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0 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l’âge adulte ...
L'âge idéal pour apprendre le piano ? Il n'y en a pas ! Bien sûr, si vous souhaitez intégrer le conservatoire ou devenir pianiste professionnel, la pratique d'un instrument dès le plus jeune âge reste indispensable. Si votre objectif est plus modeste et que vous aimeriez jouer quelques morceaux qui vous plaisent, ou épater vos proches avec de nouvelles aptitudes, sachez que l'apprentissage du piano demande surtout de la persévérance et de la motivation. Pour vous aider à (re)démarrer la pratique de cet instrument polyvalent, voici 7 astuces imparables pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte. Stop à la procrastination et aux mauvaises excuses !Je n'ai pas le tempsJe commencerai les cours à la rentréeIl faut d'abord acheter un pianoLe solfège est décourageantIl me faudra des années pour progresserJe n'ai pas assez de mémoireQuelles autres excuses avez-vous en stock pour ne pas commencer le piano dès aujourd'hui ? À force de repousser vos débuts, vous perdez en confiance et en volonté. Que vous soyez adulte ou senior, mettez de côté vos a priori et lancez-vous dans l’apprentissage du piano. Il sera toujours temps de renoncer plus tard. Astuce 1 : Trouver le style qui vous plaitPlutôt classique à la Chopin ou jazzy version Ray Charles ? Contrairement à la croyance commune selon laquelle il est nécessaire d'apprendre la musique classique pour jouer d'un instrument, vous pouvez très bien décider de débuter sur des rythmes latinos ou rock'n'roll. Encore une fois, si votre objectif n'est pas de préparer le concours d'entrée d'une prestigieuse école de musique, faites-vous plaisir et choisissez des morceaux qui vous donneront envie de continuer votre apprentissage du piano. Avec cette notion en tête, vous pourrez également repérer un professeur plus spécialisé dans le registre qui vous convient le mieux. Le plaisir de pouvoir jouer ce que vous aimez doublera votre persévérance, ce qui est idéal pour apprendre le piano quand on est adulte.Astuce 2 : Choisir le professeur adéquatApprendre avec un enseignant est essentiel pour bien comprendre les techniques de jeu, mais également pour garder une motivation raisonnable au fil des mois. Le professeur constitue en quelque sorte votre garde-fou et vous remet sur les rails de la réussite en vous proposant de nouveaux morceaux, des entraînements plus ciblés pour évaluer vos difficultés. Il est donc essentiel de choisir celui qui correspond à votre style et à votre personnalité. Astuce 3 : Piano numérique ou acoustique, à vous de choisirVous n'avez pas de piano à la maison et vous hésitez à investir dans un modèle onéreux ? Entre le synthétiseur électronique et le piano à queue de concert, il existe de nombreuses alternatives qui peuvent vous convaincre.Si vous avez un petit budget et que vous souhaitez simplement appréhender le clavier dans un premier temps, vous trouverez des synthétiseurs à moins de 100€ qui ont le mérite de prendre peu de place. Pour profiter d'une qualité sonore supérieure et d'un jeu plus confortable, les pianos numériques d'entrée de gamme conviennent parfaitement, avec de très bons modèles en dessous de 1000€. Ils proposent en outre différentes sonorités, et des options d'enregistrement, de métronome, de transfert USB, etc. Les pianos acoustiques quant à eux sont généralement plus chers, plus encombrants, et leur volume sonore risque de poser problème en appartement. Néanmoins, ils constituent un excellent choix pour les musiciens à la recherche d'une expérience de jeu unique, avec un son riche en harmonies.En définitive, peu importe le choix que vous ferez tant qu'il vous donne envie de jouer et de progresser. Faites toutefois attention aux pianos d'occasion dont les tarifs attractifs recèlent parfois des vices incompatibles avec l'apprentissage correct du piano, notamment pour les pianos acoustiques qui ont été conservés dans de mauvaises conditions. Astuce 4 : Se familiariser avec les notesLe piano, contrairement au violon ou à la flûte, vous permet de jouer des notes justes simplement en posant un doigt sur une touche. Cette caractéristique en fait l'un des instruments de prédilection pour apprendre la musique en général, et le solfège en particulier. En croisant la partition avec la disposition du clavier, vous comprendrez rapidement l'enchaînement des notes et saurez les repérer de mieux en mieux.Bien sûr, l'apprentissage du solfège à l'âge adulte nécessite une concentration et une malléabilité neuronale qui peuvent paraître décourageantes. Gardez le cap et continuez à vous entraîner, c'est excellent pour votre santé intellectuelle, et vous constaterez rapidement des progrès en lecture de notes.Si le solfège est votre bête noire, que vous détestez les mathématiques et ne supportez plus de voir une note en portée, rassurez-vous : pour un adulte ou un senior, il est tout à fait possible d'apprendre le piano sans savoir lire une partition.Astuce 5 : Entretenir patience et confianceLa bienveillance envers soi-même est un atout essentiel pour réussir un nouvel apprentissage quand on est adulte. Le piano n'échappe pas à la règle. Acceptez de ne pas devenir Mozart en trois leçons ! Chaque réussite même infime représente un pas d'accompli. Vous avez enfin réussi à lire une ligne de notes, à jouer un passage difficile, à retrouver des accords à l'oreille ? Félicitez-vous et poursuivez dans cette voie. Une bonne dose de patience et de confiance sera bien meilleure guide que des critiques acerbes à chacune de vos difficultés.Certes, l'absence notoire de progrès peut aussi être révélatrice d'un problème dans la méthode d'apprentissage. Cela peut être l'occasion d'échanger avec votre professeur pour redéfinir les objectifs des séances et éventuellement les revoir à la baisse. Astuce 6 : Mettre en place des habitudes d’entraînementLa routine joue un rôle important dans l'apprentissage. Votre cerveau est sensible aux nouvelles habitudes, et met quelques semaines à les intégrer comme partie prenante de votre journée. Cette méthode s’applique parfaitement pour apprendre le piano à l’âge adulte. Gardez toutefois à l’esprit que les premiers pas sont donc les plus durs en matière d'entraînement. Retrouvez ci-dessous quelques idées pour vous aider à respecter votre planning.Essayez de ne pas déplacer une séance, sauf cas exceptionnelUtilisez des marqueurs d'habitudes qui signalent à votre cerveau que vous allez travailler votre piano : s'isoler dans une pièce, pratiquer une petite méditation, se faire un thé pour réchauffer les doigts, etc.Choisissez un créneau fixe sur la semainePratiquez plutôt 3x15 min que 1x45 min : les habitudes s'inscrivent dans la répétitionAssurez-vous de ne pas être interrompu pendant la séanceEntraînez-vous dans un espace suffisamment chaufféAttention aux horaires si vous avez des voisins, utilisez un casque ou un faible volume si vous jouez tardUtilisez un journal pour marquer vos objectifs et répertorier vos acquisAstuce 7 : Travailler son oreilleLe sacro-saint du classique, c'est le respect de la partition. Pas question d'ajouter des notes à sa guise ou de se lancer dans une improvisation entre deux mouvements de concerto. En revanche pour le jazz, la capacité à inventer et reproduire des mélodies à l'oreille compte comme partie inhérente du style musical. Pour développer son oreille à l’âge adulte, le meilleur moyen reste d'essayer de reproduire sur le clavier des suites de notes connues ou entendues sans les lire. Petit à petit, vous commencerez à trouver instinctivement les bonnes notes, et pourrez alors improviser ou composer vos propres lignes mélodiques. Des outils pour apprendre le piano quand on est adulteCette rubrique s'adresse autant aux adultes et seniors qui ont décidé de commencer le piano en autodidacte qu'à ceux qui suivent régulièrement des cours avec un professeur. En sollicitant votre esprit de différentes façons, vous augmentez vos chances d'apprendre rapidement les bases du solfège et de la musique.Les vidéos réalisées par des professeurs de piano À l'ère du tout numérique, inutile de nier l'évidence. Internet offre et dispose d'une source incroyable de savoir, partagé par des millions d'amateurs ou de professionnels. Pourquoi ne pas en profiter pour apprendre le piano quand on est adulte ? Sur les plateformes de streaming, retrouvez une foule de contenu pertinent : conseils pour placer ses mains, déchiffrage d'une partition, travail de l'interprétation, une image vaut parfois mille mots. Privilégiez les chaînes de pianistes ou professeurs professionnels, et dans le doute, cherchez toujours un deuxième avis.Les applications conçues pour apprendre le piano Faites une rapide recherche sur n'importe quel store, vous constaterez que les applications relatives à l'apprentissage de la musique sont légion. Pour apprendre le solfège de façon ludique, partager des partitions libres de droit, ou découvrir des leçons ciblées, les applications se déclinent sur tous les goûts. Encore une fois, soyez vigilants sur la qualité du contenu et vérifiez toute information qui vous semble contradictoire.Les logiciels de musique En plus de bénéficier d'une interface attractive, de nombreux logiciels de musique possèdent une version d'essai ou freeware. À quoi peuvent-ils bien servir ? Principalement à lire et éditer des partitions pour les simplifier, mais aussi à enregistrer des sons depuis votre clavier numérique. Un outil très utile pour ceux qui s'essaient à la composition, ou qui veulent essayer de jouer avec un accompagnement en enregistrant chaque partie séparément. De tels logiciels peuvent être un atout dans l’apprentissage du piano à l’âge adulte.Les méthodes ou livrets pour apprendre le piano Il en existe un grand nombre, dont certains plus adaptés aux adultes avec des morceaux de variété retranscrits en version débutant. L'achat d'une méthode peut permettre d'appréhender un nouveau style (pour débuter le jazz par exemple), d'avoir un support écrit sur lequel annoter les conseils de votre professeur, ou de progresser sur un certain point entre deux cours.Pour aller plus loinQui veut aller loin ménage sa monture, dit le dicton. Et c'est d'autant plus vrai dans le cas de l’apprentissage du piano quand on est adulte. Si vous vous lancez corps et âme dans cette entreprise, en profitant par exemple d'une semaine de vacances pour jouer des heures chaque jour, vous risquez de rapidement vous essouffler. Comme dans toute habitude, il est primordial de prendre son temps et de prévoir des objectifs facilement atteignables, quelle que soit votre situation.Au risque de le répéter, l'habitude se crée sur la fréquence et non sur la durée des entraînements. Les bénéfices valent le coup de s'accrocher : au bout d'un ou deux mois, pratiquer vos exercices de piano vous semblera aussi naturel que de vous brosser les dents. C'est à ce prix que vous obtiendrez une réelle progression sur la durée.
0 Top 5 des meilleurs exercices de solfège pour progresser ...
Le solfège doit être travaillé tout autant que l’instrument pour progresser plus rapidement. Rythmes, lecture de notes, déchiffrage de partitions, il n’est pourtant pas toujours une partie de plaisir… Nos professeurs diplômés vous proposent quelques exercices de solfège pour progresser plus efficacement. 1. Décomposer les rythmes d’une nouvelle façonLes premières leçons de solfège que l’on suit à l’école, en primaire ou en maternelle, portent d’abord sur l’identification des notes. On apprend alors que chaque symbole renvoie à une note, mais aussi à un rythme bien précis. « Noire, noire, deux croches noire, blanche »… Nous avons tous déjà scandé ces chansons rythmiques instituées par Maurice Marthenot, mais sachez qu’une autre méthode de décomposition chiffrée existe. Il peut en effet être plus facile et plus logique pour l’élève de nommer les temps « 1 - 2 – 3 – 4 » plutôt que de prononcer l’imprononçable « ron – on – on – de ». On parle alors de « subdivision numéraire ». 2. Progresser grâce à la lecture de notesDéchiffrer une partition ou une tablature, c’est parvenir à lire les ensembles de notes. Plus cette lecture sera fluide, plus votre jeu sera facilité. Pour progresser plus rapidement, prenez l’habitude de vous asseoir chaque jour quelques minutes devant une partition et de lire les notes. Vous entrainez ainsi visuellement votre cerveau à associer un symbole, à une note, puis à un doigté. Les notes situées au-dessus et en-dessous d’une portée vous demanderont plus d’entraînement.3. Alterner entre clé de sol et clé de faLes musiciens remarquent durant leurs premiers mois de solfège que la lecture des notes en clé de sol est toujours plus facile que celle en clé de fa. C’est cette clé que nous abordons durant notre parcours scolaire et donc celle qui est mémorisée plus rapidement par tous les élèves. Se forcer à alterner les deux lectures vous permettra de progresser plus rapidement, surtout pour les pianistes qui doivent souvent dédier une clé à chacune de leurs mains. N’hésitez pas à faire également des lectures de notes corrigées ou sous-titrées pour travailler votre mémoire. Certains instruments vous demanderont de maîtriser également la clé d’ut comme le violon par exemple. 4. Solfège, se laisser séduire par la dictée de noteSi vous n’avez pas la chance de prendre des cours de solfège, vous pouvez – et nous vous le conseillons vivement – réaliser vous-même des exercices théoriques chez vous. De la même façon que les dictées nous apprennent l’orthographe, les dictées de note permettent aux musiciens d’écrire la musique en respectant le rythme, de mieux percevoir les intervalles et les sons, mais aussi d’améliorer leur oreille musicale. Vous trouverez sur la toile de nombreux sites d’exercices en ligne. Si vous êtes accompagné par un professeur de musique, vous pouvez tenter d’écrire les notes et rythmes de vos morceaux préférés, et lui proposer de les corriger de temps en temps.5. Progresser en solfège avec les gammes majeures et leurs altérationsLe dièse, le bémol et le bécarre sont les trois types d’altération que l’on retrouve en musique et que vous devrez identifier sur vos partitions. Ils permettent de monter, de baisser une note ou d’effacer l’effet d’une ancienne altération. Il est alors nécessaire de bien connaître les règles d’écriture de ces petits symboles pour savoir à quelle note ils se rapportent exactement. Notez que les altérations constitutives - groupées et situées en tout début de partition, juste après la clé- diffèrent des altérations dites « accidentelles ». Là encore, le travail, la répétition et la mémorisation vous aideront à lire et à intégrer ces notions rapidement.
0 Coup double et roulé : les deux bases pour débuter en batterie ...
Dès lors que l’on commence à jouer de la batterie, on comprend vite que certains mouvements, récurrents, doivent être parfaitement maîtrisés pour progresser. C’est le cas du coup double (ou double frappe) et du roulé. Quand vous saurez les faire sans aucune difficulté, vous pourrez varier vos jeux et vous frotter à de nouveaux morceaux. Voici quelques conseils pour y parvenir facilement !Apprendre le coup double à la batterie : astuces pour débutantsQu’est-ce qu’un coup double ?Le coup double se différencie du coup simple, que l’on appelle aussi coup frisé. S’il s’agit ici d’enchaîner un coup à droite avec un coup à gauche, la double frappe implique de taper deux fois de suite du même côté (droite, droite, gauche, gauche, droite, droite et ainsi de suite).Lorsque l’on réussit cette manœuvre, on peut jouer des choses plus originales, mais, surtout, jouer plus vite sans augmenter significativement l’effort physique. Comment réussir sa double frappe à la batterie ?Pour faire bouger vos baguettes, vous disposez de 4 parties du corps à solliciter : les épaules, les coudes, les poignets et les doigts. Vous devez, dans un premier temps, apprendre à mobiliser chacun de ces points indépendamment des autres. N’hésitez pas à réaliser des petits exercices de débutant pour vous approprier chaque ressource et bien utiliser votre corps.Par la suite, quand vous vous attaquez au double coup, sachez que vous pouvez laisser la baguette rebondir toute seule ou bloquer et contrôler son mouvement. Sur un rythme rapide, pour ne pas perdre le fil, on conseille de miser sur les rebonds « naturels ». À l’inverse, on recommande de bloquer la baguette entre ses mains pour effectuer un coup double sur une chanson moins énergique. Idéalement, pour réussir un coup double à la batterie, il faut solliciter successivement les 4 points du corps, des épaules aux doigts. Une fois que le double est bien compris, il devient simple d’envisager des triples, voire des quadruples. Le jeu se diversifie progressivement et l’on prend logiquement de plus en plus de plaisir derrière la batterie ! Apprendre le coup roulé quand on commence la batterieLe roulement, qu’est-ce que c’est ?Tout le monde connaît la notion de « roulements de tambour » - et y associe mentalement un son bien précis. Cette méthode existe également à la batterie : on l’appelle souvent roulement pressé, ou press rolls en anglais. Concrètement, il est question d’avoir un son continu pour apporter une forme de tension : les musiciens apprécient cette technique pour commencer ou terminer un morceau, sachant qu’ils s’en servent parfois aussi pour leurs solos. Les secrets d’un roulement réussi à la batterieAvant toute chose, pour que le roulement sonne bien à la batterie, il faut bien évidemment tenir ses baguettes correctement et faire en sorte qu’elles soient au maximum en contact avec l’instrument. On saisit la baguette entre le pouce et l’index, pour que le manche reste bien dans la paume de la main.Puis, la baguette doit tomber « naturellement » sur la caisse claire pour rebondir ensuite. Il ne faut pas essayer de la bloquer ou de la contrôler, elle vibrera seule ! De plus, il ne faut pas tenir la baguette trop fermement, au risque d’empêcher le rebond. Très souvent, les jeunes batteurs rencontrent des difficultés parce qu’ils voient leur baguette « se bloquer » pendant le roulement. Ils doivent alors s’observer pour corriger le geste qui engendre ce blocage. Il ne faut pas hésiter à demander les conseils d’un professeur particulier de batterie, qui saura identifier les problèmes et donner à l’instrumentiste en herbe les ressources pour s’améliorer.Vous avez enfin réussi à effectuer ces deux mouvements ? Il est peut-être temps de commencer à travailler la vitesse. Souvent, l’accélération complique un peu les choses… Mais si l’on apprend à jouer plus vite sans forcément y mettre plus de force, on obtient un rythme plus dynamique avec toujours autant de précision et d’efficacité.
0 Comment augmenter sa vitesse de jeu à la batterie ? ...
Augmenter sa vitesse à la batterie requiert beaucoup de discipline, car il est recommandé de jouer tous les jours, même si ce n’est que quelques minutes. Par exemple, en incrémentant 1 bpm (beats per minute) chaque semaine, vous pourriez gagner 52 bpm par an, sans que vous rencontriez une grande difficulté technique. Une progression dans la durée pour conserver le plaisir associé au jeu ! Parallèlement, d’autres paramètres peuvent vous aider à augmenter votre rythme sans effort. Les astuces pour travailler son rythmeUn jeu relâché !Chaque mouvement doit être réalisé avec la plus grande décontraction : à la batterie, la force n’est pas votre alliée ! Au contraire, elle sous-entend une tension dans les muscles qui se fatigueront plus vite et crisperont vos gestes.Conseil : avant d’attaquer la batterie, faites quelques exercices d’assouplissement de votre cou, de vos épaules et de vos poignets.Un matériel bien installé !Chaque élément de la batterie doit être correctement installé pour que vous puissiez tous les atteindre sans effort. Leur placement dépend donc du gabarit et de la longueur de bras de chaque batteur.Conseil : avant de jouer, prenez quelques minutes pour regarder si tout est bien ajusté pour vous. N’hésitez pas à procéder à quelques changements pour optimiser les placements. Un jeu mené à la baguette !La pince (la prise de la baguette) est essentielle pour gagner en vitesse : trop molle, elle ne fera pas assez rebondir la baguette sur la peau ; trop ferme, elle le fera trop rapidement. Dans les faits, un bon batteur passe constamment d’un état à l’autre pour réaliser l’effet désiré. La seule différence avec un débutant étant qu’il contrôle cette tension ! 1 impulsion pour 2 à 6 coupsÀ l’image du caillou dans une flaque qui crée une onde se répercutant à l’infini, un mouvement (caillou) à la batterie, qui démarre de l’épaule et se termine dans la baguette, se répercute sur la peau (onde) : cet effet permet de reproduire un coup (au moins) dans le même effort. Là encore, tout est affaire de contrôle ! Naturellement, en pouvant jouer 2 à 6 coups par impulsion, vous travaillez votre vitesse.Exemples d’exercice pour augmenter sa vitesseAttention, la conduite de ces exercices exige rigueur et discipline : l’idéal étant de définir un état de départ (connaître sa limite technique, exprimée en bpm) et un objectif à atteindre (lui aussi, exprimé en bpm). Ces exercices la méthode Stone Killer de Joe Morello qui est très bien expliquée sur le blog « Batteur Débutant ». De la noire à la double crocheÉtape 1 : Pour rappel, la noire correspond au bip d’un métronome. Sur une base de 60 bips par minute, jouez une séquence de 4 coups. Par exemple, d g d g sur la caisse claire, d g sur la caisse claire et d g sur le petit tom, etc. Progressivement, ajoutez des séquences pour atteindre 4 mesures de 4 coups (4/4).Étape 2 : Pour rappel, la croche va deux fois plus vite que la noire. Reprenez votre 4/4 pour le jouer, logiquement, deux fois plus vite. Puis jouez-la 8 fois pour rester dans la même unité de temps que l’étape 1.Étape 3 : Pour rappel, la double croche va 4 fois plus vite que la noire. Il faudra donc jouer 16 fois la séquence précédente.À noter que les plus téméraires pourront tenter de transposer la séquence en triple croche, à savoir 8 fois plus vite que la noire… Les bases et les accentsChaque étape doit être réalisée 50 fois pour passer à la suivante, d’abord avec la main droite puis la main gauche. Ne pas hésiter à y aller progressivement en restant plusieurs jours sur une même étape, en la répétant 10 fois, 20 fois, 30 fois, etc. Puis choisir son tempo.Étape 1 : faire 4 coupsÉtape 2 : faire une mesure (2 fois 4 coups)Étape 3 : faire 3 groupes de 4 notes par mesure (6/4)Étape 4 : faire 4 groupes de 4 notes (4/4)Une fois ces étapes maîtrisées, augmentez le tempo de 5 ou 10 bpm et recommencez ! Enfin, recommencez l’ensemble en travaillant les accents.
0 Infographie : Quels sont les principaux défauts des pianistes débutants ? ...
Lorsque l’on débute le piano, ou toute autre activité, on est tous bien vite tentés de prendre de mauvaises habitudes ! Si on ne les corrige pas rapidement, il sera plus difficile de les perdre par la suite. Le meilleur moyen de corriger ces petits défauts rapidement, c’est de prendre des cours de musique, car lorsque l’on est débutant, il n’est pas toujours facile de se rendre compte que l’on positionne mal ses doigts ou qu’il ne s’agit pas des bonnes notes. Le professeur devra être attentif à chaque mouvement de l’élève pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs. Une fois les erreurs identifiées, il est plus facile de les corriger, en restant attentifs à ce que l’on fait. Mais quels sont les petits défauts les plus courants des apprentis pianistes ? #1 Être mal assisUne des premières choses que l’on apprend en cours de piano c’est de régler son siège et de s’assoir dessus. Pas question de s’affaler au fond d’un siège trop haut ou trop bas ! Votre professeur vous expliquera qu’il faut que vous vous teniez droit(e) tout en gardant votre dos assez souple. Ne vous mettez pas trop près du clavier, car vos poignets et vos mains doivent avoir suffisamment d’espace et être libres d’aller partout sur le clavier.#2 Mal positionner ses mains sur le clavierDes mains mal positionnées sur les touches du clavier peuvent entraver votre jeu. Il y a plusieurs écoles : certains prônent des doigts légèrement arqués de sorte que l’articulation de la première phalange martèle la touche et d’autres, des doigts presque tendus à l’horizontal. Cependant, en France comme dans de nombreux pays, c’est la première position qui est privilégiée. #3 Oublier de respirer pendant un exercice ou un morceauBeaucoup de débutants, lorsqu’ils se concentrent sur un exercice ou un morceau, difficile ont tendance à ne plus respirer. Même si au piano la voix n’est pas sollicitée, ne pas respirer impacte la fluidité de votre jeu, notamment lorsqu’il s’agit de le nuancer. #4 Se crisperSe crisper, comme ne pas respirer, à des conséquences sur votre jeu. Au plus vous vous crispez, au moins vous êtes souples. Vous êtes donc moins fluides, votre dos est raide et vous avez tendance à prendre une mauvaise position. Soufflez, détendez-vous et vous verrez que jouer sera beaucoup plus facile !#5 Sous-estimer le travail des mains séparéesQuand on apprend la gamme de do majeur, les différents ouvrages proposent de nombreux exercices pour travailler indépendamment la main droite et la main gauche. Or, nombreux sont ceux qui ont tendance à vouloir brûler les étapes et à se lancer corps et âmes, les mains ensemble dans un tout nouveau morceau. Jusqu’à un certain niveau, prendre le temps de déchiffrer les notes de la main droite, puis celles de la main gauche vous permettra de connaitre la partition plus rapidement de coordonner les deux mains avec plus de facilité (voir ici). #6 Vouloir jouer plus vite que la musiqueJouer du piano n’est ni une épreuve de force ni une course ! Ce n’est pas parce que vous jouerez vite que vous jouerez bien. Chaque morceau possède un tempo et une structure rythmique à respecter. Mieux vaut jouer plus lentement que le tempo indiqué, mais juste, plutôt que de jouer rapidement en faisant des erreurs.#7 Se focaliser sur les notes et oublier le rythmeDéchiffrer une partition, cela ne signifie pas uniquement lire les notes. Le rythme est tout aussi important car des notes justes sans rythme cela n’a pas vraiment de sens. Pour lire le rythme, commencez par battre la pulsation de la main gauche, tout en tapant les croches, les noires ou les blanches de la main droite.#8 Ne pas prêter attention aux nuancesCes petites lettres de types « mf, p, pp , f » ou les signes crescendo ou decrescendo symbolisent les nuances. Ce sont ces nuances qui vont donner du relief à vos morceaux, qui leurs apporteront de l’émotion et qui le rendront vivant.#9 Avoir le petit doigt qui se lèveAvoir le petit doigt qui se lève à l’insu de l’apprenti pianiste est très récurrent. Le problème n’est pas tant qu’il soit en l’air - bien que cela perturbe la position des autres doigts - mais surtout qu’il atteste d’une crispation des doigts sur les touches. Et jouer avec des doigts raides est très compliqué ! Si vous constatez que vos petits doigts sont trop vers le haut, faites une pause, détendez votre main et recommencez le morceau.#10 Faire des grimaces en jouantCe dernier point peut en faire sourire plus d’un ! Et pourtant, les professeurs de piano classique ayant reçu une éducation musicale assez stricte feront la chasse aux grimaces ! En effet, quand on joue, notre visage à souvent tendance à prendre des expressions faciales assez marquées selon les difficultés que l’on rencontre. Imaginez-vous grimacer en jouant un morceau qui se veut triste, nostalgique. Pire, imaginez-vous en pleine audition devant des jurées ou plein concert devant une foule de personnes qui verront les torsions de votre visage ! C’est sûr c’est loin d’être le pire des défauts, mais mieux vaut essayer de s’en défaire le plus tôt possible.
0 Le mythe des Stradivarius ...
Le succès des stradivarius se maintient depuis plus de 300 ans : aujourd'hui, les violons d'Antonio Stradivari bénéficient toujours de cette dimension d'excellence, constamment associée au travail de ce célèbre luthier.Pourtant, lors d'une étude réalisée à l'aveugle, il semblerait que les violons modernes (de moins de 10 ans) recueillent la faveur les auditeurs : dès lors, le mythe des stradivarius est-il en danger ?Le luthier Antonio StradivariUn élève de la maison AmatiSi les circonstances qui entourent l'enfance d'Antonio Stradivari restent relativement floues, tout le monde s’accorde à dire que l’artiste est né en 1644 à Crémone, en Italie. Dans ses jeunes années, de 1666 à 1679, il aurait été élève de Niccolo Amati, dont le grand-père, Andrea Amati, n’est pas moins que l’inventeur du violon du XVIème siècle (à partir de la viole).Mais la seule preuve physique de cette collaboration n'existe qu’à travers une étiquette apposée comme signature à l’arrière du violon de 1667 d'Antonio, L’Ashby Strad, et sur laquelle figure cette inscription : « alumnus Amati » (« ancien élève d'Amati »). Cependant, la facture et les techniques employées sur ses premiers violons traduisent bien l’influence de la maison Amati.À noter que le premier violon du célèbre luthier mentionne, quant à lui, « Antonius Stradivarius Cremonensis. Faciebat Anno 1666 » (« Antonio Stradivari, Crémonais, l'a fait en l'année 1666 »).Une renommée construite à partir des années 1690À la mort de Niccolo Amati, en 1684, Antonio Stradivari prend son envol et fait évoluer sa technique pour connaître rapidement une renommée à l'échelle mondiale. Plusieurs facteurs influencent ce succès, il décide déjà d’allonger et de rendre plus fine la caisse du violon au cours des années 1690 ; puis, en 1700, il lui offre davantage de puissance avec des voûtes plus plates. Or, comme les salles de concert s’agrandissent, cette nouvelle dimension sonore séduit de plus en plus de violonistes.Entre 1710 et 1730, le célèbre luthier façonne ses plus belles œuvres, telles que le Viotti (1709), le Vieux temps (1710) ou le Dauphin (1714). Dans la sphère européenne, les plus grands noms viennent le solliciter directement à Crémone, dans la mesure où l’artiste voyage peu : le duc de Savoir, le duc de Modène, la famille Médicis, le roi de Sardaigne, sans oublier des musiciens comme Vivaldi.Antonio Stradivari tiendra sa lutherie, avec l'aide de deux de ses fils, Francesco et Omobono, jusqu’à sa mort, le 18 décembre 1737, à l'âge de 93 ans. Environ 600 Stradivarius dans le mondeUn violon, symbole d’excellenceAujourd’hui, il existe environ 600 stradivarius dispersés à travers le monde, détenus par des musiciens et quelques-uns par des musées. À noter que si l'artiste a également fabriqué des violoncelles, des altos et des guitares, il reste majoritairement reconnu pour ces violons.La valeur de ces instruments dépasse aisément le million d’euros : d’année en année, les enchères battent des records. En 1998, le Kreutzer a été vendu 1,5 million d’euros à Maxime Vengerov ; en 2002, The Lady Tennant est parti à plus de 2 millions ; en 2006, le Hammer de 1707 s’est vendu 2,7 millions d’euros ; et en 2011, Lady Blunt a dépassé les 11 millions d’euros.1La supériorité accordée à ces violons ne semble pas avoir été altérée avec les années. Pour Jean-Philippe Echard, conservateur des instruments à cordes frottées, au Musée de la musique, à Paris, elle « tient autant à la qualité de la lutherie (Stradivarius, mais aussi Guarnerius, Amati ou Stainer) qu'à des raisons historiographiques : au détour du 19e siècle, le mot "stradivarius" est devenu un nom commun synonyme d'excellence ».Une qualité entourée de mystèresDepuis plus de 300 ans, le mythe du stradivarius est alimenté par les mystères entourant sa fabrication : en effet, depuis la fin du 18e siècle, de nombreuses hypothèses ont été lancées pour tenter d'expliquer comment l'artiste est parvenu à cette excellence tant convoitée. Par exemple, cela viendrait de :La qualité du bois.Le petit âge glaciaire, survenu entre 1570 et 1730, aurait eu une incidence sur la densité de la matière première utilisée par le luthier. À ce jour, cette corrélation n'a pas été scientifiquement prouvée, il ne peut expliquer le rendu acoustique du Stradivarius. Sans compter que les autres luthiers de Crémone auraient pu légitimement en bénéficier. Une autre hypothèse parle de bois trempés dans les lagunes de la ville de Venise.Une maîtrise mathématique. Le violon serait le fruit de calculs parfaits effectués par le luthier, excellent mathématicien.Le vernis.Selon Jean-Philippe Echard, « il utilise des techniques de peintre avec des pigments particuliers qui donnent cette couleur rouge très belle, chaleureuse, qui joue avec la lumière. La qualité de ce vernis est très impressionnante en ce qu'elle fait l'effet d'une illusion d'optique, un jeu de relief. L'on croirait voir apparaître des vallées, des collines au dos de l'instrument. » Mais son analyse n’a jamais pu révéler un composant susceptible d’influencer l’acoustique, même si l’on ne peut que confirmer une certaine recherche de rendu esthétique.À cette heure, le mystère reste entier ! Mais le mythe du Stradivarius est, aujourd’hui, contrarié par le résultat d’une récente étude, menée par des chercheurs du CNRS… Un modèle détrôné par les violons modernesUne meilleure « projection sonore » des modèles récentsMenée en 2017, entièrement à l’aveugle, cette étude a réuni 137 auditeurs, 55 dans un auditorium parisien et 82 dans une salle de concert new-yorkaise, chargés de juger 9 paires de violons en fonction de la projection du son. Une paire étant composée d’un violon moderne et d’un Stradivarius. Les concertistes jouaient dans la pénombre d’une scène avec des lunettes de soudeur sur les yeux, quand le public était séparé d’eux par un rideau acoustiquement transparent.En moyenne, les auditeurs ont préféré la sonorité des violons récents par rapport aux instruments d'Antonio Stradivari. Un résultat qui vient corroborer ceux de deux précédentes études menées auprès de violonistes en 2010 et 2012.L’étude révèle également que les auditeurs (dotés d’une expérience musicale ou non), tout comme les violonistes n’ont pas systématiquement su identifier les Stravidarius des modèles modernes.L’« aura » du Stravidarius demeurePour Claudia Fritz, chercheuse au CNRS, « la perception auditive (mais cela vaut aussi pour la perception visuelle) ne dépend pas uniquement de ce qu'on entend, mais aussi de ce que l'on attend. Autrement dit, nos attentes, nos connaissances et nos expériences antérieures influent sur notre traitement des informations (ici auditives). C'est un phénomène qui a été largement étudié en psychologie de la perception. Il se passe quelque chose au niveau neuronal qui entraîne une réelle modification de ce que l'on entend, sans que cette modification soit basée sur une réalité acoustique ». L’« aura » dont bénéficient les Stradivarius depuis plus de 3 siècles maintient donc en vie leur mythe.Et pourtant, les quelques exemplaires encore disponibles à ce jour ne sont plus exactement comme leurs versions d’origine. Ils ont tous subi des changements de touche ou de chevilles, ainsi que des restaurations qui en font des « objets composites, dont plusieurs parties ont été refaites par d'autres luthiers », comme le souligne Jean-Philippe Echard. Pour le conservateur, « il n'est guère étonnant que nos contemporains parviennent à fabriquer des violons qui égalent, voire "surpassent" les instruments de Stradivari »
0 Jouer de la musique aide au développement de votre cerveau ! ...
De nombreuses recherches ont démontré que la musique bénéficie au cerveau et aux capacités intellectuelles. C’est également un formidable moyen de promouvoir les pensées positives ! C’est pourquoi jouer d’un instrument est un vecteur pour faire travailler votre cerveau, c’est la science qui le dit !Jouer d’un instrument de musique engage plusieurs parties du cerveauJouer d’un instrument sollicite quasiment toutes les zones du cerveau simultanément. En effet, cela engage les cortex visuel, auditif et moteur. Il est aussi prouvé que jouer de la musique augmente la taille et l’activité du corps calleux. Le corps calleux est comme une sorte de pont qui connecte les deux hémisphères du cerveau. Plus cette zone est large, plus les messages sont transférés rapidement et efficacement à travers le cerveau. C’est pourquoi les musiciens ont souvent plus de facilités que les autres à trouver des solutions aux problèmes de manière créative et efficace. Jouer d’un instrument améliore les capacités mémorielles Les musiciens peuvent créer, stocker et retrouver des souvenirs plus rapidement et plus efficacement que la plupart des gens.En effet, des études ont montré que leur cerveau est hyper-connecté, ce qui leur permet de mettre en place comme un système d’étiquetage spécifique des souvenirs à l’aide de mots-clés. Ces mots-clés peuvent être émotionnels, conceptuels, auditifs ou bien encore conceptuels.Ce processus de mémorisation semble fonctionner à la manière d’un moteur de recherche sur internet. Les musiciens peuvent alors trouver rapidement ce qu’ils cherchent puisque tout est clairement marqué et classé dans leur cerveau. Jouer d’un instrument quand on est enfant permet d’apprendre à lire plus facilement Une étude, publiée dans le « Journal of Psychology of Music », a montré que les enfants exposés à l’apprentissage de la musique depuis plusieurs années sont plus performants que les autres lorsqu’on leur demande de réaliser des activités de lecture. Les auteurs de cette étude ont en effet démontré l’existence d’un lien entre la façon d’interpréter la musique et le langage. Ainsi, ceux qui étudient la musique ou jouent d’un instrument auraient un meilleur vocabulaire et une plus grande aisance verbale que les non-musiciens. Jouer d’un instrument booste les capacités en mathématiquesDes recherches ont prouvé que la musique active les mêmes zones du cerveau que celles utilisées pour résoudre des problèmes de raisonnement spatio-temporels. Ces recherches se basent sur le principe que certains sons et leurs fréquences sont analysés différemment par les deux hémisphères et donc qu’en travaillant des sons et des fréquences spécifiques on peut stimuler un hémisphère ou bien l’autre. La musique ne développerait donc pas seulement l’hémisphère droit, celui dit de la créativité et du sens artistique mais également l’hémisphère gauche, le rationnel, si on l’active de la bonne manière. Jouer d’un instrument tôt peut améliorer le développement du cerveauSi votre enfant commence la pratique de la musique avant l’âge de 7 ans, cela pourra améliorer la croissance de certaines parties de son cerveau. En effet, des chercheurs allemands ont mis en évidence que le planum temporale, la zone de l’hémisphère gauche associée à la parole, est responsable de l’oreille absolue.« En utilisant des IRM, l’équipe allemande a observé le planum temporale de 30 non-musiciens et de 30 musiciens professionnels, parmi lesquels 11 seulement avaient l’oreille absolue. Chez les musiciens avec l’oreille absolue, le planum temporal est deux fois plus gros que chez n’importe lequel des autres musiciens et des non-musiciens » écrivent Diamond et Hopson dans leur article intitulé « Magic trees of the mind: How to nurture your child’s intelligence, creativity, and healthy emotions from birth to adolescence. » Le mot de la finEn plus d’être une activité très agréable, jouer d’un instrument peut faire des merveilles sur votre cerveau, alors qu’attendez-vous pour vous y mettre ?
0 Comment changer ses cordes de violon ? ...
Un musicien débutant peut effectuer le changement de ses cordes pendant son cours de violon avec un professeur, mais il devra apprendre à réaliser cette opération seul. Voici les différentes étapes à suivre, ainsi que les erreurs les plus courantes à éviter – notamment dans les premiers temps…Quel est le procédé à adopter pour changer ses cordes de violon ?Étape 1 : Retirer la corde à changerPour libérer la corde usée ou cassée, il faut desserrer sa cheville et dévider entièrement la corde jusqu’à ce qu’elle soit détendue. Sur l’autre extrémité, il faut dévisser la corde maintenue au cordier.Étape 2 : Vérifier les parties en contact avec la cordeSur l’espace laissé vide par la corde retirée, il faut vérifier tous les points de contact – que ce soit au niveau de :La cheville. Profitez-en pour la nettoyer, en passant un coup de chiffon dessus, vous verrez davantage si elle a des fissures, des éclats ou si le trou n’est pas usé.Le tendeur. Vérifiez s’il est bien en position neutre.Le passage de la corde sur le chevalet et le sillet supérieur. Après nettoyage, vous pouvez marquer à l’aide d’un crayon 9B, le point de contact de la corde sur la touche, afin d’améliorer son glissement. Attention : si vous constatez un défaut, emmenez votre violon chez le luthier, car il pourrait entraver la bonne utilisation de la corde et/ou sa durée de vie. Étape 3 : Installer la nouvelle cordeUne fois déballée, insérez la corde dans le trou, avant de faire un premier tour de cheville. Puis, à l’autre extrémité, passez-la dans le cordier. Enfin, avec votre doigt, maintenez la corde sous tension pendant que vous tournez la cheville jusqu’à sentir la tension.Étape 4 : contrôler le positionnementAvant d’ajuster la tension de la corde, vérifiez que la corde passe dans la bonne rainure du chevalet et dans celle du sillet supérieur. À noter que si elle n’est pas correctement mise, il suffit de desserrer la cheville, pour repositionner la corde au bon endroit.Étape 5 : recommencer l’opération pour les 3 autres cordesReprenez le fil des 4 étapes précédentes pour procéder aux changements des trois autres cordes. Attention, procédez bien corde après corde.Étape 6 : accorder le violonDésormais équipé de toutes ses nouvelles cordes, vous n’avez plus qu’à accorder votre violon – à l’oreille ou à l’aide d’un équipement approprié (diapason, accordeur…) Quelles sont les erreurs à éviter lorsque l’on change les cordes de son violon ?Ne changer qu’une seule cordeSi une seule corde est cassée, il faut, malgré tout, changer l’ensemble du jeu de cordes du violon – sans quoi la nouvelle corde offrira une sonorité différente des autres, généralement plus claire et plus brillante. Ce contraste va nuire à l’harmonie de l’ensemble !Retirer toutes les cordes en même tempsEn ôtant toutes les cordes en même temps, vous risquez de faire bouger le chevalet et d’avoir des difficultés à repositionner correctement les nouvelles. Même dans le cas du changement d’une seule corde, il faut agir avec précaution et systématiquement vérifier qu’il n’a pas bougé !Surtendre les cordesLes cordes ne sont pas faites pour aller au-delà de la note qu’elles sont censées faire. Or, si la corde Sol et la corde Mi sont aisément identifiables, les autres peuvent prêter à confusion pour un débutant : heureusement, les fabricants recourent à des codes couleurs pour mieux s’y repérer.Nouer une cordeLa seule torsion de la corde sur la cheville suffit à la maintenir en place : inutile de faire un nœud pour obtenir ce résultat ! N’hésitez pas à solliciter votre professeur pour accompagner vos premiers changements de cordes. Mais, dans tous les cas, manipulez délicatement votre violon et procédez avec précaution et calme.
0 Comment se passe un premier cours de guitare ? ...
Le premier cours de guitare sera pour vous l’occasion de vous familiariser avec votre instrument. Votre professeur vous donnera des clés pour pouvoir travailler en dehors du cours et vous initiera à la guitare par le biais de morceaux faciles d’accès pour le débutant que vous êtes.Premier contact avec la guitareAvant de commencer à jouer, il faut prendre contact avec l’instrument. La première chose à connaître est la note qui correspond à chaque corde (Mi La Ré Sol Si Mi, de la plus grave à la plus aigüe). Comme vous devrez prendre l’habitude d’être toujours le mieux accordé possible, votre professeur vous expliquera comment procéder. Procurez-vous un accordeur car l’exercice demande une bonne oreille : il est probable que vous n’y parveniez pas sans.Lorsque l’on joue d’un instrument, il est bon de savoir comment il est constitué. Votre professeur vous décrira ainsi les différentes parties qui composent votre guitare, qu’elle soit acoustique ou électrique. Les mécaniques servent ainsi à accorder la guitare, les sillets de tête et de chevalet délimitent la longueur de la corde vibrante (sillet de tête et pontets sur une électrique). Les frettes, positionnées sur une fine dalle de bois (la touche) permettent de choisir la hauteur de la note (les graves en haut du manche et les aigus en bas). La caisse d’une guitare acoustique est composée d’une table qui joue le rôle le plus important dans la diffusion des vibrations, des éclisses (le côté), d’une ouverture (la rosace) et d’un fond. Sur cette caisse sont installés le chevalet qui est le point de départ et d’installation des cordes, ainsi que les micros et toute l’électronique qui leur est associée sur une guitare électrique : sélecteur de micros (plus aigu et agressif côté chevalet, plus grave et doux côté manche), potentiomètres de volume et de tonalité, prise jack pour relier l’instrument à l’ampli. Sur certaines guitares est aussi apposé un pickguard pour protéger la table des coups de médiator. Premières notes Les doigts de la main gauche (pour les droitiers) viennent se placer sur le manche pour choisir les notes, tandis que la main droite (qui joue aux doigts ou avec un médiator) fait vibrer les cordes avec plus ou moins d’intensité. Une fois que vous êtes prêt à utiliser votre guitare, il vous faudra encore savoir comment bien la tenir. Cela semble peut-être intuitif mais la plupart des débutants tiennent mal leur guitare et positionnent mal leur main sur le manche. Pas de panique, votre professeur est là pour vous aiguiller. Son œil est entraîné à remarquer les défauts des guitaristes et il veillera à vous corriger chaque fois que vous vous tiendrez mal. La bonne technique vous semblera peut-être inconfortable au début mais soyez rassuré, vous prendrez très vite l’habitude et vous vous rendrez compte que votre dextérité est accrue.Avant le cours, discutez de vos goûts musicaux avec votre professeur de guitare afin qu’il vous fasse travailler un morceau que vous connaissez et appréciez. D’une part parce qu’il est plus simple de rejouer une mélodie déjà bien intégrée par le cerveau, et d’autre part parce que votre motivation n’en sera que plus grande. Vous avez décidé d’apprendre à jouer de la guitare parce que cela vous fait plaisir, c’est pourquoi le rôle de votre professeur n’est pas seulement de vous aider à vous accomplir en tant que guitariste, c’est aussi d’entretenir votre passion et votre envie de jouer. Apprendre à lire la musiquePour vous entraîner entre les cours, vous aurez besoin d’être capable de lire la musique : en effet, il est peu probable que vous reteniez tout par cœur. Lire la musique ne veut pas forcément dire lire une partition. Lors d’un premier cours, le plus important est de se familiariser avec l’instrument et vous n’allez pas vous encombrer de solfège. Ce dont vous aurez réellement besoin, c’est de savoir lire une tablature et un diagramme d’accord.Une tablature indique par des chiffres les cases du manche sur lesquelles appuyer, et les cordes sont représentées par 6 traits, celui du bas correspondant à la corde la plus grave : c’est l’alternative directe aux partitions, en beaucoup plus simple. Leur seul défaut est de ne pas toujours indiquer le rythme, comme sur l'exemple qui suit. Un diagramme d’accord est un schéma qui représente la zone du manche où jouer l’accord, avec des points (parfois notés de 1 à 4 pour préciser les doigts à employer) sur les endroits où appuyer. C’est la forme la plus commune pour la notation des accords. Ces diagrammes vous suivront toute votre vie de guitariste puisqu’ils montrent comment jouer des accords de toutes les difficultés pour les guitaristes de tous niveaux. Lors de votre premier cours, votre professeur vous montrera deux ou trois accords parmi les plus faciles, comme le Mi ou le Do. Ces accords vous permettront de jouer une infinité de morceaux : par exemple, assemblez un Sol, un Ré, un Do et un La mineur et ça y est : vous savez jouer Knocking on Heaven’s Door ! Maintenant que vous savez à quoi vous attendre pour votre premier cours, il ne reste plus qu’à choisir une formule de cours de guitare qui vous convient pour démarrer ou à continuer de vous informer sur la guitare.
0 Comment simplifier une partition de piano ? ...
Vous venez de commencer vos premières leçons de piano et vous souhaitez déjà jouer des morceaux complexes ? Ou bien vous avez en tête une partition bien précise mais qui n’est pour le moment pas adaptée à votre niveau ? Nous vous expliquons comment simplifier une partition de piano. Simplifier une partition de piano, c’est possible !De nombreuses raisons peuvent expliquer le fait qu’un pianiste souhaite simplifier une partition de piano. Il y a tout d’abord tous ces morceaux qui nous attirent, dès les premières années de la pratique de l’instrument, mais qui ne sont pas accessibles du point de vue technique. La lettre à Elise est par exemple un morceau très demandé, parfois même appris avant les premières leçons de piano, qui nécessite une partition simplifiée pour les pianistes amateurs.Il y a également les morceaux qui n’ont pas été écrits pour des petites mains et dont les accords demandent une gymnastique trop importante. Ceux-là aussi peuvent nécessiter des simplifications de la part du pianiste ou de son professeur.Quels que soient le morceau et sa composition, il est toujours possible de les rendre plus simples. Une main gauche qui devait jouer des accords ou des arpèges peut jouer une seule note seulement. La ligne d’une main droite peut être partagée entre main droite et main gauche… Tout est réalisable quand on sait y faire. Les simplifications de partitions sont toujours une certaine forme d’appauvrissement du morceau mais le plaisir de jouer suffit à oublier cette déconvenue. Comment procéder pour simplifier sa partitionde piano ?Si vous avez la chance de prendre de cours de piano, vous pouvez demander à votre professeur de vous aider à simplifier votre partition de piano. Selon ses convictions et le temps dont il dispose, le professeur pourra vous venir en aide ou au contraire, vous encourager à progresser davantage pour bientôt jouer cette partition originelle. Les méthodes de piano débutant regorgent de courtes versions simplifiées de morceaux classiques connus. Elles peuvent être de réels moteurs pour les pianistes qui, fiers de jouer des morceaux qu’ils ont déjà entendu, les travaillent mieux et plus facilement. Si vous apprenez le piano en autodidacte ou si votre professeur préfère vous laisser simplifier vos partitions seul, essayez d’obtenir un enregistrement audio dudit morceau et placez-vous devant la partition. Savez-vous reconnaître quelle main joue quelle partie de la partition ? Pouvez-vous identifier la ligne mélodique ? Si oui, vous pouvez la surligner directement sur la partition et ne jouer qu’elle. Cette ligne mélodique, très souvent jouée par la main droite devra être conservée à tout prix. La main droite joue des accords ? Essayez de chanter la mélodie et de découvrir la note la plus importante de cet accord. Simplifier sa partition de piano, un travail d’éliminationPuisque simplifier revient toujours à épurer, vous pouvez faire ce même travail mélodique avec la main gauche. Quelle note ressort dans les mesures que vous entendez ? Ces arpèges que vous avez du mal à maîtriser ne seraient-elles pas plus simples si elles devenaient des accords plaqués ?Si vous avez de bonnes bases en solfège, vous pouvez également décider de réaliser un travail de nettoyage des accords en ne gardant que la note de base, la tierce et la quinte. Connaître les accords et les notes qui les composent peut vous permettre de trouver les notes à jouer, et celles à éliminer pour simplifier votre partition.Sachez enfin qu’il existe sur internet de très nombreux sites gratuits et légaux de partage de partitions simplifiées qui permettent aux pianistes de trouver différentes versions d’un même morceau.
