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  • 0 Le livre de Britney Spears, The Woman in me, à découvrir ...

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    Britney Spears, figure iconique de la pop culture, est connue pour son incroyable talent musical, ses chorégraphies envoutantes et sa vie personnelle tumultueuse. Ce 24 octobre 2023, elle se lance dans le monde littéraire en écrivant son premier livre "La femme en moi". Loin des paillettes et de la vie de rêve que l'on imagine souvent pour les artistes, ce livre révèle une facette moins connue, mais tout aussi fascinante, de cette artiste incomparable. Nous invitons donc tous les amoureux de la musique, ainsi que ceux passionnés par l'univers des grands artistes, à découvrir cet ouvrage qui offre une vision unique sur l'artiste qu'est Britney Spears et, pour une fois, de son point de vue !  The Woman in me, premier livre de Britney Spears Sortie du livre de Britney Spears en français et dans une vingtaine d'autres pays le 24 octobre 2023     Publié en 2008, "La femme en moi" est un ouvrage autobiographique à travers lequel Britney Spears dévoile une partie d'elle-même souvent occultée par les médias. Elle y aborde de nombreux sujets allant de sa carrière musicale jusqu'à sa vie personnelle, proposant ainsi une immersion profonde dans son univers aussi riche que complexe. Bien loin des couvertures des tabloïds, on y découvre une femme victime de violences physiques et psychologiques dans l'enfance, de manipulation, de privation de liberté à l'âge adulte, de slutshaming à l'adolescence et de son état émotionnel actuel, à travers le seul regard valable : le sien. En effet, tout au long de sa carrière, Britney Spears a fait couler beaucoup d'encre mais n'a jamais réellement pu donner sa version des faits, bien moins binaire que celle décrite par les multiples journalistes qui se sont penchés sur son cas sans faire appel à elle pour leurs écrits.  Les thèmes majeurs abordés Analyse de la célébrité à travers l'artiste Le livre de Britney Spears donne un aperçu de ce qu'est vraiment la célébrité vécue de l'intérieur, loin des projecteurs et des paillettes. Britney Spears y dépeint une réalité souvent sombre, où la pression et les attentes peuvent être très lourdes à porter. On y découvre notamment que l'enfant star était loin d'être considérée avec amour par ses parents, qui l'utilisaient plutôt pour gagner de l'argent. De même, on y découvre une jeune femme bien différente de celle décrite par les paparazzis à l'époque, qui explique avoir été victime d'hypersexualisation dès l'adolescence et de slutshaming peu de temps après, suite à sa rupture avec Justin Timberlake. Tandis que le chanteur avait raconté à la presse une infidélité de la chanteuse, "il s'était bien gardé de parler des siennes" explique Britney. Cette dernière, décrite comme une horrible femme ayant brisé le cœur du chouchou de l'Amérique venait d'être quittée par SMS par l'homme qu'elle aimait et traversait un terrible chagrin d'amour, difficile à oublier tant les médias revenaient sur le sujet.  Le livre parle-t-il de "Perfume Britney Spears Fantasy en vente sur Mercado Livre ? Quelle idée ! La réponse est évidemment non. On découvre par contre à travers ce livre le parcours difficile de Britney Spears en tant que maman. Britney partage ainsi son expérience de la maternité et son amour inconditionnel pour ses deux fils. Elle met l'accent sur l'importance cruciale de la famille dans sa vie et dans la construction de sa personnalité. En effet, si ses parents n'ont pas été présents comme ils l'auraient dû pour elle, elle s'est résolue pendant ses 13 années de mise sous tutelle de son père maltraitant, à respecter les règles ne serait-ce que pour pouvoir obtenir le droit de voir ses enfants. On découvre également que bien loin du "pétage de plombs déraisonné" décrit dans les médias, le fait de se raser le crâne était au contraire parfaitement réfléchi, la chanteuse souhaitant une bonne fois pour toutes être considérée comme un être humain et non comme une femme-objet. Elle explique également dans son livre qu'à ce moment là, son ex-mari refusait de lui présenter ses enfants depuis plusieurs semaines, ce qu'elle vivait extrêmement mal. Une réaction plutôt cohérente pour une star objectifiée depuis toujours et que l'on prive de ses enfants. On découvre également dans son livre, que Britney Spears a eu recours, à regret, à un avortement lors de sa relation avec Justin Timberlake, un évènement traumatisant pour elle, et surtout une révélation courageuse à l'ère où le droit à l'avortement est particulièrement mis en danger aux Etats-Unis et à travers le monde. .  La survie face à l'adversité Résilience et survie sont deux thèmes fondamentaux de "La femme en moi". L'artiste y retrace les moments difficiles de sa vie, notamment sa mise sous tutelle et sa bataille pour regagner son autonomie. Elle y exprime avec courage ses peines, ses luttes mais aussi ses espoirs. La découverte du mouvement #freebritney alors qu'elle était contrainte de rester en hôpital psychiatrique sur la demande de son père, qui continuait de lui programmer des tournées et des albums. Elle raconte l'absurdité de l'avoir laissé donner des concerts devant des milliers de personnes tout en la considérant incapable de s'occuper d'elle-même et avoir été sous l'emprise de ce père maltraitant avec l'aide de la justice.  La foi et l'espoir dans la vie de l'interprète Son livre témoigne aussi de son attachement à la foi et à l'espoir, deux valeurs profondément ancrées en elle et qui constituent un fil rouge tout au long du livre. En effet, bien que la chanteuse ait dû passer par de nombreuses épreuves, elle exprime son désir de redécouvrir la vie, le monde qui l'entoure comme un nouveau départ après 13 ans passés enfermée, privée de liberté et même de choisir elle-même ses relations amicales et amoureuses. Aujourd'hui, l'artiste mondialement connue entend bien faire entendre sa voix, dans tous les sens du terme, et reprendre le contrôle de son existence avec enthousiasme.      Impact de l'ouvrage sur la carrière et la vie personnelle de l'artiste Comment l'ouvrage éclaire la carrière musicale de l'auteure "La femme en moi" offre une vision précieuse sur son processus créatif et sa passion pour la musique. Il permet de mieux comprendre comment chaque morceau de sa discographie s'inspire des événements marquants de sa vie. Elle fait d'ailleurs remarquer dans son ouvrage, que les périodes les plus sombres de sa vie, celle durant lesquelles elle était considérée comme inapte à s'occuper d'elle-même, sont également les périodes où elle a sorti ses plus grands tubes, de quoi questionner la mise sous tutelle ?  La lutte pour la liberté et la mise sous tutelle L'ouvrage contribue à une meilleure compréhension de ses difficultés personnelles, notamment sa longue bataille juridique pour la levée de sa mise sous tutelle. Grâce à ce livre, nous découvrons comment elle a décidé de se battre pour sa liberté et comment cette épreuve a influencé sa carrière et sa musique. Elle revient sur le mouvement #freebritney qu'elle a découvert alors qu'elle avait été internée en hôpital psychiatrique contre son gré, suite à l'épisode où elle avait tondu ses cheveux. Elle revient également sur les privations dont elle a été victime, en tant que femme, de par une justice sexiste qui, au lieu de considérer ses souffrances comme légitime à la vue de son parcours, l'avait catégorisée malade mentale et inapte à s'occuper d'elle. Une manière de l'empêcher d'exprimer sa colère, sa personnalité et d'avoir le contrôle sur son corps.  Réactions suite à la publication Feedbacks du public Le public a globalement réagi positivement à la parution du livre de Britney Spears. Beaucoup ont été touchés par sa franchise et sa vulnérabilité et ont exprimé leur admiration pour la force qu'elle a montrée tout au long de ses épreuves. De plus, à l'heure où les questions de santé mentale et la notion de validisme prennent de plus en plus de place dans les médias, le livre de Britney Spears permet également de mettre en lumière un système qui entrave les personnes qui souffrent de troubles psychiques au lieu de chercher les causes pour traiter le mal-être. Son livre est un message d'espoir pour les personnes qui ne peuvent pas utiliser leur propre voix pour se faire entendre et qui subissent le même sort que la star de la pop, loin de la célébrité. C'est aussi un cri d'espoir, un moyen pour la chanteuse de passer à un autre chapitre de sa vie car comme elle le dit "j'ai l'impression d'avoir toute la vie devant moi à présent".  Critiques littéraires face à "La femme en moi" Les critiques littéraires, quant à elles, ont salué le courage de Britney Spears pour avoir partagé son histoire et avoir offert une perspective intime sur la célébrité, la maternité et la résilience mais aussi pour avoir mis en lumière à son tour le sexisme dans l'industrie de la musique et plus globalement dans nos sociétés. L'ouvrage dans le contexte de la carrière de l'artiste Rôle de l'ouvrage dans l'évolution de la discographie Chaque passage du livre "La femme en moi" reflète une étape importante du parcours artistique de Britney Spears. On y découvre comment ses expériences ont façonné sa musique et ses performances, offrant un regard neuf sur sa discographie. Ainsi, en lisant "La femme en moi", on peut retracer les filigranes du parcours de la chanteuse et comprendre certaines de ses décisions artistiques. Elle explique d'ailleurs que son compte Instagram sur lequel elle publie régulièrement, est un moyen pour elle d'extérioriser ses souffrances, que la danse lui est thérapeutique et que l'écriture de chansons a toujours été son seul et unique exutoire. Ainsi, en lisant le livre de Britney Spears, vous découvrirez les contextes qui lui ont permis de sortir des tubes de renommée mondiale, mais aussi les souffrances qui l'ont menée à décider de mettre sa carrière musicale un peu de côté, le temps de redécouvrir un monde qu'on lui a interdit pendant treize ans et dont elle n'a fait que se languir. Très proche de Madonna, elle garde de cette autre star internationale, un conseil précieux qui est de prendre soin de soi avant tout en appréciant le monde qui nous entoure, même les plus petites choses. "La femme en moi" et l'impact de l'artiste sur la culture populaire En résumé, "La femme en moi" de Britney Spears, est plus qu'un simple livre autobiographique. Il représente un cri du cœur vibrant de courage, de résilience et d'honnêteté qui résonne avec tous ceux qui se sentent touchés par l'authenticité de Britney Spears ou par la privation de libertés pour les personnes considérées atypiques en comparaison de la normalité attendue par la société. C'est une invitation à entrer dans l'univers d'une artiste qui a marqué et continue de façonner la culture populaire. Mais plus seulement au travers des journaux à sensation et des paparazzi dont le but est de créer du contenu qui fera cliquer. Elle partage avec ses fans et le reste du monde, une très grande intimité en dévoilant ses ressentis même les plus difficiles. Nous vous recommandons vivement la lecture de cet ouvrage si vous êtes un ou une fan de la star ou un amateur ou une amatrice de musique en général. Ne serait-ce que pour prendre conscience de l'impact que peut avoir la célébrité lorsque l'on est mal entouré et l'importance de pouvoir se fier à des personnes de confiance pour garder une sérénité d'esprit.  Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur la musique et ses grandes figures, visitez notre blog pour découvrir d'autres articles passionnants traitant de différents sujets, allant des instruments de musique aux grands musiciens en passant par l'histoire de la musique.    

  • 0 Activité extra-scolaire : l’intérêt de la musique pour les enfants ...

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    Les bénéfices apportés par la musique comme activité extra-scolaire sont nombreux pour les enfants, et ce, dès leurs premières années. Des débuts à l’éveil musical vers 5 ans jusqu’à la pratique complète d’un instrument qui peut se commencer aussi bien à 6 qu’à 16 ans, la musique participe à l’équilibre psychomoteur des enfants et des adolescents. Source de partage, enrichissement culturel, mais également passion revendiquée, la pratique vocale ou instrumentale révèle de multiples facettes.     Pourquoi choisir la musique comme activité extra-scolaire ?   La musique est une activité accessible à tous les enfants. Même les personnes malentendantes trouvent des bienfaits dans sa pratique ! Les prérequis pour l’apprentissage du piano enfant, sont entre autres, très succincts. Avec le bon professeur, votre enfant pourra progresser rapidement et trouver du plaisir à jouer des morceaux qu’il connait en seulement quelques mois. Choisir la musique comme activité extra-scolaire est également une bonne idée pour relâcher la pression de la journée et permettre à votre enfant de s’instruire tout en pratiquant une activité ludique. Tout ce qu’il apprendra pendant ses cours de guitare, de violon ou de chant lui servira dans bien d’autres aspects de sa vie. Les activités artistiques extra-scolaires ont ceci de particulier qu’elles donnent des clés à l’enfant pour s’épanouir au quotidien, et pas seulement pendant les cours. Les bienfaits avérés des cours de musique chez les enfants   Que vous choisissiez des cours de musique en école de musique ou au conservatoire, les bénéfices de la pratique de la musique pour votre enfant seront tout aussi conséquents. Voici quelques-uns des bienfaits notoires des cours de musique pour les jeunes : amélioration de la capacité de concentration et de l’attention ; développement de la sensibilité artistique et de son expression ; meilleure appréhension du langage, de la mélodie des mots et des accentuations ; augmentation de la confiance en soi au fur et à mesure de l’apprentissage ; stimulation de tout l’appareil moteur et de la dextérité fine ; travail neuronal important, notamment au niveau de la mémoire et de la logique ; apaisement généralisé du corps et de l’esprit ; gestion plus intuitive et plus simple des émotions.     Les cours de musique entrainent aussi la sociabilisation de l’enfant avec le professeur et contribuent à lui apprendre des valeurs phares pour sa vie future : discipline, rigueur, organisation, persévérance. Quel cours de musique est fait pour votre enfant ? Selon son âge, sa personnalité et ses goûts musicaux, votre enfant pourra plus particulièrement profiter de certains cours de musique adaptés à son profil.    L’éveil musical, pour une première approche de la musique Cette activité s’adresse aux tout-petits, entre 3 et 6 ans. Elle fournit une première découverte du monde musical par le jeu, l’expérimentation et la manipulation de petites percussions. Les enfants apprécient beaucoup les cours d’éveil musical : c’est un espace d’expression libre dans lequel ils peuvent aussi bien danser que chanter, pianoter que taper sur des tambours. N'hésitez pas à contacter un professeur d’éveil musical afin de vous renseigner sur les détails de l’activité.   Le chant, idéal pour extérioriser ses ressentis Instinctif chez la plupart des enfants, le chant mobilise le corps tout entier. C'est pour cette raison qu’il peut être considéré comme quasi thérapeutique. En chantant, l’enfant fait vibrer des zones particulières de son système respiratoire et de ses organes internes. Il aide à dénouer des tensions émotionnelles, à relâcher des pressions physiques.     La pratique vocale est aussi connue pour prévenir la dépression et l’anxiété. Les adolescents qui passent par des périodes difficiles trouvent dans le chant un moyen d’exprimer leurs émotions et leur souffrance. Mais, le chant sert aussi à développer une vision positive et joyeuse de la vie ! La pluralité des genres de musique fait que tout le monde y trouve son compte à un moment ou un autre de son parcours.   Les instruments qui plaisent aux enfants : guitare, piano, violon... Votre enfant peut manifester un attrait particulier pour un instrument précis. Peut-être l’a-t-il entendu jouer lors d’un concert, peut-être apprécie-t-il sa sonorité dans un morceau qui lui plait, peut-être l’un de ses proches le lui a-t-il fait découvrir. Si votre adolescent vous demande de lui trouver un professeur de guitare ou que votre tout-petit manifeste l’envie de se mettre au piano, saisissez l’occasion. C’est lorsque la motivation provient de l’enfant lui-même que l’apprentissage est le plus efficace.     Et, s’il aime la musique sans vraiment témoigner d’un intérêt précis ? Faites lui découvrir quelques instruments parmi les plus appréciés des enfants, en lui proposant des enregistrements audios ou vidéos, voire en l'emmenant assister à un concert. Le violon, la flûte, la batterie, le saxophone sont toujours bien plus impressionnants et agréables à écouter en vrai.  

  • 0 Toto Cutugno, célèbre compositeur, est mort à l’âge de 80 ans cette semaine ...

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    C’est via un tube mondial que l’artiste, Toto Cutugno, en tant que compositeur se fait connaître en 1983 avec la chanson L’Italiano. Il s’est éteint le 22 août 2023 à Milan après une carrière internationale.  Sa chanson fétiche L’Italiano qui l’a fait connaître a d’abord été proposée à Adriano Celentano qui avait refusée craignant qu’elle soit mal perçue par le public. La chanson résonne finalement dans toute l’Italie et devient un tube. Le compositeur travaillera ensuite avec de nombreuses célébrités à qui il prêtera son talent pour chanter des mots qui restent en tête.  C’est ainsi qu’il compose pour Michel Sardou, Joe Dassin, Dalila, Johnny Hallyday, Sheila, Mireille Mathieu. C’est à Toto Cutugno que nous devons les célèbres chansons suivantes : l’Été indien, l’albatros, Laissez-moi danser, Ciao Bambino pour sorry.  En 2007, le compositeur est diagnostiqué d’un cancer de la prostate, des suites duquel il est décédé cette semaine.    

  • 0 Le peigne à moustache de Freddie Mercury vendu pour 177 000€ ! ...

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    Récemment, une vente aux enchères de plusieurs centaines d’objets, appartenant à Freddie Mercury, a récolté 46.5 millions d’euros. Plusieurs centaines et même milliers d’objets du célèbre chanteur ont été vendues récemment, avec 41 800 offres lancées durant les enchères. Mais alors quelles sont les pièces incroyables qui ont été achetées et pour combien ? Les différents lots Alors que la plupart des objets ont été vendus bien au-delà du prix estimé à la baisse, le piano de Freddie Mercury qui avait été estimé entre 2.3 et 3.5 millions d’euros a été vendu 2 millions d’euros. Ce piano, modèle quart de queue Yamaha, était pourtant la pièce maitresse de ces enchères, puisque l’artiste y avait composé presque tous ses morceaux notamment Bohemian Rhapsody. Quant au manuscrit de Bohemian Rhapsody s’est vendu pour 1.6 million d’euros. D’autres écrits ont également été achetés très cher. Tout comme certains costumes, portés par le chanteur pendant sa tournée The Magic Tour avec son groupe Queen, ont été vendu pour 740 000 euros, quasiment dix fois plus cher que leur estimation de départ. Enfin, étrangement, le peigne à moustache du chanteur a été acheté 177 000 euros ! Evènement gratuit ! L’exposition gratuite qui s’est déroulée à Londres a accueilli pas loin de 140 000 visiteurs. La collection a, pour sa part, été mise en vente par une amie du chanteur avec qui il s’était fiancé. Enfin, une partie de la somme récoltée lors de la vente aux enchères sera reversée aux fondations Mercury Phoenix Trust, et Elthon John Aids Foundation, qui sont des organisations qui aident les personnes atteintes du Sida, maladie qui a entrainé la mort de Freddie Mercury en 1991.   

  • 0 Une nouvelle cheffe pour l'Orchestre Français des Jeunes en 2025 ! ...

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    L’Orchestre Français des Jeunes jouera très bientôt sous la direction d’une nouvelle Cheffe d’orchestre de renommée internationale, qui prendra la place de Michael Schonwandt, chef de l’orchestre depuis 2017. C’est depuis 1982 que l’Orchestre Français des Jeunes a pour but de former les membres à devenir musiciens et musiciennes d’orchestre et ce, à travers la direction de différents chefs et cheffes. Le chef d’orchestre actuel, Michael Schonwandt, sera lui aussi succédé par une artiste de talent, d’origine estonienne qui s’appelle Kristiina Poska, d’après l’annonce faite par la direction du OFJ cette semaine. Kristiina Poska a d’abord commencé par étudier le piano avant de se diriger vers la direction de chœur et enfin la direction d’orchestre. Cette dernière a remporté de nombreux prix depuis ses débuts dans les années 2000. Après avoir été directrice musicale du Théâtre de Bâle, en avoir pris la direction et avoir rejoint l’Orchestre symphonique des Flandres, elle prendra donc le rôle de cheffe de l’Orchestre Français des Jeunes en 2025.    

  • 0 Débuter à la guitare, les 7 conseils à suivre ...

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    Entre savoir jouer de la guitare et savoir bien en jouer, la nuance est de taille. Cet article est fait pour vous éclairer sur les points essentiels à prendre en compte lorsque vous décidez de débuter la guitare. En suivant ces conseils, vous aurez beaucoup plus de chances de parvenir à tirer des sons mélodieux de votre instrument et à constater une réelle progression au fur et à mesure des semaines. Du choix de l'instrument à la posture de jeu en passant par les étapes à ne pas brûler, voici 7 conseils qui vous aideront à bien jouer de la guitare. Choisir la bonne guitare selon son style de musique pour débuter Est-il facile d'apprendre à jouer de la guitare ? C'est certainement la question qui taraude tous et toutes les guitaristes en devenir. Comme pour tout apprentissage, la motivation est l'élément indispensable pour réussir, mais pas seulement ! Le choix du premier instrument est très important pour débuter la guitare dans de bonnes conditions. Une guitare de mauvaise qualité pourrait très vite décourager un ou une apprentie guitariste, tandis qu'une guitare inadaptée au style de prédilection se révèlerait frustrante. A noter donc, que si vous avez entendu dire qu'il fallait absolument commencer sur une guitare classique, rassurez-vous, cette idée préconçue est depuis longtemps obsolète ! En réalité, il est bien plus motivant de débuter la guitare avec un instrument qui nous plait, que de s'infliger des heures d'entrainement sur un instrument qui ne nous fait pas rêver. Soyez donc attentifs et attentives à votre choix de guitare et renseignez-vous bien en amont par rapport au style de musique que vous rêvez de jouer. Il n'existe pas de meilleure guitare pour débuter, celle qui sera la bonne pour vous ne sera pas forcément la même que celle dont votre voisin a besoin. Donc si vous recherchez quel type de guitare est idéal pour commencer, sachez que le meilleur choix restera celui de votre instinct.  Vous avez globalement le choix entre les guitare suivantes : commencer avec une guitare classique : souvent privilégiées pour les débutants et débutantes parce qu'elles sont plus faciles à prendre en main et nécessitent moins d'accessoires.   commencer avec une guitare acoustique : différents types de guitare acoustiques dont les guitares classiques, flamenco, folk.  débuter sur la guitare folk : La différence entre la guitare classique et la guitare folk est au niveau des cordes puisque pour la première elles sont en nylon alors que pour la seconde elles sont en acier. C'est ce qui provoque un son clair souvent apprécié en rock. commencer avec une guitare électro-acoustique : cette guitare est une sorte de 2 en 1 : elle permet des sonorités acoustiques tout en ayant la puissance d'une électrique.  une guitare électrique : cette dernière offre davantage de possibilité grâce à l'amplification mais les cordes en métal peuvent être difficiles pour les débutants et débutantes.  débuter sur une guitare jazz : il existe différentes sortes de guitare jazz en fonction du genre musical que l'on souhaite jouer, à vous de voir laquelle conviendra le mieux à votre projet !  Si ces modèles portent le même nom sachez que le choix de la marque que vous prendrez sera tout de même déterminant pour votre apprentissage. Dans chaque catégorie, les modèles différent aussi selon la marque choisie, la volonté du luthier de destiner la guitare à certains usages, et ainsi de suite. Pour trouver votre guitare, le mieux est sans doute de vous rendre dans un magasin de musique afin de procéder à des essais ou sur des forums pour avoir des avis d'autres musiciens ou musiciennes. Le vendeur ou la vendeuse pourra vous aiguiller et, même si vous n'achetez pas votre guitare sur place, vous aurez une bien meilleure idée de l'instrument qu'il vous faut. En plus, vous trouverez dans ce genre de magasin des accessoires très utiles comme des cordes de rechange, des partitions, des stands, des sangles, des médiators. Acheter d'occasion ou sur internet est aussi une possibilité qui s'offre à vous. Si c'est ainsi que vous souhaitez procéder, assurez-vous surtout de bien connaitre le modèle que vous allez prendre, quitte à demander conseil à d'autres musiciens ou encore dans un magasin en amont. A noter toutefois qu'en achetant d'occasion, les risques sont plus grands car vous ne pourrez pas avoir la certitude que la guitare a été bien entretenue avant votre achat et qu'elle aura conservé toutes ses qualités. Pour débuter la guitare, nous vous conseillons de privilégier autant que possible un modèle neuf d'entrée ou milieu de gamme. Vous n'avez pas besoin d'une guitare hors de prix, que vous vouliez débuter adulte, à 40 ans, avec une guitare sèche ou électrique. Les guitares classiques de bonne facture sont accessibles dès une centaine d'euros. Pour les modèles électriques, il faudra doubler ce budget, sans compter le matériel indispensable : sangle, ampli, housse, capodastre.     Adopter la bonne posture pour jouer de la guitare   Si vous pensez que la posture aura un impact sur votre jeu, vous vous trompez. Il ne s'agit pas là de vous dire quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare mais plutôt vous mettre en garde par rapport aux mauvaises habitudes qu'il vous faudra éviter à tout prix ! La posture adéquate en guitare ne vous permettra pas forcément d'être plus performant. Elle ne vous garantira pas des solos plus précis ou des rythmiques plus percussives. Son seul intérêt colossal, c'est d'éviter autant que possible de vous créer des douleurs lors de vos entrainement en prenant une mauvaise posture car rien de mieux que les douleurs pour perdre toute motivation. Autant donc prendre vos précautions dès le départ pour que les séances d'entrainement restent un moment de plaisir. Ainsi positionnez-vous convenablement pour éviter que votre passion se transforme en votre pire cauchemar !  Le ou la guitariste débutante qui prendra de mauvaises habitudes en termes de posture ne se rendra pas tout de suite compte de l'inconfort. C'est après plusieurs heures d'entrainement que les tensions vont progressivement se faire sentir : douleurs dans les épaules, dans le dos, de nombreuses douleurs articulaires, etc. Une fois la mauvaise habitude installée, il sera très difficile de s'en défaire, c'est pourquoi il vous faudra y être attentives et attentifs à tout moment. Une fois installée, la mauvaise posture est bien plus difficile à changer. Alors, prenez le temps de vous placer correctement avant chaque séance, et n'hésitez pas à corriger votre position pendant le jeu si vous sentez que vous bougez. Le ou la guitariste peut adopter deux postures ergonomiques pour jouer de la guitare : assis ou debout.   - Jouer de la guitare en position assise Sur une chaise ou un tabouret, la posture assise permet aux guitaristex de se détendre et d'avoir l'instrument qui repose sur leurs jambes. Cette position réduira la fatigue musculaire dans les bras. Il y a trois variantes principales à la position assise :  Le ou la guitarise a les deux pieds au sol, le dos droit, la guitare contre le corps et la tête légèrement inclinée vers l'instrument. Le ou la guitariste a une jambe croisée sur le genou (la droite pour les droitiers), la caisse repose sur la cuisse croisée et la tête peut rester bien droite. Le ou la guitariste utilise un repose-pied pour sa jambe droite, sur lequel il ou elle pose son pied : la guitare est ainsi surélevée sans couper la circulation dans la jambe. Aucune des trois positions ci-dessus n'est meilleure qu'une autre. Vous adopterez l'une ou l'autre en fonction de vos préférences, de votre mobilité et du matériel que vous aurez à disposition.   - Jouer de la guitare en position debout Pour jouer de la guitare debout, la sangle est indispensable. Si votre guitare n'a pas d'attache, pour en fixer une il vous faudra vous rendre chez un luthier qui matérialisera l'attache-courroie très facilement et sans endommager votre instrument. Dans la position debout, la guitare est environ au-niveau des hanches, collée au corps du ou de la musicienne. Les bras arrivent naturellement jusqu'à la caisse et sur le manche, la tête et le dos sont bien droits. Attention, de nombreux et nombreuses guitaristes -notamment de rock ou de métal- portent leur guitare désespérément trop basse. C'est une position à réserver aux représentations, pour le style, mais à ne surtout pas adopter au quotidien pendant les entrainements sous peine d'avoir des maux de dos récurrents et tout le monde sait qu'avoir mal au dos met de mauvaise humeur alors preservez vos proches et portez correctement votre guitare !  Vous voulez savoir comment être sûrs que votre position est correcte ? C'est très simple : vous devriez tout simplement être détendu. Si la moindre tension apparait dans vos muscles, essayez de vous corriger face à un miroir ou demandez conseil à votre professeur lors de votre cours de guitare si vous en avez un.  Prendre son temps pour bien apprendre les bases de la guitare C'est certainement le conseil que donnent tous les professeurs et professeures de musique, tout instrument confondu : ne pas être trop pressé en termes de progrès, rester raisonnable et y aller par étape pour éviter tout découragement sur le long terme.  Évidemment, l'enthousiasme des premiers instants n'est pas un problème. Si vous venez d'acquérir votre première guitare et que vous enchaînez les entrainements quotidiens, bien vous en prenne ! L'idée, dans ce conseil, est plutôt de ne pas brûler les étapes. Un cuisinier débutant ne se lance pas directement dans la réalisation d'une pièce montée (ou alors, il y a de gros risques que personne ne puisse la manger). De la même façon, le ou la guitariste débutante se doit de prendre le temps d'acquérir les bases de la guitare avant d'aller plus loin. En voulant aller trop vite, vous risqueriez de prendre de mauvaises habitudes mais également de louper des étapes cruciales au bon apprentissage de la guitare. Il est donc primordial d'apprendre les bases au fur et à mesure avant de se lancer.  Quelles sont ces bases, au juste ? Voici quelques points particuliers à travailler avec sérieux et régularité avant de vouloir imiter Jimi Hendrix : le bon placement des doigts sur le manche; la technique pour tenir un médiator; la justesse des notes produites; la position et l'enchainement des accords; le respect du tempo et du rythme; les techniques particulières (bending, hammer on, slide); la qualité du son produit.    S'astreindre à des séances de guitare régulières et sérieuses   Bien sûr, parfois, vous aurez juste envie d'attraper votre instrument et de gratter quelques accords en chantonnant. À d'autres moments, vous voudrez impressionner vos amis en interprétant vite fait un solo à votre sauce. Et c'est très bien, car la musique doit inspirer joie et partage. Cependant, pour vraiment progresser, vous devrez passer par des séances plus routinières pendant lesquelles vous vous astreindrez à travailler avec plus de sérieux.         Cela ne signifie pas que la guitare doit devenir ennuyeuse et rabat-joie ! Au contraire, le plaisir est indissociable de la guitare. Grâce aux nouvelles technologies, il existe de multiples façons de débuter la guitare en s'amusant, que ce soit gratuit ou payant, en complément de cours par exemple. Applications pour lire le solfège, tablatures en ligne, vidéos master class avec des guitaristes chevronnés : n'hésitez pas à varier les supports pour garder votre motivation intacte jour après jour, recherchez les chansons que vous aimez qui sont recommandées pour débuter la guitare, rien qu'en tapant 7 morceaux pour débuter la guitare, vous aurez déjà des tas de propositions variées qui vous aideront à vous lancer. Mais, encore une fois, n'oubliez pas de travailler les bases !    Apprendre à se détacher visuellement de la guitare pour s'écouter   Le nez dans la caisse, le dos courbé, le ou la guitariste débutante a parfois tendance à trop se concentrer sur son instrument. Or, pour pouvoir interpréter un morceau avec talent, il faut absolument savoir se détacher de son médium. Cette étape ne vient pas en une heure, elle prend du temps. Si vous gardez en tête l'idée de ne pas toujours vérifier visuellement le placement de vos doigts, vous pourrez faire confiance à votre oreille et à votre toucher de plus en plus souvent. Certes, au début, les erreurs seront fréquentes. Mais avec l'habitude, vous constaterez que pouvoir jouer sans regarder ses mains ouvre un véritable univers de créativité et d'émotions. C'est aussi le meilleur moyen de vous connecter avec votre public. De plus, vous pouvez également vous enregistrer lors de vos entrainements quotidiens pour vous permettre de repérer, après coup, les éléments qu'il vous reste à perfectionner.    Partager la guitare avec des amis, des musiciens ou musiciennes   La guitare a été, est, et sera toujours un instrument convivial qui permet à de nombreuses personnes de faire groupe autour d'une passion commune. Combien de groupes d'amis n'ont aucun ni aucune guitariste ? Impossible à savoir mais ils doivent être malheureux ! L'ignorer, c'est passer à côté d'un de ses aspects les plus excitants. Avec une guitare, vous pouvez non seulement accompagner un chanteur, mais aussi interpréter tout ce qui vous vient à l'esprit, animer des soirées avec quelques accords, intégrer un groupe de métalleux pour pousser les décibels ou vous amuser à des bœufs entre amis en toute simplicité. Vous pouvez mettre n'importe quelle ambiance selon votre répertoire et ainsi être un véritable élan pour n'importe quel événement !          Vous êtes un peu timide ou réservé(e) ? Pas d'inquiétude, la guitare va justement vous aider à vous ouvrir aux autres. En réalité, il suffit souvent à un ou une guitariste de s'installer dans un parc ou un coin de rue avec son instrument pour qu'affluent les curieux, les mélomanes et les musiciens. Quant aux guitaristes solitaires, d'autres biais pour partager leur musique. Notamment les réseaux sociaux, les forums, les plateformes d'échange, alors n'hésitez pas à tirer parti de tous les supports à votre disposition, afin de trouver de nouvelles inspirations. Vous inspirerez vous-aussi certainement d'autres musiciens et musiciennes.   Écouter le plus possible de styles différents et s'en inspirer Le piège pour certains guitaristes débutants et débutantes qui ont une idée bien précise de ce qu'elles veulent faire, c'est de s'enfermer dans un registre particulier et de ne savoir jouer que cela. Certes, avoir des objectifs précis permet de se concentrer sur son apprentissage et de garder une ligne de conduite cohérente. Si vous rêvez, par exemple, d'interpréter le solo de Stairway to Heaven ou de jammer comme un vrai manouche, surtout, n'abandonnez pas cette idée ! Au contraire, en vous intéressant à d'autres styles, vous pourriez bien découvrir des techniques qui vous faciliteront ensuite le jeu à la guitare ou qui affûteront votre oreille à des sonorités particulières. L'important est surtout de stimuler votre oreille musicale en écoutant de nombreux genres différents afin que vous puissiez ensuite avoir une écoute plus fine et précise des sonorités que vous entendrez et chercherez à reproduire. C'est également un bon moyen de s'initier à la composition : analyser la musique, ses sonorités en fonction des instruments que l'on souhaite intégrer au morceau. De nombreuses études ont notamment mis en évidence le fait que grandir dans un environnement où l'on est confronté à différents styles musicaux permet de développer différentes compétences cognitives et notamment de développer l'oreille musicale pour le restant de sa vie. Il serait donc dommage de vous en priver non ? De plus, le fait d'écouter régulièrement de la musique, notamment de la musique classique, permet de réduire le stress et l'anxiété, ce qui ne peut qu'être bon pour vous. Il n'y a donc aucune raison de se conformer à un seul genre musical, vous ne croyez pas ?    Pour terminer ...  Avec ces 7 conseils avisés en poche, il ne vous reste plus qu'à foncer pour découvrir le monde passionnant de la guitare. Pour cela, nous vous conseillons d'avoir recours à des cours de guitare afin de pouvoit bénéficier d'un regard et d'une écoute objective pour progresser au mieux. Profiter des enseignements d'un professeur de guitare, vous permettra de repérer plus rapidement les erreurs, les difficultés à travailler, mais cela vous aidera aussi bien en termes de technique qu'en culture musicale. En effet, en ayant recours à un professeur de guitare, vous pourrez profiter de son attention pendant une heure, totalement personnalisée et donc d'exercices adaptés à votre niveau ! De cette façon votre professeur pourra vous conseiller une méthode d'apprentissage bien précise comme celle de Thierry Carpentier pour débuter la guitare, mais peut-être portera-t-il son choix sur une autre méthode en fonction de votre caractère et de vos besoins, c'est là le point positif d'un cours particulier ! De plus, toute la culture musicale de votre prof  pourrait bien vous faire découvrir des morceaux que vous ne connaissiez pas mais que vous adorerez savoir jouer pour débuter la guitare avec la motivation adéquate ! Nul besoin de vous fixer des objectifs trop élevés dès le départ, il vous faudra plutôt avancer pas à pas en suivant les recommandations du professionnel qui vous accompagnera pour débuter la guitare. Certes, si vous cherchiez comment débuter la guitare seul, ce n'est peut-être pas le conseil auquel vous vous attendiez mais rassurez-vous, les cours peuvent être pris ponctuellement afin de débuter seul la guitare et de montrer votre progression ponctuellement à votre professeur pour définir quelles sont les améliorations possibles.    

  • 0 Comment apprendre à chanter ? ...

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    Enfin, vous avez décidé de vous mettre au chant ! Vous y pensiez depuis longtemps mais vous avez hésité avant de finalement vous décider à sauter le pas. Mais voilà, vous ignorez comment vous y prendre ! Votre objectif : chanter juste. Mais comment y parvenir ? Certes, vous vous entrainez depuis longtemps à chanter sous la douche, mais est-ce bien suffisant ? Quelles sont les méthodes pour apprendre à chanter ? Quels sont les bénéfices du chant ? Quelles sont les premières choses à savoir pour débuter le chant ? Comment trouver le professeur idéal ? Découvrez toutes les réponses à vos questions en lisant cet article ! Pourquoi débuter le chant ? Si vous aussi vous avez toujours eu l’habitude de chantonner en toutes circonstances, si la musique vous suit partout quelque soit votre programme de la journée et que vous n’imaginez pas vivre sans, sachez qu’il y a de bonnes raisons à cela ! En effet, les bienfaits de la musique ne sont plus à prouver. Mais saviez-vous que le chant présente de nombreux bénéfices pour l’être humain ? Voici 4 bonnes raisons de débuter le chant au cas où vous hésiteriez encore !       Améliore le moral     Le chant a toujours été un moyen d’exprimer ses émotions voire de les sublimer, quelque soit le contexte. Qu’il s’agisse de chants pour les cérémonies religieuses ou même pour motiver les guerriers avant un combat ou encore les petites berceuses pour les enfants, le chant a toujours été utilisé pour motiver ou apaiser mais savez-vous pour quelles raisons ? De nombreuses études portant sur la musique ont prouvé que certaines mélodies ont un impact énorme sur le cerveau humain. Le chant permettrait de diminuer le niveau de stress en réduisant le taux de cortisol dans le sang ainsi que le rythme cardiaque. Une étude réalisée sur 135 femmes en dépression post-partum a montré que les mamans qui pratiquaient des cours de chant surmontaient plus facilement leur dépression. 35% d’entre elles présentaient un mieux-être après 6 semaines de cours de chant ce qui prouve les propriétés antidépressives du chant. La sécrétion d’endorphines, appelée l’hormone du bonheur, provoque une sensation de bien-être qui permet de se défaire un peu des émotions négatives ! Même en chantant faux, votre voix a un impact sur votre moral alors imaginez quel impact extraordinaire elle pourrait avoir sur votre santé mentale une fois transformée en mélodie ? Développe la confiance en soi   Pour apprendre à jouer d’un instrument, quel qu’il soit, il est nécessaire de s’impliquer sérieusement et de s’entrainer quotidiennement pour réellement progresser. Les progrès obtenus petit à petit permettent aux musiciens et musiciennes de gagner confiance en eux, en gagnant en compétences. Il est d’ailleurs conseillé aux personnes un peu timides de se mettre au théâtre pour surmonter leur peur et gagner en confiance, et au même titre que le théâtre, débuter le chant peut être un bon moyen de faciliter les relations avec les autres. Surmonter le regard des autres est parfois difficile pour les personnes introverties, ce qui pousse à limiter les échanges alors que l’on aurait bien des choses à partager avec le monde qui nous entoure. Les chansons permettent de transmettre un message en empruntant les mots des artistes pour exprimer des émotions qui ont besoin de sortir. Il y a forcément une chanson qui vous a permis de mettre le doigt sur quelque chose ou d’extérioriser des émotions enfouies. Prendre des cours de chant est donc une bonne idée pour favoriser l’expression des sentiments, sans fausse note ! Pratiquer le chant c’est aussi apprendre à poser sa voix pour chanter juste, à en maitriser le timbre, l’intonation et en faire une véritable alliée pour parler face à un public. Vous pourrez alors vous exprimer sans crainte tout en laissant derrière vous les tremblements et l’hésitation, la sensation de gorge serrée, tout ne sera plus qu’un mauvais souvenir grâce à votre professeur de chant qui sera le plus disposé à vous aider pour y arriver. Chanter pour se muscler   Prendre des cours de chant est aussi une bonne occasion de vous muscler ! Pratiquer le chant sollicite en effet de nombreux endroits du corps et notamment les muscles du visage.  De fait, le chant ainsi que tous les petits exercices d’échauffement participent à développer l’élasticité de la peau et font office d’anti-rides gratuit en rendant la peau du visage plus tonique.    La respiration est également primordiale pour la pratique du chant. En effet, bien respirer est essentiel pour tenir les notes longtemps. C’est donc en utilisant la respiration abdominale que vous parviendrez le mieux à chanter. Prendre un maximum d’air nécessite de respirer en gonflant d’abord le ventre avant le diaphragme, les muscles bien oxygénés se remettent beaucoup plus rapidement d’un effort. Ainsi prendre davantage d’air sera bénéfique pour progresser en chant mais aussi pour redonner de l’énergie à vos petits muscles fatigués ! Mais quels sont les muscles qui travaillent en lien avec les cours de chant ? Beaucoup ! Les muscles du dos et des cuisses sont sollicités grâce à la posture qui vous permet de tenir les notes avec puissance. Mais les muscles qui entourent votre diaphragme et les abdominaux seront aussi sollicités alors vous n’aurez peut-être plus besoin d’aller à la salle de sport avec les cours de chant ?     Chanter pour soulager les douleurs  Il y a de nombreuses douleurs dont on se passerait bien au quotidien dont les douleurs dorsales ! Mais à quoi peuvent-elles être dues ? Une mauvaise respiration est souvent en cause ! Les bébés étant tout neufs et dénués de stress ont le reflexe d’utiliser la respiration abdominale. Mais en grandissant et en accumulant des tensions, l’adulte se met à respirer uniquement avec le haut des poumons ce qui créé des tensions dans le dos et les trapèzes et engendre des douleurs. Un choc ou de grosses contrariétés peuvent en effet altérer votre façon de respirer et empêcher votre diaphragme de se positionner correctement. Les exercices de respiration nécessaires pour la pratique du chant sont un bon moyen de relâcher les tensions des lombaires et permettront de limiter les douleurs. Il s'agirait presque d'apprendre à chanter avec le ventre !  Ajoutons à cela que le chant représente des milliers de petits massages grâce aux vibrations qui se répercutent un peu partout dans le corps et permettent de libérer des endomorphines, hormones qui apaisent la douleur et favorisent la sensation de bien-être. Ces fameux petits massages sont également bénéfiques pour la sphère ORL. Tout le monde peut-il apprendre à chanter ? Vous pensez que le chant est un talent inné et qu'il est impossible d'apprendre à chanter quand on chante faux ? Vous vous trompez lourdement ! Certes de nombreuses personnes disposent d'une voix incroyablement merveilleuse sans faire le moindre effort que beaucoup d'entre nous jalousent ! Mais sachez que même si vous chantez comme une casserole et que tout le monde vous demande de vous taire quand vous poussez la chansonnette, ce n'est pas forcément immuable ! Mais est-il facile d'apprendre à chanter lorsqu'on ne dispose pas d'un talent dès la naissance ? Comment apprendre à chanter quand on chante mal ? Doit-on débuter le chant durant l'enfance ou peut-on apprendre à chanter à l'âge adulte ? Comment peut-on développer sa voix pour chanter juste ? Voici quelques petits conseils pour les chanteurs et chanteuses débutantes.      Trouver sa tessiture     Votre tessiture est tout simplement la première chose que vous devrez connaitre pour apprendre à chanter ! Vous avez sans doute remarqué la différence de timbre entre Angèle, Diana Ross et Whitney Houston et cela est dû à leur tessiture différente. Incapables des mêmes prestations, elles n'en sont pas moins talentueuses mais leurs morceaux sont adaptés à leur tessiture et c'est pourquoi vous devez trouver la votre ! La tessiture correspond à l’étendue du potentiel de votre voix, de la note la plus basse à la note la plus élevée.   Si vous tentez de chanter des morceaux qui ne correspondent pas à votre tessiture, vous risquez de vous blesser et vous chanterez faux. Reste à savoir comment faire pour trouver votre tessiture ! Voici quelques conseils pour vous guider :   Sur un piano ou une application de clavier, identifiez le Do 4 (qui se trouve au milieu du clavier), jouez-le puis chantez la note correspondante en prononçant le son « la ».    Descendez ½ ton par ½ ton : Do – Si – Si bémol – La – La bémol – Sol etc.    Repérez la note la plus grave que vous pouvez chanter sans difficulté sans que votre voix ne se casse.    Jouez à nouveau le Do 4 puis chantez à nouveau cette note.    Montez note par note Do – Do# – Ré – Ré# – Mi etc.    Repérez la note la plus aiguë que vous pouvez chanter sans difficulté, sans que votre voix ne se casse.     Bien choisir sa position    Si vous pensez qu'il suffit de chanter pour débuter le chant, vous avez tort. Il y a en effet plusieurs choses à prendre en compte et notamment la position dans laquelle vous allez chanter ainsi que votre façon de respirer comme nous l'avons vu précédemment. La position idéale est la suivante : debout, le dos et la tête bien droits, le regard dirigé vers l'horizon. Ouvrez grand la bouche comme si vous souhaitiez bailler pour faciliter la prise d'air et détendez-vous au maximum.    Echauffer sa voix    Il est primordial, comme pour n'importe quel activité physique, de prendre le temps de vous échauffer. Les cordes vocales sont un muscle à part entière qu'il faut préserver des blessures. En attendant de trouver le professeur de chant idéal qui vous guidera dans votre apprentissage, voici quelques petits conseils pour vous échauffer correctement :  Faites des vocalises :  cela consiste à parcourir une échelle de sons, en général de ½ ton en ½ ton, sur des voyelles.    Réalisez des trilles :  faites vibrer vos lèvres («brrr») tout en émettant des notes graves puis aiguës en alternance.     Bien articuler    Bien articuler est le meilleur moyen de chanter juste car vous monterez plus facilement dans les aigues et descendrez plus facilement dans les notes graves. N'articulez pas comme un robot, mais soyez attentifs à toutes les syllabes car elles vont influer sur le rythme de la chanson. Il y a plein de petits exercices marrants pour s'entrainer à articuler, en voici quelques uns :  Mettez-vous devant un miroir et faites des grimaces    Disposez un stylo dans votre bouche et répétez les phrases suivantes en articulant au maximum :    « Je veux et j’exige d’exquises excuses »    « Panier, piano, panier, piano... »    « Je suis passé chez Sosh »    « La jolie rose jaune de Josette jaunit dans le jardin. »    « Un chasseur sachant chasser sait chasser sans son chien de chasse. »    « Qui sont ces six sages Suisses ? »    « Suis-je bien chez ce cher Serge ? »    « Un généreux déjeuner générerait des généraux dégénérés. »    « Lulu lit la lettre lue à Lili et Lola alla à Lille où Lala lie le lilas. »    « Didon dîna dit-on du dos dodu de dix dodus dindons. »   Comment apprendre le chant ?     Prendre des cours de chant       En général personne n’aime entendre sa voix enregistrée sur un répondeur mais savez-vous pourquoi ? C’est tout simplement parce que lorsque vous parlez, vous entendez votre voix qui résonne dans votre tête lui donnant l’air plus grave qu’elle ne l’est en réalité. Or, si vous écoutez votre voix sur un répondeur, vous l’entendrez telle qu’elle est, c’est-à-dire généralement plus aigüe. De fait, si vous n’entendez pas votre voix telle qu’elle est réellement, comment pourriez-vous apprendre à chanter seul ? Apprendre à chanter en autodidacte est un exercice qui s’avèrera bien difficile voire impossible ! Certes, vous pourriez trouver des méthodes sur internet pour apprendre à chanter sans l'aide d'un professeur, mais on vous le déconseille ! Ce serait surtout du temps perdu ! Voilà pourquoi prendre des cours de chant sera indispensable pour devenir chanteur ou chanteuse.  Outre la chance de profiter de l’oreille attentive d’un professionnel pour encadrez vos progrès, vous pourrez également grâce aux cours de chant profiter de la culture musicale de votre professeur de chant. Cela vous permettra d’élargir votre champ de connaissances et peut-être même d’étoffer vos goûts musicaux. Profiter des conseils d’un professionnel et de son regard objectif pourra vous permettre de rapidement progresser et de surmonter vos difficultés en travaillant sur vos points faibles. Alors quelles sont les solutions pour trouver un bon professeur de chant dans votre secteur ? S’inscrire dans une école de musique Les écoles de musique sont variées et proposent un programme qui leur est propre avec des professeurs compétents. Etablissement souvent privés, les écoles de musique peuvent aussi être associatives ou municipales. Chacune propose donc sa propre méthode d’apprentissage et se concentre en général sur la pratique davantage que sur la partie théorique. Les cours de chant y sont proposés en groupe ou en individuel à des horaires précis. Intégrer un conservatoire de musique Les conservatoires de musique sont généralement des lieux de prestige pour apprendre à jouer d’un instrument ou pour apprendre à chanter. Les enseignements sont dispensés par des professeurs de musique hautement qualifiés qui suivent un programme précis et reconnu afin que la formation soit diplômante. Les grandes villes disposent toutes d’un conservatoire de musique et parfois même de plusieurs et pratiquent des tarifs tenant compte des revenus du foyer afin que l’entrée soit accessible aux petits revenus. Rejoindre une chorale Quand vous entendez parler d’une chorale vous imaginez peut-être un groupe d’enfants comme dans le film Les Choristes ou d’adultes avec Woopy Goldberg dans Sister Act, mais sachez qu’il y a toutes sortes de chorales y compris pour débutants et débutantes ! Il n’est pas indispensable d’avoir déjà fait du chant auparavant, et l’apprentissage en groupe pourrait bien vous plaire ! En effet, en plus d’apprendre probablement des morceaux de différents styles musicaux et modernes, vous pourrez intégrer une chorale quelque soit votre niveau en chant. L’apprentissage en groupe vous permettra de trouver plus rapidement votre tessiture et vous aidera à placer votre voix correctement pour chanter dans la bonne tonalité.      

  • 0 Comment commencer dans la musique ? Suivez le guide ...

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    Si vous êtes sur ce site, il est fort probable que vous adoriez la musique et envisagiez de vous lancer. Si tel est le cas, vous êtes au bon endroit, d'une part pour trouver de super professeurs et d'autre part pour bénéficier de quelques conseils avant de vous lancer dans l'aventure musicale et d'en faire éventuellement votre métier ! C'est parti !  Quel âge pour commencer la musique ? Il n’y a pas d’âge précis pour commencer dans la musique, car cela dépend de chaque individu et de ses objectifs, mais voici des pistes pour chaque tranche d’âge : 1. Petite enfance (dès 3-4 ans) C’est un âge idéal pour initier un enfant à la musique, notamment avec des activités ludiques qui stimulent l’écoute, le rythme et la coordination. Les tout-petits peuvent apprendre des instruments simples comme le xylophone, des percussions ou chanter des comptines. À cet âge, l’important est de développer l'oreille musicale et d’éveiller la curiosité. Exemple d'instruments : Petits instruments à percussions (tambourin, maracas) Piano jouet ou claviers simples Violon pour les tout-petits (taille adaptée)   2. Enfance (6-10 ans) Entre 6 et 10 ans, les enfants sont plus aptes à se concentrer et à suivre des cours de musique structurés. C’est un excellent moment pour commencer un apprentissage plus formel d’un instrument. Le piano, la guitare, le violon, la batterie ou la flûte sont souvent des instruments de départ populaires. À cet âge, l’enfant peut commencer à apprendre le solfège et à jouer de petites pièces. Exemple d’instruments : Piano ou clavier Guitare (taille junior) Violon (taille adaptée) Batterie ou percussions   3. Adolescence (11-18 ans) Les adolescents peuvent commencer ou approfondir leur apprentissage musical. Ils sont capables de choisir un instrument en fonction de leurs goûts musicaux et de s’engager dans un travail régulier. C’est aussi à cet âge qu’ils peuvent développer leur propre style et éventuellement composer ou jouer dans des groupes. Beaucoup de jeunes découvrent aussi la production musicale grâce à des logiciels et à la MAO (musique assistée par ordinateur). Exemple d’instruments : Guitare électrique ou basse Synthétiseur Instruments à vent (saxophone, trompette) Apprentissage de la composition musicale     4. Adulte (18 ans et plus) Il n’y a pas d’âge limite pour commencer la musique ! Que vous ayez 20, 30 ou 60 ans, il est toujours possible d’apprendre un instrument. En tant qu’adulte, vous avez souvent plus de patience et de discipline pour pratiquer régulièrement. Vous pouvez choisir un instrument qui vous plaît vraiment et vous fixer des objectifs personnels (jouer pour le plaisir, rejoindre un groupe, ou composer vos propres morceaux). Avantages d'apprendre adulte : En tant qu'adulte, vous avez souvent une meilleure compréhension des concepts abstraits comme le rythme et l'harmonie. Vous pouvez aussi profiter des nombreuses ressources en ligne, des cours particuliers, ou même des applications pour débuter à votre propre rythme. Exemple d’instruments : Piano, guitare, batterie (instruments courants pour débutants adultes) Instruments à vent ou à cordes (selon votre préférence musicale)   5. Âge avancé (seniors) Il n’est jamais trop tard pour commencer un instrument, même après la retraite ! Apprendre la musique peut même être bénéfique pour le cerveau, améliorer la mémoire, et offrir un loisir créatif. Beaucoup de seniors choisissent des instruments comme le piano ou la guitare, mais tout dépend de ce qui vous attire. En résumé : Enfants  : Commencer tôt est excellent pour développer des compétences fondamentales en musique.Adolescents  : C’est une période clé pour explorer des genres, développer un style et s’impliquer dans des projets musicaux.Adultes  : Il est toujours possible de commencer et de s’améliorer avec la persévérance et la passion.Seniors  : Apprendre un instrument peut être une source de plaisir et de stimulation cognitive.   Quel que soit l'âge, la musique reste une belle aventure à découvrir à tout moment de la vie. Toutefois, si vous vous demandez comment commencer dans la musique, continuez la lecture de cet article !      Comment commencer à jouer d'un instrument de musique ? Savoir comment commencer dans la musique implique déjà d'y mettre un pied en apprenant en général à jouer d'un instrument. Mais lequel choisir et comment faire ? Choisir l'instrument qui vous correspond le mieux Comment commencer dans la musique avec un instrument qu'on n'aime pas ? Impossible ! Le premier pas est souvent le plus excitant : choisir l'instrument. Que ce soit la guitare, le piano, le violon ou même le saxophone, l'instrument doit vous "parler". Pour cela, posez-vous quelques questions : Quel genre de musique vous attire ? Avez-vous une préférence pour les instruments à corde, à vent, ou à percussion ? Il est aussi bon de prendre en compte des aspects pratiques comme le coût de l'instrument et l’espace qu’il nécessite. Le piano, par exemple, demande de l’espace et un budget plus élevé, alors qu’une guitare acoustique est souvent plus abordable et facile à transporter.  Débuter l'apprentissage de l'instrument Une fois l'instrument choisi, il est temps de se lancer dans l'apprentissage. Il existe plusieurs méthodes : cours en ligne, tutoriels vidéo, professeurs particuliers ou écoles de musique. Choisissez celle qui correspond à votre emploi du temps, vos finances et votre style d'apprentissage. Les cours en ligne, comme ceux sur YouTube ou via des plateformes payantes, permettent de progresser à son rythme, tandis qu'un professeur peut offrir un apprentissage plus personnalisé et efficace.  Mettre toutes les chances de votre côté Comment commencer dans la musique en mettant toutes les chances de votre côté ? La clé pour progresser rapidement est la régularité. Fixez-vous un objectif raisonnable, par exemple 15 à 30 minutes de pratique quotidienne. Créez un environnement propice à la concentration et évitez de sauter des jours de pratique. La motivation est cruciale, donc n'hésitez pas à jouer des morceaux que vous aimez dès que possible, même si ce sont des versions simplifiées. Pensez aussi à vous entourer de musiciens débutants ou plus avancés pour échanger des conseils et rester motivé. Pour vraiment mettre toutes les chances de votre côté, n'hésitez pas à nous contacter pour prendre des cours de musique avec nos supers professeurs !  L’importance de la patience et de la persévérance Comment commencer dans la musique sans ces deux qualités ? Impossible. Apprendre un instrument prend du temps. Il est normal de rencontrer des moments de découragement, mais c'est justement là que vous devez persévérer. Focalisez-vous sur les petites victoires : le jour où vous avez réussi à jouer votre premier morceau complet ou la première fois que vous avez joué sans regarder les notes. Cela booste la motivation et rend l’apprentissage plus agréable. ---    Comment commencer et se lancer dans le monde professionnel de la musique ?  Se faire connaître Aujourd’hui, grâce à Internet, il est plus facile que jamais de se faire connaître, mais cela demande stratégie et créativité. Utilisez les réseaux sociaux (Instagram, YouTube, TikTok) pour partager vos créations. Postez régulièrement du contenu, que ce soit des reprises, des compositions originales ou des sessions en direct. Plus vous serez visible, plus vous aurez de chances d'attirer l'attention d'une audience. Participer à des concours de musique en ligne ou sur scène est aussi un excellent moyen de gagner en visibilité. Par quels biais ? L'autoproduction est une voie privilégiée par de nombreux artistes émergents aujourd'hui. Cela signifie produire soi-même ses morceaux, les publier sur des plateformes comme Spotify, Apple Music ou Bandcamp. En parallèle, il est essentiel de créer une identité artistique forte : logo, site internet, et surtout un style musical reconnaissable. Vous pouvez aussi envisager de collaborer avec d'autres musiciens, producteurs ou ingénieurs du son pour enrichir votre travail et toucher de nouveaux publics. Rédiger vos propres textes Écrire des textes authentiques est une compétence clé pour un artiste qui souhaite se démarquer. Pour cela, commencez par vous inspirer de vos expériences personnelles, des émotions que vous ressentez ou des histoires qui vous touchent. L’écriture peut être difficile au début, mais ne cherchez pas la perfection. Parfois, les meilleurs textes viennent d’un moment spontané. N’ayez pas peur de retravailler vos paroles, de demander des avis extérieurs ou de collaborer avec des auteurs-compositeurs.  Comment débuter une chanson ?  Commencer une chanson peut sembler intimidant, surtout si c’est votre première tentative. Cependant, comme toute forme d’art, c’est un processus qui peut être appris et affiné avec le temps. Voici plusieurs étapes et astuces pour vous aider à bien démarrer : 1. Trouvez l’inspiration Avant même de poser des mots ou des notes, il est essentiel de puiser l’inspiration. Vous pouvez la trouver partout : dans votre propre expérience, dans vos émotions, dans une histoire que vous avez entendue, ou même dans une simple conversation. Posez-vous des questions : Qu’est-ce que je ressens en ce moment ? Qu’est-ce que j’aimerais exprimer à travers ma chanson ? Quelle ambiance ou quel message je veux transmettre ? L’inspiration peut aussi venir d’un morceau de musique qui vous touche particulièrement. Écouter d’autres artistes peut déclencher des idées de mélodies, de thèmes ou de rythmes. Pour plus de conseils pour vous aider à trouver l'inspiration, rendez-vous sur notre article dédié..    2.Choisissez un thème ou une idée centrale Une chanson doit avoir une idée directrice, un fil conducteur. Cela peut être une émotion (la joie, la tristesse, l’espoir), une situation (une rupture, un coup de foudre), ou même une image ou une métaphore forte. Prenez le temps de bien définir le thème central avant de commencer à écrire, car cela guidera l'ensemble du processus créatif. 3. Choisir la structure pour la chanson La structure est le squelette de votre chanson. C’est la manière dont vous organisez vos différentes parties (paroles et musique). 4. Écrire les paroles Les paroles d’une chanson sont cruciales pour transmettre un message, une histoire ou une émotion. Pour bien commencer : Laissez venir les idées naturellement. Utilisez des images et des métaphores.Rimes et rythme : Les rimes ne sont pas obligatoires, mais elles rendent souvent une chanson plus mémorable. Le schéma de rimes le plus courant est ABAB (la première ligne rime avec la troisième, et la deuxième avec la quatrième).   Exemple de rimes : Ligne 1 : Je cherche un écho dans la nuit (A) Ligne 2 : Les étoiles ne me répondent pas (B) Ligne 3 : J’avance sans but, sans un bruit (A) Ligne 4 : Le silence m’enveloppe tout bas (B) 5. Créer une mélodie La mélodie est ce qui rend votre chanson reconnaissable et accrocheuse. C’est l’ensemble des notes que vous allez chanter ou jouer.  Jouez avec des accords simples : Si vous jouez d’un instrument, commencez par une progression d’accords basique. Les accords simples comme C-G-Am-F (do, sol, la mineur, fa) fonctionnent très bien pour une chanson pop, par exemple. Rendez-vous sur notre article dédié pour trouver des conseils sur comment composer une mélodie !  6. Associer rythme et paroles Les paroles doivent s’accorder naturellement avec le rythme musical. Le rythme de la chanson (rapide, lent, syncopé, etc.) doit renforcer l’émotion que vous voulez exprimer. Pour que cela fonctionne bien : Répétez vos paroles sur le rythme.Évitez les paroles trop longues : Essayez de ne pas surcharger vos lignes avec trop de syllabes, surtout dans le refrain, pour qu’elles soient plus faciles à chanter et à mémoriser. 7. Affinez et ajustez Une fois que vous avez une version initiale de votre chanson, il est important de prendre du recul et de l’affiner. Voici quelques conseils pour cette étape : Écoutez-la plusieurs fois : Prenez le temps d’écouter et de jouer votre chanson encore et encore. Cela vous permettra de repérer les sections qui fonctionnent bien et celles qui doivent être retravaillées.Simplifiez si nécessaire.Demandez des avis extérieurs : Partagez votre chanson avec des amis ou des musiciens pour avoir des retours. Parfois, une autre oreille peut repérer des choses que vous avez manquées. 8. Ajoutez des arrangements Une fois satisfait de la structure, des paroles et de la mélodie, vous pouvez enrichir votre chanson avec des arrangements musicaux : Harmonies vocales : Ajouter des harmonies à certaines sections (comme le refrain) peut donner plus de profondeur et d’émotion à votre chanson.Instruments supplémentaires : Selon le style de votre chanson, vous pouvez ajouter d’autres instruments (batterie, basse, claviers, etc.) pour donner plus de dynamisme et de richesse sonore.Ajoutez des effets sonores.       Les qualités indispensables pour faire carrière dans la musique  La persévérance C'est une qualité essentielle. Le monde de la musique est exigeant et compétitif. Vous devez vous préparer à recevoir des critiques et des refus, mais aussi à saisir les opportunités qui se présentent.  La créativité Une autre qualité clé. Pour vous démarquer, il est crucial d’apporter quelque chose de nouveau ou de personnel à votre musique.  L'organisation et la discipline Elles sont indispensables, que ce soit pour gérer vos réseaux sociaux, vos dates de concert ou les aspects juridiques de votre carrière.  Comment percer rapidement et durer dans le monde de la musique ? Percer dans la musique demande non seulement du talent, mais aussi une vraie stratégie. Établissez des connexions avec des professionnels du milieu : producteurs, managers, directeurs artistiques, etc. Participer à des festivals ou des événements musicaux peut aussi vous donner une visibilité précieuse. Pour durer, il faut savoir évoluer avec son temps. Les goûts musicaux changent, les outils de promotion aussi. Continuez à apprendre, à explorer de nouveaux styles et à perfectionner vos compétences. Rester authentique tout en étant ouvert au changement est sans doute la clé du succès à long terme. Mais avant le succès, apprenez avec nos profs !    Avec ces quelques pistes, vous êtes prêt à faire vos premiers pas, que ce soit dans l'apprentissage d’un instrument ou dans votre future carrière musicale. Souvenez-vous que tout grand artiste a commencé quelque part, et que la clé du succès, c’est de rester passionné et persévérant dans vos efforts.   

  • 0 Tablature et accords de guitare : Guide pour débutants ...

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    Si vous avez toujours rêvé de gratter votre guitare en jouant vos morceaux préférés, sans passer par la case solfège, alors vous êtes au bon endroit ! L'article d'aujourd'hui est là pour vous guider à travers l'univers des tablatures et accords de guitare, que vous soyez un débutant ou un guitariste un peu plus avancé. Cet article vous expliquera tout ce qu'il faut savoir pour lire une tablature, comprendre les accords, et surtout, comment les transposer sur le manche de ta guitare. C'est parti !  Tablature ou accords ? Tout savoir    Une tablature (ou "tab" pour les intimes) est un système de notation simplifié qui permet de jouer de la guitare sans connaître le solfège. Elle représente le manche de la guitare et indique quelles cordes doivent être jouées et à quel endroit. C’est simple, direct, et parfait pour apprendre vos premiers accords sans vous prendre la tête. Les tablatures sont idéales pour débuter car elles permettent de visualiser où placer vos doigts sur le manche, et elles sont aussi super utiles pour apprendre des morceaux rapidement.      Les accords de guitare essentiels Quand on parle d'accords de guitare, on parle de la base de toute bonne chanson. Les accords majeurs (comme le Do majeur, Ré majeur, etc.) sont les premiers que vous apprendrez, car ils forment le socle de nombreux morceaux. Ensuite viennent les accords mineurs, parfaits pour ajouter un peu de mélancolie à votre jeu. Les plus aventureux et aventureuses, se lanceront dans les accords barrés qui, bien que plus difficiles, ouvrent la porte à une infinité de chansons.  Grille d'accords vierge Une grille d’accord vierge est un outil fantastique pour composer vos propres chansons ou pour noter rapidement des accords que vous apprenez. Elle vous permet de tracer les positions des doigts sur le manche de la guitare et de garder une trace de vos progressions d’accords préférées. C’est aussi un excellent moyen de visualiser les accords que vous aurez appris en tablature. Accord majeur L'accord majeur est l'une des bases incontournables à la guitare. Qu'il s'agisse du C (Do), du G (Sol), ou du D (Ré), ces accords sont présents dans une multitude de chansons. En tablature, un accord majeur est souvent facile à repérer : les chiffres alignés sur plusieurs lignes montrent où placer vos doigts sur le manche pour produire ce son plein et harmonieux. Ces accords sont parfaits pour débuter, car ils se prêtent bien aux morceaux simples et populaires que tout le monde aime jouer. Accords de base Les accords de base à la guitare sont essentiels pour tout guitariste, qu’il soit débutant ou avancé. On parle ici des incontournables C, G, D, Am, et Em. Ces accords sont utilisés dans d'innombrables chansons, couvrant une large gamme de styles musicaux. Apprendre ces accords à travers des tablatures est un excellent moyen de commencer, car ils vous aideront à vous familiariser avec les positions des doigts sur le manche. Les 4 accords magiques Les fameux "4 accords magiques" ! G, D, Em, et C forment cette combinaison redoutable qui vous permettra de jouer une infinité de chansons pop. Des morceaux de tous horizons utilisent ces accords, et en maîtrisant leur enchaînement grâce à une tablature, vous aurez l'impression de tenir une baguette magique musicale. Ces accords sont parfaits pour impressionner vos amis lors de vos premières soirées guitare ! Accords de puissance  Les accords de puissance, ou "power chords", sont l’âme du rock et du punk. Simples à jouer, ils se composent de deux ou trois notes seulement, souvent avec une distorsion pour un son puissant et agressif. En tablature, ces accords sont souvent notés sur deux cordes, comme un 5 suivi d’un 7 sur les deux cordes du bas. Parfaits pour le headbanging ! Accords diminués  Les accords diminués ajoutent une couleur unique à vos morceaux. Ils ont un son mystérieux et tendu, parfait pour ajouter du suspense à une progression d'accords. En tablature, ces accords peuvent paraître un peu complexes au début, mais une fois maîtrisés, ils ouvrent des portes vers des compositions plus riches et nuancées. Quels sont les accords de guitare les plus utilisés dans la musique populaire ? Dans la musique populaire, certains accords sont absolument incontournables. Parmi eux, les accords majeurs comme le C (Do), G (Sol), et D (Ré) sont omniprésents. Ils forment souvent la base de nombreux morceaux pop et rock. Les accords mineurs, comme le Am (La mineur) et Em (Mi mineur), ajoutent une touche d'émotion et sont aussi très répandus. Ces accords sont les fondations de milliers de chansons, alors maîtriser ces quelques accords vous permettra déjà de jouer un bon nombre de morceaux connus. Chanson facile avec 3 accords Si vous cherchez une chanson facile avec seulement trois accords, vous avez de la chance ! De nombreux morceaux classiques du rock, de la pop, et même du country ne nécessitent que trois accords. Une tablature pour ce genre de chanson est parfaite pour les débutants qui veulent jouer des morceaux simples et immédiatement reconnaissables.     Selon le style musical Accords Flamenco Les accords flamenco sont synonymes de passion et d'énergie. Joués sur une guitare classique, ils comprennent souvent des accords majeurs et mineurs enrichis de neuvièmes ou de quintes diminuées. En tablature, vous verrez des positions qui peuvent sembler un peu acrobatiques, mais c’est ce qui donne au flamenco toute sa saveur. Maîtriser ces accords vous transportera directement en Andalousie. Accords en Jazz Les accords de jazz, avec leurs septièmes, neuvièmes et treizièmes, sont un univers à part. En utilisant une tablature, vous pourrez découvrir ces accords sophistiqués et apprendre à les intégrer dans vos propres compositions. Le jazz demande un peu plus de théorie et de pratique, mais une fois que vous aurez compris le système, les possibilités seront infinies. Accords en Reggae  Le reggae, c’est un groove particulier, et les accords utilisés reflètent cette vibe unique. Les accords majeurs et mineurs sont souvent joués en contretemps, avec un style de jeu très "staccato". En tablature, vous trouverez souvent des progressions simples mais efficaces, parfaites pour capturer l’esprit de Bob Marley et des Wailers et de bien d'autres. Quels sont les accords les plus utilisés dans le blues ? Le blues repose sur une structure d'accords bien spécifique, souvent centrée autour des accords de septième. Les plus courants sont le E7 (Mi septième), A7 (La septième), et B7 (Si septième). Ces accords ajoutent cette touche bluesy, légèrement dissonante, qui donne tout son caractère à ce genre musical. Apprendre à jouer ces accords vous ouvrira les portes du blues, vous permettant de jouer de nombreux morceaux classiques du genre. Quels sont les accords de guitare utilisés dans les chansons folkloriques françaises ? Les chansons folkloriques françaises utilisent souvent des accords simples mais efficaces. Les accords majeurs comme le C (Do), G (Sol), D (Ré), et F (Fa) sont fréquemment utilisés. Les accords mineurs comme le Am (La mineur) sont également très présents pour introduire une touche de mélancolie. Ces accords sont les piliers des chansons traditionnelles françaises, étant donné leur caractère distinctif et leur accessibilité, même pour les débutants. Quels sont les accords de guitare utilisés dans les chansons classiques ? Les chansons classiques, qu’elles soient issues du répertoire traditionnel ou de grands compositeurs comme Mozart et Beethoven, utilisent souvent des accords majeurs et mineurs simples. Le C (Do majeur), le G (Sol majeur) et l'Am (La mineur) sont fréquents. Les morceaux plus complexes peuvent intégrer des accords de septième ou des variations, mais la beauté du classique réside souvent dans la simplicité de ses accords, soutenant des mélodies riches et émouvantes. Quels sont les accords de guitare essentiels que tout débutant devrait connaître ? Pour commencer ton voyage musical à la guitare, il y a quelques accords essentiels à maîtriser. Les accords majeurs C (Do), G (Sol), et D (Ré) sont des incontournables, tout comme les mineurs Am (La mineur) et Em (Mi mineur). Ces cinq accords vous permettront déjà de jouer une multitude de chansons. Entraîne-vous à bien les enchaîner, car ils constituent la base de nombreuses progressions d'accords utilisées dans la musique populaire. Comment jouer des accords de guitare barrés ? Ah, les accords barrés, le cauchemar de nombreux débutants mais un passage obligé pour tout guitariste sérieux ! Pour jouer un accord barré, utilisez votre index pour appuyer sur toutes les cordes d'une frette, ce qui remplace le rôle du capodastre, et formez l'accord avec vos autres doigts. Par exemple, un F (Fa) barré est un E (Mi) majeur décalé d'une frette. La clé ici est de bien positionner votre pouce derrière le manche pour fournir assez de pression sans vous fatiguer. Avec un peu de pratique, vous pourrez jouer des accords barrés avec aisance.     Tablature pour guitare : tout savoir   Pas de panique, lire une tablature, c’est bien plus simple que ça en a l’air ! Chaque ligne de la tablature correspond à une corde de votre guitare, et les chiffres vous disent sur quelle frette appuyer. Facile, non ? Le secret, c’est de bien s’entraîner à coordonner votre main gauche (pour appuyer sur les cordes) et votre main droite (pour gratter les cordes). Avec un peu de pratique, vous serez capable de jouer vos premiers morceaux en un rien de temps ! Comment interpréter les tablatures pour jouer des accords de guitare ? Interpréter les tablatures pour jouer des accords de guitare est un jeu d’enfant une fois que vous comprenez le principe. Les tablatures représentent le manche de la guitare avec chaque ligne correspondant à une corde, et les chiffres indiquent la frette sur laquelle appuyer. Par exemple, un "0" signifie jouer la corde à vide, tandis qu’un "3" vous demande d'appuyer sur la troisième frette. En suivant les chiffres, vous formez l'accord directement sur votre manche. C’est simple, mais ça demande un peu de pratique pour maîtriser les transitions entre les accords. Ressources en ligne pour apprendre  Internet regorge de ressources pour vous aider à apprendre à jouer de la guitare. Que vous soyez plutôt vidéo YouTube, tutoriels écrits, ou applications interactives, vous trouverez forcément votre bonheur.  Astuces pour progresser rapidement On sait que vous avez hâte de jouer comme un pro. C’est pourquoi on vous donne quelques astuces pour progresser plus vite. Par exemple, vous entraîner régulièrement à changer d’accords en gardant le rythme est crucial. Accorder votre guitare (merci l’accordeur !) est également indispensable avant de jouer. Enfin, variez vos exercices pour ne jamais vous lasser. Et pour les plus motivés, pourquoi ne pas essayer de composer vos propres morceaux ? Techniques avancées : enrichir vos accords Une fois que vous vous sentirez à l’aise avec les accords de base, il sera temps de passer à la vitesse supérieure ! Par exemple en partant sur des techniques avancées pour enrichir vos accords, comme les arpèges, le vibrato, ou encore le barré. Ces techniques vous permettront de donner une touche personnelle à votre jeu et de vraiment vous approprier les morceaux que vous jouez. Les meilleurs morceaux pour débuter Rien de tel que de commencer par jouer des morceaux simples et connus pour prendre confiance en soi. On vous partage une liste de chansons faciles à jouer. Des classiques du rock aux chansons pop contemporaines, il y en a pour tous les goûts ! Consultez notre article dédié pour découvrir 10 morceaux faciles à la guitare.  Tablature avec 3 accords Ah, les tablatures à trois accords ! Si vous cherchez à jouer rapidement vos premières chansons à la guitare, c’est par ici que ça se passe. Beaucoup de morceaux minimalistes utilisent souvent une combinaison d'accords majeurs et mineurs (comme le G, C, et D) et sont idéaux pour les débutants. En maîtrisant ces trois accords, vous pourrez déjà jouer une multitude de chansons populaires et vous faire plaisir sans attendre. Tablatures de guitare gratuites & accords gratuits Pour trouver des tablatures d'accords gratuites, de nombreux sites comme Ultimate Guitar ou Songsterr offrent une large sélection. Que vous cherchiez des accords pour des classiques ou des chansons modernes, il y a de fortes chances que vous trouviez votre bonheur. Les tablatures gratuites sont un excellent moyen de pratiquer sans investir dans des partitions coûteuses. Les tablatures d’accords gratuites sont une ressource précieuse pour les guitaristes de tous niveaux. Elles permettent d’accéder à un large éventail de morceaux sans dépenser un centime. En les cherchant sur des sites populaires, vous pourrez commencer à apprendre vos morceaux préférés et à explorer de nouveaux horizons musicaux. Découvrez notre article dédié pour savoir où trouver vos tablatures de guitare !  Bossa Nova La Bossa Nova, avec ses accords syncopés et ses harmonies riches, est un genre qui demande finesse et précision. Les accords utilisés dans ce style sont souvent des variations sophistiquées des accords de jazz, avec des neuvièmes et des treizièmes qui créent cette sonorité douce et entraînante. Les tablatures de Bossa Nova peuvent sembler intimidantes au début, mais elles sont la clé pour maîtriser ce style brésilien emblématique. Comment trouver facilement des tablatures pour apprendre les accords de guitare ? Trouver des tablatures pour apprendre les accords de guitare n’a jamais été aussi simple ! Aujourd’hui, il existe une multitude de sites et d’applications dédiés qui permettent de chercher des morceaux par titre, artiste, ou même par genre musical. Des sites comme Ultimate Guitar et Chordify sont des incontournables, offrant des tablatures pour tous les niveaux, souvent avec des notations de qualité. Et si vous voulez une expérience plus interactive, des apps comme Guitar Pro  permettent de lire des tablatures tout en les écoutant, ce qui est parfait pour vous assurer que vous jouez bien les bons accords.    En résumé, les tablatures et les accords de guitare sont des outils formidables pour apprendre à jouer rapidement et efficacement. Que vous soyez un novice qui découvre l'instrument ou un guitariste expérimenté cherchant à élargir son répertoire, vous voilà avec assez d'informations pour vous lancer en toute sérenité. Alors, n’attendez plus, prenez votre guitare et lancez-vous dans l’apprentissage des tablatures et accords pour devenir le musicien que vous avez toujours rêvé d’être ! Et en cas de doute, n'hésitez pas à faire appel à un professeur particulier pour vous prodiguer des cours de guitare !   

  • 0 Moby Tour 2024, le grand retour après 10 ans d'absence ...

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    Cette année, le musicien reconnu Moby, a réalisé une tournée mémorable dans plusieurs villes européennes. Après dix années d'absence pour l'artiste, les fans étaient très pressés de profiter de ce retour tant attendu. Retour sur une tournée haute en engagement qui valait le coup d'être vue ! Et ça tombe bien, nous y étions pour vous en faire profiter, alors découvrez le Moby Tour 2024 avec nous.    Moby Play 25th Anniversary Tour 2024   Le grand retour de l'artiste  Le Moby Play 25th Anniversary Tour 2024 célébrait les 25 ans de l'album emblématique Play de Moby, sorti en 1999. C'était la première tournée de l'artiste en plus de 10 ans. Elle comprenait plusieurs dates européennes, dont un concert au Zénith de Paris le 24 septembre 2024. L'album Play, qui contient des titres cultes comme Porcelain, Natural Blues et Why Does My Heart Feel So Bad?, est devenu l'un des plus grands succès de la musique électronique, avec plus de 12 millions d'exemplaires vendus​. Une tournée engagée pour les animaux Le Moby Tour 2024 était non seulement un événement musical marquant pour célébrer les 25 ans de l'album iconique Play, mais il était aussi imprégné du militantisme et de l'engagement de l'artiste en faveur des droits des animaux. Moby, végan depuis plus de 30 ans, a fait de cette cause une priorité dans tous ses projets, dont cette tournée incroyable après 10 ans d'absence. Lors de ses concerts, le public était invité pour une expérience vegan immersive, avec des menus entièrement végétaliens pour les spectateurs et spectatrices déjà engagés mais aussi les autres ! Les plats provenaient de restaurants spécialisés ou étaient concoctés grâce aux produits d'entreprises d'alimentation véganes de chaque pays. En plus de la nourriture, Moby utilise son influence pour promouvoir le véganisme et sensibiliser son public durant le Moby Tour 2024. À travers ses concerts, il crée un lien fort entre son art et son activisme, convaincu que chacun, y compris les artistes, a un rôle à jouer dans la lutte pour les droits des animaux et pour la durabilité environnementale. Il a donc projeté différents messages, notamment celui de Jane Goodall, grande éthologue et anthropologue reconnue dans le monde scientifique pour son travail auprès des grands singes. L'occasion pour l'artiste avec ce Moby Tour 2024 de montrer à tous et toutes que cette nouvelle tournée musicale était un évènement alliant musique et engagement.  En effet, l'artiste avait pensé à tout afin que le Moby Tour 2024 respecte totalement ses convictions, dans l'espoir de rallier le plus de monde possible à cette cause. Enfin, l'intégralité des bénéfices de la tournée sera reversée à des associations européennes de protection animale, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à soutenir les droits des animaux à travers des actions concrètes. Les fonds soutiendront donc des associations européennes telles que PETA et Mercy For Animals, qui se consacrent à la protection des animaux et à la promotion de modes de vie véganes.     Mike Formanski - Crédit photo  Les dates de la tournée Londres, Royaume-Uni - 19 septembre 2024 (The O2 Arena) Anvers, Belgique - 21 septembre 2024 (Sportpaleis) Berlin, Allemagne - 22 septembre 2024 (Velodrome) Düsseldorf, Allemagne - 23 septembre 2024 (Mitsubishi Electric Hall) En France, son concert au Zénith, à Paris, était prévu le 24 septembre 2024 et nous y étions ! Avec en première partie, l'artiste Lady BlackBird, pourvue d'une voix incroyable et d'une prestance faite pour la scène. Moby a d'ailleurs collaboré avec elle pour son dernier album avec le morceau Dark Days.       Lausanne, 25 septembre 2024 Pour clôturer le Moby Tour 2024, Moby fera escale à Lausanne, une ville suisse connue pour son riche patrimoine culturel. Ce passage dans une ville aussi renommée souligne l'importance de sa tournée "Play 25th Anniversary Tour", où il célèbre 25 ans de carrière. Moby a souvent été accueilli avec enthousiasme en Suisse, et ce concert à Lausanne offrira sans nul doute à ses fans suisses une chance unique de revivre certains des moments les plus mémorables de sa discographie, tout en assistant à une performance où sa passion pour la musique et son activisme se rencontrent. Cette tournée rempli toutes ses promesses  en proposant une expérience intense et émotionnelle, à la fois pour célébrer un album qui a marqué l'histoire de la musique, mais aussi pour soutenir une cause importante pour l'artiste et bon nombre de ses fans.    BIOGRAPHIE Moby, un artiste à part Un DJ reconnu Moby a commencé sa carrière musicale en tant que DJ au début des années 1990, en se produisant dans des clubs underground à New York. Son style est marqué par des influences diverses, allant du punk rock à la house et à la techno. Il est rapidement devenu un nom reconnu sur la scène de la musique électronique grâce à ses talents de remixeur et DJ, capable de faire vibrer les foules avec des sets éclectiques. Même après avoir atteint la célébrité en tant qu'artiste solo, il a continué à mixer dans des clubs et festivals, soulignant son amour de la performance en direct et de l'interaction avec le public. La musique de Moby est réputée pour sa capacité à fusionner des genres musicaux variés tels que l'électronique, le rock, l'ambient, et même le gospel. Avec des titres iconiques comme Porcelain et Natural Blues, il a su capturer des émotions profondes tout en conservant un côté accessible pour le grand public. Ses morceaux sont souvent utilisés dans des films, publicités, et séries TV, renforçant sa notoriété mondiale. La capacité de Moby à transmettre des atmosphères à la fois mélancoliques et euphoriques fait de sa musique un choix prisé dans l'industrie culturelle.  Moby Producer : production en solo de l'album PLAY  En tant que producteur, Moby s'est imposé comme une figure centrale de la musique électronique. Son talent réside dans sa capacité à transformer des samples et des beats minimalistes en véritables chefs-d'œuvre sonores. L'album Play (1999), qu'il a produit entièrement lui-même, est devenu un phénomène mondial, en partie grâce à son utilisation innovante de chants traditionnels et de voix anciennes qu'il a remixés pour en faire des morceaux modernes. En tant que producteur, il a travaillé non seulement sur ses propres albums, mais aussi sur des remixes pour d'autres artistes, marquant ainsi l'industrie de son empreinte. The Recording Artist, Richard Melville Hall Né Richard Melville Hall en 1965, Moby est un descendant du célèbre écrivain Herman Melville, auteur de Moby Dick, d'où il tire son surnom. En grandissant dans un environnement musical à New York, il s'est passionné très tôt pour la musique. Multi-instrumentiste, il a d'abord fait ses armes dans des groupes de punk rock avant de se tourner vers la musique électronique. Avec une carrière qui s'étend sur plus de trois décennies, Moby est reconnu non seulement pour sa musique, mais aussi pour son engagement en faveur des droits des animaux et du véganisme, faisant de lui une figure influente au-delà de la musique. Moby a su redéfinir ce qu’est un artiste d'enregistrement grâce à ses contributions uniques à la musique électronique et populaire. En tant que recording artist, il a vendu des millions d'albums à travers le monde, avec des titres tels que Play, 18, et Hotel. Son approche avant-gardiste de la production et de la composition a été acclamée tant par la critique que par le public, faisant de lui un des artistes les plus respectés de sa génération. Il a également su évoluer au fil du temps, intégrant des éléments de la musique classique, du punk et du folk dans ses travaux. Music by Moby La musique de Moby est un univers à part entière, traversé par des sons introspectifs, des rythmes envoûtants, et des influences diverses allant de la musique électronique à la soul en passant par le rock et le gospel. Ses albums les plus populaires, tels que Play et 18, ont marqué des générations de fans et ont permis à la musique électronique de franchir les frontières du mainstream. Moby est également reconnu pour son utilisation innovante de samples, souvent tirés d'enregistrements historiques et de chants traditionnels, qu'il remixe pour créer des paysages sonores modernes et captivants. Touchant un public varié, la musique de Moby a réuni des spectateurs et spectatrices de tout âge lors de son concert au Zénith et durant le reste de son Moby Tour 2024? preuve en est que la musique défie le temps qui passe !    Si la carrière de Moby vous fait rêver et que vous êtes à deux doigts de vous lancer, n'hésitez pas à nous contacter pour prendre des cours de musique. S'il y a bien une chose que l'on a retenu de ce concert au Zénith c'est que les artistes comme Moby savent faire preuve de modestie et mettre en valeur les autres talents avec qui ils partagent la scène. Peut-être que la violoniste, l'une des chanteuses ou encore l'un des guitaristes sur scène avec Moby, aurait pu être vous ! Ne loupez pas une opportunité de faire de la musique et contactez-nous ! Petit plus : Les 5 morceaux les plus connus de Moby Porcelain – L'un des titres les plus emblématiques de l'album Play (1999), avec une mélodie douce et mélancolique qui mélange électronique et arrangements orchestraux. Ce morceau a été largement utilisé dans des films, publicités et séries, renforçant sa popularité. Natural Blues – Autre morceau phare de l'album Play, il se distingue par son utilisation d'un sample de chant gospel, donnant une dimension émotionnelle et spirituelle à la musique électronique. Why Does My Heart Feel So Bad? – Toujours issu de l'album Play, cette chanson mêle des éléments électroniques et soul, et est rapidement devenue un classique de Moby, explorant des thèmes de tristesse et de rédemption. Extreme Ways – Connu pour être utilisé dans la bande sonore des films de la série Jason Bourne, ce morceau énergique de l'album 18 (2002) est devenu un des plus reconnaissables de Moby. Go – L'un de ses premiers succès, datant de 1991, ce morceau l'a propulsé sur la scène internationale avec son mélange unique de musique house et de samples de films, devenant un classique des clubs dans les années 1990. Ces morceaux ont non seulement marqué la carrière de Moby, mais aussi influencé durablement la musique électronique grand public.   

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