Cours de Musique à Monaco Categories
0 5 étapes rudimentaires pour apprendre le piano ! ...
Comme beaucoup, vous rêvez peut-être de vous mettre au piano, mais êtes retenus par l’ampleur des efforts qu’il vous faudra fournir pour y arriver. Pourtant, si vous êtes vraiment motivés vous ne devriez pas vous arrêter à cette idée. Car si vous ne devenez pas Mozart tout de suite, cela ne veut pas dire que vous ne pourrez pas jouer les morceaux qui vous plaisent et prendre du plaisir à les interpréter ! Si vous suivez attentivement ces 5 étapes et vous pouvez jouer vos premiers morceaux assez rapidement. Étape 1 : Bien connaître les notesC’est l’étape incontournable pour tout musicien : connaître les notes et apprendre à les lire sur une portée. C’est une étape fastidieuse qui rebute nombre de débutants et pourtant c’est la clé de l’indépendance pour être capable par la suite de déchiffrer n’importe quelle partition. Tous ces symboles vous paraîtront étranges au début, mais tout comme pour l’alphabet, quand le déclic se fera vous pourrez lire naturellement les notes. Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, sont les différentes notes, on les différencie de par leur position sur la portée. Leur position indique la tonalité dans laquelle vous devez les jouer. Étape 2 : Faire connaissance avec son clavierUne deuxième étape importante est de bien connaître son instrument. Le piano est composé de touches noires et de touches blanches. Les noires servent à jouer les dièses (#) et les bémols (b). Sur un clavier, elles sont par groupes de 2 et 3. Un groupe de 5 touches noires (1 groupe de 2 et 1 groupe de 3) et des touches blanches attenantes constitue une gamme qui part de Do (la touche blanche à gauche du groupe de 2 touches noires) pour arriver au Si.Découvrez comment travailler l'indépendance des deux mains.Étape 3 : S'entrainer à enchaîner les notesCommencez par jouer Do – Ré – Mi en montant et en descendant jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec les touches. Puis faites de même avec Fa – Sol – La – Si. N’hésitez pas à tester différents enchaînements pour entraîner la fluidité des déplacements de vos doigts sur le clavier. Étape 4 : les durées de notesChaque note que vous lisez vous indique combien de temps vous devez appuyer sur la touche. Les plus communes sont :La ronde : elle dure 4 temps.La blanche : elle dure 2 temps.La noire : elle dure 1 tempsLa croche : elle dure ½ tempsCe sont notamment ces durées de notes différentes qui permettent de donner du rythme à un morceau, de le rendre plus dynamique.Étape 5 : Commencer avec des morceaux facilesMaintenant que vous savez déchiffrer une partition et que vous savez trouver les notes sur le clavier, il est temps de vous dégourdir les doigts sur un morceau. Pour débuter, vous pouvez par exemple vous lancer sur « Au clair de la lune ». Pour être plus à l’aise, commencez par jouer le morceau les 2 mains séparément : la main droite pour la mélodie puis la main gauche pour l’accompagnement. Quand vous êtes parfaitement à l’aise avec les 2 mains, jouez les 2 parties ensemble. Réussir à coordonner vos mains sera difficile au début, mais en travaillant dur vous y arriverez sans problème ! Au fur et à mesure vous pourrez vous attaquer à des morceaux légèrement plus complexes afin d’apprendre à maîtriser les accords, les autres gammes que celle de do majeur et bien sûr les différents rythmes, ternaire et binaire.Le mot de la finComme le dit la très célèbre phrase « Rien ne sert de courir, il faut partir à point » et c’est d’autant plus vrai pour le piano. Commencez par des morceaux simples comme les comptines de votre enfance par exemple, puis passez progressivement sur des morceaux plus ambitieux à mesure que votre technique progressera. N’hésitez pas à passer par des méthodes pour débutant comme la fameuse Méthode Rose par exemple, qui vous fera progresser pas à pas. Dans le même thème : 9 bonnes raisons de choisir le piano pour l'apprentissage de la musique / Les termes importants à connaître pour nuancer son jeu au piano.
0 Comment apprendre le piano rapidement lorsqu’on est adulte ? ...
Vous avez toujours rêvé de savoir jouer du piano comme un grand virtuose, mais vous n’en aviez jamais eu l’opportunité auparavant ? Aujourd’hui, vous souhaitez vous lancer dans la formation musicale, cependant vous redoutez la longueur et la difficulté de l’apprentissage ? Le piano est un instrument de musique qui demande de la patience, cependant il est tout à fait possible de rapidement pouvoir jouer ses premiers morceaux ! Dans cet article, découvrez tous nos conseils pour apprendre rapidement à faire du piano lorsque l’on mène une vie d’adulte bien remplie ! Apprendre le piano en tant qu’adulteApprendre à jouer du piano pour un adulte peut parfois mettre plus de temps que pour un enfant. En effet, en tant qu’adulte, il n’est pas toujours évident de réussir à se dégager du temps entre un emploi prenant, la vie de famille et le quotidien à gérer. Certains commencent à apprendre, mais ne se sentant pas progresser, peuvent se décourager rapidement. Pourtant, progresser en piano rapidement est possible même avec un emploi du temps chargé. Pour cela il suffit d’avoir une bonne organisation et d’avoir une méthode d’apprentissage efficace. Vous allez voir qu’en procédant étape par étape vous arriverez rapidement à jouer votre morceau de piano préféré ! Choisir les bons objectifs pour apprendre le piano rapidementLa première étape d’un apprentissage rapide c’est de déterminer des objectifs réalistes et accessibles. Il y a mille manières d’apprendre à jouer du piano. Demandez-vous en premier lieu ce que vous souhaitez savoir jouer, quel style de musique vous voulez travailler, si vous souhaitez commencer par un apprentissage plutôt classique ou plus moderne. Avoir une idée précise des connaissances que vous désirez acquérir vous évitera de vous disperser et de perdre du temps sur des styles musicaux qui ne vous intéressent pas. Par exemple, si votre objectif est de vous accompagner au chant uniquement en plaquant quelques accords et en jouant quelques arpèges sur le clavier, inutile de revisiter tout le répertoire de Mozart ! Lorsque vous définissez votre objectif, pensez également au temps que vous pourrez consacrer à la pratique du piano. Donnez-vous une estimation de sorte à avoir une idée de la vitesse de progression que vous pouvez espérer.Prendre des cours de piano pour commencer dans de bonnes conditionsPour bien débuter, au moins dans les premiers mois, nous vous conseillons de prendre des cours de piano avec un professeur particulier. Suivre des cours vous évitera de passer de longues heures à chercher des tutoriels et des informations pas toujours claires lorsque l’on ne s’est pas encore suffisamment familiarisé avec le monde de la musique. Lors des premiers cours, expliquez votre projet à votre professeur de sorte qu’il vous prépare un apprentissage sur mesure, en parfaite adéquation avec vos attentes, et vous concocte des exercices pratiques adaptés. Faites-lui également part du temps dont vous disposez pour qu’il puisse optimiser au mieux vos répétitions.Apprendre rapidement le piano grâce à des exercicesVotre prof de piano vous donnera probablement plusieurs exercices pour entrainer vos doigts, et pour que vous assimiliez certaines notions musicales indispensables pour jouer du piano (noms des notes, intervalles, clef de sol, clé de fa, etc). Vous trouverez de nombreux ouvrages proposant tout un panel d’exercices, généralement classés par niveau de difficulté. Travailler régulièrement des exercices vous permettra d’assouplir vos doigts et de les rendre plus agiles sur le clavier. D’autres exercices de solfège vous familiariseront avec la lecture de notes, ce qui est primordial pour pouvoir déchiffrer rapidement un morceau. N’hésitez pas à faire quelques exercices supplémentaires pour travailler les temps et les rythmes ! Même si vous êtes pressé de jouer vos premiers morceaux, sachez que le travail des exercices vous aidera à les aborder avec plus de facilité.Pour aller plus loin, consultez notre article : 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte Définir des créneaux de répétitions pour accélérer l’apprentissage du pianoÊtre bien organisé est indispensable pour trouver le temps de travailler le piano en dehors des heures de cours. Pour progresser rapidement, répéter régulièrement est la manière la plus efficace d’obtenir de bons résultats et vite. L’idée est de réussir à vous dégager au moins 20 minutes par jour. Si cela est difficile pour vous, préférez travailler seulement 10 minutes par jour plutôt qu’une heure par semaine. Cela sera plus efficace et vous parviendrez mieux à assimiler ce que vous apprenez. Au cours de vos répétitions, entrainez-vous à faire les exercices que votre professeur vous a donné, et s’il vous reste du temps, profitez-en pour travailler vos faiblesses. Par exemple, si vous avez du mal à rester bien en rythme, utilisez un métronome et entrainez-vous à tenir la cadence ! Avec un peu de persévérance, vous transformerez vos faiblesses en points forts.Apprendre un morceau de piano avec la bonne méthodePour rendre l’apprentissage d’un morceau de piano efficace, il y a certaines méthodes à connaître. Enchainer les répétitions de votre morceau de manière mécanique, cela n’est pas productif. Pour apprendre à jouer un morceau rapidement, il faut là aussi procéder par étapes.La première étape consiste à la lecture. Prendre un peu de temps pour lire les notes et comprendre la structure du morceau vous en fera gagner par la suite. Imprégnez-vous également du rythme. Vous pouvez par exemple frapper la rythmique sur une table afin de l’avoir bien en tête une fois que vous passerez au piano. L’étape suivante consiste à commencer à jouer la partition les mains séparées. Jouez d’abord la main droite, puis la main gauche. Une fois que vous avez acquis une certaine fluidité avec chacune des deux mains et qu’il n’y a presque plus de fausses notes, vous pouvez rentrer dans le vif du sujet et interpréter le morceau, les deux mains ensemble. Si vous n’y parvenez pas tout de suite, ne vous inquiétez pas. L’indépendance des deux mains est une des principales difficultés du piano et cela s’acquerra progressivement. Commencez par vous imposer un tempo lent. La vitesse viendra avec l'entrainement !Être perfectionnisteLa première sensation que tout pianiste et apprenti pianiste ressent au piano, c’est bien entendu le plaisir de jouer. Cependant, pour pouvoir prendre du plaisir à jouer, il faut jouer juste ! Et pour jouer un morceau le mieux possible, il faut être un minimum exigent avec soi-même. Être perfectionniste est une qualité chez l’apprenti pianiste, car c’est celle qui lui permettra d’aller le plus loin possible. Lorsque vous jouez un morceau et que vous faites une fausse note ou que vous ralentissez sur quelques mesures, ne passez pas outre ! Arrêtez-vous et reprenez le passage qui vous pose problème. Jouez-le plusieurs fois de suite, d’abord lentement, puis de plus en plus rapidement jusqu’à arriver au bon tempo. Vous constaterez que ce qui était une difficulté deviendra vite un automatisme qui ne vous demandera plus le moindre effort.Écouter de la musiqueC’est en forgeant que l’on devient forgeron et c’est en jouant de la musique que l’on devient musicien, mais pas seulement. Écouter de la musique est un excellent exercice préparatoire qui ne demande pas d’effort particulier et que vous pouvez faire à tout moment de la journée. Écouter régulièrement de la musique forme votre oreille à reconnaitre les notes. Avant de vous commencer à déchiffrer un morceau, vous pouvez l’écouter plusieurs fois afin de bien l’avoir en tête. Lorsque vous procéderez à la lecture de notes, les notes prendront tout de suite plus de sens. Si votre oreille musicale n’est pas encore assez fine et que les sonorités des différents instruments brouillent la partie piano, écoutez des morceaux acoustiques, uniquement joués au piano.Le mot de la finApprendre à bien jouer du piano prend un certain temps, et demande rigueur et régularité. Cependant avec un peu de patience et une bonne dose de motivation, vous parviendrez vite à jouer vos premières sonates et préludes, et à improviser vos premières compositions dans une très belle harmonie !
0 5 erreurs à éviter lorsque l’on enseigne la guitare à des débutants ...
Vos élèves ont tendance à progresser assez lentement et vous trouvez cela frustrant ? Vous avez l'impression que vos élèves manquent d’intérêt face à vos conseils ? Vous avez du mal à les motiver et ressentez-vous parfois de l’incertitude concernant votre façon d’enseigner et le contenu de vos leçons ? Il s’agit de problèmes fréquemment rencontrés lorsque l’on enseigne à des musiciens débutants et en particulier chez les jeunes enfants. Donner des cours à des apprentis guitaristes est souvent délicat et engendre quelques responsabilités. Trouvez la bonne méthode, et ils apprendront à aimer la guitare en progressant régulièrement. Manquez de pédagogie,et vous les découragerez à coup sûr. Voici donc 5 erreurs qui vous guettent en tant que professeur, et quelques solutions pour les éviter.Erreur n°1 : Utiliser des méthodes d’enseignement linéaires avec des débutantsLa plupart des professeurs appliquent en effet une méthode linéaire et logique. Une approche qui ne fonctionne pas toujours avec les débutants qui ne progresseront que très lentement et finiront pour beaucoup par abandonner, frustrés, tout comme leur enseignant d’ailleurs. Mais pourtant de très nombreuses méthodes d’apprentissages de la guitare sont conçues de cette manière et là est bien le problème. Ce type de méthode est parfait pour un sujet qui obéit parfaitement à la logique, comme les mathématiques ou les sciences, mais pas pour la musique où l'aspect plaisir, improvisation et création sont souvent oubliés lors d'un apprentissage classique.Si vous réalisez que cela ne fonctionne pas sur certains de vos élèves, n'hésitez pas à tenter d’appliquer vos propres techniques d'apprentissage et à chercher à diversifier les exercices pour rendre le cours plus ludique et adaptés à chacun, ce qui semble être le plus efficace. Parmi ces méthodes, on peut citer la méthode dite « géométrique ». Avec cette approche, les élèves intègrent rapidement les aptitudes nécessaires à la guitare et ce dès le début de leur entraînement. Erreur n°2 : Employer les mauvaises méthodes dès le premier cours.Parmi elles on compte la théorie musicale sans mise en paratique, le placement des doigts ou encore le déchiffrage des tablatures ou des partitions. En bref, ce que recherche un débutant en premier c'est le contact avec l'instrument. Il est donc préférable d'alterner théorie et pratique ou bien de faire apprendre la théorie par la pratique pour ne pas lasser les élèves. Bien que la maitrise du solfège et de certaines connaissances théoriques soient très utile, il n’est pas nécessaire d'accabler un nouvel élève avec ces sujets dès les premières leçons. Pourquoi ? La principale raison est que la plupart des débutants s’ennuient rapidement et se désintéresseraient facilement de la théorie. Bien sûr, quelques étudiants auront une bonne réaction face à ces enseignements, mais ça ne sera pas le cas de tous.Certains professeurs se sentent irresponsables s’ils n’entrent pas dans le vif du sujet dès les premières leçons. Pourtant, le premier objectif à atteindre devrait être de donner confiance à son élève sur ses capacités et prendre du plaisir à jouer convenablement. Cela vous évitera de commettre la troisième erreur. Erreur n°3 : Ne pas faire en sorte que vos élèves aient confiance en leurs capacités.Les apprentis guitaristes ne savent pas comment jouer de la guitare, ni comment se déroulent les cours de guitare, et ignorent tout de leurs propres aptitudes. Ils savent tout juste s’ils seront capables d’apprendre à jouer de leur instrument de musique mais n'ont pas forcément conscience de leur potentiel. La plupart des débutants ont dans l'idée qu'il faut être naturellement doué pour jouer de la guitare, ce qui est bien souvent la cause de découragement. Le rôle du professeur est avant tout de les débarrasser de ces doutes aussi vite que possible. Mais les encouragements ne sont pas toujours suffisants. Vous devrez utiliser des méthodes qui apporteront à vos élèves des preuves tangibles de leurs capacités et leur faire prendre conscience de la nécessité des efforts à fournir régulièrement. Erreur n°4 : Utiliser les mêmes méthodes d’enseignement avec des débutants et des élèves de niveaux intermédiaire ou avancé.Comme cela a été dit précédemment, donner confiance à vos élèves devrait être l’objectif principal de vos premières leçons. Une fois cela fait, votre enseignement devra se différencier de celui que vous apportez à des guitaristes plus avancés. Par exemple, ceux-ci seront plus susceptibles d’accepter de se livrer à un exercice fastidieux, et ce sans ménager leurs efforts, dans le but de faire progresser leur jeu. La plupart des débutants, quant à eux, ne comprendront pas toujours cette idée, surtout s’il s’agit de pratiquer l’exercice pendant une longue période. C'est généralement le cas des jeunes enfants ou des adultes pour qui les cours de guitare sont un moment de détente. Vos méthodes devront donc s’adapter à chacun vos élèves. Concentrez-vous sur l’idée que vous enseignez à des personnes plus que vous n’enseignez la musique. Erreur n°5 : Donner des cours sans avoir défini de véritable approche.La communication avec vos élèves est essentielle. Connaitre leurs goûts en musique, leurs attentes, leurs objectifs vous aidera à les connaitre et donc à mettre en place un apprentissage adapté.Cette interaction avec l'élève ne sera que plus motivante et les encouragera à s'exprimer aussi bien oralement que musicalement parlant. Lorsque vous leurs proposer des exercices qui peuvent sembler rébarbatifs de leurs points de vue, n'hésitez pas à leur expliquer l'importance de l'exercice et comment il sera bénéfique pour progresser plus rapidement.Dans tous les cas, si un élève accroche dès le départ il se montrera volontaire et pratiquera régulièrement chez lui. Le mot de la finÉviter ces erreurs engendrera des retombées positives pour tous vos élèves. Vous les verrez ainsi progresser rapidement et avec beaucoup plus d’enthousiasme. Quant à votre réputation de professeur, elle ne s’en portera que mieux !
0 Mon enfant doit-il commencer par apprendre le solfège? ...
Le solfège c’est tout simplement l’apprentissage de la lecture des notes et des rythmes… mais c’est aussi s’exercer à reconnaître à l’oreille la musique que l’on entend, la hauteur et la durée de notes. A priori, cela semble donc très utile.Tous les musiciens ont-ils appris le solfège ? Non, tous les musiciens ne l’ont pas appris . Par exemple, Jimi Hendrix ne connaissait rien au solfège et c’est le cas de nombreux musiciens connus. Il est donc possible de ne pas l'apprendre et de devenir un musicien talentueux.A l’inverse de ces exemples, il n’existe pas de musicien professionnel jouant dans un orchestre symphonique ou philharmonique, et de façon générale de musicien professionnel jouant de la musique classique, qui ne sache pas lire une partition (à ma connaissance en tout cas ;-)). Quel est ce mystère ?Est-ce indispensable ?Si le solfège est un outil qui permet de lire la musique, ce n’est pas la seule méthode de notation qui est utilisée. Beaucoup auront par exemple entendu parlé des tablatures que les guitaristes utilisent. Des tablatures ont été développées pour beaucoup d’instruments. Ces tablatures sont souvent peu répandues sauf pour la guitare. Ainsi, il est tout à fait possible d'apprendre la musique sans le solfège. L’apprentissage se basera d’abord sur le travail de l’oreille et reposera principalement sur une transmission orale sans passer par cet outil qu’est la partition. Le musicien pourra s’appuyer sur des tablatures pour apprendre à positionner ses doigts. Le rythme ne sera cependant pas noté. Les musiciens devront donc en partie jouer de mémoire. Beaucoup de musiciens (y.c des très connus) travaillent comme cela.Le solfège n'est donc pas obligatoire pour apprendre la musique mais dès lors que l’on veut échanger avec d’autres musiciens, d’une façon ou d‘une autre, il faudra « noter » ce que l’on veut jouer. Avec le solfège on pourra très précisément écrire ce que l’on veut jouer et comment le faire. C’est la méthode utilisée par les musiciens classiques qui travaillent à partir de partitions. Leur métier est en effet d’interpréter une musique qui est écrire et codifiée. Les difficultés sans le solfègeJouer tout seul dans sa chambre, c’est sympa. On prend une tablature, on écoute une chanson et tant bien que mal on essaye de faire correspondre ce que l’on joue avec ce que l’on entend. On éprouve rapidement des difficultés. Les placements des doigts sont compliqués, les transitions aussi et on se demande pourquoi on n’arrive pas à jouer en rythme. En plus, on a mal au poignet. On s’interroge sur l’origine des difficultés : pourquoi je n’y arrive ? Et là on se dit que comprendre le rythme ça peut aider ! Sur une tablature, par défaut, pas de rythme, seulement des indications pour poser ses doigts. Bref, ce n’est pas si simple. Les spécificités de l’apprentissage du solfège aux enfantsL’apprentissage du solfège aux enfants est délicat. En effet, le solfège fait appel à des notions qui ne sont pas nécessairement connues par tous les enfants. Prenons un exemple simple : la croche pointée. Mine de rien, on est là face à une problématique mathématique. La croche pointée c’est un demi d’un demi temps. Je sens que je viens d’en perdre certains ;-) Ainsi, pour comprendre la croche pointée il faut être familier avec la somme de fractions ! L’enseignement devra donc tenir compte de chaque élève, de son âge et de ses connaissances pour développer son cours. Alors, comment faire ?Beaucoup de conservatoires exigent de leurs plus jeunes élèves de démarrer par le solfège. Parfois trois ans avant le commencer les cours d’instrument.On l’aura compris, il n’est pas nécessaire de commencer par le solfège avant de démarrer son instrument. Si l’on se réfère à ce qui est mis en œuvre dans d’autres pays, on constate que le professeur d’instrument y a un rôle plus large que celui qu’on lui donne dans notre pays. L’apprentissage de l’instrument s’entend comme un apprentissage global de tous les éléments nécessaires pour jouer de son instrument. Le solfège en fait partie.Cet apprentissage combiné du solfège et de l’instrument, au fur et à mesure des besoins de l’enfant et de sa progression, a l’immense avantage de garder au cours un côté ludique indispensable à un apprentissage dans la durée.On veillera alors à ce que la progression de l’un ne se fasse pas au détriment de l’autre et que l’apprentissage du solfège se fasse à un rythme cohérent avec celui de l‘instrument.A terme, l’apprentissage du solfège permet de progresser sans être freiné par la lecture des notes ou la compréhension du rythme et de toutes les notions théoriques que l’on va rencontrer. Le solfège, c’est un peu comme tout apprentissage. Plus en en connait et plus loin il est possible d’aller. En savoir assez permet donc de continuer à progresser et ne pas être bloqué dans l’apprentissage de son instrument.En résumé, l’objectif premier sera surtout de prendre du plaisir dans la pratique et l’apprentissage de son instrument sans que le solfège soit une contrainte pour votre enfant !
0 A quel âge mon enfant peut-il commencer la musique? ...
Aimer la musique, c’est naturel, c’est inné. Tout le monde aime la musique, et ce, dès son plus jeune âge. Il existe des multitudes d’études prouvant que les bébés réagissent dès la grossesse à toutes les formes de musique. Beaucoup de futures mamans disent sentir leur enfant bouger dans leur ventre dès qu’ils entendent de la musique ! Les bébés dansent avant même de savoir marcher, généralement vers 10 ou 11 mois.Vous avez également sans doute entendu ou lu énormément d’informations sur tous les bienfaits de la musique ! Les enfants qui apprennent la musique développent leur créativité, apprennent l’autonomie, la persévérance, apprennent à dépasser leur timidité, et j’en passe.Il est donc normal, en tant que parents, de se demander comment cultiver l’intérêt naissant de votre enfant pour la musique.Initier bébé à la musique : l’éveil musical Si à 10 mois votre bébé danse quand il entend de la musique, ou tape inlassablement sur vos casseroles avec une cuillère en bois, nous sommes désolés de vous l’apprendre, ça ne signifie pas qu’il est un petit Mozart. Inutile donc de vous précipiter pour acheter un piano !En revanche, pour initier votre tout-petit à la musique en douceur, il peut être intéressant de l’inscrire à des séances d’éveil musical en groupe. D’ailleurs, les crèches, haltes-garderies et écoles maternelles font souvent venir des « musiciens intervenants » c’est-à dire des professionnels de l’initiation musicale auprès des tous petits. A partir de 4 ans, vous pourrez l'inscrire à des cours d'éveil musical individuels.Vos enfants seront invités à écouter des musiques adaptées à leur âge et à y réagir avec des exercices corporels : danser, battre des mains, envoyer un ballon en rythme etc.Ils découvriront aussi la joie du chant, mais ne vous attendez pas à ce qu’ils chantent juste ! Leur voix est encore trop fragile. Ils ont l’occasion de découvrir et de toucher divers instruments comme le xylophone, les maracas, la flûte à bec… Mon enfant est-il prêt à commencer les cours de musique ?Les enfants sont tous différents, combien de fois avez-vous entendu cette phrase ? Pour la musique, c’est la même chose. Comme pour tout le reste, vous faut être à l’écoute de votre enfant.Premier indice : votre enfant vous a-t-il déjà parlé de prendre des cours de musique ? Si votre fils de 8 ans vous tanne depuis des années pour commencer le piano, sans changer d’avis, il est clair que vous aurez du mal à le dissuader de se mettre à la musique. Expliquez-lui comment se déroulera son apprentissage : il pourra prendre des cours, soit au conservatoire, en école de musique ou bien en cours particuliers. Ses cours de musique auront lieu de manière régulière, généralement une fois par semaine. En fonction de la structure choisie, il devra peut-être suivre des cours de solfège en plus, ou alors son professeur d’instrument lui enseignera le solfège en même temps que l’instrument. Mais surtout, il doit prendre conscience que la musique est un travail personnel : il aura des exercices à travailler de son côté, si possible tous les jours. Cela dit, s’il est motivé, il n’aura pas de mal à s’y mettre chaque soir après l’école. Très vite, il apprendra des morceaux, qu’il aura plaisir à jouer le soir ou le week-end.Cependant, vous savez sans doute que les enfants ont une certaine capacité à changer d’avis… Ne vous précipitez pas non plus dès la première fois qu’il vous parle d’apprendre le tuba... Discutez avec lui de son projet. Demandez-lui pourquoi il a envie de faire de la musique : pour faire comme ses amis ? Pour jouer un morceau de guitare qui lui plait ? Parce qu’il a eu un coup de foudre pour l’accordéon ? Si son intérêt est très soudain, donnez-lui le temps de mûrir son projet. Il doit comprendre qu’apprendre la musique peut lui apporter beaucoup de joie mais que des cours d’instrument sont aussi un investissement personnel, une réelle responsabilité. N’oubliez pas non plus qu’un instrument de musique est un bien précieux, confier à votre enfant une clarinette ou un accordéon est une vraie responsabilité : il devra l’entretenir, le nettoyer, le ranger soigneusement. Si vous envisagez d’inscrire votre enfant à des cours de violon à 3 ou 4 ans, et que vous pensez qu’il ne pourra pas prendre soin de son instrument, c’est certainement trop tôt : proposez-lui un éveil musical. Même plus tard, n’hésitez pas à souligner ce point avec lui car il devra en être conscient. Mais bien vite, vous verrez qu’il tombera amoureux de son instrument et qu’il sera difficile pour quelqu’un d’autre de l’approcher : les musiciens sont souvent très possessifs avec leur matériel !Et s’il ne m’en parle pas ?A l’inverse, ce n’est pas non plus parce qu’il ne vous en parle pas qu’il n’y pense pas. Certains enfants sont timides, même envers vous. Nous avons énormément d’adultes débutants qui nous disent qu’ils n’ont jamais osé demander à leur parents les cours de violoncelle qui les faisait tant rêver… Peut-être que votre enfant n’ose pas assumer sa sensibilité, sa fibre artistique ? Ou bien il a peur de ne pas y arriver ? C’est vrai pour les garçons comme pour les filles, et surtout à la pré-adolescence et l’adolescence.Peut-être aussi qu’il ne pense tout simplement pas aux cours de musique comme activité extra-scolaire. D’après différentes études, il semblerait que « seuls » 10 à 15% des élèves pratiqueraient la musique. Pourtant ceux qui pratiquent la musique en sont ravis et en retirent des bénéfices dont ils se serviront toute leur vie, sans forcément devenir un virtuose. N’hésitez donc pas à lui en parler de vous-même afin qu’il puisse explorer toutes les possibilités qui s’offrent à lui : sport, musique, danse, dessin etc.Néanmoins, attention aux « projections » ! Si vous avez-vous-mêmes toujours rêvé de prendre des cours de piano ou d’apprendre le violon, mais que vous n’en avez jamais eu l’occasion, vous seriez certainement ravi que votre enfant se lance. A l’inverse, si vous en avez joué et que vous en gardez un souvenir merveilleux, vous serez intarissable sur le bonheur que ça procure et votre enfant en retirera une certaine pression. Souvenez-vous que si la demande ne vient pas de lui, il risque de se décourager très vite et vous aurez du mal à le convaincre de continuer son instrument.Sachez qu’il existe des cours de musique pour adulte : si c’est votre rêve, pourquoi ne pas vous inscrire à des cours de chant ou de piano ? Et pourquoi pas, en vous voyant vous épanouir en musique, votre enfant aura peut-être très envie de vous suivre dans ce projet, vous pourriez former un beau duo.
0 Apprendre la musique à l'âge adulte ...
Plus jeune, vous vouliez jouer du piano mais vos parents vous ont opposé le manque de place dans le salon familial, l’emploi du temps déjà surchargé par les leçons de tennis et d’échec, leur peu d’envie de faire des allers retours jusqu’à l’école de musique…Vous arrivez à un moment de votre vie où vous avez envie d’apprendre un instrument mais, comme toutes les personnes qui souhaitent se lancer dans l’aventure, vous craignez d’avoir une capacité d’apprentissage moindre qu’un enfant, plus apte à emmagasiner de nouvelles infos.Or, commencer l’apprentissage de la musique à l’âge adulte présente aussi de nombreux avantages. Une volonté adulte, gage de réussiteTout d’abord, votre volonté est maintenant plus claire et plus affirmée que lorsque vous étiez enfant. Ce n’est pas négligeable dans le cadre d’un apprentissage qui demande une certaine persévérance. Vous n’aurez pas besoin que vos parents vous trainent de force au cours et vous impose de répéter chaque soir, c’est votre objectif, votre projet et c’est un gage de réussite.Vous avez conscience de la valeur du temps et de chacun de vos cours, vous serez plus disposé à en tirer le maximum. Vos goûts également sont maintenant plus affirmés et plus fins. Ils peuvent servir de support à votre motivation. Vous pouvez en parler avec votre professeur qui les intégrera à son enseignement au fur et à mesure de votre progression technique. Au violoncelle, à la guitare ou au piano, vous avez sûrement un morceau qui vous fait vibrer et qui vous servira de moteur pour avancer. Votre curiosité musicale s’est développée, c’est l’occasion de rendre vos cours de musique encore plus riches, en échangeant et partageant avec votre professeur.Dans tous les cas, ne vous laissez pas décourager par un entourage qui pointe les difficultés de la musique, de l’apprentissage en tant qu’adulte. Vous voulez ? Vous pourrez !Choisir votre instrumentSi vous avez le projet d’apprendre un instrument, vous avez certainement une idée précise en tête. Que ce soit le piano dont vous rêvez depuis toujours, le chant que vous pratiquez pour l’instant sous la douche, le violon qui vous fascine, optez pour la discipline qui vous motive. Encore une fois, n’écoutez pas les grincheux qui vous disent que le violon ça grince, que le piano ça prend de la place, ou que vos doigts ne sont pas assez souples pour jouer de la guitare. L’instrument qui vous plaît réellement, c’est aussi l’instrument pour lequel vous serez le meilleur et avec lequel vous prendrez le plus de plaisir.Si c’est la musique qui vous passionne, mais que vous êtes hésitant quant à l’instrument à choisir, n’hésitez pas à vous promener dans des magasins de musique, essayer des instruments, parler avec les vendeurs. Cela rendra les choses plus concrètes pour vous. Discutez également avec les musiciens autour de vous si vous en connaissez.Une fois votre choix fait, assurez-vous que c’est le bon. Pour cela, il peut être intéressant de ne pas investir tout de suite dans l’achat d’un instrument, mais de le louer dans un premier temps. Si vraiment vous n’accrochez pas, vous pourrez toujours changer. Une collaboration avec votre professeurDans cet apprentissage qui est souvent relié à l’enfance, la peur d’être jugé est souvent présente chez le débutant adulte.Il est important de se débarrasser de ce frein, et pour cela, le rôle du professeur est essentiel. Votre professeur de musique doit bien comprendre les problématiques liées à l’apprentissage d’un instrument ou du chant à un adulte.Le mode d’enseignement est forcément plus démocratique et collaboratif. Le professeur doit instaurer une relation de confiance, tout en restant votre guide et votre référence. Un adulte est plus actif et participe plus dans son cours. Le professeur doit respecter vos envies. Même s’il est aussi là pour vous dire que, non, vous ne pouvez pas jouer ce morceau très technique avec votre guitare électrique tout de suite et vous faire progresser pas à pas pour y arriver.Votre professeur prendra également en compte vos disponibilités pour travailler votre instrument. Ce qui est important, c’est d’être régulier. Pouvez-vous dégager 10 minutes par jour ? 15 minutes tous les 2 jours ? Parlez-en avec lui, afin qu’il fixe les objectifs de la semaine suivante en fonction.En tant qu’adulte, vous avez plus tendance à viser la perfection. Acceptez de ne pas l’atteindre. Apprenez la patience. Laissez votre professeur fixer des objectifs à votre hauteur et félicitez-vous à chaque fois que vous les atteignez. Il est important de ne pas se sentir en situation d’échec et votre professeur est aussi là pour ça.Vous vous posez certainement la question du solfège. La perspective de reprendre un apprentissage très scolaire et rébarbatif vous effraie. Sachez que votre professeur peut tout à fait intégrer des notions théoriques au sein de son cours. Ainsi, chaque point théorique est relié à un morceau que vous êtes en train de travailler et vous aide à avancer. Vous apprenez « utile », et vous absorbez des connaissances de solfège presque sans vous en apercevoir !
0 Les cours de musique pour les enfants ...
Dès le plus jeune âge, les enfants peuvent s'initier à la musique et à ses plaisirs ! L'enseignement musical dès le plus jeune âge les parents nous interrogent souvent sur ce qu'il est possible de faire avec les enfants, à partir de quel âge il est possible de leur enseigner la musique...Il est important de bien démarrer l'éducation musicale des enfants, afin que cet enseignement reste une source d'épanouissement et de développement. L'éveil musical représente une entrée dans le monde musical douce et ludique.Dès l'âge de 3 ans, les enfants peuvent ainsi découvrir l'univers des sons et des rythmes par le biais de jeux créatifs. Par le jeu, l'enfant découvre une multitude de sensations liées à la musique. Il apprend à être à l'écoute de son environnement sonore. Il découvre sa voix et les différents sons qu'elle produit et appréhende les sensations corporelles rythmiques (par de jeux autour de comptines, la danse...).L'enfant va découvrir aussi les instruments, la manière dont ils se jouent (en en jouant « à vide » par exemple), leur sonorité et à les reconnaître. Il développera aussi son oreille par des exercices de hauteurs de sons : reconnaissance des graves, medium et aigus Dès l'âge de 5 ans, les enfants peuvent bénéficier de cours d'initiation à la musique mêlant jeux d'éveil et pratique instrumentale.Beaucoup d'instruments sont accessibles dès le plus jeune âge : du piano au violon en passant par la guitare ou la harpe... En plus de l'apprentissage de son instrument, l'enfant développe sa capacité d'écoute et stimule sa créativité. Progressivement, le cours s'oriente sur la pratique instrumentale en intégrant les éléments théoriques de manière ludique. De plus, afin de rester dans une logique d'ouverture et d'épanouissement, la culture et l'écoute musicales occupent au sein du cours une place centrale !! Pourquoi des cours particuliers des musique pour les petits ?Pour les petits, les cours présentent indéniablement des avantages.La fréquence et la durée des cours restent totalement flexibles et modulables en fonction de la progression des enfants. Chaque enfant est unique ! Il n'existe pas de modèle type de progression.C'est pourquoi, les cours s'adaptent à la personnalité de chacun, à son évolution et à ses envies. L'heure de cours se divise en séquences de 10-15 minutes, afin que la concentration des enfants ne faiblisse pas, chaque séquence étant orientée autour d'un objectif pédagogique. Les tout petits requièrent une attention toute particulière, et chacun d'entre eux est unique.Plus encore que les plus grands, ils ont besoin d'établir une relation de confiance et de complicité avec leur professeur. C'est pourquoi, les professeurs que nous sélectionnons ont été formés pour enseigner la musique aux jeunes enfants. Un certain nombre de diplômes d'Etat sont un gage de compétences à la fois pédagogiques et humaines. Enfin, nous proposons plusieurs formules qui permettent de vivre cette expérience musicale sans contrainte.Nous conseillons souvent aux parents d'opter pour un stage de 5 ou 10 heures pendant les vacances, avant la rentrée scolaire. En effet, cela permet à l'enfant de découvrir l'éveil musical ou la pratique d'un instrument à un moment où sa disponibilité est maximale. Bref, quel que soit l'âge des enfants, il existe un enseignement musical adapté à ses besoins !
0 Guitare électrique : comment jouer des solos qui déchirent ? ...
Les gammes et les accords n’ont plus de secrets pour vous ? Mais malgré les heures d’entraînements au quotidien, vos solos sonnent encore trop mécaniques et pas assez naturels ? Si c’est votre cas, le problème vient probablement d’un manque de structure. En effet, si vous ne savez pas comment accentuer les notes les plus importantes, votre jeu restera un peu fade.Maîtriser les gammes et le rythme Lorsque l’on commence à jouer des solos il est essentiel de déjà posséder un bon bagage en guitare. La maîtrise du rythme, même de rythmes simples et basiques doit être acquise, tout comme la maîtrise des gammes principales. Ces connaissances vous faciliteront la tâche lorsque vous commencerez à jouer vos premiers solos, et particulièrement en improvisation. Un solo est loin d’être le fruit du hasard et doit respecter la structure, le rythme et la tonalité du morceau pour produire son effet.Les grilles d’accordsL’une de clés pour réussir de bons solos c’est de travailler ce qu’on appelle les grilles d’accords.C’est-à-dire une série de notes qui, si elle est bien construite, indique et prédit la manière de jouer une suite d’accords. En effet, certaines notes d’une gamme sont plus fortes que d’autres et pour faire évoluer la mélodie les notes de l’accord restent soit les mêmes, soit montent ou descendent vers le prochain accord.C’est ce que les grilles d’accords vont vous aider à travailler. Changer d’accordPour vous déplacer d’un accord à l’autre en faisant le moins possible de mouvements, utilisez les demi-tons si cela est possible. Si ce n’est pas une option, utilisez les notes communes aux 2 accords que vous souhaitez enchainer. Dans notre exemple, nous pourrions bouger de « Si » à « Si b » quand l’accord passe à Do 7 (mouvement de demi-ton).La grille d’accords ressemblerait alors à cela :Note de départ sur Sol 7 : SiDo 7 : Si bSol 7 : SiRé 7 : DoDo 7 : Si bSol 7 : SiLes grilles d’accords sont indiquées entre crochets [] :Sol 7[Si]/// | //// | //// | //// |Do 7 – Sol 7[Si b]/// | //// | [Si]/// | //// |Ré 7 – Do 7 – Sol 7[Do]/// | [Si b]/// | [Si]/// | //// || Quelques techniques du solo de guitareLe Hammer-on, effet montantLa technique de Hammer (littéralement le marteau) consiste à, comme son nom l’indique, frapper une corde pour obtenir deux notes différentes. Sur une tablature le hammer est symbolisé par la lettre « h ».Pour réussir le hammer, frapper une corde avec l’index de la main gauche (pour les droitiers) en la grattant de la main droite. Ensuite, il suffit de poser le deuxième doit toujours sur la même corde, mais sur la case suivante, en prenant garde de ne pas étouffer la première note et de la laisser sonner. Pour vous entrainer, choisissez une gamme et essayez de la remonter note par note. Commencez par faire des croches et lorsque vous serez plus à l’aise, augmentez la vitesse en jouant des doubles-croches. À force de pratique, cette technique de solo n’aura plus de secrets pour vous !Pull-off, pour un effet descendantLa technique de pull-off est en quelque sorte l’inverse du hammer-on. En effet, le principe consiste à créer deux notes sur la même corde, mais cette fois-ci en retirant un doigt.Commencez par placer l’index sur une case correspondant à la note que vous avez choisie, ou indiquée si vous utilisez une tablature. Avec le majeur, faites ensuite retentir la première note en grattant la corde, puis en le libérant de la corde, un deuxième son se fait alors entendre, plus grave.N’hésitez pas à travailler ensemble le hammer et le pull afin de maîtriser les deux sur le bout des doigts.Le BendAutre technique courante du solo de guitare, le bend. Le principe consiste à jouer une note et de « pousser » la corde pour que la note devienne de plus en plus aigüe. Attention cependant, cette technique n’a rien d’aléatoire. Les guitaristes maîtrisant le bend savent exactement quelle note ils souhaitent atteindre en poussant la corde, mais également combien de temps ils doivent la faire durer afin de respecter le rythme du morceau et ne pas toucher à sa structure. C’est en cela que réside la difficulté de cette technique, plutôt que dans la pratique elle-même.Le mot de la finVoici quelques exemples parmi tant d’autres pour vous aider à booster vos solos et à devenir un as de la guitare où tout est dans les nuances et les enchaînements d’accords ! Dans le même thème : Comment choisir son ampli de guitare électrique ? / Pratiquer la guitare quand on a la flemme
0 Accompagner au piano : chant, orchestre, duo... ...
L'accompagnement au piano est une discipline à part entière, bien différente du jeu en soliste. Bien qu'il se suffise à lui-même avec ses harmonies riches et sa tessiture très large, le piano représente, avec la guitare, l'instrument par excellence pour accompagner le chant. C'est également un support fréquent pour les autres instruments à cordes, qu'il soutient à merveille. Certains orchestres intègrent des parties de clavier ou d'orgue, voire de synthétiseurs pour les compositions plus récentes. Comment devenir un bon accompagnateur au piano et valoriser le soliste sans prendre sa place ?Quelques conseils d'ordre général pour accompagner au piano Connaître la partition ou le morceau à la perfectionSavoir dissocier l'écoute des deux parties pour être en harmonieRester discret sur les parties solistesConserver un tempo régulier, car le soliste se base sur l'accompagnementSavoir rattraper des erreurs en accélérant, ralentissant, sautant des notes, etc.Faire preuve de souplesse et d'improvisation si besoinAccorder les instruments entre eux avant de jouerEffectuer une bonne préparation avant le concert Accompagner un violon au pianoLe violon a la réputation d'être un excellent soliste, par sa virtuosité et sa forte propension à transmettre les émotions. De nombreux morceaux le mettent à l'honneur, avec le soutien d'un orchestre, en quatuor, mais aussi en duo avec un piano. Cette combinaison fréquente est le thème de l'animé "Your Lie in April" dont voici un extrait qui illustre les capacités des deux instruments à s'entendre et à se soutenir sur une sonate de Beethoven : Pour accompagner un violon soliste, le pianiste doit garder en tête les parties importantes sur lesquelles le violon prend les devants, et les parties de jonction durant lesquelles ce dernier ne joue pas. Celles-ci constituent le lieu d’expression du pianiste et doivent être réalisées avec excellence, car le violon n'y masquera pas les possibles défauts techniques.L'accompagnement du chant au pianoDans la musique de variété, de nombreux chanteurs s'accompagnent d'un clavier. La mémoire collective retient notamment les noms illustres de Claude François, Elton John, Ray Charles, ou plus récemment Alicia Keys.Comment accompagner un chanteur au piano ?Les chanteurs lyriques se produisent régulièrement avec un piano accompagnateur, mais vous pouvez aussi jouer l'accompagnement d'un chanteur de variété. La clé pour réussir à être synchronisés ? Des répétitions, autant que faire se peut. Vous trouverez ainsi chacun vos marques, et mettrez en place des signaux très discrets tels qu'une inspiration avant de commencer, un geste de la main pour ralentir, etc. L'accompagnement reprend souvent des parties de la mélodie, en doublant le chant, ou joue la deuxième voix à la tierce inférieure.Comment jouer du piano en chantant ?Il n'est pas donné à tout le monde de pouvoir chanter tout en jouant d'un instrument. Le piano requiert de pouvoir jouer deux mélodies différentes avec chaque main, il habitue donc dès le départ le cerveau à cet exercice. Pour commencer à chanter en jouant, vous devez bien sûr maîtriser les bases du piano, mais également être à l'aise avec le morceau sélectionné : pas question de déchiffrer tout en chantant. L'idéal reste de pouvoir vous concentrer sur votre voix, qui apporte le plus de valeur au morceau, quitte à choisir un accompagnement assez simple.Pour vous spécialiser dans l'accompagnement, les cours de piano permettent de cibler vos difficultés et d'y remédier avec le concours d'un professeur qualifié. Les spécificités des partitions d'accompagnement au pianoVous trouverez différents types de partitions pour l'accompagnement. Certaines sont similaires aux partitions traditionnelles, avec la clé de sol et la clé de fa pour chaque main. D'autres, notamment dans l'accompagnement du chant, intégreront seulement une ligne mélodique et des abréviations pour la main gauche. Si vous tombez sur cette option, c'est le moment de travailler vos accords afin de traduire les appellations en notes.Au niveau de la rythmique, plusieurs possibilités adviennent, basées sur le tempo et le style de musique. Une valse, par exemple, intégrera un temps fort et deux temps plus faibles, tandis qu'une marche sera scandée par des accords plaqués régulièrement. Les arpèges quant à eux bénéficient aux morceaux plus lents et mélodieux, comme dans cette reprise de l'Hallelujah de Cohen. Jouer du piano dans un orchestre ou dans un groupePlus les instruments sont nombreux à jouer, plus il est important de connaitre le morceau et ses différentes parties. En effet, contrairement à certaines croyances, il ne faut pas essayer de se concentrer sur sa propre partie sans écouter les autres, mais au contraire, essayer de jouer sa partie en harmonie avec tous les protagonistes du morceau, un peu comme dans un canon.L'improvisation est quasiment impossible lorsque vous jouez un morceau classique avec un orchestre, et n'est d'ailleurs pas souhaitée. Dans un groupe de musique, elle doit reposer sur le respect de la tonalité et des accords, et sur le respect des parties solistes des autres instruments. Lancez-vous sans appréhension : une fois maîtrisé, l'accompagnement procure des sensations fortes inégalables dues au partage de la musique et aux harmonies généreuses produites par les instruments.
0 Piano : petit guide des 5 genres musicaux les plus populaires ...
Savez-vous quel style de musique vous voulez jouer au piano ? Lorsque l’on pratique un instrument de musique, et particulièrement quand on débute il est important de trouver les types de morceaux qui nous conviennent et surtout, les styles musicaux que l’on souhaite approfondir. Que vous hésitiez ou que vous souhaitiez explorer de nouveaux horizons, avec ou sans professeur de piano, voici une présentation des 5 genres musicaux les plus populaires pour qu’ils n’aient plus de secret pour vous. Alors, classique, jazz, comédie musicale, pop rock, liturgique ? Découvrez quel style est fait pour vous !1- Le piano classique Jadis, les morceaux classiques étaient interprétés pour la royauté et les classes aisées en Europe. Trois compositeurs ont été les fers de lance de ce style musical : Bach, Mozart et Beethoven.Puis, plus tard, la musique classique a évolué avec des pianistes comme Haydn, Chopin, Wagner, Debussy et Tchaïkovski au cours des périodes renaissance, baroque et romantique. Le piano classique peut rebuter car il souvent est vu comme un passage obligé pour les élèves qui passent par le conservatoire par exemple.Pourtant, c'est un genre musical très riche, qui permet d'acquérir une technique irréprochable et une grande connaissance des théories musicales. Sans cette connaissance des morceaux classiques, il peut parfois être difficile d'appréhender les autres genres musicaux, qui découlent, dans leur construction, du classique. Le style classique est nécessaire pour se forger une bonne culture musicale, mais également pour acquérir un certain niveau assez rapidement. De plus, en jouant du classique, vous constaterez bien vite que l’image qu’on lui confère est souvent loin de la réalité, et qu’il s’adapte aux débutants comme aux pianistes confirmés par sa diversité. 2- Le jazz, des pianistes talentueux1918 marque les grands débuts du jazz américain. Des pianistes comme Scott Joplin, Jelly Roll Morton ou bien encore Fats Waller ont participé à la construction de la scène jazz autour de New-York, Chicago et la Nouvelle-Orléans. À cette époque, le jazz symbolisait la rébellion, et s'est dérivé des rythmes classiques, des harmonies et de la technique en y intégrant des notions de swing, d'improvisation, de boogie-woogie ou bien encore de bee-bop pour créer des mélodies et des rythmes captivants et beaucoup moins prévisible que le classique. Le jazz a aussi marqué l'histoire en permettant aux noirs américains, asiatiques, latinos et européens de collaborer ensemble pour créer des morceaux en Amérique. Pour s’exercer au Jazz, mieux vaut avoir déjà quelques notions en piano car ses rythmes sont parfois plus complexes qu’en piano classique.3- La comédie musicale, un registre diversifiéLe piano joue un rôle important dans les comédies musicales. Les pianistes qui se spécialisent dans ce genre musical doivent faire preuve d'une grande capacité d'adaptation puisque chaque soir, la pièce sera jouée un peu différemment de la fois précédente. Ils peuvent jouer dans des groupes et des ensembles d'orchestres ou bien accompagner les solos des artistes sur scène. Pour trouver l'inspiration vous pouvez écouter certains anciens grands pianistes de Broadway, les talentueux : Rodgers & Hammerstein, Rodgers & Hart ou encore Gershwin. 4- Le pop-rock, libérez votre créativité musicaleC'est dans les années 50 que le piano commence à être intégré dans les morceaux de pop et de rock. Puis, dans les années 70, c'est l'essor du clavier qui permet de jouer des sons plus électroniques. Être un pianiste pop-rock actuellement n'est pas chose facile, mais c'est là que vous trouverez probablement le plus de débouchés et que vous aurez l'occasion d'être le mieux payé si vous arrivez à percer. En effet, vous pourrez jouer dans un groupe, enregistrer des albums et participer à des tournées ou jouer dans les mariages. Ce style musical vous laisse libre d'explorer de nouvelles sonorités et d'être inventif : les normes sont moins figées dans la pop puisque c'est un genre encore assez récent. Si c’est de la créativité que vous recherchez, alors ce style musical est fait pour vous.5- La liturgieLa musique liturgique vient à l'origine des cérémonies religieuses. Chaque religion à sa propre façon de jouer les liturgies, et cette musique joue un rôle important dans sa culture. Si la liturgie a traversé les époques et les générations, des compositeurs contemporains sont toujours à l'œuvre pour créer de nouveaux morceaux pour les offices.Le mot de la finSi après votre lecture vous ne savez pas encore quel genre est fait pour vous, c'est peut-être parce que vous n'aimez pas choisir et dans un sens pourquoi le faire ? Vous pouvez tout jouer ! Alors jazz, classique, pop, le plus important c'est que vous preniez du plaisir à jouer les morceaux au piano !
