Cours de Musique à Monaco Categories
0 Recommencer la musique à l'âge adulte ...
Ils sont nombreux les témoignages de personnes qui ont suivi des cours de musique dans leur jeunesse et qui ne touchent plus leur instrument depuis des années.Comme Pauline N. 38 ans qui affiche tout de même 10 ans de cours de piano : « mes parents m’avaient inscrite à l’école de musique de notre ville. Ils tenaient beaucoup à ce que je fasse de la musique et j’y suis toujours allée un peu contrainte et forcée. J’ai beaucoup appris et je ne regrette rien mais dès que j’ai pu décider pour moi-même j’ai arrêté. Aujourd’hui j’aimerais finalement reprendre, mais tranquillement, loin des examens de fin d’année et cours de solfège »Pour d’autres, il s’agissait d’une véritable volonté personnelle dès le début, mais l’adolescence passant par-là, ils ont délaissé leur instrument... On ne repart jamais de zéro « On a peur d’être déçu, d’avoir perdu toute notre technique et nos réflexes et de devoir repartir de zéro » avoue Pauline.Il faut savoir qu’on ne repart jamais complètement de zéro, loin de là. Sans aller jusqu’à dire que, comme la bicyclette, ça ne s’oublie pas, vous aurez toujours une sérieuse base sur laquelle vous appuyer.Vous avez peut-être déjà essayé de reprendre votre flûte traversière et remarqué que vos doigts ne filent pas aussi vite que ce que votre tête voudrait. Bonne nouvelle, cela veut dire que votre tête arrive toujours à déchiffrer une partition et sait encore comment vos doigts devraient se comporter. Il ne vous reste plus qu’à travailler pour « dérouiller » vos doigts. Cela prendra un peu de temps, mais rien de comparable au temps qui serait nécessaire à un débutant.D’un point de vue théorique, même si sur le moment vous n’arrivez pas à remettre en forme tout ce que vous savez, quand vous croiserez une notion connue, il vous sera beaucoup plus facile de la réassimiler.Ne désespérez pas si vous sentez que votre niveau a baissé et faites confiance à votre professeur, qui saura tirer profit de vos acquis et vous faire progresser en conséquence. Un plaisir décupléContrairement aux cours de votre enfance, que vous avez parfois un peu subi, vous allez cette fois participer pleinement au processus d’apprentissage. En tant qu’adulte, vous êtes dans un partenariat avec votre professeur. Il reste le détenteur du savoir et de la pédagogie, il vous donne les lignes à suivre, mais vous pourrez être actif dans votre apprentissage. Dialoguez avec lui, faites-lui part de vos goûts musicaux, écoutez-le vous faire découvrir de nouveaux répertoires, allez le voir en concert.Les professeurs connaissent les spécificités de l’enseignement aux adultes. Ils adapteront leur pédagogie, le rythme de progression, selon vos envies et vos disponibilités. Ménagez-vous des plages horaires même courtes (mais régulières) pour travailler votre instrument. C’est aussi l’occasion dans une vie d’adulte souvent bien remplie, de s’accorder une pause durant laquelle on se consacre à soi. Vous pouvez recommencer l’apprentissage d’un instrument à n’importe quel âge. Avoir arrêté les cours depuis 20 ans ou 40 ans n’est pas un obstacle. Paroles de prof Elie S, professeur de piano, se souvient avec émotion de cet élève de 69 ans qui voulait reprendre les cours après presque 50 ans d’interruption« Cela lui tenait tellement à cœur que ça m’a énormément touché. Il avait beaucoup travaillé toute sa vie, s’était occupé de sa famille et mis le piano de côté. Arrivé à la retraite, il pensait que c’était trop tard et c’est sa fille qui m’a contacté et l’a convaincu que c’était possible. J’ai rarement vu un élève aussi motivé et travailleur. On était tous ravis de voir de nouveau éclore sa sensibilité artistique et sa joie quand il a réussi à jouer de nouveau un morceau qu’il adorait plus jeune ».Pour que votre projet soit une réussite, vous devez réfléchir au choix d’un instrument. Le premier réflexe est de vouloir continuer avec le même instrument que dans sa jeunesse, avec l’idée que ces premiers cours n’aient pas été suivis pour rien. Si vous avez la nostalgie de la guitare de votre enfance, c’est effectivement une bonne idée.Si par contre vous jouiez du piano parce qu’il y en avait un à la maison, mais que vous rêvez depuis toujours de saxophone, optez pour le saxophone ! Rien de mieux que l’envie, la passion et le plaisir pour progresser. Vos bases musicales vous seront de toute façon très utiles.
0 Le violon, un instrument trop difficile pour les enfants ? ...
L’apprentissage d’un instrument de musique n’étant jamais simple, on admet qu’il est préférable de commencer le plus tôt possible, afin de se familiariser avec les techniques, et de développer son savoir-faire les années qui suivent. Qu’en est-il du violon ? Est-il vraiment accessible pour un enfant ? Comment aider quelqu’un de jeune à se l’approprier ? Pourquoi le violon est-il réputé si difficile ?On estime souvent le violon comme l’un des instruments les plus prestigieux : ceux qui savent en jouer sont admirés par ceux qui n’y parviennent pas, beaucoup plus que les pianistes, les guitaristes ou encore les joueurs de saxophone, par exemple.Concrètement, le manche sans frettes est la principale source d’angoisse pour les instrumentistes : comment se repérer sans ces cases ou repères visuels qui permettent de bien placer ses doigts ? Quand on voit un violoniste interpréter un morceau, ses mains glissent sur le manche sans que l’on ne puisse expliquer quels repères sont utilisés : la maîtrise des positions nécessite effectivement une grande précision, du moins si l’on souhaite jouer juste?! Pour autant, si l’on se trompe d’une case sur une guitare, le résultat est tout de suite audible. En revanche, une erreur de quelques millimètres sur un violon engendrera un décalage d’un demi-ton tout au plus, qui ne sera pas forcément perçu par les non-initiés.Finalement, au-delà de ce premier blocage, on comprend qu’une fois les positions du violon bien maîtrisées, on peut aisément progresser. Il faut s’habituer à bien tenir son instrument et son archet, d’où l’obligation d’être très discipliné pour débuter. Mais rapidement, quand on s’approprie bien son violon, on commence à jouer des choses intéressantes, tout en y prenant logiquement goût. Les enfants peuvent-ils apprendre le violon ?Pour se familiariser avec le violon, il faut savoir faire preuve de patience, tout en étant très rigoureux et à l’écoute des consignes. Ces quelques prérequis laissent croire que l’instrument est totalement inaccessible aux enfants.Mais contre toute attente, quand on interroge les violonistes adultes, on apprend souvent qu’ils ont commencé très tôt : les professeurs, de leur côté, affirment volontiers qu’il est possible de se lancer dès 5 ans, à un moment où l’on assimile beaucoup plus vite qu’un adulte?! Alors même qu’il peut sembler compliqué (mais pas impossible) de découvrir le violon à 8 ou 10 ans, s'y plonger extrêmement tôt, avant de s’initier à la lecture, est tout à fait conseillé, parce que c’est à ce moment que l’enfant s’adapte, intègre les règles et reproduit les mouvements de la façon la plus naturelle.En matière d’apprentissage de violon, l’idéal reste de n’imposer aucune obligation, tout en évitant aussi de s’arrêter sur des idées préconçues : si l’enfant prend du plaisir et apprécie de progresser, même si cela est difficile à certains moments, il faut l’encourager?! En revanche, s’il voit ses leçons comme une corvée et n’y trouve aucune source d’épanouissement, il est certainement préférable d’opter pour une autre discipline.Le violon, accessible à tous les âges, à condition de le vouloirFinalement, le violon mérite d’être débarrassé de tous ses préjugés : il n’est pas impossible à maîtriser, on peut se lancer à tout moment et progresser assez vite, à condition de faire preuve de bonne volonté. Pour les enfants, nos professeurs proposeront des leçons adaptées, avec une pédagogie et une méthodologie spécialement pensées pour le jeune public.Les plus petits sont parfois ceux qui nous étonnent le plus : régulièrement, les professeurs de violon se trouvent face à des petits prodiges qui, du haut de leurs 7 ou 8 ans, jouent du violon avec beaucoup de talent, de justesse et de personnalité?!
0 Piano : les termes importants à connaître pour nuancer son jeu ...
Le piano est un art qui repose sur ses subtilités de jeu variées et nuancées. Si chaque pianiste peut avoir devant lui la même partition, l’interprétation qu’il en fera sera peut-être très différente et très éloignée de celle des autres. Toutefois, certains signes et symboles présents sur une partition sont indispensables à connaître et à maîtriser pour pouvoir jouer correctement certains morceaux. Voici donc un tour d’horizon des termes importants à connaître pour nuancer et améliorer son jeu au piano. Nuancer son toucher au piano La façon dont les touches sont frappées par vos doigts est essentielle pour bien interpréter un morceau. On distingue 2 types de touchers : le legato et le staccato.Le legato consiste à lier les notes que vous jouez entre elles, c'est-à-dire que vous ne relâchez pas la pression de votre note tant que vous n’avez pas appuyé sur la suivante. Cela donne une manière très douce et très délicate de jouer. Les notes s’enchaînent ainsi de façon très fluide, sans interruption. Chopin, notamment, en était un fervent adepte dans ses morceaux.Le staccato, quant à lui, consiste à jouer les différentes notes en les détachant les unes des autres, par une pression très courte exercée sur les touches. C’est un peu comme si votre doigt sautillait d’une note à l’autre sans s’y attarder. Contrairement au legato, le staccato impose un rythme plus vif et plus volontaire : les notes ainsi jouées sont appelées des notes piquées, en référence à la brièveté de la pression exercée sur chaque touche. Doser la force du son et l'intensité du touchéAu piano, le son se doit d’être subtilement dosé. Sa maîtrise s’appuie sur de nombreuses nuances dans la force du jeu. De fort à faible, le volume sonore du jeu doit ainsi être adapté suivant les indications présentes sur vos partitions. Vous avez probablement vu les symboles : f pour « forte » (« fort » en italien) et p pour « piano » (« doucement » en italien). À noter que « doucement » ne s’entend pas en termes de vitesse de jeu mais bien de force sonore.Il existe différentes nuances dérivées de « piano » et « forte » :fff : fortississimo / très très fortff : fortissimo / très fortmf : mezzoforte / moyennement fortmp : mezzopiano / moyennement doucementpp : pianissimo / très doucementppp : pianississimo / très très doucementIl est très important pour vous, en tant que pianistes, de suivre ces différences de forces de jeu entre les notes indiquées dans les partitions. En effet, ce sont elles qui apportent de la vie dans un morceau et façonnent un peu plus son caractère unique. Maîtriser l’intensité sonore de son jeu au pianoSi les « piano » et les « forte » permettent de doser la force de son jeu, ils ne permettent pas de voir l’évolution de la variation du son. C’est donc ici qu’entrent en jeu les « crescendo » et les « decrescendo ». Ces symboles en formes de longs signes supérieur ou inférieur, comme en mathématiques, indiquent à quel moment le son doit augmenter ou bien à l’inverse baisser. On sait ainsi à quelle note on doit commencer piano et à laquelle arriver forte par exemple.Le mot de la finStaccato ou legato, piano ou forte, crescendo ou decrescendo, autant de symboles qu’il faut connaître pour maîtriser au mieux la qualité de son jeu et être capable d’interpréter les morceaux tout en nuances. Un passage technique obligé pour devenir le pianiste de vos rêves ! Dans le même thème : Comment apprendre l'improvisation au piano ? / Comment apprendre les gammes au piano ?
0 Peut-on tout jouer avec un violon ? ...
Le violon a souvent l’image d’un instrument sophistiqué destiné aux orchestres classiques. Pourtant, sa polyvalence et sa capacité à sublimer une mélodie l’ont rendu incontournable dans de nombreux genres musicaux. Voici une revue des possibilités qu'offre le violon. ClassiqueC’est bien sûr à la musique classique que le violon doit sa notoriété. Instrument mélodique majeur, il tient une place phare dans l’orchestre. C’est l’outil de prédilection d’illustres compositeurs comme Mozart ou Vivaldi, l’auteur des 4 saisons. Musique tziganeLes tziganes (itinérants d’Europe centrale et de l’est) ont mis le violon à l’honneur en en faisant l’instrument phare de leur musique. Le jeu est essentiellement basé sur les glissandos, faisant ressortir la mélancolie du musicien. Jazz manoucheLe jazz manouche, bien que principalement célèbre pour ses solos de guitare, a aussi été à l’origine de superbes parties de violon, comme celles jouées par Stéphane Grapelli qui inventa ce style avec Django Reinhardt. Musique celtiqueLe violon est largement plébiscité dans les musiques traditionnelles celtes. Appelé fiddle en opposition à la face classique du violon, il a souvent pour vocation de faire danser les gens. ElectroEn matière de musique, les expérimentations n’ont pas de limite. Tout est possible, même l’invraisemblable, et Lindsey Stirling l’a bien compris. Forte d’une formation classique de 12 ans, cette violoniste américaine a mélangé ses influences avec des styles plus modernes comme le dubstep. RapLes rappeurs puisent leur inspiration partout pour leurs instrumentaux et souvent dans des styles très éloignés du hip hop, pour donner une couleur originale à leur musique. Les instruments classiques n’y échappent pas, et notamment le violon qui est parfait pour évoquer des sentiments comme le spleen. Chanson Bien entendu, les classiques de la chanson française ont eu leur lot de violons, dans des registres très variés. Du plus nostalgique au plus grandiose, comme cet air d’inspiration classique de Serge Gainsbourg écrit en hommage à Brigitte Bardot. RockPuisque le violon s’invite dans tous les styles de musique, il n’y avait aucune raison qu’il ne soit pas à la fête chez les rockeurs ! La sonorité mélodieuse du violon s’y intègre à merveille, comme l’ont démontré les britanniques de The Verve avec leur tube Bitter Sweet Symphony. MetalLe metal s’est lui aussi approprié le violon. Des groupes comme Korpiklaani ou Eluveite ont mêlé des éléments folkloriques traditionnels à leur musique : c’est le metal folklorique. Le violon y joue souvent un rôle mélodique plus important que la guitare. A noter que les violons et d’autres instruments ont aussi été incorporés par les adeptes du metal symphonique, d’influence classique.CinémaLe violon a été particulièrement exploité par l’industrie du cinéma. On peut l’entendre dans de très nombreux films, dans lesquels il possède souvent un rôle d’amplificateur de sensations, son rythme faisant corps avec celui à l'écran. Scènes épiques, mélancoliques, d’amour ... le violon se prête à toutes les émotions. Logique que tant de compositeurs de musiques de films fassent la part belle à cet instrument.Voici un extrait d'Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (attention spoiler). Pour écouter directement la musique, rendez-vous à 2min50. Cette liste n'est pas exhaustive et les possibilités du violon sont bien plus nombreuses sinon illimitées. Bien maîtrisé, il peut trouver sa place dans n'importe quel style de musique. Ne reste plus qu'à trouver le vôtre ! Dans le même thème : Quels types de morceaux jouer au violon ? / Apprendre à jouer au violon en autodidacte, est-ce possible ?
0 Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer de la guitare ? ...
La musique, riche en émotions, provoque souvent des sentiments passionnels : quand on s’éprend d’un instrument, on veut le maîtriser rapidement, afin de se mesurer à ses idoles et de reproduire leurs chansons. Les guitaristes débutants se posent toujours cette même question : pendant combien de temps faut-il prendre des cours pour avoir un bon niveau en guitare ? Quand vais-je enfin pouvoir sortir des leçons classiques d’apprentissage de la guitare et m’amuser sur mes morceaux préférés ? À quel moment imaginer mes propres compositions ? Comme dans tous les apprentissages, la patience reste de mise… Mais nous pouvons tout de même vous donner une idée du rythme de base pour devenir un bon guitariste?!Apprentissage de la guitare : tout est une question de régularité?!Si vous voulez progresser rapidement en guitare, un seul conseil vaut réellement : il faudra s’entraîner le plus souvent possible. Par exemple, en jouant de la guitare pendant au moins une heure tous les jours, il suffit généralement de quelques mois, voire un peu plus d’un an, pour intégrer les principales techniques et développer une aisance permettant de bien utiliser l’instrument.En revanche, si vous n’avez pas l'opportunité de jouer en semaine et si la guitare reste un loisir que vous cantonnez au week-end, vous aurez naturellement besoin de plus de temps pour vous améliorer, sachant que d’une leçon à une autre, vous devrez consacrer quelques minutes aux rappels de base, surtout si le précédent cours remonte à 7 ou 8 jours. Bien évidemment, quand on paie des cours de guitare avec un professeur, il n’est financièrement pas simple de s’octroyer plusieurs heures de pratique à un rythme intensif. Toutefois, même si vous vous contentez d’un ou deux rendez-vous hebdomadaires, vous pouvez poursuivre l’entraînement chez vous, de façon autonome, pour ne pas perdre la main et progresser plus rapidement.Apprendre à jouer de la guitare : se fixer des objectifs pour mieux avancerAfin de prendre conscience de vos progrès et de vous motiver pour continuer la guitare, vous pouvez vous fixer des buts dès le début, avec les conseils avertis de votre professeur de guitare. Par exemple, après 6 à 8 semaines de guitare, il faudra maîtriser parfaitement deux accords simples, supporter la pression des cordes sur les doigts et réussir à lire une tablature classique. Ensuite, après 6 mois de pratique, vous pouvez déjà jouer une rythmique, un arpège et une mélodie de base. De même, vous parvenez à enchaîner quelques accords usuels sans difficulté, en prenant l’habitude de regarder de moins en moins votre main sur le manche. Après une année, les progrès sont plus flagrants : le répertoire se diversifie et vous vous placez sur une dizaine d’accords bien connus. Vous avez généralement passé le cap des accords barrés, tant redoutés des néophytes. Sur le plan des rythmiques, il devient possible de réussir des enchaînements plus complexes, tout en jouant de l’arpège avec des changements d’accord. Gammes majeures et mineures, gamme pentatonique, improvisation : les bases deviennent solides, et vous commencez à vraiment prendre du plaisir?!Après 3 ou 4 ans, vous devenez théoriquement un guitariste averti Comme vous avez pu le comprendre, la rapidité avec laquelle vous allez appréhender votre guitare dépendra de votre assiduité et du temps que vous y consacrez. Cependant, dans la majorité des cas, au bout de 3 ou 4 ans, vous pouvez improviser, vous amuser avec des effets et même envisager de créer vos compositions, car vous maîtrisez l’instrument (aussi bien en pratique qu’en théorie). Toutefois, n’oubliez jamais que même les plus grands guitaristes ont appris tout au long de leur carrière : la musique est infinie et, tant que vous en jouerez, vous enrichirez vos propres capacités (techniques, théoriques, mais aussi émotionnelles).
0 Comment bien accorder son violon ? ...
Quand on débute le violon, il faut commencer par apprendre à l’accorder : plusieurs méthodes différentes existent, sachant que cette étape permet au musicien d'aiguiser son oreille. Découvrez quelques conseils de base pour accorder parfaitement votre violon, afin d’éviter toutes les dissonances résultant d’un travail approximatif?! Les bonnes postures et les gestes pour accorder son violonPour réaliser un travail précis, il faut accorder son violon dans la bonne position. Concrètement, l’instrument doit être posé face à soi, sur les genoux. Afin que la cheville se désolidarise du cheviller, il suffit de la desserrer. Ensuite, on la tourne pour moduler la tension de la corde et atteindre la note désirée, en se basant sur un support d’accordage (smartphone, diapason, boîtier, autre instrument, sifflets, etc.). Une fois le résultat souhaité obtenu, on repose doucement la cheville dans sa cavité, tout en évitant qu’elle glisse. Avec quel appareil peut-on accorder un violon ?Il existe plusieurs solutions pour bien accorder son violon : chaque musicien peut travailler selon ses habitudes et préférences, en fonction de ses propres capacités et de la précision de son oreille. L’accordeur électronique, pour une meilleure précisionAfin de viser les fréquences exactes au moment d’accorder son violon, on recommande souvent d’utiliser un accordeur électronique. Cet appareil, très simple à manipuler, est à la portée de tous, y compris de ceux qui débutent encore. Certaines applications mobiles proposent un fonctionnement digne de l’accordeur électronique, ce qui évite d’acheter du matériel en plus.Il suffit de jouer chaque corde, un petit son guide la personne pour qu’elle effectue les ajustements nécessaires. Le musicien doit toujours commencer par la corde de La, produire une note très longue, puis répéter l’opération sur chaque corde. L’instrument bien accordé, une base nécessitant une bonne oreillePour accorder son violon, on peut tout simplement travailler en comparaison avec un instrument déjà accordé, comme un piano par exemple. Dans cette optique, seule l’oreille guide le musicien vers les bonnes fréquences : pour parvenir à ses fins, il faut donc avoir déjà développé une certaine pratique, ce qui sera difficile pour un débutant.Comme avec l’accordeur électronique, on commence avec la corde La, puis l’on tente de reproduire les sons de l’instrument de référence. Le diapason, un ancêtre fiable de l’accordeur électroniqueAvant l’apparition des accordeurs électroniques, tous les violonistes accordaient généralement leur instrument avec un diapason. Là encore, on commence par la corde La. On frappe le diapason, on écoute et on adapte la fréquence du violon à celle émise par le diapason.Les bases à connaître avant d’accorder un violonUn processus routinier pour tous les musiciensLe plus souvent, un violon possède quatre cordes (dans certains cas, on en trouve cinq ou six). On doit les accorder par quinte : la tonalité de deux cordes voisines diffère toujours de 5 degrés (en plus ou en moins, selon la position). La première corde, la plus fine, correspond au Mi. Ensuite, suivent les cordes La, Ré et Sol.Il est important de savoir qu’à cause de la tension continuelle exercée, la corde d’un violon se désaccorde naturellement tout au long de sa vie, puisqu’elle a tendance à se détendre progressivement. D’autres facteurs peuvent accélérer le processus, comme les variations de température ou de l’humidité. L’accordage est donc une étape logique et incontournable, que tous les musiciens — y compris les pointures — réalisent.Quelques erreurs à éviterBeaucoup de musiciens débutants redoutent d'apprendre à accorder leur instrument : il s’agit d’une étape difficile au début, mais l’on parvient rapidement à surmonter. Toutefois, pour bien commencer, quelques conseils de base peuvent être bénéfiques :- Ne sur-tendez pas les cordes, vous risquez d’écourter leur durée de vie, parce qu’elles auront tendance à casser.- N’oubliez pas que les cordes neuves sont instables pendant un certain temps : il est normal de devoir les accorder plus souvent.- Pour réaliser un accordage plus précis, vous pouvez mobiliser des tendeurs, installés sur le cordier — mais on conseille toujours d’utiliser les chevilles au maximum. Dans le même thème : 10 bonnes raisons d'apprendre le violon / Top 10 des morceaux faciles à jouer au violon pour les débutants
0 Choisir une guitare pour enfant : les étapes ...
Guitare classique pour enfant ou guitare électrique ? Il est coutumier d'entendre qu'un débutant doit d'abord s'initier à la guitare classique avant de s'orienter vers un autre modèle. Cette injonction repose sur le fait que la guitare acoustique -ou encore appelée guitare sèche- présente plusieurs intérêts pour le jeune enfant.Elle possède des cordes douces en nylonElle est facile à trouver en différentes taillesSon manche large permet de bien repérer les placements des doigtsSes sonorités douces rendent l'étude plus facileElle s'accompagne généralement d'un apprentissage de la musique et du solfège, utile pour déchiffrer des morceaux par la suiteElle convient aux budgets limités et nécessite peu d'accessoiresNéanmoins, votre enfant peut tout aussi bien commencer la guitare électrique avec un professeur si vous pensez qu'il est prêt à prendre des cours de musique. Quelle taille de guitare pour enfant choisir ? Les guitares enfant s'identifient par des appellations en fonction de leur taille globale. Pour choisir le bon modèle, il faut prendre en compte l'âge et la taille de votre enfant. Vous trouverez généralement :La guitare 1/4 pour les moins de 6 ans (moins de 1,10 m)La guitare 1/2 entre 6 et 8 ans (entre 1,10 m et 1,25 m)La guitare 3/4 entre 8 et 10 ans (entre 1,25 m et 1,40 m)La guitare 4/4 à partir de 10 ans (ou de 1,40 m), qui est le modèle adulteS'ajoutent encore des tailles intermédiaires comme la 1/8 ou la 7/8, qui se placent respectivement avant la 1/4 et avant la 4/4. Plus rares sur le marché, elles présentent peu de différences avec les autres modèles.Si votre enfant grandit rapidement, choisissez de préférence la guitare de taille supérieure, pour ne pas avoir à en racheter une quelques mois plus tard. Où faut-il acheter une guitare pour son enfant ? Si votre enfant prend des cours de guitare, n'hésitez pas à interroger son professeur sur les modèles de guitare pour enfant que vous avez repérés. Son avis professionnel pourra vous aiguiller dans le choix de l'instrument.Acheter une guitare enfant en ligneInternet regorge de revendeurs internationaux qui proposent des packs de guitare pour débutant et des modèles de guitare enfant à petit prix. Le très bon côtoie le médiocre, renseignez-vous donc soigneusement avant d'acheter un instrument que vous ne pourrez pas essayer. Pour ce faire, les avis des autres clients sont précieux et pourront vous guider.L'avantage principal de ce biais reste l'aspect pratique pour dénicher une guitare 1/2 ou une guitare 3/4 facilement. Les entrées de gamme des grandes marques de musique comme Yamaha ou Pro Arte restent des valeurs sûres.Acheter une guitare enfant en magasin de musiqueAttention, il s'agit bien ici d'un magasin de musique et non d'un magasin de jouet. Ces derniers commercialisent des guitares très esthétiques, colorées ou dotées de petits boutons lumineux, qui conviennent aux enfants de moins de 6 ans, mais ne peuvent en aucun cas permettre l'apprentissage. Dès le moment où votre enfant suit des cours de musique, il est impératif de lui offrir un instrument de qualité.Les magasins de guitare proposent généralement quelques modèles de guitare taille enfant, bien que le choix soit plus restreint que sur Internet. Votre enfant pourra tester de lui-même l'instrument, s'il n'en a pas eu encore l'occasion. Vous bénéficierez en outre des conseils du vendeur sur le choix des cordes, ou sur l'entretien.Acheter une guitare pour enfant d'occasionDernière solution, les petites annonces entre particuliers ou les vide-greniers. Bien qu'avantageuse pour votre budget, cette idée risque de vous coûter finalement plus cher que prévu. Entre les réparations essentielles chez le luthier, le changement des cordes ou du sillet, et les mauvaises surprises qui peuvent découler d'une guitare mal conservée, vous gagnerez certainement au change en investissant dans un bon modèle neuf.
0 Adultes : commencer la guitare ...
Cours de Guitare pour adultes débutants Vous avez été séduit par la douce mélodie de la guitare, et vous rêvez de devenir le prochain Jimi Hendrix ? Découvrez nos meilleurs articles pour débuter la guitare 10 morceaux faciles à jouer pour les guitaristes débutants Quel morceau jouer lorsque l'on débute la guitare ? Voici quelques titres incontournables à jouer à la guitare pour les guitaristes débutants ! Lire la suite Apprendre la guitare : 10 choses que tout débutant devrait savoir Vous débutez la guitare, et vous êtes à la recherche de quelques bons conseils ? Vous êtes au bon endroit ! Lisez cet article destiné à tous les débutants qui souhaitent se lancer. Lire la suite Le solfège est-il indispensable pour jouer de la guitare ? Apprendre le solfège n'est pas chose facile, d'ailleurs vous n'en avez aucune notion ! Mais votre envie de débuter la guitare vous pousse à vous demander : sera-t-il possible de jouer de cet instrument sans avoir appris le solfège? Lire la suite
0 Cours de Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O.) : ...
Quand votre talent se concrétise ! Vous êtes déjà musicien et vous souhaitez garder une trace de ce que vous jouez et de vos progrès ? Vous êtes compositeur, vous voulez apprendre à enregistrer et utiliser les logiciels qui vous permettront d'immortaliser votre talent ?Optez dès maintenant pour les cours de M.A.O. ! La Musique Assistée par Ordinateur s'est vraiment développée en même temps que l'ordinateur grand public, à la fin des années 70. Elle consiste à utiliser l'informatique et la technologie des synthétiseurs, claviers numériques ou séquenceurs pour composer, enregistrer et éditer des morceaux de musique. Aujourd'hui, si tous les studios sont équipés d'ordinateur et utilisent la M.A.O., il est également possible de créer assez rapidement de chez soi des maquettes de très bonne qualité grâce à des logiciels de plus en plus performants et accessibles. Quel système ? Quels logiciels ?Il existe sur Mac comme sur PC, une grande quantité de logiciels de M.A.O., compatibles ou non avec votre système.Cubase est la référence sur PC. C'est à la fois un enregistreur et un séquenceur (ou sampler). C'est un logiciel relativement complet et performant, mais qui nécessite de connaître un bon nombre de mécanismes et une bonne maîtrise informatique générale.Protools est quant à lui la référence sur Mac. C'est un logiciel très professionnel (d'ailleurs utilisé en studio), mais qui peut être assez difficile d'accès. Il existe beaucoup de variations plus simples ou plus accessibles de ces logiciels selon les spécificités voulues ou l'utilisation que l'on veut en faire. Quelques exemples : Logic Pro, Reason, Fruityloops, Samplitude, Auditions etc.Qu'est ce que le MIDI ? Le MIDI est un langage musical numérique qui permet d'échanger des données entre instruments électroniques et ordinateurs et vice-versa. La plupart des logiciels de M.A.O. intègrent le MIDI dans leurs fonctions. Le MIDI permet d'importer ou sampler numériquement des sons sur l'ordinateur voire de les créer directement. Il existent des claviers MIDI ou « claviers maître », spécialisés dans l'utilisation de ce format musical. Et la fameuse « carte son » ?La carte son est une des pièces maîtresse de votre ordinateur permettant de proposer du son, d'écouter de la musique etc... La plupart des ordinateurs grand public ont une carte son intégrée. Cependant, avant de se lancer dans la M.A.O, il est parfois nécessaire d'acheter une carte son performante ou « externe » permettant de connecter vos instruments de musique ou votre microphone.Un cours de M.A.O. avec un professeur !Il ne faut pas négliger l'aspect musical et pédagogique qu'implique l'utilisation de la M.A.O. En effet, même si l'élève possède déjà une bonne connaissance informatique, aborder seul l'utilisation de matériel et de logiciels n'est pas quelque chose de facile ! Ainsi, un cours de M.A.O. possède l'avantage d'être accompagné par un professionnel compétent, maîtrisant votre système et vos logiciels. Un premier cours de M.A.O. sera l'occasion de découvrir votre projet et ce que vous attendez de l'apprentissage de ces logiciels. Selon vos souhaits et votre profil, ce sera également l'occasion de vous aider à trouver ou optimiser votre matériel, installer votre carte son, savoir l'utiliser dans de bonnes conditions etc... Par la suite, le professeur pourra à la fois vous apprendre les bases de l'enregistrement audio, l'utilisation d'un « multipistes », le mixage, l'export... Pour créer votre propre studio miniature !Enfin, si vous êtes musicien vous-même, le professeur pourra aborder avec vous la composition en midi, l'importance de l'harmonie des sons, créer vos propres séquences etc... Les professeurs de M.A.O. ont des profils variés : musiciens, compositeurs, ingénieurs du son, techniciens ou tout à la fois !Alors, si votre talent bouillonne, n'attendez plus et lancez-vous !
0 Apprendre à jouer de la batterie sur une batterie électronique : efficace ou pas ? ...
Comme pour tout instrument, choisir une version électronique présente des avantages et des inconvénients... Les inconvénients étant vite modérés en constatant le nombre d’heures où l’on peut l’utiliser sa batterie électronique sans ameuter le voisinage et répéter à n’importe quel moment ! Bien sûr des pads existent pour atténuer le bruit des toms et de la caisse claire, cependant les passionnés de percussions et de batterie vivant en appartement seraient bien vite frustrés si la batterie électronique n’existait pas.La Batterie électronique pour débuter à la batterie : un atout ?La batterie électronique permet de se familiariser avec le kit complet de la batterie dans un environnement convivial qui vous est habituel, et offre un panel intéressant de sons ainsi qu’un retour pour s’enregistrer : cela en fait un relais appréciable pour répéter et réviser les exercices entre les cours de batterie. Bien évidemment, selon l’âge de l’apprenti-batteur et sa motivation, mieux vaut vous orienter vers des modèles de gamme moyenne accessibles à votre budget…mais pas trop bas de gamme, cependant, car le retour sonore risquerait de décevoir et d’inciter à tout remettre dans le carton d’origine sans même une option de revente ! Une batterie électronique est-elle totalement silencieuse ?Il faut tenir compte de la résonance des frappes sur les cymbales et les caisses qui émettent des vibrations et peuvent faire caisson de résonance via le plancher : investir dans une moquette ou même dans une estrade taillées au format de l’espace de jeu ne coûte pas très cher et vous assure d’excellentes relations avec les locataires du dessous!Pour aller plus loin : Les batteries électroniques : l'alternative idéale aux nuisances sonores. Comment bien choisir son kit dans la jungle des batteries électroniques ?L'idéal serait en premier lieu une visite dans votre magasin de musique, si possible, accompagné de votre professeur de batterie qui saura vous orienter vers ce qui correspond à votre niveau et peut vous faire progresser, sans pour autant faire franchir la ligne rouge à votre carte bleue ! Testez de visu et sur le modèle exposé sans hésiter à revenir plusieurs fois ! Quel que soit votre choix, une marque connue sur le marché est un gage de bonne tenue de fabrication, et une possibilité de revente sans difficultés le kit de débutant, lorsque vous passerez à la vitesse supérieure. Acheter une batterie électronique neuve ou d’occasion sur le Net : des risques ?Des adresses réputées – un magasin en ligne officiel qui engage sa réputation, ou même des ventes de particulier à particulier (n'oubliez pas la facture et surtout un bon de garantie de la batterie) donnent de bons résultats car beaucoup de batteurs débutants ou confirmés cherchent à revendre leur première batterie, tandis que vous sélectionnerez avec un professionnel de la batterie, ou avec votre professeur de musique, le kit qui vous sera le plus utile pour démarrer : souvenez-vous que vous vous entraînerez souvent ! Les baguettes et le tabouret peuvent être vendus en option. Assurez-vous enfin que l’emballage soit consistant, et qu'on vous restitue intégralement le kit acheté sur photos. Etudier avec son professeur sur une batterie acoustique et répéter chez soi sur une batterie électronique : une déception pour s’entraîner ?Au contraire : la différence des sonorités, le volume des vibrations – toujours équipé d’un casque dans les deux cas – permet de mesurer la différence.Pour un batteur débutant enfant, ado, adulte la confrontation directe avec une batterie acoustique d’entrée de jeu peut créer un choc émotionnel assez rude qui, s’il est agréable lors d’un concert ou dans une salle d’école de musique, peut également perturber la perception et empêcher de se concentrer sur l’apprentissage basique et répétitif des éléments : cymbales, frappe des baguettes, bon positionnement sur le tabouret, entraînement inlassable des enchaînements principaux…La batterie électronique reste le meilleur atout du batteur débutant et du batteur confirmé qui ne passe pas son temps sur scène où il joue en live sur une batterie acoustique, mais répète le plus souvent sur une batterie électronique haut de gamme !
