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0 Comment apprendre à chanter du rap ? ...
Bien qu’il soit récent, le rap ne date pas d’hier : il nous vient directement du mouvement hip-hop, né dans les années 1970 aux États-Unis. Depuis, il n’a cessé de se développer, en se démocratisant surtout dans les années 1990, avec des figures emblématiques comme Eminem. Ce genre suscite naturellement des vocations : comment devenir un bon rappeur ? Avant tout, il faut être capable de bien chanter et, contrairement à certains préjugés, il ne s’agit pas de simplement parler… Voici les principales techniques à maîtriser pour bien rapper?!Apprendre à maîtriser sa voix et le tempoLes deux principaux ingrédients d’un rap réussi sont la voix et le rythme. Si vous parvenez à poser vos mots au bon moment en contrôlant parfaitement votre intonation, c’est déjà un bon début (les accélérations et l’optimisation du fameux «?flow?» viendront plus tard?!).Ainsi, avant toute chose, un rappeur connaît les bases du chant : il détend sa nuque et son visage, il prend son souffle correctement et il entraîne sa voix. Les échauffements, par exemple, constituent une étape incontournable dans tous les genres, y compris celui-ci.Ensuite, une fois que vous savez chanter, vous devez adopter le bon rythme. Pour cela, plusieurs astuces existent : écouter des chansons sans faire attention aux paroles — et en se focalisant sur le tempo, commencer avec un métronome ou pratiquer le beatboxing. Concrètement, vous imitez la grosse caisse ou la caisse claire avec vos lèvres : votre bouche se transforme en batterie, de façon à bien comprendre comment respecter le bon rythme. S’entraîner sur des morceaux connusL’imitation constitue une méthode accessible à tous ceux qui souhaitent se lancer dans le rap tels des autodidactes. Concrètement, commencez par choisir une partie d’une chanson que vous connaissez bien et que vous appréciez — il est toujours plus agréable de s’entraîner avec des titres que l’on aime?!Mémorisez un couplet ou refrain en entier, analysez bien le rythme et le flow de l’interprète, identifiez tous les indices dans la prononciation, distinguez minutieusement chaque syllabe. Une fois que vous pensez avoir bien décrypté le passage, tentez de le reproduire a capella. Au début, il s’agit d’une bonne façon de tester votre capacité à suivre un rythme en autonomie. OrelSan - La pluie (feat. Stromae) Par la suite, quand vous vous sentez plus à l’aise, tentez l’expérience avec une version instrumentale de la chanson. N’hésitez pas à vous enregistrer pour réécouter votre performance, entendre les petits détails qui ne sonnent pas correctement, puis vous corriger ensuite. Exercer sa dictionLa diction est incontournable dans le rap : chaque chanteur a son propre style, il va donc falloir que vous trouviez le vôtre. Mais avant de passer à cette étape, il est impératif de parfaitement connaître les techniques de base. Pour vous entraîner en toute simplicité, il existe quelques exercices accessibles à tous.Par exemple, vous pouvez rapper avec un stylo en plastique entre les dents. Malgré ce handicap de taille, vous devez redoubler d’efforts pour articuler, afin que les auditeurs potentiels puissent entendre les syllabes et décrypter les mots.Plus étonnant, vous pouvez utiliser les «?virelangues?», ces exercices de diction avec lesquels les enfants s’amusent fréquemment. Vous vous souvenez de la phrase «?Les chaussettes de l’archiduchesse sont-elles sèches ou archisèches ??» ? Testez votre aptitude à bien articuler avec ce type d’exercice, sachant que vous pouvez trouver de nombreuses autres phrases de ce type sur le web.Garder confiance, être patient et aimer le rapPour finir, afin de devenir un bon rappeur, il ne faut pas brûler les étapes : il est normal d’avoir des difficultés et de commettre des erreurs au début, ce n’est pas une raison pour tout stopper. Même si vous avez du talent, il faudra le travailler pour devenir un véritable interprète — et peut-être un auteur — de rap. Eddy de Pretto - Kid Enfin, condition incontournable pour être un rappeur aimé des autres, il faut naturellement aimer soi-même ce genre, et le pratiquer avec le cœur, parce qu’en art, les émotions restent toujours une base solide.
0 Chant : 5 exercices pour apprendre à respirer ...
Une respiration maîtrisée est nécessaire pour apprendre à chanter juste. En effet, la qualité de la voix dépend de la qualité du souffle. Respirer est un acte naturel et spontané, pourtant il est probable que votre technique nécessite des améliorations qui donneront plus d’aisance à votre voix et vous permettront de mieux chanter. Suivez ces 5 exercices afin d’apprendre à bien respirer. La respiration abdominaleCette technique est le point élémentaire d’une respiration adéquate au chant. Ce tutoriel vous permettra de prendre conscience de ce qu’est la respiration abdominale ainsi que de la mettre en place simplement.Allongez-vous sur le sol, un livre posé sur le nombril. Vous devez respirer calmement, et le livre doit monter lors de l’inspiration et redescendre lors de l’expiration. Ce premier exercice vous permettra de comprendre le fonctionnement de la respiration abdominale (aussi appelée respiration diaphragmatique). Ensuite, placez-vous bien droit face à un miroir, les pieds parallèles et la poitrine haute, aligné comme si vous étiez tiré vers le haut, sans lever la tête. Posez vos mains autour de votre taille, les doigts au niveau du nombril. Inspirez : si votre poitrine se soulève, c’est que votre respiration est thoracique et pas abdominale. Concentrez-vous sur votre ventre afin qu’il soit seul à gonfler. Une fois que vous parvenez à respirer facilement par le ventre, essayez de le faire de façon dynamique. Prenez tout d’abord une grande bouffée d’air. Expirez pendant 8 secondes, bloquez votre respiration 4 secondes, inspirez 4 secondes, bloquez à nouveau 4 secondes, et répétez l’opération plusieurs fois sans interruption. Le tout en respiration abdominale bien sûr ! En appui contre un murPlacez-vous face à un mur, le dos droit et légèrement penché en avant. Appuyez vos mains contre le mur. Dans cette position, votre respiration devrait être naturellement abdominale. Posez l’une de vos mains sur votre ventre pour en faire l’expérience. Ce simple exercice vous permettra de trouver les bonnes sensations de la respiration abdominale afin de la reproduire plus facilement. Faites des bullesEn plus de vous apprendre à garder un débit d’air stable et régulier, cet exercice ouvrira votre pharynx et détendra vos cordes vocales. Vous pouvez par exemple l’intégrer à votre échauffement ou le faire en fin de journée lorsque vous avez la voix fatiguée.Prenez une paille et soufflez dans un verre d’eau pour faire des bulles. Ensuite, et dans la même expiration, alternez entre quelques secondes à souffler en émettant un bruit et quelques secondes sans. Le jeu consiste à ce que le nombre et la taille des bulles soient identiques dans les deux situations. Puis faites une note qui monte progressivement dans les aigus en soufflant dans la paille, toujours en conservant un souffle identique. Une fois que vous y êtes parvenu, répétez l’opération sans le verre, en pinçant la paille pour limiter au maximum le débit d’air. Placez votre main à quelques centimètres du bout de la paille pour vous assurer que l’air en sort correctement. Enfin, faites-le en entonnant une mélodie. La technique du briquetPour tenir de longues notes ou de longues phrases sans faiblir, vous aurez besoin de contrôler votre souffle. L’enjeu étant de gaspiller le moins d’air possible, afin d’éviter d’en tomber à cours au mauvais moment. Divers exercices vous apprendront à maîtriser votre débit d’air. Celui du briquet est excellent et très simple à réaliser.Commencez par gonfler vos poumons au maximum en prenant une grande inspiration. Placez un briquet à distance raisonnable de votre bouche et soufflez dessus le plus doucement possible. L’exercice consiste à faire vaciller la flamme sans jamais l’éteindre. Essayez de tenir ainsi le plus longtemps possible. Répétez régulièrement cet exercice et chronométrez-vous afin de mesurer vos progrès. Détendez votre diaphragmeApprenez à détendre votre diaphragme à l’aide de ce simple exercice. En position assise, placez vos mains au niveau du plexus solaire, à l’intérieur des côtes. Inspirez, puis penchez-vous en avant lors de l’expiration. Descendez jusqu’à ce que vos bras touchent vos cuisses et prenez le temps de faire plusieurs cycles de respiration. Plus vous inspirez d’air et plus vous détendrez votre diaphragme durant l’expiration. Remontez lors d’une dernière inspiration. Répétez ce même exercice en positionnant vos mains légèrement plus bas. Tous ces exercices sont utiles et simples à mettre en application. Cependant, ils ne sauraient remplacer des cours de chant. Trouvez le professeur qui vous convient, celui qui développera des méthodes sur mesure afin de vous faire progresser.
0 Comment apprendre à composer au piano ? ...
Le piano est l’instrument d’accompagnement par excellence, mais aussi celui qui se suffit à lui-même pour la création de morceaux. L’indépendance des deux mains permet au pianiste de jouer une mélodie et son accompagnement. Peut-on alors apprendre à composer au piano ? Quel niveau atteindre avant de composer au piano ?Le piano est un des instruments de musique qui attire le plus avec la guitare. Il semble accessible et permet de jouer tout en chantant, ou d’accompagner d’autres musiciens. Il est aussi l’un des instruments les plus facile à manipuler… ou en tout cas, c’est l’impression qu’il donne. Pas besoin de savoir positionner son archet ou de mettre ses doigts sur les bonnes clefs pour produire un son agréable.Ainsi, composer au piano ne demande aucun savoir-faire particulier, mis à part un certain sens du rythme, une bonne oreille musicale et l’envie de créer. On peut se lancer dans la composition après des années d’instrument, comme en n’ayant jamais pris une seule leçon de piano. Composer peut aussi s’apprendre, en se basant sur des principes simples et très théoriques. Accords et solfège pour composer plus facilementVous trouverez toujours des exemples de musiciens autodidactes, ayant réussi à composer de superbes morceaux sans n’avoir jamais pris aucun cours de musique. Mais si vous n’avez pas ce talent inné pour l’improvisation, le dessin d’une rythmique parfaite ou la création d’une mélodie fluide et entêtante, mieux vaut vous en remettre au bon vieux solfège ! Entendre, observer et comprendre vous aidera à composer plus facilement au piano.Le solfège n’est pas seulement une partition à suivre pour jouer un morceau défini, c’est aussi une base solide pour composer votre propre musique. Apprendre les accords, majeurs et mineurs, vous permettra par exemple de connaître les notes qui « sonnent » bien ensemble. A l’image de la célèbre suite « Do – Sol- La mineur – Fa », qui a réussi à tant d’artistes, commencez à composer à l’aide d’enchaînements d’accords qui suivent la logique suivante :Un accord majeur de premier degréUn accord majeur de cinquième degréUn accord mineur de sixième degréUn accord majeur de quatrième degré Cette suite d’accords, ou plutôt d’intervalles, correspond à un standard musical, agréable à écouter et facile à retenir. Un doute sur nos propos ? Le groupe australien The Axis Of Awesome a mis en avant dans une vidéo cette célèbre suite en reprenant des extraits plusieurs morceaux créés sur cette base. De bonnes notions de solfège et de rythmique vous aideront donc à construire vos morceaux. Composer au piano en misant sur la patienceLa composition est un travail de création, certes, mais aussi un travail tout court qui demande patience, rigueur et application.Si vous souhaitez composer une chanson par exemple, mieux vaut écrire le texte avant la musique. Vous pourrez alors vous laisser guider par les mots, le phrasé ou les rimes pour composer votre mélodie. Il est aussi important de définir le style de musique que vous souhaitez écrire, puis sa tonalité et son tempo. Nous vous conseillons ensuite de maîtriser vos accords, joués par votre main gauche, puis de laisser votre main droite parcourir le clavier, selon ces mêmes tonalités.Vous pouvez choisir d’écrire vos compositions, si vous connaissez bien le solfège, ou préférer les enregistrements. Le fait de vous réécouter pourra vous aider à progresser en identifiant les mesures qui vous plaisent le plus. Un dictaphone, un micro ou un simple téléphone portable vous seront d’une grande aide.Composer au piano, cela s’apprend mais surtout, cela se travaille. Patience, rigueur et regards extérieurs seront vos meilleurs alliés tout au long de ce processus de création.
0 Conservatoire, comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir ? ...
Etudier la musique au conservatoire est une chance, mais cela peut aussi être un vrai parcours du combattant. Tout dépend alors de votre façon d’appréhender la chose. Ce parcours peut être le résultat d’un certain talent mais aussi d’une motivation et d’un travail certains. Pour y entrer comme pour y rester, comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir au conservatoire ? Voici les clefs de votre future réussite musicale.Le conservatoire, entre plaisir, travail et prestige En France et en Belgique, les conservatoires sont des établissements publics dédiés à la promotion et à l’enseignement de la culture artistique : musique, danse, art dramatique et autres métiers liés aux productions artistiques. Il existe alors trois conservatoires nationaux supérieurs, mais surtout des conservatoires régionaux, départementaux, communaux ou inter-communaux. Quelle que soit leur taille, ils sont fréquentés par des élèves qui souhaitent atteindre un réel niveau de pratique, ou qui souhaitent devenir des professionnels de cette même culture artistique. D’un conservatoire à l’autre, les ambiances, les réputations et même les concours d’entrée changent.Un concours d’entrée au conservatoire, quel qu’il soit, implique alors un réel travail et donc, une motivation à toute épreuve. Même si chanter ou jouer d’un instrument se fait avant tout autour du plaisir, il est important que les élèves mettent tout en œuvre pour réussir leur année, parfois jonchée d’obstacles et de préoccupations extérieures. Apprendre la régularité, la persévérance et s’organiserEtre élève dans un conservatoire de musique, c’est déjà viser un certain niveau musical, pour soi ou pour son enfant. Apprendre à jouer d’un instrument demande de travailler plusieurs fois par semaine, théorie et pratique – soit solfège et instrument. Mais choisir de le faire aux côtés de professionnels d’un conservatoire, c’est redoubler d’effort pour progresser avec certitude et avoir atteint, à la fin de l’année, le niveau requis pour passer dans la classe ou dans le cycle d’étude suivant.Mieux vaut donc apprendre à planifier vos semaines, et même vos journées, pour être sûr d’y inclure sans faute la pratique de votre instrument. Cette discipline vous permettra de passer sans encombre chaque examen de fin d’année du conservatoire mais aussi de préparer des concours plus difficiles encore par la suite si vous le souhaitez. Se faire accompagner pour passer les concours du conservatoireSi vous avez entre 18 et 25 ans, et que vous souhaitez passer le concours d’entrée d’un conservatoire, il peut être salvateur de vous faire accompagner.Prendre des cours réguliers avec un professeur diplômé, même pendant quelques heures par mois seulement avant le concours, peut permettre une réelle remise à niveau et annoncer une réussite future. Ainsi, nos professeurs sont tous capables d’accompagner un élève qui souhaiterait réussir les différents concours d’entrée d’un conservatoire, quels que soient les contenus des épreuves. Solfège, audition, déchiffrage de partition… Les professeurs vous aideront à définir et à éclaircir les modalités d’accès de votre futur concours. Vous ferez ensemble le point sur vos compétences et sur le travail qu’il vous reste pour relever votre défi.Le conservatoire est une institution qui souhaite conserver son image d’excellence. Vous ne pourrez pas exemple pas, selon les conservatoires, suivre plus de deux fois la même année. De la même façon, votre attitude et votre rigueur devront être irréprochables. Mettre toutes les chances de son côté pour réussir son entrée au conservatoire ou pour y suivre un parcours sans faute, cela commence par une vraie prise de conscience. La musique est une passion qui doit être travaillée, avec sérieux et régularité.
0 Apprendre le piano pour rester jeune ! ...
Quand on pense à un élève musicien, on imagine plus volontiers une fillette de 6 ans avec des couettes ou un petit garçon en culotte courte qu’un retraité aux tempes grisonnantes. Et pourtant, l’apprentissage de la musique est bénéfique quel que soit votre âge ! C’est un excellent moyen de rester dynamique et de stimuler ses capacités cérébrales. Les bienfaits sur le cerveau de l'apprentissage du pianoUne nouvelle étude suggère qu’apprendre à jouer d’un instrument pourrait éviter au cerveau de succomber aux effets de l’âge. En effet, elle a montré que les musiciens ont des temps de réaction plus rapides que les autres. C’est aussi une des seules activités qui sollicite autant de parties du cerveau lorsqu’on la pratique, en plus de développer la coordination et le sens du rythme. De plus, commencer à jouer du piano à l'âge adulte serait un excellent moyen de rester alerte en gardant le cerveau sain. De quoi sérieusement entraîner votre cerveau pour enfin battre vos petits-enfants au Jungle Speed ! Choisir un instrument de musique qui vous plaîtSi, comme beaucoup, vous avez commencé votre éducation musicale à l’école avec une flûte à bec, rien d’étonnant que vous vous soyez vite lassés de la musique ! Alors, pourquoi ne pas commencer à apprendre le piano ? Un instrument noble, qui vous permettra de jouer à la fois des morceaux classiques et des morceaux plus contemporains. Toutefois, si le cœur vous en dit vous pouvez aussi décider de développer vos talents de DJ pour enflammer les dancefloors de votre région !Jouer du piano, un bon moyen de faire des rencontresApprendre à jouer d’un instrument de musique peut être un très bon moyen de faire de nouvelles rencontres. Si au début vous interagirez surtout avec le professeur qui vous donnera les leçons, vous commencerez au fil du temps à rencontrer d’autres musiciens, et vous pourrez ainsi échanger autour de votre loisir commun, vos façons de jouer, vos styles de musique préférés. Vous pourrez même partager vos astuces pour progresser plus facilement. Et qui sait, vous déciderez peut-être de créer votre propre groupe de musique ! Un coup de pouce pour votre confiance en vousJouer du piano est l’un des meilleurs moyens pour stimuler sa confiance en soi. Pour commencer, c’est une activité qui vous permet de vous améliorer à votre rythme, en vous fixant des objectifs. Atteindre ces objectifs est gratifiant et vous encouragera à chaque fois à mettre la barre plus haute. Vous serez fiers de vos progrès et vous mettrez fin à cette idée reçue qu’on ne peut plus rien apprendre une fois adulte !Un nouveau rythme de vieRien de tel que le train-train quotidien pour devenir morose et déprimé. Pratiquer un instrument, vous permettra de sortir de votre routine, d’avoir au moins un objectif à atteindre tous les jours. En effet, chaque jour vous travaillerez de nouveaux exercices, de nouvelles techniques, vous perfectionnerez l’art de la lecture des partitions. Cela vous permettra de maîtriser de nouveaux morceaux, de nouvelles chansons, que vous pourrez jouer devant votre famille ou vos amis par exemple.Le mot de la finPlus qu’un passe-temps, apprendre le piano ou tout autre instrument est une façon de s’amuser et de garder son esprit jeune et alerte. C’est aussi un excellent moyen de rencontrer de nouvelles personnes, d’élargir son cercle d’amis, de se sociabiliser et d'améliorer sa confiance en soi. De plus, si vos enfants ou vos petits-enfants apprennent eux-aussi un instrument, pourquoi ne pas vous lancer vous aussi. Vous pourrez ainsi progresser ensemble et échanger sur vos progrès en vous encourageant mutuellement et pourquoi pas créer un groupe inter-générationnel ! Dans le même thème : Pourquoi vous n'êtes pas trop vieux pour prendre des cours de piano ? / Comment se remettre au piano une fois adulte ?
0 enfants: apprendre la guitare ...
Enfant : apprendre à jouer de la guitare Réputée facile à jouer, universelle, à la fois virtuose et "cool", la guitare est plébiscitée par les enfants et les ados !Découvrez nos meilleurs articles pour accompagner votre enfant dans son apprentissage. Comment se passe un premier cours de guitare ? Le premier cours de guitare de votre enfant approche... Il est impatient mais le "trac" le gagne: que va-t-il se passer ? Que va lui proposer le professeur ? Aidez-le à se projeter et à comprendre ce qui l'attend !Lire la suite Comment choisir sa guitare ?Etape indispensable à l'apprentissage: le choix de son instrument. La guitare est un des instruments les plus répandus, aussi, vous et votre enfant ferez face à une multitude de choix. Nous vous livrons quelques conseils !Lire la suite Comment déchiffrer une tablature de guitare ?Votre enfant vient de recevoir sa première guitare, il a pris le temps de l'accorder, et a maintenant très envie de jouer son morceau préféré. Seul bémol, il ne sait pas encore lire une tablature de guitare ! Voici nos meilleurs conseils pour l'aider à la déchiffrer en quelques instants : Lire la suite
0 Jouer du piano à deux c'est mieux ! ...
Le piano est un instrument dont la largeur du clavier permet de faire jouer ensemble deux pianistes ! Encore faut-il savoir quand et comment jouer à quatre mains sur votre piano. Voici tout ce que vous devez savoir sur le « quatre mains » mais aussi les plus beaux morceaux à jouer à deux sur votre clavier : un beau symbole d’union pour la Saint Valentin ! Jouer du piano à quatre mains, c’est possible !De nombreuses vidéos circulent sur la toile montrant deux instrumentistes sur un même support, mais il s’agit toujours là d’instruments à cordes frottées ou pincées : guitare, violoncelle, harpe… Ces prestations tiennent plus du spectacle que d’une réelle écriture à quatre mains. Il semble évident que deux personnes se partageant le manche d’une guitare auront moins d’aisance que si elles possédaient chacune leur propre instrument.Les pianistes en revanche découvrent très tôt que des morceaux à quatre mains existent. Jouer à « quatre mains » signifie donc bien jouer à deux sur un seul et même instrument. Ce jeu peut être simultané ou alternatif. Deux pianistes sur un clavier, est-ce plus difficile ?Un jeune élève est souvent amené à jouer avec son professeur, une main chacun les premiers mois, avant d’apprendre à associer sa main droite et sa main gauche. Une fois qu’il a acquis une technique assez bonne pour jouer seul, son professeur peut lui proposer de jouer en même temps que lui, avec donc quatre mains posées sur un même piano.Jouer à quatre mains n’est absolument pas synonyme de difficultés. Les premiers mois, voire années, un pianiste novice n’est pas très à l’aise pour accompagner d’autres instruments. Le quatre mains est donc une première manière simple de partager son jeu musical. Il est très fréquent que les professeurs de musique vous proposent de jouer des quatre mains avec d’autres élèves, lors d’auditions, ou juste pour connaître le plaisir de jouer ensemble. Un morceau à quatre mains peut être joué sur un seul piano, mais un côté pratique ou la volonté d’une disposition scénique différente, peuvent demander la présence de deux instruments. Dans tous les cas, un quatre mains est bien écrit pour un seul instrument.Un peu d’histoire autour du piano à quatre mainsLe piano est déjà un instrument d’accompagnement incroyable. Flûte, harpe, violon, batterie… Il peut se marier avec toutes les familles d’instrument et peut surtout épouser tous les styles de musique. Comme nous le soulignions dès le départ, le large clavier d’un piano permet à deux personnes de jouer côte à côte, l’une dans des gammes graves, l’autre plus aigües. Cette technique particulière est alors exploitée depuis les premières apparitions de l’instrument en Europe et fut très à la mode dès le XVIIIème siècle.De grands noms de la musique se sont illustrés par le jeu ou l’écriture de quatre mains : Franz Liszt et Frédéric Chopin, Gabriel Fauré accompagné d’André Messager ou encore Claude Debussy pianotant aux côtés d’Igor Stravinsky… A leur époque, le quatre mains permet de faire écouter les plus grands morceaux classiques à un large auditoire, qui ne pourrait se rendre à l’opéra par exemple, ou à lui faire découvrir juste après leur écriture. A quatre mains, différents instruments peuvent être retranscrits, simultanément.Abandonnée pendant le XXème siècle, la pratique des transcriptions pour piano à quatre mains disparaît, en même temps que les fameux salons musicaux qui l’accueillaient, pour revenir tout doucement dans les années 90’. Jouer à quatre mains pour développer la puissance de la musiqueLe quatre mains donne la possibilité aux musiciens de jouer des morceaux avec plus d’intensité, plus de partage mais aussi plus de virtuosité. Cette pratique demande une écoute, une rigueur et une attention à l’autre bien supérieure à toute autre forme de duo. Dans certains morceaux, les mains se croisent et s’entrelacent, ne laissant aucune marge d’erreur aux musiciens. Il faut avoir le sens du rythme et trouver un morceau qui corresponde en tous points aux deux niveaux des pianistes.Pour jouer à quatre mains, il faut ainsi souvent deux fois plus d’entraînement, de précision et d’attention à l’autre. Un partage technique et humain qui décuple considérablement la puissance musicale des morceaux.Quelques idées de morceaux à jouer au piano à quatre mainsLa « Marche Militaire » de Franz Schubert peut être jouée avec deux ou trois années de piano seulement. Elle demande une phase d’étude et d’apprentissage relativement importante mais, rythmée, gaie et répétitive, elle peut être rapidement maîtrisée.La « Petite Suite pour Piano » de Claude Debussy est une pièce intermédiaire en quatre mouvements nommés respectivement « En bateau », « Cortège », « Menuet » et « Ballet ». Initialement écrite pour un quatre mains de pianistes, elle a ensuite été plusieurs fois retranscrite pour des orchestres. Le compositeur autrichien Anton Diabelli a écrit des dizaines de pièces mélodiques pour quatre mains. Des Variations, des Sonatines ou des adaptations de morceaux de ses contemporains qui sont souvent rassemblées dans des recueils complets.Mozart est un compositeur qui s’est lui aussi longtemps penché sur les pièces à quatre mains. Il a écrit très exactement 21 œuvres pour cette forme de duo particulière. Les deux pianistes Christian Ivaldi et Noël Lee ont rassemblé toutes ces œuvres sur un même album en 1990 mais aucun recueil de partitions global n’existe à ce jour. La suite nommée "Dolly" opus n°56, est un ensemble de six pièces pour piano à quatre mains, écrit par Gabriel Fauré. Ces morceaux d’amour et de passion adressés à son amante et future épouse Hélène - qu’il surnomme Dolly- lient douceur, lenteur et expression de sentiments profonds. Une belle suite de morceaux à jouer en amoureux !Les pièces pour quatre mains. Elles sont si nombreuses qu’elles offrent un vaste éventail de possibilités aux pianistes, tous niveaux confondus. Citons par exemple parmi les plus accessibles les « Fantaisies », les « Danses Hongroises » ou encore Les « Seize valses pour piano à quatre mains ». Votre professeur de musique reste votre meilleur partenaire de jeu mais aussi votre meilleur conseiller. Il connaît votre niveau, vos capacités d’adaptation et pourra vous guider dans les phases d’apprentissage des quatre mains. La simple méthode de lecture des partitions de quatre mains peut nécessiter l’éclairage d’un professionnel !Pour aller plus loin avec le piano à quatre mainsParce que la musique est un haut lieu de partage, avec le public mais aussi entre musiciens, des professeurs de musique, des compositeurs et des associations se mobilisent pour rendre la musique toujours plus universelle. Depuis quelques années, des sites de mise en ligne de partitions proposent des morceaux actuels, spécialement retranscrits pour des duos de pianistes et des jeux à quatre mains. Renaud, Yann Tiersen, Louane, Coldplay… Ces retranscriptions sont l’œuvre de musiciens passionnés, qui mettent bien souvent leur travail à disposition gratuitement.Enfin, grâce à l’Intelligence Artificielle, les plus grandes entreprises digitales ont développé des applications capables de jouer du piano et donc, d’accompagner les pianistes en solo. Le projet « Magenta » développé depuis 1 an par Google tente de savoir si l’I.A. serait capable d’écrire et de jouer des musiques originales sans intervention humaine… Affaire à suivre !
0 10 bonnes raisons d’apprendre à jouer de la guitare ...
Savoir jouer de la guitare comporte de très nombreux avantages et possède de nombreux bienfaits parfois insoupçonnés ! La guitare est un instrument populaire qui est présent dans de très nombreux styles musicaux. Plutôt polyvalente, la guitare est un instrument de musique permettant de jouer une multitude de morceaux, une fois familiarisé avec les notes et les accords. Vous souhaitez apprendre à jouer de la musique ? Vous avez toutes les bonnes raisons de choisir la guitare et on vous le prouve ! 1) La guitare, un instrument accessible à tousLe gros avantage de la guitare sur certains instruments de musique, c’est qu’elle est accessible au plus grand nombre. Peu onéreuse, (on peut trouver de très bonnes guitares pour la modique somme de 200-300€), elle est accessible à toutes les bourses. Outre le budget, il est très facile de commencer à apprendre les bases de la guitare en autodidacte, sans avoir de connaissances en théorie musicale. Une fois que l’on a compris comment bien accorder sa guitare, manuellement ou à l’aide d’un accordeur électronique, et que l’on maîtrise quelques accords basiques, alors il est tout à fait possible de jouer ses premiers morceaux. De la même manière, il est très simple de composer ses premières chansons, même si l’on vient tout juste de débuter la guitare et que l’on ne connait que 3 accords seulement ! Bien sûr, pour ceux qui veulent aller beaucoup plus loin il est parfois nécessaire d’avoir recours à quelques cours particuliers.2) Un instrument de musique pratiqueContrairement à d’autres instruments comme le piano ou la contrebasse, la guitare est très facile à transporter. Il est possible de l’emmener par tout avec soi, même en voyage ! Plus d’excuse pour ne pas répéter !3) La guitare, une véritable thérapieNous avions déjà consacré plusieurs articles à ce sujet, la musique possède de nombreux bienfaits sur l’esprit. Plusieurs études l’ont démontré. Jouer de la guitare permet d’évacuer le stress accumulé tout au long de la journée, et vient à bout de l’angoisse. Jouer de la guitare est épanouissant et fait se sentir détendu et heureux !4) Un booster de cerveau !Cela a été étudié de nombreuses fois par les scientifiques et vérifié à chaque fois : la guitare booste la mémoire et permet de développer ses capacités de concentration. Travailler ses gammes, ses accords, mémoriser et reproduire des mélodies, contribue au développement cérébral des musiciens. Ainsi, un enfant qui apprend la guitare jeune sera plus attentif à l’école et parviendra mieux à retenir ses leçons. De la même manière, jouer de la guitare est un excellent moyen de conserver sa jeunesse le plus longtemps possible ! 5) Développer sa créativitéComposer à la guitare est assez facile. Cela permet au guitariste, même s’il ne connait que peu d’accords, d’inventer de nombreuses mélodies en variant les accords, les rythmes et les arpèges. La guitare est un instrument de musique propice à l’imagination et à l’inspiration.6) S’affirmer et gagner en confiance en soiApprendre à jouer de la guitare, prendre conscience de ses progrès et du chemin parcouru est gratifiant. Cela permet de s’affirmer, surtout pour les personnes réservées. Être capable de maîtriser des morceaux de guitare et pouvoir les jouer pour soi, pour sa famille ou pour ses amis permet également de gagner de la confiance en soi.7) Comprendre les petits secrets des musiciensEn apprenant la guitare, vous comprendrez la structure des morceaux les plus connus. Vous verrez que les morceaux les plus populaires ne sont pas forcément les plus compliqués à jouer, bien au contraire ! C’est notamment le cas de Come as you are de Nirvana ou de certains morceaux de The Cramberries !8) Mettre de l’ambianceSoirée autour d’un feu de camp, petite fête entre amis qui a du mal à démarrer ? Quoi de mieux que de mettre de l’ambiance en jouant des morceaux de guitare qui feront danser et chanter tout le monde ! Jouer de la guitare fera de vous celui qui à le pouvoir d’animer toutes les soirées !9) Improviser un bœufVous en avez assez de dire « non » dès que vos amis chanteurs et batteurs vous proposent une petite session bœuf improvisée ? En apprenant à jouer de la guitare, vous pourrez désormais improviser avec vos amis et vous défouler comme si vous aviez un vrai groupe de musique !10) Augmenter son pouvoir de séductionCela est un cliché, mais un cliché vérifié ! Plusieurs études l’ont démontré. Messieurs, sachez que les femmes assimilent la capacité musicale à l’intelligence, à l’engagement et à l’acharnement au travail ! Vous serez donc plus séduisant à leurs yeux en jouant un bon blues ou du folk !Convaincu ? N’attendez plus, commencez dès maintenant votre apprentissage de la guitare !
0 Top 5 des meilleurs exercices de solfège pour progresser ...
Le solfège doit être travaillé tout autant que l’instrument pour progresser plus rapidement. Rythmes, lecture de notes, déchiffrage de partitions, il n’est pourtant pas toujours une partie de plaisir… Nos professeurs diplômés vous proposent quelques exercices de solfège pour progresser plus efficacement. 1. Décomposer les rythmes d’une nouvelle façonLes premières leçons de solfège que l’on suit à l’école, en primaire ou en maternelle, portent d’abord sur l’identification des notes. On apprend alors que chaque symbole renvoie à une note, mais aussi à un rythme bien précis. « Noire, noire, deux croches noire, blanche »… Nous avons tous déjà scandé ces chansons rythmiques instituées par Maurice Marthenot, mais sachez qu’une autre méthode de décomposition chiffrée existe. Il peut en effet être plus facile et plus logique pour l’élève de nommer les temps « 1 - 2 – 3 – 4 » plutôt que de prononcer l’imprononçable « ron – on – on – de ». On parle alors de « subdivision numéraire ». 2. Progresser grâce à la lecture de notesDéchiffrer une partition ou une tablature, c’est parvenir à lire les ensembles de notes. Plus cette lecture sera fluide, plus votre jeu sera facilité. Pour progresser plus rapidement, prenez l’habitude de vous asseoir chaque jour quelques minutes devant une partition et de lire les notes. Vous entrainez ainsi visuellement votre cerveau à associer un symbole, à une note, puis à un doigté. Les notes situées au-dessus et en-dessous d’une portée vous demanderont plus d’entraînement.3. Alterner entre clé de sol et clé de faLes musiciens remarquent durant leurs premiers mois de solfège que la lecture des notes en clé de sol est toujours plus facile que celle en clé de fa. C’est cette clé que nous abordons durant notre parcours scolaire et donc celle qui est mémorisée plus rapidement par tous les élèves. Se forcer à alterner les deux lectures vous permettra de progresser plus rapidement, surtout pour les pianistes qui doivent souvent dédier une clé à chacune de leurs mains. N’hésitez pas à faire également des lectures de notes corrigées ou sous-titrées pour travailler votre mémoire. Certains instruments vous demanderont de maîtriser également la clé d’ut comme le violon par exemple. 4. Solfège, se laisser séduire par la dictée de noteSi vous n’avez pas la chance de prendre des cours de solfège, vous pouvez – et nous vous le conseillons vivement – réaliser vous-même des exercices théoriques chez vous. De la même façon que les dictées nous apprennent l’orthographe, les dictées de note permettent aux musiciens d’écrire la musique en respectant le rythme, de mieux percevoir les intervalles et les sons, mais aussi d’améliorer leur oreille musicale. Vous trouverez sur la toile de nombreux sites d’exercices en ligne. Si vous êtes accompagné par un professeur de musique, vous pouvez tenter d’écrire les notes et rythmes de vos morceaux préférés, et lui proposer de les corriger de temps en temps.5. Progresser en solfège avec les gammes majeures et leurs altérationsLe dièse, le bémol et le bécarre sont les trois types d’altération que l’on retrouve en musique et que vous devrez identifier sur vos partitions. Ils permettent de monter, de baisser une note ou d’effacer l’effet d’une ancienne altération. Il est alors nécessaire de bien connaître les règles d’écriture de ces petits symboles pour savoir à quelle note ils se rapportent exactement. Notez que les altérations constitutives - groupées et situées en tout début de partition, juste après la clé- diffèrent des altérations dites « accidentelles ». Là encore, le travail, la répétition et la mémorisation vous aideront à lire et à intégrer ces notions rapidement.
0 Mon enfant doit-il commencer par apprendre le solfège? ...
Le solfège c’est tout simplement l’apprentissage de la lecture des notes et des rythmes… mais c’est aussi s’exercer à reconnaître à l’oreille la musique que l’on entend, la hauteur et la durée de notes. A priori, cela semble donc très utile.Tous les musiciens ont-ils appris le solfège ? Non, tous les musiciens ne l’ont pas appris . Par exemple, Jimi Hendrix ne connaissait rien au solfège et c’est le cas de nombreux musiciens connus. Il est donc possible de ne pas l'apprendre et de devenir un musicien talentueux.A l’inverse de ces exemples, il n’existe pas de musicien professionnel jouant dans un orchestre symphonique ou philharmonique, et de façon générale de musicien professionnel jouant de la musique classique, qui ne sache pas lire une partition (à ma connaissance en tout cas ;-)). Quel est ce mystère ?Est-ce indispensable ?Si le solfège est un outil qui permet de lire la musique, ce n’est pas la seule méthode de notation qui est utilisée. Beaucoup auront par exemple entendu parlé des tablatures que les guitaristes utilisent. Des tablatures ont été développées pour beaucoup d’instruments. Ces tablatures sont souvent peu répandues sauf pour la guitare. Ainsi, il est tout à fait possible d'apprendre la musique sans le solfège. L’apprentissage se basera d’abord sur le travail de l’oreille et reposera principalement sur une transmission orale sans passer par cet outil qu’est la partition. Le musicien pourra s’appuyer sur des tablatures pour apprendre à positionner ses doigts. Le rythme ne sera cependant pas noté. Les musiciens devront donc en partie jouer de mémoire. Beaucoup de musiciens (y.c des très connus) travaillent comme cela.Le solfège n'est donc pas obligatoire pour apprendre la musique mais dès lors que l’on veut échanger avec d’autres musiciens, d’une façon ou d‘une autre, il faudra « noter » ce que l’on veut jouer. Avec le solfège on pourra très précisément écrire ce que l’on veut jouer et comment le faire. C’est la méthode utilisée par les musiciens classiques qui travaillent à partir de partitions. Leur métier est en effet d’interpréter une musique qui est écrire et codifiée. Les difficultés sans le solfègeJouer tout seul dans sa chambre, c’est sympa. On prend une tablature, on écoute une chanson et tant bien que mal on essaye de faire correspondre ce que l’on joue avec ce que l’on entend. On éprouve rapidement des difficultés. Les placements des doigts sont compliqués, les transitions aussi et on se demande pourquoi on n’arrive pas à jouer en rythme. En plus, on a mal au poignet. On s’interroge sur l’origine des difficultés : pourquoi je n’y arrive ? Et là on se dit que comprendre le rythme ça peut aider ! Sur une tablature, par défaut, pas de rythme, seulement des indications pour poser ses doigts. Bref, ce n’est pas si simple. Les spécificités de l’apprentissage du solfège aux enfantsL’apprentissage du solfège aux enfants est délicat. En effet, le solfège fait appel à des notions qui ne sont pas nécessairement connues par tous les enfants. Prenons un exemple simple : la croche pointée. Mine de rien, on est là face à une problématique mathématique. La croche pointée c’est un demi d’un demi temps. Je sens que je viens d’en perdre certains ;-) Ainsi, pour comprendre la croche pointée il faut être familier avec la somme de fractions ! L’enseignement devra donc tenir compte de chaque élève, de son âge et de ses connaissances pour développer son cours. Alors, comment faire ?Beaucoup de conservatoires exigent de leurs plus jeunes élèves de démarrer par le solfège. Parfois trois ans avant le commencer les cours d’instrument ;-( Il s'agit là d'une particularité très française.On l’aura compris, il n’est pas nécessaire de commencer par le solfège avant de démarrer son instrument. Si l’on se réfère à ce qui est mis en œuvre dans d’autres pays, on constate que le professeur d’instrument y a un rôle plus large que celui qu’on lui donne dans notre pays. L’apprentissage de l’instrument s’entend comme un apprentissage global de tous les éléments nécessaires pour jouer de son instrument. Le solfège en fait partie.Cet apprentissage combiné du solfège et de l’instrument, au fur et à mesure des besoins de l’enfant et de sa progression, a l’immense avantage de garder au cours un côté ludique indispensable à un apprentissage dans la durée.On veillera alors à ce que la progression de l’un ne se fasse pas au détriment de l’autre et que l’apprentissage du solfège se fasse à un rythme cohérent avec celui de l‘instrument.A terme, l’apprentissage du solfège permet de progresser sans être freiné par la lecture des notes ou la compréhension du rythme et de toutes les notions théoriques que l’on va rencontrer. Le solfège, c’est un peu comme tout apprentissage. Plus en en connait et plus loin il est possible d’aller. En savoir assez permet donc de continuer à progresser et ne pas être bloqué dans l’apprentissage de son instrument.En résumé, l’objectif premier sera surtout de prendre du plaisir dans la pratique et l’apprentissage de son instrument sans que le solfège soit une contrainte pour votre enfant !
