis que rencontrent le plus les pianistes débutants dans la posture des doigts, c'est le doigt cassé. Pas au sens propre, bien sûr, à moins que vous n'ayez la fougue et la folie de Robert Schumann. Ce compositeur romantique exigeant se blessa grièvement en essayant d'améliorer sa souplesse avec une machine de son invention. Cette tragique erreur sonna d'ailleurs la fin de sa carrière rêvée de virtuose. Pour en revenir au doigt cassé, il s'agit en fait de l'inverse de ce que vous devez faire. Un doigt bien placé est arrondi, alors qu'un doigt "cassé" rompt la courbe produite par les phalanges. Souvent, c'est la première phalange qui se plie, un peu comme si vous essayiez d'écraser un insecte avec force. Dès que vous constatez ou sentez que l'un de vos doigts se plie dans le mauvais sens, reprenez une posture adaptée en imaginant la balle ou l'orange sous votre paume, et vos doigts bien arrondis.       Légende de l'image : Sur cette photo, l'index de la main gauche est cassé, donc en mauvaise position.     Pourquoi la posture de la main est-elle si importante au piano ? La force que vous mettez dans votre jeu doit provenir uniquement de vos doigts, et non de votre poignet ou de votre bras. C'est tout l'art et la difficulté du piano. En prenant de mauvaises habitudes de placement, vous ne travaillerez pas correctement les articulations des doigts et votre progression en souffrira. Avec une bonne position d'emblée, vos doigts se muscleront vite et vous allez acquérir la souplesse, la force et l'endurance nécessaires pour jouer plus vite, plus fort, plus précisément. Un dernier conseil à garder en tête lorsque vous jouez du piano : détendez vos doigts. Si les crispations sont inhérentes aux débuts du pianiste, elles devraient disparaitre peu à peu. Contrairement à ce que vous pourriez penser, la vitesse et la précision sont d'autant plus importantes lorsque les doigts sont détendus. Un morceau vous donne trop de tensions musculaires ? Soufflez, secouez vos mains, et respirez un grand coup avant de reprendre.  

  • 0 Les 5 difficultés du pianiste débutant ...

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    Le piano est un instrument fabuleux, qui ouvre la porte à tous les styles de musique. Du jazz à la variété en passant par le classique, la musique de film ou le rock, c'est un indispensable qui attire bon nombre d'amateurs. Facile en apparence -tout le monde a déjà pianoté quelques notes sur un clavier avec plus ou moins de succès-, le piano se révèle dans son intégralité seulement aux plus réguliers et aux plus motivés des musiciens qui savent déjouer les difficultés jalonnant le parcours. Voici 5 obstacles que vous rencontrerez certainement en tant que pianiste débutant.           Indépendance des doigts et indépendance des mains au piano C'est sans aucun doute la majeure difficulté qui attend le pianiste débutant. Cependant, vous disposez d'un certain avantage sur les générations précédentes, dans la mesure où les technologies ont développé notre façon d'utiliser les doigts séparément pour taper à l'ordinateur, manier la souris ou écrire des messages sur un téléphone. Si les débutants actuels souffrent donc parfois moins des difficultés à isoler le travail de chaque doigt, ils restent principalement bloqués par l'indépendance des mains.       Cette étape consiste à pouvoir jouer un rythme avec une main, et quelque chose de différent avec l'autre main - un rythme plus rapide, une mélodie, des accords. Cela requiert une certaine gymnastique cérébrale. Rassurez-vous, avec de la méthode, de la régularité et un travail lent, l'indépendance de chaque main au piano s'améliore de jour en jour.     Le solfège au piano, pas si effrayant qu'il ne le parait Bon nombre de débutants qui arrivent à leur premier cours de piano se demandent s'ils vont pouvoir éviter la case "solfège". Autant vous préparer de suite, le solfège ne s'évite pas, tout simplement parce qu'il régit les codes de la musique. Un rythme, c'est du solfège. Un accord, c'est du solfège.       Évidemment, il existe différentes approches de la théorie musicale pour le piano, qui ne nécessitent pas obligatoirement de pouvoir lire une partition. Certaines, très ludiques, aident à apprivoiser le solfège pas à pas. Tout dépend aussi de vos objectifs. Si vous voulez pouvoir jouer des grands classiques de Chopin, Mozart ou Liszt, il parait indispensable de savoir lire la clé de fa au piano. En revanche, si vous favorisez l'impro et la répétition de ce que vous entendez, vous pourrez très bien vous en sortir au piano avec le minimum de solfège. Autodiscipline et régularité sont les bases du pianiste débutant Que vous preniez des cours particuliers de piano ou que vous vous lanciez en autodidacte, vous ne passerez pas à côté de cette règle. La progression n'est possible qu'avec des composantes qui régissent l'autodiscipline, telles qu'évoquées par la pianiste Véronique Fiszmann : motivation; courage; patience; assiduité.     Sans régularité dans vos efforts, sans acharnement sur les passages difficiles, sans patience envers vous-même et sans motivation à long terme, la progression vous sera impossible. Mais si vous nourrissez toutes ces valeurs, vous pouvez espérer apprendre le piano avec plaisir et atteindre un bon niveau après quelques années de pratique. Le jazz au piano est un monde à part du classique Le jazz et le classique, deux styles de musique qui sont souvent opposés malgré leurs points communs, et pour cause : apprendre le jazz au piano n'a tout simplement rien à voir avec l'apprentissage des morceaux classiques. Le piano jazz est un monde exclusif, dans lequel ne pénètrent que les initiés. Si vous avez fait vos gammes avec une méthode traditionnelle, que vous ayez deux mois ou dix ans d'expérience au piano, il vous faudra tout recommencer. L'improvisation au piano, rien que cela, est une notion qui n'est jamais abordée en musique classique. Et mine de rien, il est très difficile de jouer d'instinct lorsque vous avez tout appris sur partition.       Soyez donc assuré du style de musique que vous voulez apprendre. Évidemment, vous pouvez très bien apprendre des deux façons, ou commencer par l'une et continuer par la suivante. L'idée est de ne pas perdre de vue vos projets, et de mettre en place une méthode cohérente avec ces derniers. Si votre ambition est de pouvoir pianoter sans support sur n'importe quel clavier, foncez vers des cours de piano jazz. Si vous ambitionnez de rejouer à la perfection les partitions les plus célèbres des compositeurs de piano, tournez-vous vers des cours de piano classique.     Conservez l'ambition de toujours progresser au piano Une fois que vous saurez jouer quelques morceaux de variété, que vous aurez appris les accords de base et pourrez déchiffrer une partition, la stagnation vous guette. Celle-ci survient lorsque le pianiste manque d'objectifs, ne se remet pas en question et reste sur ses acquis. Est-ce que vous avez envie de garder le même niveau pendant les 10 prochaines années ? Si oui, alors vous pouvez continuer à jouer les morceaux que vous connaissez et rester dans votre zone de confort. Sinon, il vous faudra trouver des façons de perfectionner votre apprentissage du piano, que ce soit par des cours particuliers ou par de nouvelles expériences sur le clavier.

  • 0 Comment perfectionner pas à pas son apprentissage du piano ? ...

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    Vous pianotez depuis quelques temps et vous voulez approfondir votre apprentissage du piano ? Vous débutez en piano, et vous aimeriez des conseils précis sur la meilleure façon de vous améliorer ? Cet article a pour visée de vous aider à repérer tous les points de perfectionnement qui peuvent intervenir dans votre pratique du piano. De l'indépendance des mains au travail de la dextérité en passant par le solfège et l'improvisation, apprenez rapidement les bases du piano et enrichissez chaque jour vos techniques. Exercices simples et pratiques pour délier ses doigts Délier ses doigts au piano signifie activer les articulations et les muscles avec des exercices souvent répétitifs, pour stimuler la circulation et mobiliser la dextérité. C'est une routine que vous pouvez mettre en place avant chacune de vos séances d'entrainement. Elle facilitera ensuite le travail plus précis d'un morceau. Il existe bon nombre de petits exercices faciles de piano pour délier ses doigts, et à l'usage, vous inventerez même les vôtres. Parmi ces exercices, vous trouverez : les gammes, qui entrainent le passage du pouce; les répétitions de notes qui améliorent la vitesse et les changements de doigts; les étirements pour conserver ou augmenter la souplesse interdigitale; les Études, morceaux à visée didactique écrits par des compositeurs.       Délier ses doigts peut aussi se faire sans clavier, à tout moment de la journée. Lorsque vous faites la queue au magasin, que vous attendez le bus ou que vous regardez la télévision, n'hésitez pas à pianoter sur un rebord de table et à étirer vos mains. Le tricot, la couture ou l'informatique sont d'autres moyens ludiques et efficaces de travailler la dextérité en-dehors des répétitions de piano. Apprendre à travailler les gammes Qu'est-ce qu'une gamme au piano ? Il s'agit d'une suite de notes qui respectent certains intervalles bien précis, et "sonnent bien". La gamme la plus connue est celle de Do majeur, elle contient les notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Mais il en existe bien d'autres, en majeur ou en mineur. Le travail des gammes au piano est doublement utile. D'abord, il consiste en un exercice idéal pour bien délier les doigts, travailler l'indépendance de chaque partie de la main et améliorer le passage du pouce en montée ou en descente. Ensuite, les gammes permettent d'appréhender le solfège. Sans forcément devoir apprendre toutes les subtilités de la théorie musicale, le travail des gammes aide à comprendre la façon dont se construisent les accords. C'est un prérequis indispensable pour l'improvisation. La gamme peut aussi être utilisée au piano pour travailler le rythme et les nuances. En effet, une fois qu'elle est bien acquise, elle ne demande guère plus d'attention pour être bien effectuée, ce qui permet de focaliser l'attention sur d'autres aspects de la musique.     Travailler l’indépendance des mains Le piano requiert de pouvoir faire deux choses complètement différentes avec chaque main, tant en matière de notes que de rythme. La raison pour laquelle il est si difficile de parvenir à l'indépendance des mains en tant que débutant au piano, c'est parce que la plupart des gestes du quotidien visent la coopération des deux mains pour réussir. Mais finalement, avec du travail, ce n'est pas beaucoup plus compliqué que d'apprendre à taper sur un clavier d'ordinateur. La clé réside dans le fait de toujours travailler d'abord mains séparées, et lentement.       Au début, le travail de l'indépendance des mains peut se faire à travers des exercices hors clavier, un peu comme si vous répétiez un chorégraphie et essayiez d'assimiler des mouvements. Par exemple, vous pouvez vous entrainer à faire des ronds avec vos deux index, d'abord dans le même sens, puis dans des sens contraires, puis à des vitesses variées. Le rythme aussi se travaille de la sorte : un battement avec la main droite pour deux battements avec la gauche, puis trois ou quatre, puis les mains inversées. Le niveau ultime pour ceux qui s'en sortent bien ? Croisez vos bras de façon à avoir la main gauche à droite et la main droite à gauche, puis reprenez vos exercices ! Au début, le travail de l'indépendance des mains peut se faire à travers des exercices hors clavier, un peu comme si vous répétiez un chorégraphie et essayiez d'assimiler des mouvements. Par exemple, vous pouvez vous entrainer à faire des ronds avec vos deux index, d'abord dans le même sens, puis dans des sens contraires, puis à des vitesses variées. Le rythme aussi se travaille de la sorte : un battement avec la main droite pour deux battements avec la gauche, puis trois ou quatre, puis les mains inversées. Le niveau ultime pour ceux qui s'en sortent bien ? Croisez vos bras de façon à avoir la main gauche à droite et la main droite à gauche, puis reprenez vos exercices ! Maîtriser le solfège pour jouer du piano : est-ce obligatoire ? C'est une question qui revient très souvent, surtout chez les adultes débutants. Faut-il vraiment apprendre le solfège pour pouvoir jouer du piano ? La réponse est loin d'être binaire. Certains pianistes très doués sont incapables de lires une partition, tandis que d'autres musiciens excellant en solfège se révèlent être de piètres interprètes. Toutefois, si vous n'êtes ni un virtuose du clavier, ni un maître de la musique théorique, le solfège s'avèrera utile dans votre apprentissage du piano. Apprendre le solfège est similaire à apprendre la lecture, ou une langue étrangère. Au début, tout vous semble très compliqué. Mais en prenant chaque concept à part, et en commençant par des choses simples, vous parviendrez rapidement à déchiffrer votre premier morceau de piano.           Choisir des exercices de solfège pour apprendre rapidement le piano Vous trouvez le solfège rébarbatif ? Peut-être n'avez-vous pas bis trouvé le bon exercice de solfège pour apprendre le piano. Il en existe tellement de différents que vous en aimerez forcément au moins un. Le solfège peut se travailler : avec la lecture de notes sur des portées de clé de fa ou de clé de sol; à l'oreille en essayant de retrouver des notes entendues; en chantant des vocalises avec le nom des notes des gammes; avec le rythme, sur des petites percussions ou en tapant des mains; mathématiquement en étudiant la théorie; sur le clavier en alliant pratique et lecture de note. Il y a encore bien d'autres façons de progresser en solfège, avec des applications par exemple, ou des méthodes illustrées pour les enfants. N'ayez pas peur de vous amuser, c'est ainsi que vous parviendrez à mieux apprécier l'apprentissage du solfège.     Apprendre à lire les partitions de piano En tant que musicien, vous vous rendrez vite compte que les partitions sont un support universel pour transmettre l'amour du piano. Il y en a tellement, dans tant de styles différents, qu'une vie ne suffirait pas pour toutes les essayer. Mais avant cela, il faut être capable de pouvoir les déchiffrer.     La lecture d'une partition de piano ne consiste pas seulement à connaitre les notes et le rythme. Une partition regorge d'autres indications à prendre en compte, telles que le tempo conseillé, les nuances ou des remarques ajoutées par le compositeur. Déchiffrer un morceau et le jouer facilement Une fois la partition décryptée, il devient plus facile de l'interpréter au piano. L'étape du déchiffrage d'un morceau de piano s'effectue généralement mains séparées, directement au clavier. C'est l'occasion de bien travailler chaque partie, et de repérer si des erreurs ont été faites en lisant les notes -si un accord sonne mal par exemple. Ce n'est que lorsque chaque main est parfaitement connue qu'il devient possible de les jouer ensemble.       Vous maitrisez votre morceau, main droite et main gauche ensemble, et vous pensez que vous en avez fini avec lui ? Pas encore, car le piano est tout sauf un algorithme chargé de restituer une partition telle quelle. Le travail suivant porte sur les nuances, sur le choix du bon tempo, sur les émotions à apporter à la musique. En quelque sorte, le pianiste s'approprie le morceau et c'est là qu'il est capable de le jouer facilement, parfois même sans la partition. Les partitions de piano pour débutants Le pianiste débutant se heurte assez vite à une problématique. Comme trouver des partitions de piano pour débutants adaptées à son niveau et suffisamment variées pour ne pas se lasser ? Il s'agit à la fois de se faire plaisir, mais aussi de pouvoir obtenir des partitions simplifiées et cohérentes. Lorsque vous sélectionnez une partition de piano pour un niveau débutant, gardez à l'esprit ces quelques points. Il vaut mieux choisir plusieurs morceaux courts, plus faciles à travailler. Faites attention aux écarts demandés entre les doigts dans les accords. La vitesse élevée d'un morceau augmente souvent sa difficulté. Dans un premier temps, le binaire est plus simple pour le rythme. Regardez bien l'accompagnement, il doit rester basique. Choisissez des morceaux qui vous plaisent pour avoir du plaisir à travailler ! Où se procurer gratuitement des partitions de piano ? Les magasins de musique et Internet proposent un très large choix de partitions de piano. Seul souci, elles sont souvent payantes et pour peu que vous ayez envie de varier régulièrement, le budget global dépasse rapidement la centaine d'euros. Heureusement, il aussi est possible de se procurer bon nombre de partitions de piano gratuites.     En premier lieu, les partitions tombées dans le domaine public sont disponibles très facilement et sont souvent de bonne qualité. Vous trouverez dans cette gamme une grande quantité de morceaux classiques, de Beethoven à Liszt en passant par Mozart et Chopin. Pour des arrangement plus récents de morceaux de variété ou de rock, tournez-vous vers les sites et applications collaboratifs. Enfin, même si certains sites de partition sont payants, il n'est pas rare qu'ils proposent des offre d'essai sous la forme de partitions libres de droit ou de contenu réservé. En glanant de ci de là, vous parviendrez à vous faire une jolie collection de partitions piano à moindre coût.     Apprendre l’improvisation au piano Libérez-vous des partitions ! L'improvisation au piano est un excellent moyen de jouer de la musique en tout lieu, même si vous n'avez pas vos partitions sur vous. L'impro permet aussi de jouer à plusieurs, de composer, de faire des arrangements de musique connues ou tout simplement de laisser court à son humeur du moment. Que des avantages, en somme. Pour savoir improviser, il est intéressant de prendre quelques cours particulier de piano. En effet, une bonne impro nécessite le respect de bases théoriques, surtout si vous comptez jouer à plusieurs. Il n'est pas indispensable de devenir un crack du solfège, mais connaitre les rudiments d'une gamme, d'un accord et des degrés vous aidera beaucoup à organiser vos morceaux.       Maîtriser les accords pour mieux improviser au piano L'accord est la base de l'improvisation au piano. Autrement dit, le pianiste qui ne maitrise pas les accords les plus fréquents sera vite limité dans ses compositions. C'est un point qui concerne aussi bien la main gauche, pour jouer l'accompagnement, que la main droite, pour faire une mélodie cohérente et l'enrichir avec des notes de l'accord. Rassurez-vous, l'apprentissage des accords au piano se fait progressivement. Vous allez d'abord intégrer les accords majeurs de Do, Fa, Sol, Ré, puis ceux de La, Si et Mi. Ensuite, vous apprendrez les accords mineurs, et vous vous entrainerez à renverser tout ce petit monde. Plus vous progresserez, plus vous pourrez varier vos arrangements en ajoutant des accords de La bémol ou de Do dièse, en intégrant des notes étrangères à la gamme et en innovant dans les rythmes. Les différents types de piano et leur fonctionnement : piano acoustique, piano numérique Si vous avez choisi le piano comme instrument, c'est que vous avez sans doute déjà pensé aux contraintes liées à l'achat d'un tel instrument. Le match est serré entre les amateurs du piano numérique, pratique et très polyvalent, et les inconditionnels du piano acoustique aux sonorités incomparables. Le piano acoustique est le modèle le plus connu et le plus ancien des pianos. Réalisé en bois, il est lourd et imposant. Toute sa mécanique est sensiblement réglée pour produire les notes et les faire résonner. Autant dire que du côté du son, le piano acoustique en jette ! C'est un instrument fait pour être installé dans une pièce au même titre qu'un meuble ou un tableau, et laissé au même endroit le plus longtemps possible. Il procure des sensations uniques grâce à ses vibrations, et sa sensibilité est bien réelle. Entre l'immense piano à queue et le vieux piano de bar, il existe plusieurs alternatives qui peuvent convenir aux débutants comme aux pianistes intermédiaires ou confirmés. Il faut simplement garder à l'esprit qu'un piano acoustique prend de la place (oubliez le troisième étage sans ascenseur), coûte en entretien (accordage annuel) et fait du bruit (attention aux voisins).       Le piano numérique est une option souvent préférée par les habitants urbains, les petits budgets ou les débutants. Mais elle n'empêche pas les pianistes virtuoses de pouvoir s'y exprimer. Là encore, divers modèles existent, du plus simple au plus perfectionné. Vous trouverez des pianos électriques de type synthé avec des centaines de sons enregistrés et des pianos numériques meubles restituant les sensations d'un piano acoustique avec vraisemblance.       Le choix d'un piano électronique ou acoustique est assez personnel. Si vous le pouvez, rendez-vous dans un magasin de musique pour essayer différents modèles. C'est ainsi que vous pourrez vous rendre compte de celui qui vous procure le plus de plaisir, ou qui correspond le mieux à votre budget en matière de rapport qualité/prix.     Apprendre le piano quand on est enfant : parcours à suivre et étapes à franchir Les enfants montrent souvent une attirance particulière pour le piano. Cet instrument, très présent dans la culture européenne et asiatique, a des vertus intéressantes pour les plus jeunes. Facilement accessible, il stimule de nombreuses aires cérébrales tout en améliorant la capacité de concentration et de coordination. En plus, les prérequis pour jouer du piano enfant sont globalement à la portée de tout enfant de plus 6 à 8 ans.       Avant d'acheter un piano ou d'inscrire un enfant à des cours réguliers, il vaut mieux lui faire essayer l'instrument lors d'une séance d'essai avec un professeur. Les cours particuliers sont particulièrement bien faits pour un jeune enfant, car ils s'adaptent en durée et en fréquence à ses possibilités -école, autres activités, niveau de concentration après une journée chargée. Même avec des cours réguliers, l'enfant a besoin d'un soutien solide à la maison pour le motiver à s'entrainer chaque jour. Nul besoin de connaitre le piano ni même la musique, il suffit de s'intéresser à ce qu'apprend l'enfant et de passer du temps avec lui pour qu'il réalise ses exercices correctement. Ces moments qualitatifs plutôt que quantitatifs sont importants la première année, afin d'ancrer les bases de la pratique du piano. Apprendre le piano à l’âge adulte : parcours à suivre et étapes à franchir       L'envie de découvrir le piano peut se manifester assez tard dans une vie. Heureusement, il n'est jamais trop tard pour apprendre le piano, y compris à l'âge adulte. Cela présente même des avantages comme une motivation plus importante, du sérieux dans le travail et de l'expérience dans d'autres domaines qui peuvent aider à la pratique du piano (musique, mathématiques, comptabilité, art...). Vous cherchez des astuces pour apprendre le piano à l'âge adulte plus rapidement ? Restez patient et confiant dans votre progression. L'apprentissage du piano passe par des phases plus ou moins rapides d'acquisition. Essayez de visualiser vos progrès sur plusieurs mois, vous serez certainement surpris de tout ce que vous avez déjà appris. Réapprendre le piano après une longue pause Il arrive dans la vie d'un pianiste que les circonstances entraînent une longue pause sans jouer de piano. Début d'étude ou d'un nouveau travail, déménagement dans une autre ville, contraintes familiales, projets de voyage, tous ces évènements prennent le pas sur le plaisir de faire ses gammes et le piano est laissé de côté... pour un moment. Car dans un coin de votre tête, vous pensez toujours à vous y remettre.     Reprendre le piano après une pause de plusieurs années peut paraitre intimidant, voire décourageant. Avec le soutien d'un professeur, toutefois, les anciens acquis reviennent rapidement. C'est aussi l'occasion de reprendre les bases techniques et d'améliorer sa posture, de retravailler ses trilles ou de décortiquez une notion de solfège autrefois incomprise.     Maîtriser les techniques de jeu virtuose Passé un certain stade de pratique du piano, vous vous intéresserez forcément aux techniques utilisées par les pianistes virtuoses. En voici quelques exemples : les trilles; les notes répétées à grande vitesse; les notes jouées avec un large écart; la vitesse de jeu; les glissandos.       Pour maitriser les techniques de jeu virtuoses du piano, des heures et des heures d'entrainement sont nécessaires. Cependant, l'exercice doit aussi être adapté à l'objectif pour être le plus efficace possible. Et comme souvent, patience et régularité porteront leurs fruits. Conservatoire ou cours personnalisé : que faut-il choisir ? Outre la concurrence phénoménale qui existe pour entrer au conservatoire, c'est un cursus d'apprentissage qui ne convient pas à tout le monde. Très exigeant, rigoureux, il nécessite un investissement personnel et financier constant. En revanche, les cours particuliers de piano s'adressent à tous les élèves, débutants ou confirmés, jeunes ou plus âgés. Moins contraignants, accessibles à tous les budgets, ils tiennent compte des contraintes de la vie courante.  

  • 0 Les degrés au piano : les maitriser pour savoir improviser ...

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    Que sont les degrés en piano ? À quoi correspondent-ils, et pourquoi sont-ils si importants pour les pianistes qui pratiquent l'improvisation ? Au cours de cet article, vous allez revoir quelques bases de solfège et comprendre comment les degrés sont utilisés pour inventer des accompagnements ou changer facilement de tonalité. Une fois ces notions théoriques acquises, il ne vous restera plus qu'à faire preuve d'un peu de créativité pour improviser des centaines de morceaux de piano !       Rappel sur les gammes au piano, et lien avec les degrés Le clavier traditionnel d'un piano comporte 88 touches, mais bon nombre d'entre elles se répètent à des hauteurs différentes. Finalement, sur un piano comme sur la plupart des instruments, les notes à connaitre sont les suivantes : Do, Do# ou Ré bémol, Ré, Ré# ou Mi bémol, Mi, Fa, Fa# ou Sol bémol, Sol, Sol# ou La bémol, La, La# ou Si bémol et Si. Soit 12 notes seulement, avec lesquelles il est possible de créer une infinité de variations.     Ces notes se répartissent en gammes. La gamme de Do, par exemple, se joue comme suit : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Facile, pour le moment, mais les choses se compliquent ensuite. Pourquoi la gamme de Ré inclut-elle un Fa et un Do dièses ? Et la gamme de Fa un Si bémol ? Pour pouvoir trouver les différentes gammes facilement et surtout, repérer les altérations (dièses et bémols) qu'elles comportent, des numéros ont été donnés aux notes de la gamme. La première note est le degré I. La deuxième le degré II, la troisième le degré III, la quatrième le degré IV, la cinquième le degré V, la sixième le degré VI, et la dernière le degré VII. Le degré VIII est la même note que le premier degré. En quoi tout cela est-il utile ? Grâce à ces numéros, vous allez pouvoir retrouver les notes d'une gamme, quelle qu'elle soit, et donc ses accords. Et maitriser les accords au piano est indispensable pour pouvoir improviser.     Retrouver les notes d'une gamme au piano à l'aide des degrés En vous basant sur la gamme de Do et ses degrés, voici comment procéder pour retrouver les notes de n'importe quelle gamme. Vous pouvez aussi demander à votre professeur de cours de piano de vous expliquer la procédure en vous montrant les notes sur le clavier.     Prenez le premier degré, par exemple Ré si vous cherchez la gamme de Ré. Appliquez le même intervalle entre chaque degré que les intervalles entre les degrés de la gamme de Do. Entre le I et le II du Do (Do et Ré), il y a un ton. Pour la gamme de Ré, le deuxième degré est donc le Mi. Entre le II et le III du Do (Ré et Mi), il y a un ton. Idem pour le Ré, ce qui donne Fa# en troisième degré. Cette règle est applicable pour les gammes majeures. Pour la gamme mineure, il faut utiliser les intervalles qui existent sur la gamme de Do mineur. Une fois la gamme entièrement trouvée, vous n'aurez pas de difficulté à jouer les accords correspondants. Ainsi pour la gamme de Ré, le premier degré correspond à l'accord de la note Ré (Ré-Fa#-La). Le deuxième degré correspond à l'accord de la deuxième note, soit Mi (Mi-Sol#-Si), etc.     Improviser des accords au piano en suivant les degrés Imaginons que vous souhaitiez créer une musique en Do majeur, pour commencer avec quelque chose de simple. Votre premier accord est un Do. Le Do est le premier degré de la tonalité de Do, on notera donc cet accord I. Ajoutez ensuite des accords issus de la gamme, comme un accord V, ou un accord III. Vous constaterez rapidement que certaines suites de degrés fonctionnent mieux que d'autres. Inspirez-vous des morceaux que vous connaissez déjà ! Voici quelques exemples de suites d'accords que vous pouvez essayer : I - IV - V - I I - II - V - VI I - VI - IV - V I - VI - III - VII Les morceaux commencent presque toujours par le premier degré, et se finissent aussi sur le premier degré. Mais libre à vous d'expérimenter d'autres combinaisons, et même de rajouter des accords étrangers à la gamme pour faire des transitions.     Transposition de tonalité à partir des degrés Lorsque vous disposez d'une suite de degrés, vous pouvez la jouer dans n'importe quelle tonalité. Il vous suffit de retrouver la gamme, puis les accords correspondants. Ainsi, une suite de degrés I - III - V en Do donnera les accords Do - Mi - Sol, tandis qu'en Fa, elle donnera les accords Fa - La - Do. Pratique pour accompagner un chanteur au piano ou s'aligner sur la tonalité d'un autre instrument !

  • 0 La séance de piano idéale : contenu, fréquence et no-go ...

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    En-dehors des cours hebdomadaires ou mensuels de piano, la pratique à la maison permet d'ancrer les acquis de la leçon et de progresser plus rapidement. Selon la motivation, le temps disponible et le niveau atteint, les entraînements suivent rarement une courbe régulière. Sans forcément vous atteler à une routine digne des virtuoses les plus passionnés, vous pouvez mettre en place une structure pour vos séances de piano à la maison afin d'en tirer parti le mieux possible. Cela se joue à la fois sur le contenu de la séance, mais aussi sur l'environnement et l'état d'esprit dans lequel vous l'abordez.       Combien de fois faut-il s’entraîner au piano par semaine ? Jouer du piano devrait en théorie être un plaisir. Mais comme pour le sport, la motivation initiale ne suffit pas. Tout en sachant que vous serez fier(e) d'avoir joué, d'avoir amélioré l'indépendance de vos mains ou d'avoir enfin réussi à enchaîner tous les accords du morceau, il est possible que vous n'ayez tout simplement pas cette étincelle d'énergie qui vous pousse à vous asseoir devant votre clavier. L'astuce, c'est d'y aller tout doucement. Au lieu de faire un planning d'enfer dans votre tête, donnez-vous simplement l'objectif de vous positionner sur le tabouret ou la chaise de piano, et de respirer. Posez vos mains sur les touches, inspirez, expirez. Vous constaterez qu'une fois que vous êtes en position, le cerveau a beaucoup plus de mal à trouver des excuses pour ne pas s'y mettre.       Le credo pour apprendre le piano, c'est la régularité. Préférez toujours jouer quelques minutes plusieurs fois dans la semaine plutôt qu'une seule fois plus longtemps. Les raisons qui expliquent pourquoi la régularité prime sur la quantité dans l'apprentissage du piano sont doubles. D'abord, le fait de répéter chaque jour le même passage ou la même technique est excellent pour la mémorisation. Exactement comme pour les langues, vous retiendrez ce qui revient souvent dans vos habitudes, et oublierez ce que vous faites occasionnellement. D'autre part, une séance de longue durée n'est jamais à 100% effective. La concentration baisse, la qualité de l'exercice aussi. Au final, sur une heure d'entrainement, vous n'aurez peut-être fait que 30 minutes d'apprentissage efficace.       Pour les débutants, trois à six séances hebdomadaires de courte durée sont idéales. N'hésitez pas à rajouter une séance plus longue le jour où vous vous sentez particulièrement d'attaque -avec l'habitude, la concentration augmente en durée. Les pianistes intermédiaires peuvent jouer tous les jours ou s'octroyer un jour de repos par semaine. Planifier sa séance de piano pour ne pas être dérangé Une séance d'entrainement, c'est comme un cours de piano : vous devez être disponible et détendu(e) pour en profiter. L'idéal pour cela est de prévoir à l'avance le créneau pendant lequel vous voulez répéter. Selon votre personnalité et votre organisation, vous pourrez au choix sélectionner un horaire bien précis et vous y tenir, ou identifier au jour le jour le moment parfait de la journée pour pianoter. Il n'y a pas vraiment d'heure idéale pour jouer du piano. Si vous avez un piano acoustique, évidemment, il faudra prendre en compte le fait que les voisins seront dérangés. Vous ne pourrez sans doute pas vous entraîner pendant la sieste de votre enfant ou à minuit lorsque tout le monde est couché. En-dehors de cela, essayez de repérer le moment de la journée où vous avez spontanément envie de pianoter. Pour certains, ce sera le matin dès le réveil. Pour d'autres, le piano apportera une pause bienvenue entre le travail et le retour des membres du foyer à la maison. Pour d'autres encore, c'est le soir après le dîner que la séance sera la plus agréable.       D'après les principes de la chronobiologie, les efforts intellectuels seraient plus efficaces le matin ou juste après le moment du goûter, tandis que la créativité atteindrait son comble en fin de journée, vers 17h. Ces plages varient selon chaque profil, mais elles peuvent vous orienter pour placer une séance de piano technique le matin ou une séance plus axée sur l'improvisation en soirée. Ce que contient une séance de piano idéale Il n'est pas question ici de donner des règles pour établir chaque entrainement de piano. Ce serait contre-productif, puisque vous pouvez très bien attribuer des objectifs différents à chaque séance. L'idée est plutôt de vous fournir quelques pistes pour vous mettre en bonne condition. Voici quelques axes que vous pouvez intégrer de façon occasionnelle ou routinière, qui vous aideront à mieux appréhender vos exercices de piano : faire de rapides étirements du corps entier avant de s'installer au piano; échauffer les doigts et les poignets en les frottant avec les paumes; plier et étirer les doigts; commencer par des gammes ou des exercices de répétition; jouer un morceau assez facile pour délier les doigts, de plus en plus vite; essayer de retrouver de mémoire les passages exercés précédemment; travailler un seul point en détail par séance; terminer par de  l'improvisation  ou des exercices plus créatifs. Ce que vous devez éviter de faire pendant un entrainement de piano Les risques liés à ces pratiques sont de ne pas vous faire progresser, de vous dégoûter du piano, ou pire, de vous blesser. Voici ce que vous devez éviter de faire pendant votre séance à la maison : ne pas s'échauffer avant de jouer (rigidité et fausses notes garanties !); être affalé sur le siège, ou trop bas, ou trop haut (douleurs en vue); jouer un morceau sans prendre le temps de  bien le déchiffrer (sauf si vous êtes déjà à un bon niveau de déchiffrage); ne pas avoir les doigts arrondis (trop plats voire "cassés"); jouer sans tenir compte des doigtés indiqués; zapper l'étape des mains séparées dans les nouveaux morceaux; jouer tout le morceau sans travailler de point précis; avoir un tempo trop rapide et ne pas s'arrêter pour corriger les erreurs; rester collé à la partition. (sauf si vous êtes déjà à un bon niveau de déchiffrage);     Mais le plus important des points à ne pas faire, c'est de s'empêcher de se tromper. L'apprentissage vient de l'erreur, sans erreur vous ne progresserez pas ! Autorisez-vous à tenter certaines choses, à essayer de mémoriser une partie sans la jouer parfaitement, à trébucher pour mieux vous relever. N'oubliez pas également, si vous vous donnez des objectifs, de les réévaluer et si besoin de les corriger. Il peut arriver que par fainéantise, auto-complaisance ou simple ignorance, le pianiste oublie de se fixer des nouveaux challenges ! Demandez conseil à votre professeur de piano pour mettre en place des buts cohérents et atteignables dans un laps de temps raisonnable. Votre coin privilégié pour jouer du piano Il n'est malheureusement pas toujours possible de choisir où jouer du piano. C'est le type d'instrument qui, une fois qu'il a trouvé sa place, rechigne à en changer. Malgré tout, il est important que cet endroit de la maison vous soit agréable. Arrangez-le comme vous le souhaitez, avec des coussins, des bougies, un rideau, un meuble qui fasse office de séparation, très utile aussi pour ranger vos partitions.       L'éclairage est important : à moins d'être l'un de ces célèbres pianistes aveugles, il y a fort à parier que vous aurez besoin de bien voir votre clavier ! Si la lumière du plafond ne suffit pas, installez une lampe de type lampadaire pour éclairer vos partitions et préserver vos yeux pendant vos séances de piano.  

  • 0 Comment éviter les mains moites au piano ? ...

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          L'hyperhydrose est un phénomène bien connu des pianistes, amateurs ou professionnels, débutants ou chevronnés. Sous ce nom barbare se cache simplement l'appellation plus commune des "mains moites", qui rend la peau des mains particulièrement glissante et humide. Les causes sont multiples, et chacune présente son lot de solutions. Stress, chaleur ou transpiration excessive : ne vous laissez plus arrêter par ces désagréments. Découvrez les meilleures astuces pour lutter contre les mains moites au piano. Pourquoi les pianistes ont-ils les mains qui transpirent ? Les principales raisons qui peuvent induire une transpiration excessive des mains sont : la chaleur, en été ou dans une pièce particulièrement chauffée; le stress, avant une audition par exemple; la qualité médiocre du clavier qui ne draine pas la sueur; l'intensité ou la durée du travail effectué; l'utilisation du clavier par d'autres personnes, donc un clavier déjà glissant; la physiologie propre à chaque individu. Si vous prenez des cours de piano, vous pouvez être sujet au stress avant de jouer votre morceau devant votre professeur, aussi bienveillant soit-il ! Des mains trop moites et voici envolées les heures d'entrainement, vous trébuchez sur les touches... c'est le moment de s'attaquer au problème.     Les meilleures solutions pour garder les mains sèches au piano Globalement, si vous voulez améliorer votre problème de mains moites, vous pouvez agir sur deux composantes : le clavier en lui-même, ou vos mains. Les différences entre les revêtements de touches       L'évacuation de la transpiration par la matière des touches n'est pas nouvelle. D'ailleurs, c'est pour cette raison que l'ivoire a longtemps été préconisé avant d'être interdit. Sur les pianos acoustiques anciens qui présentent ce type de revêtement, vous pouvez admirer la qualité du toucher. L'aspect poreux et perméable de l'ivoire permet à la transpiration de passer dans les touches et d'être évacuée. Sur les revêtements modernes et synthétiques, c'est un point qui est au cœur des innovations sur les modèles les plus hauts en gamme. Les grandes marques de piano rivalisent d'ingéniosité pour concevoir des touches parfaitement confortables. Toutefois, leurs inventions peuvent parfois poser problème. Kawai a ainsi intégré sur certains modèles un bactéricide censé empêcher les bactéries des mains de détériorer le revêtement. Problème, des cas d'allergie se sont déclarés chez certains jeunes pianistes... Un revêtement à base de galalithe a aussi été utilisé puis abandonné, car il rendait les touches jaunâtres à mesure du temps. Heureusement, les pianos numériques actuels commencent à atteindre la qualité des claviers d'antan. Yamaha a notamment lancé un revêtement nommé ivorite, qui offre une sensation très naturelle au doigt. Si votre clavier est de mauvaise qualité, qu'il retient la sueur et devient une vraie patinoire au bout d'une heure de jeu, la meilleure chose à faire est peut-être tout simplement de changer d'instrument. Optez pour un piano de meilleure qualité !     Agir sur la transpiration excessive des mains       Sur ce point là, les pianistes ne sont guère égaux. Si certains s'en sortent à merveille sans aucun problème de sueur, d'autres pataugent déjà dans une flaque après quelques mesures. Certes, avoir les doigts glissants est assez intéressant pour gagner en vélocité dans les arpèges. Mais les glissements amoindrissent aussi la précision et le staccato du jeu. Tout comme pour la transpiration corporelle générale, vous pouvez utiliser des produits naturels qui aident à réguler l'évacuation de la sueur. Le bicarbonate ou le talc, par exemple, sont connus pour empêcher la peau de transpirer trop fortement. Le citron frotté sur la main réduit aussi la sudation. Il existe certains gels spécifiquement conçus pour déposer une pellicule sur les doigts et empêcher les glissements. Gardez cependant à l'esprit que ces produits se déposent forcément sur le clavier lorsque vous jouez. À terme, cela pourrait endommager le revêtement. Réservez-les à des occasions particulières, une audition ou une séance de piano par temps très chaud. Plus simple et totalement sans risque pour le clavier, la solution de garder à portée de main un mouchoir en papier est loin d'être anodine. Le mouchoir vous servira aussi bien à tamponner votre front que vos paumes, ou à essuyer les touches trop humides.     Quelques autres astuces pour éviter de déraper sur le clavier       Un nettoyage régulier du piano vous permettra de garder les touches propres et sèches, sans accumulation de gras qui pourrait empêcher la sueur de s'évacuer. L'attaque des doigts est aussi importante. En apprenant à bien placer vos mains au piano, vous éviterez bien des problèmes de glissement. De bons doigtés vous aideront à prévenir la surchauffe musculaire et à gagner en vitesse sans transpirer abondamment. Enfin, sachez que certains aliments entraînent plus facilement la production de sueur. Avant votre prochain concert, bannissez café, alcool, épices et autres excitants !

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