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0 Une nouvelle cheffe pour l'Orchestre Français des Jeunes en 2025 ! ...
L’Orchestre Français des Jeunes jouera très bientôt sous la direction d’une nouvelle Cheffe d’orchestre de renommée internationale, qui prendra la place de Michael Schonwandt, chef de l’orchestre depuis 2017. C’est depuis 1982 que l’Orchestre Français des Jeunes a pour but de former les membres à devenir musiciens et musiciennes d’orchestre et ce, à travers la direction de différents chefs et cheffes. Le chef d’orchestre actuel, Michael Schonwandt, sera lui aussi succédé par une artiste de talent, d’origine estonienne qui s’appelle Kristiina Poska, d’après l’annonce faite par la direction du OFJ cette semaine. Kristiina Poska a d’abord commencé par étudier le piano avant de se diriger vers la direction de chœur et enfin la direction d’orchestre. Cette dernière a remporté de nombreux prix depuis ses débuts dans les années 2000. Après avoir été directrice musicale du Théâtre de Bâle, en avoir pris la direction et avoir rejoint l’Orchestre symphonique des Flandres, elle prendra donc le rôle de cheffe de l’Orchestre Français des Jeunes en 2025.
0 Débuter à la guitare, les 7 conseils à suivre ...
Entre savoir jouer de la guitare et savoir bien en jouer, la nuance est de taille. Cet article est fait pour vous éclairer sur les points essentiels à prendre en compte lorsque vous décidez de débuter la guitare. En suivant ces conseils, vous aurez beaucoup plus de chances de parvenir à tirer des sons mélodieux de votre instrument et à constater une réelle progression au fur et à mesure des semaines. Du choix de l'instrument à la posture de jeu en passant par les étapes à ne pas brûler, voici 7 conseils qui vous aideront à bien jouer de la guitare. Choisir la bonne guitare selon son style de musique pour débuter Est-il facile d'apprendre à jouer de la guitare ? C'est certainement la question qui taraude tous et toutes les guitaristes en devenir. Comme pour tout apprentissage, la motivation est l'élément indispensable pour réussir, mais pas seulement ! Le choix du premier instrument est très important pour débuter la guitare dans de bonnes conditions. Une guitare de mauvaise qualité pourrait très vite décourager un ou une apprentie guitariste, tandis qu'une guitare inadaptée au style de prédilection se révèlerait frustrante. A noter donc, que si vous avez entendu dire qu'il fallait absolument commencer sur une guitare classique, rassurez-vous, cette idée préconçue est depuis longtemps obsolète ! En réalité, il est bien plus motivant de débuter la guitare avec un instrument qui nous plait, que de s'infliger des heures d'entrainement sur un instrument qui ne nous fait pas rêver. Soyez donc attentifs et attentives à votre choix de guitare et renseignez-vous bien en amont par rapport au style de musique que vous rêvez de jouer. Il n'existe pas de meilleure guitare pour débuter, celle qui sera la bonne pour vous ne sera pas forcément la même que celle dont votre voisin a besoin. Donc si vous recherchez quel type de guitare est idéal pour commencer, sachez que le meilleur choix restera celui de votre instinct. Vous avez globalement le choix entre les guitare suivantes : commencer avec une guitare classique : souvent privilégiées pour les débutants et débutantes parce qu'elles sont plus faciles à prendre en main et nécessitent moins d'accessoires. commencer avec une guitare acoustique : différents types de guitare acoustiques dont les guitares classiques, flamenco, folk. débuter sur la guitare folk : La différence entre la guitare classique et la guitare folk est au niveau des cordes puisque pour la première elles sont en nylon alors que pour la seconde elles sont en acier. C'est ce qui provoque un son clair souvent apprécié en rock. commencer avec une guitare électro-acoustique : cette guitare est une sorte de 2 en 1 : elle permet des sonorités acoustiques tout en ayant la puissance d'une électrique. une guitare électrique : cette dernière offre davantage de possibilité grâce à l'amplification mais les cordes en métal peuvent être difficiles pour les débutants et débutantes. débuter sur une guitare jazz : il existe différentes sortes de guitare jazz en fonction du genre musical que l'on souhaite jouer, à vous de voir laquelle conviendra le mieux à votre projet ! Si ces modèles portent le même nom sachez que le choix de la marque que vous prendrez sera tout de même déterminant pour votre apprentissage. Dans chaque catégorie, les modèles différent aussi selon la marque choisie, la volonté du luthier de destiner la guitare à certains usages, et ainsi de suite. Pour trouver votre guitare, le mieux est sans doute de vous rendre dans un magasin de musique afin de procéder à des essais ou sur des forums pour avoir des avis d'autres musiciens ou musiciennes. Le vendeur ou la vendeuse pourra vous aiguiller et, même si vous n'achetez pas votre guitare sur place, vous aurez une bien meilleure idée de l'instrument qu'il vous faut. En plus, vous trouverez dans ce genre de magasin des accessoires très utiles comme des cordes de rechange, des partitions, des stands, des sangles, des médiators. Acheter d'occasion ou sur internet est aussi une possibilité qui s'offre à vous. Si c'est ainsi que vous souhaitez procéder, assurez-vous surtout de bien connaitre le modèle que vous allez prendre, quitte à demander conseil à d'autres musiciens ou encore dans un magasin en amont. A noter toutefois qu'en achetant d'occasion, les risques sont plus grands car vous ne pourrez pas avoir la certitude que la guitare a été bien entretenue avant votre achat et qu'elle aura conservé toutes ses qualités. Pour débuter la guitare, nous vous conseillons de privilégier autant que possible un modèle neuf d'entrée ou milieu de gamme. Vous n'avez pas besoin d'une guitare hors de prix, que vous vouliez débuter adulte, à 40 ans, avec une guitare sèche ou électrique. Les guitares classiques de bonne facture sont accessibles dès une centaine d'euros. Pour les modèles électriques, il faudra doubler ce budget, sans compter le matériel indispensable : sangle, ampli, housse, capodastre. Adopter la bonne posture pour jouer de la guitare Si vous pensez que la posture aura un impact sur votre jeu, vous vous trompez. Il ne s'agit pas là de vous dire quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare mais plutôt vous mettre en garde par rapport aux mauvaises habitudes qu'il vous faudra éviter à tout prix ! La posture adéquate en guitare ne vous permettra pas forcément d'être plus performant. Elle ne vous garantira pas des solos plus précis ou des rythmiques plus percussives. Son seul intérêt colossal, c'est d'éviter autant que possible de vous créer des douleurs lors de vos entrainement en prenant une mauvaise posture car rien de mieux que les douleurs pour perdre toute motivation. Autant donc prendre vos précautions dès le départ pour que les séances d'entrainement restent un moment de plaisir. Ainsi positionnez-vous convenablement pour éviter que votre passion se transforme en votre pire cauchemar ! Le ou la guitariste débutante qui prendra de mauvaises habitudes en termes de posture ne se rendra pas tout de suite compte de l'inconfort. C'est après plusieurs heures d'entrainement que les tensions vont progressivement se faire sentir : douleurs dans les épaules, dans le dos, de nombreuses douleurs articulaires, etc. Une fois la mauvaise habitude installée, il sera très difficile de s'en défaire, c'est pourquoi il vous faudra y être attentives et attentifs à tout moment. Une fois installée, la mauvaise posture est bien plus difficile à changer. Alors, prenez le temps de vous placer correctement avant chaque séance, et n'hésitez pas à corriger votre position pendant le jeu si vous sentez que vous bougez. Le ou la guitariste peut adopter deux postures ergonomiques pour jouer de la guitare : assis ou debout. - Jouer de la guitare en position assise Sur une chaise ou un tabouret, la posture assise permet aux guitaristex de se détendre et d'avoir l'instrument qui repose sur leurs jambes. Cette position réduira la fatigue musculaire dans les bras. Il y a trois variantes principales à la position assise : Le ou la guitarise a les deux pieds au sol, le dos droit, la guitare contre le corps et la tête légèrement inclinée vers l'instrument. Le ou la guitariste a une jambe croisée sur le genou (la droite pour les droitiers), la caisse repose sur la cuisse croisée et la tête peut rester bien droite. Le ou la guitariste utilise un repose-pied pour sa jambe droite, sur lequel il ou elle pose son pied : la guitare est ainsi surélevée sans couper la circulation dans la jambe. Aucune des trois positions ci-dessus n'est meilleure qu'une autre. Vous adopterez l'une ou l'autre en fonction de vos préférences, de votre mobilité et du matériel que vous aurez à disposition. - Jouer de la guitare en position debout Pour jouer de la guitare debout, la sangle est indispensable. Si votre guitare n'a pas d'attache, pour en fixer une il vous faudra vous rendre chez un luthier qui matérialisera l'attache-courroie très facilement et sans endommager votre instrument. Dans la position debout, la guitare est environ au-niveau des hanches, collée au corps du ou de la musicienne. Les bras arrivent naturellement jusqu'à la caisse et sur le manche, la tête et le dos sont bien droits. Attention, de nombreux et nombreuses guitaristes -notamment de rock ou de métal- portent leur guitare désespérément trop basse. C'est une position à réserver aux représentations, pour le style, mais à ne surtout pas adopter au quotidien pendant les entrainements sous peine d'avoir des maux de dos récurrents et tout le monde sait qu'avoir mal au dos met de mauvaise humeur alors preservez vos proches et portez correctement votre guitare ! Vous voulez savoir comment être sûrs que votre position est correcte ? C'est très simple : vous devriez tout simplement être détendu. Si la moindre tension apparait dans vos muscles, essayez de vous corriger face à un miroir ou demandez conseil à votre professeur lors de votre cours de guitare si vous en avez un. Prendre son temps pour bien apprendre les bases de la guitare C'est certainement le conseil que donnent tous les professeurs et professeures de musique, tout instrument confondu : ne pas être trop pressé en termes de progrès, rester raisonnable et y aller par étape pour éviter tout découragement sur le long terme. Évidemment, l'enthousiasme des premiers instants n'est pas un problème. Si vous venez d'acquérir votre première guitare et que vous enchaînez les entrainements quotidiens, bien vous en prenne ! L'idée, dans ce conseil, est plutôt de ne pas brûler les étapes. Un cuisinier débutant ne se lance pas directement dans la réalisation d'une pièce montée (ou alors, il y a de gros risques que personne ne puisse la manger). De la même façon, le ou la guitariste débutante se doit de prendre le temps d'acquérir les bases de la guitare avant d'aller plus loin. En voulant aller trop vite, vous risqueriez de prendre de mauvaises habitudes mais également de louper des étapes cruciales au bon apprentissage de la guitare. Il est donc primordial d'apprendre les bases au fur et à mesure avant de se lancer. Quelles sont ces bases, au juste ? Voici quelques points particuliers à travailler avec sérieux et régularité avant de vouloir imiter Jimi Hendrix : le bon placement des doigts sur le manche; la technique pour tenir un médiator; la justesse des notes produites; la position et l'enchainement des accords; le respect du tempo et du rythme; les techniques particulières (bending, hammer on, slide); la qualité du son produit. S'astreindre à des séances de guitare régulières et sérieuses Bien sûr, parfois, vous aurez juste envie d'attraper votre instrument et de gratter quelques accords en chantonnant. À d'autres moments, vous voudrez impressionner vos amis en interprétant vite fait un solo à votre sauce. Et c'est très bien, car la musique doit inspirer joie et partage. Cependant, pour vraiment progresser, vous devrez passer par des séances plus routinières pendant lesquelles vous vous astreindrez à travailler avec plus de sérieux. Cela ne signifie pas que la guitare doit devenir ennuyeuse et rabat-joie ! Au contraire, le plaisir est indissociable de la guitare. Grâce aux nouvelles technologies, il existe de multiples façons de débuter la guitare en s'amusant, que ce soit gratuit ou payant, en complément de cours par exemple. Applications pour lire le solfège, tablatures en ligne, vidéos master class avec des guitaristes chevronnés : n'hésitez pas à varier les supports pour garder votre motivation intacte jour après jour, recherchez les chansons que vous aimez qui sont recommandées pour débuter la guitare, rien qu'en tapant 7 morceaux pour débuter la guitare, vous aurez déjà des tas de propositions variées qui vous aideront à vous lancer. Mais, encore une fois, n'oubliez pas de travailler les bases ! Apprendre à se détacher visuellement de la guitare pour s'écouter Le nez dans la caisse, le dos courbé, le ou la guitariste débutante a parfois tendance à trop se concentrer sur son instrument. Or, pour pouvoir interpréter un morceau avec talent, il faut absolument savoir se détacher de son médium. Cette étape ne vient pas en une heure, elle prend du temps. Si vous gardez en tête l'idée de ne pas toujours vérifier visuellement le placement de vos doigts, vous pourrez faire confiance à votre oreille et à votre toucher de plus en plus souvent. Certes, au début, les erreurs seront fréquentes. Mais avec l'habitude, vous constaterez que pouvoir jouer sans regarder ses mains ouvre un véritable univers de créativité et d'émotions. C'est aussi le meilleur moyen de vous connecter avec votre public. De plus, vous pouvez également vous enregistrer lors de vos entrainements quotidiens pour vous permettre de repérer, après coup, les éléments qu'il vous reste à perfectionner. Partager la guitare avec des amis, des musiciens ou musiciennes La guitare a été, est, et sera toujours un instrument convivial qui permet à de nombreuses personnes de faire groupe autour d'une passion commune. Combien de groupes d'amis n'ont aucun ni aucune guitariste ? Impossible à savoir mais ils doivent être malheureux ! L'ignorer, c'est passer à côté d'un de ses aspects les plus excitants. Avec une guitare, vous pouvez non seulement accompagner un chanteur, mais aussi interpréter tout ce qui vous vient à l'esprit, animer des soirées avec quelques accords, intégrer un groupe de métalleux pour pousser les décibels ou vous amuser à des bœufs entre amis en toute simplicité. Vous pouvez mettre n'importe quelle ambiance selon votre répertoire et ainsi être un véritable élan pour n'importe quel événement ! Vous êtes un peu timide ou réservé(e) ? Pas d'inquiétude, la guitare va justement vous aider à vous ouvrir aux autres. En réalité, il suffit souvent à un ou une guitariste de s'installer dans un parc ou un coin de rue avec son instrument pour qu'affluent les curieux, les mélomanes et les musiciens. Quant aux guitaristes solitaires, d'autres biais pour partager leur musique. Notamment les réseaux sociaux, les forums, les plateformes d'échange, alors n'hésitez pas à tirer parti de tous les supports à votre disposition, afin de trouver de nouvelles inspirations. Vous inspirerez vous-aussi certainement d'autres musiciens et musiciennes. Écouter le plus possible de styles différents et s'en inspirer Le piège pour certains guitaristes débutants et débutantes qui ont une idée bien précise de ce qu'elles veulent faire, c'est de s'enfermer dans un registre particulier et de ne savoir jouer que cela. Certes, avoir des objectifs précis permet de se concentrer sur son apprentissage et de garder une ligne de conduite cohérente. Si vous rêvez, par exemple, d'interpréter le solo de Stairway to Heaven ou de jammer comme un vrai manouche, surtout, n'abandonnez pas cette idée ! Au contraire, en vous intéressant à d'autres styles, vous pourriez bien découvrir des techniques qui vous faciliteront ensuite le jeu à la guitare ou qui affûteront votre oreille à des sonorités particulières. L'important est surtout de stimuler votre oreille musicale en écoutant de nombreux genres différents afin que vous puissiez ensuite avoir une écoute plus fine et précise des sonorités que vous entendrez et chercherez à reproduire. C'est également un bon moyen de s'initier à la composition : analyser la musique, ses sonorités en fonction des instruments que l'on souhaite intégrer au morceau. De nombreuses études ont notamment mis en évidence le fait que grandir dans un environnement où l'on est confronté à différents styles musicaux permet de développer différentes compétences cognitives et notamment de développer l'oreille musicale pour le restant de sa vie. Il serait donc dommage de vous en priver non ? De plus, le fait d'écouter régulièrement de la musique, notamment de la musique classique, permet de réduire le stress et l'anxiété, ce qui ne peut qu'être bon pour vous. Il n'y a donc aucune raison de se conformer à un seul genre musical, vous ne croyez pas ? Pour terminer ... Avec ces 7 conseils avisés en poche, il ne vous reste plus qu'à foncer pour découvrir le monde passionnant de la guitare. Pour cela, nous vous conseillons d'avoir recours à des cours de guitare afin de pouvoit bénéficier d'un regard et d'une écoute objective pour progresser au mieux. Profiter des enseignements d'un professeur de guitare, vous permettra de repérer plus rapidement les erreurs, les difficultés à travailler, mais cela vous aidera aussi bien en termes de technique qu'en culture musicale. En effet, en ayant recours à un professeur de guitare, vous pourrez profiter de son attention pendant une heure, totalement personnalisée et donc d'exercices adaptés à votre niveau ! De cette façon votre professeur pourra vous conseiller une méthode d'apprentissage bien précise comme celle de Thierry Carpentier pour débuter la guitare, mais peut-être portera-t-il son choix sur une autre méthode en fonction de votre caractère et de vos besoins, c'est là le point positif d'un cours particulier ! De plus, toute la culture musicale de votre prof pourrait bien vous faire découvrir des morceaux que vous ne connaissiez pas mais que vous adorerez savoir jouer pour débuter la guitare avec la motivation adéquate ! Nul besoin de vous fixer des objectifs trop élevés dès le départ, il vous faudra plutôt avancer pas à pas en suivant les recommandations du professionnel qui vous accompagnera pour débuter la guitare. Certes, si vous cherchiez comment débuter la guitare seul, ce n'est peut-être pas le conseil auquel vous vous attendiez mais rassurez-vous, les cours peuvent être pris ponctuellement afin de débuter seul la guitare et de montrer votre progression ponctuellement à votre professeur pour définir quelles sont les améliorations possibles.
0 Comment apprendre à chanter ? ...
Enfin, vous avez décidé de vous mettre au chant ! Vous y pensiez depuis longtemps mais vous avez hésité avant de finalement vous décider à sauter le pas. Mais voilà, vous ignorez comment vous y prendre ! Votre objectif : chanter juste. Mais comment y parvenir ? Certes, vous vous entrainez depuis longtemps à chanter sous la douche, mais est-ce bien suffisant ? Quelles sont les méthodes pour apprendre à chanter ? Quels sont les bénéfices du chant ? Quelles sont les premières choses à savoir pour débuter le chant ? Comment trouver le professeur idéal ? Découvrez toutes les réponses à vos questions en lisant cet article ! Pourquoi débuter le chant ? Si vous aussi vous avez toujours eu l’habitude de chantonner en toutes circonstances, si la musique vous suit partout quelque soit votre programme de la journée et que vous n’imaginez pas vivre sans, sachez qu’il y a de bonnes raisons à cela ! En effet, les bienfaits de la musique ne sont plus à prouver. Mais saviez-vous que le chant présente de nombreux bénéfices pour l’être humain ? Voici 4 bonnes raisons de débuter le chant au cas où vous hésiteriez encore ! Améliore le moral Le chant a toujours été un moyen d’exprimer ses émotions voire de les sublimer, quelque soit le contexte. Qu’il s’agisse de chants pour les cérémonies religieuses ou même pour motiver les guerriers avant un combat ou encore les petites berceuses pour les enfants, le chant a toujours été utilisé pour motiver ou apaiser mais savez-vous pour quelles raisons ? De nombreuses études portant sur la musique ont prouvé que certaines mélodies ont un impact énorme sur le cerveau humain. Le chant permettrait de diminuer le niveau de stress en réduisant le taux de cortisol dans le sang ainsi que le rythme cardiaque. Une étude réalisée sur 135 femmes en dépression post-partum a montré que les mamans qui pratiquaient des cours de chant surmontaient plus facilement leur dépression. 35% d’entre elles présentaient un mieux-être après 6 semaines de cours de chant ce qui prouve les propriétés antidépressives du chant. La sécrétion d’endorphines, appelée l’hormone du bonheur, provoque une sensation de bien-être qui permet de se défaire un peu des émotions négatives ! Même en chantant faux, votre voix a un impact sur votre moral alors imaginez quel impact extraordinaire elle pourrait avoir sur votre santé mentale une fois transformée en mélodie ? Développe la confiance en soi Pour apprendre à jouer d’un instrument, quel qu’il soit, il est nécessaire de s’impliquer sérieusement et de s’entrainer quotidiennement pour réellement progresser. Les progrès obtenus petit à petit permettent aux musiciens et musiciennes de gagner confiance en eux, en gagnant en compétences. Il est d’ailleurs conseillé aux personnes un peu timides de se mettre au théâtre pour surmonter leur peur et gagner en confiance, et au même titre que le théâtre, débuter le chant peut être un bon moyen de faciliter les relations avec les autres. Surmonter le regard des autres est parfois difficile pour les personnes introverties, ce qui pousse à limiter les échanges alors que l’on aurait bien des choses à partager avec le monde qui nous entoure. Les chansons permettent de transmettre un message en empruntant les mots des artistes pour exprimer des émotions qui ont besoin de sortir. Il y a forcément une chanson qui vous a permis de mettre le doigt sur quelque chose ou d’extérioriser des émotions enfouies. Prendre des cours de chant est donc une bonne idée pour favoriser l’expression des sentiments, sans fausse note ! Pratiquer le chant c’est aussi apprendre à poser sa voix pour chanter juste, à en maitriser le timbre, l’intonation et en faire une véritable alliée pour parler face à un public. Vous pourrez alors vous exprimer sans crainte tout en laissant derrière vous les tremblements et l’hésitation, la sensation de gorge serrée, tout ne sera plus qu’un mauvais souvenir grâce à votre professeur de chant qui sera le plus disposé à vous aider pour y arriver. Chanter pour se muscler Prendre des cours de chant est aussi une bonne occasion de vous muscler ! Pratiquer le chant sollicite en effet de nombreux endroits du corps et notamment les muscles du visage. De fait, le chant ainsi que tous les petits exercices d’échauffement participent à développer l’élasticité de la peau et font office d’anti-rides gratuit en rendant la peau du visage plus tonique. La respiration est également primordiale pour la pratique du chant. En effet, bien respirer est essentiel pour tenir les notes longtemps. C’est donc en utilisant la respiration abdominale que vous parviendrez le mieux à chanter. Prendre un maximum d’air nécessite de respirer en gonflant d’abord le ventre avant le diaphragme, les muscles bien oxygénés se remettent beaucoup plus rapidement d’un effort. Ainsi prendre davantage d’air sera bénéfique pour progresser en chant mais aussi pour redonner de l’énergie à vos petits muscles fatigués ! Mais quels sont les muscles qui travaillent en lien avec les cours de chant ? Beaucoup ! Les muscles du dos et des cuisses sont sollicités grâce à la posture qui vous permet de tenir les notes avec puissance. Mais les muscles qui entourent votre diaphragme et les abdominaux seront aussi sollicités alors vous n’aurez peut-être plus besoin d’aller à la salle de sport avec les cours de chant ? Chanter pour soulager les douleurs Il y a de nombreuses douleurs dont on se passerait bien au quotidien dont les douleurs dorsales ! Mais à quoi peuvent-elles être dues ? Une mauvaise respiration est souvent en cause ! Les bébés étant tout neufs et dénués de stress ont le reflexe d’utiliser la respiration abdominale. Mais en grandissant et en accumulant des tensions, l’adulte se met à respirer uniquement avec le haut des poumons ce qui créé des tensions dans le dos et les trapèzes et engendre des douleurs. Un choc ou de grosses contrariétés peuvent en effet altérer votre façon de respirer et empêcher votre diaphragme de se positionner correctement. Les exercices de respiration nécessaires pour la pratique du chant sont un bon moyen de relâcher les tensions des lombaires et permettront de limiter les douleurs. Il s'agirait presque d'apprendre à chanter avec le ventre ! Ajoutons à cela que le chant représente des milliers de petits massages grâce aux vibrations qui se répercutent un peu partout dans le corps et permettent de libérer des endomorphines, hormones qui apaisent la douleur et favorisent la sensation de bien-être. Ces fameux petits massages sont également bénéfiques pour la sphère ORL. Tout le monde peut-il apprendre à chanter ? Vous pensez que le chant est un talent inné et qu'il est impossible d'apprendre à chanter quand on chante faux ? Vous vous trompez lourdement ! Certes de nombreuses personnes disposent d'une voix incroyablement merveilleuse sans faire le moindre effort que beaucoup d'entre nous jalousent ! Mais sachez que même si vous chantez comme une casserole et que tout le monde vous demande de vous taire quand vous poussez la chansonnette, ce n'est pas forcément immuable ! Mais est-il facile d'apprendre à chanter lorsqu'on ne dispose pas d'un talent dès la naissance ? Comment apprendre à chanter quand on chante mal ? Doit-on débuter le chant durant l'enfance ou peut-on apprendre à chanter à l'âge adulte ? Comment peut-on développer sa voix pour chanter juste ? Voici quelques petits conseils pour les chanteurs et chanteuses débutantes. Trouver sa tessiture Votre tessiture est tout simplement la première chose que vous devrez connaitre pour apprendre à chanter ! Vous avez sans doute remarqué la différence de timbre entre Angèle, Diana Ross et Whitney Houston et cela est dû à leur tessiture différente. Incapables des mêmes prestations, elles n'en sont pas moins talentueuses mais leurs morceaux sont adaptés à leur tessiture et c'est pourquoi vous devez trouver la votre ! La tessiture correspond à l’étendue du potentiel de votre voix, de la note la plus basse à la note la plus élevée. Si vous tentez de chanter des morceaux qui ne correspondent pas à votre tessiture, vous risquez de vous blesser et vous chanterez faux. Reste à savoir comment faire pour trouver votre tessiture ! Voici quelques conseils pour vous guider : Sur un piano ou une application de clavier, identifiez le Do 4 (qui se trouve au milieu du clavier), jouez-le puis chantez la note correspondante en prononçant le son « la ». Descendez ½ ton par ½ ton : Do – Si – Si bémol – La – La bémol – Sol etc. Repérez la note la plus grave que vous pouvez chanter sans difficulté sans que votre voix ne se casse. Jouez à nouveau le Do 4 puis chantez à nouveau cette note. Montez note par note Do – Do# – Ré – Ré# – Mi etc. Repérez la note la plus aiguë que vous pouvez chanter sans difficulté, sans que votre voix ne se casse. Bien choisir sa position Si vous pensez qu'il suffit de chanter pour débuter le chant, vous avez tort. Il y a en effet plusieurs choses à prendre en compte et notamment la position dans laquelle vous allez chanter ainsi que votre façon de respirer comme nous l'avons vu précédemment. La position idéale est la suivante : debout, le dos et la tête bien droits, le regard dirigé vers l'horizon. Ouvrez grand la bouche comme si vous souhaitiez bailler pour faciliter la prise d'air et détendez-vous au maximum. Echauffer sa voix Il est primordial, comme pour n'importe quel activité physique, de prendre le temps de vous échauffer. Les cordes vocales sont un muscle à part entière qu'il faut préserver des blessures. En attendant de trouver le professeur de chant idéal qui vous guidera dans votre apprentissage, voici quelques petits conseils pour vous échauffer correctement : Faites des vocalises : cela consiste à parcourir une échelle de sons, en général de ½ ton en ½ ton, sur des voyelles. Réalisez des trilles : faites vibrer vos lèvres («brrr») tout en émettant des notes graves puis aiguës en alternance. Bien articuler Bien articuler est le meilleur moyen de chanter juste car vous monterez plus facilement dans les aigues et descendrez plus facilement dans les notes graves. N'articulez pas comme un robot, mais soyez attentifs à toutes les syllabes car elles vont influer sur le rythme de la chanson. Il y a plein de petits exercices marrants pour s'entrainer à articuler, en voici quelques uns : Mettez-vous devant un miroir et faites des grimaces Disposez un stylo dans votre bouche et répétez les phrases suivantes en articulant au maximum : « Je veux et j’exige d’exquises excuses » « Panier, piano, panier, piano... » « Je suis passé chez Sosh » « La jolie rose jaune de Josette jaunit dans le jardin. » « Un chasseur sachant chasser sait chasser sans son chien de chasse. » « Qui sont ces six sages Suisses ? » « Suis-je bien chez ce cher Serge ? » « Un généreux déjeuner générerait des généraux dégénérés. » « Lulu lit la lettre lue à Lili et Lola alla à Lille où Lala lie le lilas. » « Didon dîna dit-on du dos dodu de dix dodus dindons. » Comment apprendre le chant ? Prendre des cours de chant En général personne n’aime entendre sa voix enregistrée sur un répondeur mais savez-vous pourquoi ? C’est tout simplement parce que lorsque vous parlez, vous entendez votre voix qui résonne dans votre tête lui donnant l’air plus grave qu’elle ne l’est en réalité. Or, si vous écoutez votre voix sur un répondeur, vous l’entendrez telle qu’elle est, c’est-à-dire généralement plus aigüe. De fait, si vous n’entendez pas votre voix telle qu’elle est réellement, comment pourriez-vous apprendre à chanter seul ? Apprendre à chanter en autodidacte est un exercice qui s’avèrera bien difficile voire impossible ! Certes, vous pourriez trouver des méthodes sur internet pour apprendre à chanter sans l'aide d'un professeur, mais on vous le déconseille ! Ce serait surtout du temps perdu ! Voilà pourquoi prendre des cours de chant sera indispensable pour devenir chanteur ou chanteuse. Outre la chance de profiter de l’oreille attentive d’un professionnel pour encadrez vos progrès, vous pourrez également grâce aux cours de chant profiter de la culture musicale de votre professeur de chant. Cela vous permettra d’élargir votre champ de connaissances et peut-être même d’étoffer vos goûts musicaux. Profiter des conseils d’un professionnel et de son regard objectif pourra vous permettre de rapidement progresser et de surmonter vos difficultés en travaillant sur vos points faibles. Alors quelles sont les solutions pour trouver un bon professeur de chant dans votre secteur ? S’inscrire dans une école de musique Les écoles de musique sont variées et proposent un programme qui leur est propre avec des professeurs compétents. Etablissement souvent privés, les écoles de musique peuvent aussi être associatives ou municipales. Chacune propose donc sa propre méthode d’apprentissage et se concentre en général sur la pratique davantage que sur la partie théorique. Les cours de chant y sont proposés en groupe ou en individuel à des horaires précis. Intégrer un conservatoire de musique Les conservatoires de musique sont généralement des lieux de prestige pour apprendre à jouer d’un instrument ou pour apprendre à chanter. Les enseignements sont dispensés par des professeurs de musique hautement qualifiés qui suivent un programme précis et reconnu afin que la formation soit diplômante. Les grandes villes disposent toutes d’un conservatoire de musique et parfois même de plusieurs et pratiquent des tarifs tenant compte des revenus du foyer afin que l’entrée soit accessible aux petits revenus. Rejoindre une chorale Quand vous entendez parler d’une chorale vous imaginez peut-être un groupe d’enfants comme dans le film Les Choristes ou d’adultes avec Woopy Goldberg dans Sister Act, mais sachez qu’il y a toutes sortes de chorales y compris pour débutants et débutantes ! Il n’est pas indispensable d’avoir déjà fait du chant auparavant, et l’apprentissage en groupe pourrait bien vous plaire ! En effet, en plus d’apprendre probablement des morceaux de différents styles musicaux et modernes, vous pourrez intégrer une chorale quelque soit votre niveau en chant. L’apprentissage en groupe vous permettra de trouver plus rapidement votre tessiture et vous aidera à placer votre voix correctement pour chanter dans la bonne tonalité.
0 Quelle guitare choisir pour débuter ? ...
Vous avez décidé de commencer la guitare et vous recherchez des bons conseils pour vous lancer efficacement ? Vous ne savez pas quelle guitare choisir pour débuter ? C’est bien normal ! Le choix d’une guitare, qui plus est quand c’est la première, est toujours un choix à prendre au sérieux. Si vous choisissez un modèle qui finalement ne vous convient pas, vous risquez de vous démotiver et ce serait vraiment dommage ! C’est pourquoi nous avons décidé de vous aider à choisir la guitare qui ne vous décevra pas ! Vous ignorez quel budget prévoir ni vous allez devoir choisir entre acheter votre instrument et manger ce mois-ci ? Vous vous demandez où il est possible d’acheter la guitare de vos rêves sans vous ruiner ? Lisez vite cet article pour tout savoir ! Quels sont les différents types de guitare ? S’il arrive communément que l’on conseille aux enfants et aux adultes de débuter la guitare sur une guitare classique, ce n’est pas une obligation. En conservatoire de musique, il est recommandé de débuter sur l’instrument classique mais les techniques d’apprentissage se sont multipliées avec le temps et dorénavant nombreux sont les professeurs de guitare qui conseillent de s’appuyer sur d’autres critères. Certes, débuter sur une guitare classique n’est pas une idée qui sort de nulle part. En réalité, les cordes en métal de la guitare électrique et de la guitare folk sont moins tendres que les cordes de la guitare classique avec les petits doigts de débutant et débutante, qu’il s’agisse d’enfant ou d’adulte ! Les cases plus larges de la guitare classique permettent également d’obtenir un son plutôt agréable même dans le cas où leur placement ne serait pas très précis. De plus, les cordes sont difficiles au début, mais l’expérience et l’entrainement permettent aux petits doigts délicats de devenir de vrais guerriers grâce à la couche de cale qui se forme sur le bout des doigts à force de frotter sur les cordes. Donc, si vous êtes assez courageux pour supporter cette terrible douleur, vous devriez sans problème pouvoir débuter sur une guitare électrique, comptez quelques semaines de souffrance seulement, vous tiendrez surement le coup ! Guitare électrique D’abord, si vous pensiez que la guitare électrique était plus difficile que les autres pour débuter la pratique, vous vous trompiez ! En réalité, la guitare électrique est plus facile à jouer que les guitares acoustiques. Le manche plus étroit est plus facile à manipuler, les cordes font plus facilement du son tandis que les cases sont plus petites et le corps de la guitare est d’ailleurs plus petit ce qui facilite le maintien durant le jeu. De plus, avec une guitare électrique vous aurez accès à de nombreuses sonorités d’abord parce qu’elle contient plus de cases que la guitare classique mais aussi parce que vous pourrez ajouter plein d’effets différents et tester plusieurs amplis pour obtenir le son qui vous plait le plus ! Guitare classique Quelle guitare classique pour débuter, telle est la grande question ! Faut-il vraiment 10 modèles comparés pour vous aider à choisir ? La guitare classique procure un son plus doux et moelleux mais qui lui permet de jouer toutes sortes de styles de musique comme le classique, le folk, le flamenco et bien d’autres. C’est la six cordes la plus accessible financièrement ce qui pousse souvent les débutants qui ne sont pas encore sûrs de leur choix à sélectionner cet instrument pour débuter la guitare. Toutefois, nous vous conseillons de ne pas vous basez uniquement sur le prix pour choisir l’instrument qui va vous accompagner car le principal est qu’elle vous donne envie de jouer. Guitare folk Contrairement à ce que l’on peut imaginer compte tenu de son nom, la guitare folk permet au musicien de jouer de nombreux styles de musique sans avoir à changer d’instrument, ce qui est un critère plutôt favorable lorsqu’on cherche comment choisir sa guitare pour débutant. Cette guitare est, comme la guitare classique, une guitare acoustique avec une caisse de résonnance, mais ses cordes sont en métal et produisent un son plus brillant dans les notes aigües et plus profond dans les notes graves. Si vous souhaitez passer du rock au jazz en passant par la pop, c’est sans doute la guitare la plus adaptée pour vous. Elle vous permettra de laisser s’exprimer toute votre créativité ! La guitare électro-folk sera une option à prendre en compte si votre souhait est de jouer ensuite sur scène car il vous faudra pouvoir brancher un ampli dessus. Comment savoir quelle guitare choisir pour débuter ? Le style de musique recherché La question cruciale est la suivante : que comptez-vous faire de cette guitare ? Il ne sert strictement à rien d’acheter une guitare électrique si vous souhaitez pouvoir vous déplacer partout et jouer n’importe où ! En effet, pour profiter pleinement d’une guitare électrique, il est important d’avoir l’ampli et ce n’est guère pratique à trimballer partout. Il vaut mieux dans ce cas prendre une guitare acoustique qui vous offrira un son à elle-seule. Le style de musique que vous souhaitez jouer a également son importance, même si techniquement n’importe quelle guitare se prête à n’importe quel style pourvu qu’on le décide. Simplement certaines sont mieux placées que d’autres. La guitare classique sera idéale pour jouer de la musique classique évidemment, tandis que la guitare folk ou électro-acoustique sera parfaite pour jouer du jazz ou du blues. La guitare électrique est la meilleure amie du rock et du métal ! L’esthétique Dans bien des domaines, l’esthétique n’est pas le premier critère à prendre en compte. Mais pour débuter l’apprentissage de la musique, il est très important que vous choisissiez un instrument qui vous plait sur le plan esthétique ! Votre guitare doit vous donner envie ! Vous vous demandez comment choisir votre première guitare électrique ? Choisissez celle qui vous fait les yeux doux. Celle avec laquelle vous vous imaginez jouer à pas d’heure et que vous trouvez la plus belle ! Vous ne savez pas comment choisir votre première guitare folk ? Choisissez celle dont le style vous évoque tout de suite un moment agréable, pourquoi pas en voiture pour une roadtrip autour du monde ? Vous hésitez et ne savez pas comment choisir votre première guitare classique ? Choisissez celle avec laquelle vous seriez à l’aise pour jouer autour d’un feu, entouré de vos amis. Pour rester motivé, vous devez absolument choisir un instrument avec lequel vous aurez plaisir à jouer, que vous serez heureux de sortir de sa housse et dont vous prendrez grand soin ! Si vous avez le malheur de débuter la guitare sur un instrument qui ne vous tente pas plus que ça, vous risquez très certainement de vous démotiver et d’abandonner avant même d’avoir des vrais doigts de guitariste. Mettez toutes les chances de votre côté ! Le prix A moins que vous ne soyez aussi riche que Marc Zuckerberg, il y a fort à parier que le prix sera un critère de choix pour l’achat de votre instrument de musique. Si vous débutez la guitare à l'âge adulte, vous aurez peut-être un plus gros budget que si vous êtes étudiant mais. Certes, vous avez besoin d’un instrument de qualité pour vous lancer dans la pratique de la guitare. Mais il est totalement inutile de dépenser des milliers d’euros pour une guitare dont vous ne parviendriez pas à saisir les spécificités ! Il vaut mieux commencer avec un instrument de qualité sans vous endetter pour autant, ce qui vous laissera la possibilité de monter en gamme au fur et à mesure de vos progrès, un bon moyen de vous motiver ! La taille Non, tout le monde ne peut pas jouer sur la même guitare ! Mais alors quelle taille de guitare faut-il pour débuter ? Il vous faudra choisir une guitare à votre taille ! Vous ignoriez qu’il y avait différentes tailles de guitare ? Heureusement que vous lisez cet article ! Il existe en effet plusieurs tailles de guitare et il vous faudra bien évidemment choisir la bonne taille si vous voulez pouvoir jouer efficacement. Une guitare qui ne serait pas à votre taille entrainement une position de jeu très désagréable et inconfortable qui risquerait de vous causer des douleurs et de vous démotiver ! Ainsi, pour choisir une taille de guitare adaptée, vous devez la choisir en fonction de votre taille. Sachez donc que pour les enfants mesurant jusqu’à 1m10, la taille la plus adaptée est la guitare ¼. La taille adaptée pour les enfants qui débutent la guitare et mesurent environ 1m50 est la taille 3/4. C’est la taille parfaite pour les enfants guitaristes de 8 à 10 ans. Pour les adultes, nous conseillons la taille 4/4 car c’est généralement celle qui convient aux adolescents et aux adultes. Toutefois, n’hésitez pas à vérifier selon votre taille, la guitare qui sera la bonne pour vous ! Combien coûte une guitare ? C’est la grande question quand on souhaite se lancer : combien coûte une guitare pour débutant ? Tout dépend du type de guitare que vous achetez et de sa qualité ! Mais avez-vous vraiment besoin d’acheter la meilleure guitare de l’univers pour commencer ? Sans doute pas ! Alors, nous avons sélectionné pour vous une petite liste qui devrait vous aider à faire votre choix. Libre à vous de suivre nos conseils ou de tracer votre propre chemin. Combien coute une guitare classique ? Si vous choisissez de débuter sur une guitare classique, vous trouverez de bonnes guitares pour débutants entre 150€ et 300€. Nul besoin d’aller au-delà pour commencer ! Quel est le prix d’une guitare folk pour débutants ? Une bonne guitare folk pour débutants est moins chère qu’une guitare électrique et qu’une guitare électro-acoustique. Elle vous coûtera entre 150 et 300€ là aussi pour une entrée de gamme. Une entrée de gamme sera suffisante si vous commencez tout juste à jouer, nul besoin d’acheter la même qu’Eric Clapton ! Et combien coûte une guitare électrique ? Là encore, nul besoin d’avoir la meilleure des guitares électriques pour débuter. Pour un débutant, il faudra compter entre 100 et 500€. Pour être surs et certaines que vous misez sur la bonne guitare, nous vous conseillons de vous fier à des marques de guitare reconnues pour leur qualité imparable. Vous vous demandez quelle marque de guitare folk est idéale pour débuter ? Nous vous conseillons de prendre une marque reconnue pour sa qualité comme les marques suivantes : Yamaha, Ibanez mais aussi Cort, Epiphone et Squier. En parlant de marque au top, vous aurez possibilité de débuter sur une guitare électrique géniale grâce à la marque Squier qui propose un pack guitare électrique complet, conçu spécialement pour les débutants. Ce pack propose une guitare électrique, un ampli adapté et d’autres accessoires pour un prix compétitif, qu’attendez-vous ? Où peut-on acheter une guitare ? Quand on débute la guitare, l’important est surtout de trouver le bon instrument ! Il ne suffit pas de choisir la première guitare qui passera sous votre nez. Pour trouver la guitare idéale, il y a plusieurs solutions, à vous de choisir celle qui est la plus adaptée pour vous ! Acheter une guitare en ligne A notre époque, il est inutile de vous dire de regarder sur internet, vous l’avez sans doute déjà fait ! En effet, acheter une guitare en ligne est tout à fait possible. Mais vous devrez vous montrer vigilant car le transport de l’instrument doit être au top et il vous faut acheter votre merveille sur un site fiable pour ne pas perdre votre budget bêtement ! Acheter sa guitare en magasin de musique Il n’est jamais facile de savoir comment choisir sa première guitare quand on est débutant et c’est pourquoi les magasins de musique sont souvent les plus à même de nous renseigner. Ils disposent en effet de vendeurs et vendeuses qui sont aptes à faire une démonstration avec chaque modèle et peuvent vous conseiller la guitare la plus adaptée à votre recherche et vos besoins, notamment en termes de taille. Acheter sa guitare d’occasion : Vous pouvez sans aucun doute acheter votre guitare d’occasion, que ce soit sur des sites de ventes entre particulier ou auprès d’un magasin de musique. Mais faites attention aux arnaques ! Il serait dommage de chercher à payer le moins cher possible pour avoir finalement un instrument de piètre qualité. Quel matériel indispensable pour un guitariste ? En tant que guitariste débutant ou confirmé, vous aurez besoin évidemment d’une guitare mais pas seulement ! La pratique de la guitare nécessite en effet de nombreux accessoires pour améliorer votre jeu mais aussi pour vous faciliter la vie et vous permettre plus de confort. Pour guitare acoustique ou électrique, vous aurez donc besoin de quelques petites choses essentielles que nous vous avons listées. A vous ensuite de faire votre choix parmi les vastes propositions des différentes marques. Médiator Accessoire imparable pour tout guitariste, vous devez absolument posséder un médiator et peut-être même plusieurs pour varier ! Il existe par exemple des lots de plusieurs médiators différents qui vous permettraient de tester et de sélectionner celui qui vous convient le mieux selon la pratique que vous souhaitez en faire. Notamment le lot de 12 médiators de la marque Dunlop qui est parfait pour les guitaristes débutants. Sangle Une sangle vous sera fort utile pour porter votre guitare lorsque vous jouez debout ! Il existe des modèles fiables qui s’adaptent aussi bien sur les guitares acoustiques que les guitares électriques et qui vous permettront de répartir le poids de votre instrument sur le dos. Pensez à choisir une sangle qui sera rembourrée au niveau de l’épaule afin qu’elle soit confortable à l’utilisation. Accordeur Pour accorder votre guitare régulièrement, il vous faut évidemment posséder un accordeur de qualité. Puisqu’il en existe plusieurs sortes, le choix dépendra de l’utilisation que vous comptez en faire. L’accordeur à pince est à fixer sur le manche de la guitare et vous dira si les cordes sont bien accordées en captant les vibrations lorsque vous jouez chacune d’entre elles. Il peut donc être utilisé même dans les lieux bruyants ! L’accordeur avec micro permet de repérer si la note jouée est juste ou non afin de l’accorder en conséquence mais il vous faut l’utiliser uniquement dans des endroits calmes afin de ne pas altérer le son. L’accordeur avec entrée jack pour les guitares électriques ou électro-acoustiques capte le son de la guitare par le câble et peut donc être utilisé dans un endroit bruyant. L’application sur téléphone : vous savez sans doute qu’il existe des applications pour smartphone pour accorder les guitares toutefois elles ne sont pas toujours fiables notamment parce qu’elles dépendent du micro du téléphone. Nous vous conseillons donc de choisir un accordeur matériel. Housse de guitare Une fois que vous aurez trouvé la guitare de vos rêves, il serait malheureux de l’abîmer n’est-ce pas ? Un guitariste se doit de prendre soin de son instrument fétiche afin de conserver toute ses spécificités et de ne surtout pas la détériorer ! En effet, les variations de températures peuvent détériorer le bois de votre guitare et les chocs aussi. C’est donc important de conserver votre guitare dans une housse qui épouse sa forme et rembourrer afin d’éviter les chocs et également de la stocker éloignée des sources de chaleurs et dans un endroit à température ambiante. Ainsi, évitez de laisser votre guitare dans une voiture ou dans le jardin ! Support pour guitare Si vous avez l’habitude d’utiliser votre guitare au quotidien, vous pouvez acheter un support pour guitare qui vous permettra de la stocker fièrement dans votre salon pour admirer sa beauté à tout instant et pour l’avoir à portée de main dès que l’envie d’en jouer vous prend ! Avoir un support vous permettra d’éviter à votre instrument de tomber ! Le support Millenium Stand f est compatible avec une guitare acoustique ou une guitare électrique, stable et a un bon rapport qualité / prix. En revanche, il ne conviendra pas si votre guitare est lourde. Capodastre Cet accessoire a pour rôle de modifier la tonalité de la guitare ce qui permet d’utiliser les mêmes accords habituels mais dans une tonalité différente. Il permet également de barrer toutes les cordes en même temps, ce qui peut s’avérer bien utile pour les guitaristes débutants et débutantes qui ont souvent du mal avec les barrés. Attention à bien choisir un capodastre adapté à votre guitare. Amplificateur Si vous avez décidé de débuter à la guitare électrique, vous n’êtes pas sans savoir qu’il vous faut absolument un amplificateur pour profiter de toutes les capacités de votre guitare ! Mais il existe de nombreux types d’amplificateurs, à vous de choisir le plus adapté. Vous pourrez demander conseil à votre professeur de guitare ou encore dans un magasin de musique. Métronome Le métronome est un outil précieux pour les musiciens débutants. Il permet en effet de donner un rythme sur lequel se caler en proposant un battement régulier. En général, la musique base son rythme sur des battements réguliers appelés pulsations. Le métronome est donc un petit appareil mécanique ou électronique qui va vous accompagner dans vos débuts et vous pourrez choisir la vitesse du rythme. Vous voilà fin prêts pour débuter la guitare, avec toutes les informations utiles et nécessaires ! Il ne vous manque plus qu'un professeur de guitare pour vous apprendre les ficelles de votre toute nouvelle passion et ça tombe bien car dans nos écoles nous avons aussi de fantastiques professeurs de guitare capables de faire de vous des guitaristes de talent en un rien de temps. Pour cela, il vous faudra de la patience, de la motivation et du travail ! Oui, car on ne devient pas guitariste en se tournant les pouces ! Mais avec un prof de guitare vous aurez la possibilité de progresser sans perdre de temps en trajet, bien au chaud dans votre cocon confortable. Lancez-vous !
0 Ecole ou cours particulier de guitare : comment choisir ? ...
Pour la rentrée, vous avez décidé que votre enfant devrait s’investir dans une activité extra-scolaire afin de développer des compétences qui ne sont pas travaillées en classe et pourquoi pas sympathiser avec de nouvelles personnes. A moins que ce ne soit une décision que vous ayez prise pour vous ? Quoiqu’il en soit, votre choix s’est arrêté sur l’apprentissage de la guitare et vous voilà à la recherche du meilleur moyen possible pour apprendre la guitare et devenir un ou une musicienne d’exception ! Ça tombe bien, vous êtes au bon endroit pour trouver les réponses à toutes vos questions ! Et la première est : comment trouver des cours de guitare ? Lisez vite la suite pour tout savoir. Quand on décide de débuter la guitare, il n’est pas rare que l’on ait aucune expérience dans la musique. Bien qu’il soit tout à fait possible de débuter la guitare seul, il est très important, lorsque l’on s’inscrit à un cours de guitare, de bien sélectionner son professeur. En effet, comme vous le savez sans doute : l’enseignant est très important dans l’enseignement car, bien souvent, lorsque l’on n’accroche pas avec le professeur on n’accroche pas non plus avec la matière ! Alors comment choisir son cours de guitare et s’assurer que l’on sera motivé tout au long de l’apprentissage ? Quelle est la formule magique pour qu’un enfant reste impliqué dans son activité extra-scolaire toute l’année ? Le secret ? Prendre quelque chose qui lui correspond ! Tout le monde n'est pas capable de suivre un apprentissage très scolaire, certains et certaines ont besoin de s’amuser et de bouger pour rester concentrés. Voici les trois possibilités pour apprendre la guitare avec un professeur. Il ne vous restera plus qu’à faire votre choix afin de sélectionner ce qui vous convient le mieux ! Sans doute connaissez-vous déjà les différentes options : conservatoire de musique, école de musique ou encore professeur de musique particulier. Mais connaissez-vous toutes les spécificités de chacune ? Allons voir ça ! Ecole de musique, conservatoire ou professeur particulier : quelles sont les options pour apprendre la guitare ? Conservatoire Tout d’abord, il faut savoir qu’il existe plusieurs sortes de conservatoire. On en distingue 3 catégories : le conservatoire à rayonnement communal, le conservatoire à rayonnement départemental, et le conservatoire à rayonnement régional. Le premier s’engage à fournir aux élèves un enseignement d’une spécialité minimum (danse, musique ou théâtre) sur deux cycles d’études. Ainsi que le troisième cycle des musiciens et musiciennes débutantes. Le second devra assurer deux spécialités et le troisième les trois spécialités. Tout le monde connait l’existence des conservatoires de musique, ces lieux prestigieux que de nombreux musiciens et musiciennes ont foulé du pied pour leurs études musicales. Là-bas, apprendre à jouer de la guitare est un art qui se respecte de façon plus pointilleuse que partout ailleurs ! D’abord, vous devrez débuter sur une guitare classique, ce qui pourrait bien décourager celles et ceux qui rêvaient de débuter la guitare avec une guitare électrique flambant neuve et colorée. En passant, par un conservatoire vous disposerez d’une formation musicale reconnue et aurez l’occasion de progresser en classe avec un groupe d’autres élèves du même niveau que vous ; ou presque. Il vous faudra en effet suivre le rythme du groupe et vous ne pourrez pas vous permettre de laisser de côté vos entrainements au risque de perdre complètement le fil et de ralentir le groupe ou en tous cas d’avoir du mal à suivre. La formation musicale en conservatoire national impliquera une partie théorique : le solfège, et une partie pratique. Impossible pour vous de faire l’impasse sur le solfège si vous avez choisi de commencer la guitare en conservatoire. C’est un élément primordial de la formation ! Si vous aviez prévu de vous en passer ou que vous aviez déjà promis à votre enfant sur la tête de sa grand-mère qu’il n’y aurait pas de solfège, vous allez devoir vous armer de nombreuses tablettes de chocolat pour faire passer la pilule ! Toutefois, rien n’est impossible à qui se montre motivé, reste à savoir si votre petit monstre se sentira bien avec les cours de guitare très structurés. Les enfants peuvent intégrer le conservatoire à l’âge de six ans pour débuter et il sera également possible pour vous d’intégrer un cycle 3 pour amateurs mais les inscriptions se font sur concours d’entrée pour les adultes. En termes de tarif, les prix sont calculés en fonction du revenu fiscal de référence du foyer de l’enfant, afin de permettre à quiconque d’y inscrire son enfant. Ecole de musique Si vous n’avez pas été reçu au conservatoire où vous espériez débuter, il vous est possible d’intégrer une école de musique pour apprendre à jouer de la guitare. Comme pour les conservatoires, il existe différentes sortes d’écoles de musique. Certaines sont privées, d’autres sont communales et d’autres sont associatives. Dans les écoles de musique, vous aurez comme en conservatoire de la théorie musicale dans votre formation, mais le programme proposé par ces écoles est propre à chacune d’elles. Certaines écoles sont accessibles sur audition, mais d’autres sont ouvertes à tous et toutes contre frais d’inscription et dans la limite des places disponibles. Les cours de guitare en école de musique pourront être suivis en groupe ou en individuel, généralement en fonction de l’âge de l’élève et de son niveau ou bien de ses souhaits. Les cours de guitare y sont proposés à des horaires fixes et ne sont pas toujours facilement adaptés aux horaires de travail, tout comme les cours de guitare en conservatoire. Une école de musique est un bon moyen d’apprendre la guitare lorsque l’on a par exemple une école dont le projet pédagogique est excellent au plus proche de chez soi. En effet, si le cursus et le programme varient énormément d’une école à une autre, il faut bien comprendre que toutes les écoles de guitare ne sont pas toutes faites pour vous. Renseignez-vous en amont pour connaitre le contenu de l’enseignement pour vérifier si cela correspond à vos attentes ou celles de votre enfant. Il n’y a rien de pire que de voir son rêve se transformer en cauchemar parce qu’on a mal anticipé ! Le professeur particulier Le professeur de guitare particulier n’est pas toujours un jeune musicien qui cherche à arrondir ses fins de mois, il s’agit parfois de professeurs certifiés, avec une formation musicale précise. Et puis les jeunes musiciens et musiciennes qui cherchent à arrondir leurs fins de mois sont parfois talentueux et parfois même autodidactes ! En clair, il n’existe pas de type profil précis de professeur de guitare particulier et leurs techniques varient en fonction de leur nombre ! Le seul problème est que dans ce domaine l'excellence cotoie la médiocrité et qu'il est difficile pour un débutant d'y voir clair avant plusieurs mois de cours. Si le constat est défavorable, c'est souvent plusieurs mois de cours perdus avec en plus une démotivation qui risque de vous détourner de l'apprentissage de la musique à jamais… Il n'est donc pas toujours facile de savoir sur quels critères choisir son professeur de guitare quand on débute ni de comment choisir le professeur de guitare idéal pour votre enfant. Quel tarif selon le lieu d’apprentissage ? Comme souvent, la question du budget est primordiale dans les choix que nous faisons et les cours de guitare ne font pas exception. Même si vous rêvez d’apprendre dans une grande école privée la guitare, elle ne vous est pas forcément accessible financièrement et votre rêve tombe à l’eau, ou presque. Avant de faire une croix sur votre projet de devenir une star mondialement reconnue pour son talent, pensez à comparer les tarifs, les programmes proposés et à choisir le bon rapport qualité / prix ! Si les conservatoires de musique sont financièrement accessibles en fonction des revenus du foyer, les rejoindre n’est pas toujours possible selon les prestations lors des auditions d’entrée.
0 Comment trouver le bon professeur de guitare pour son enfant ? ...
Votre enfant souhaite prendre des cours de guitare ? Vous vous demandez comment trouver le bon professeur qui saura lui faire aimer l’apprentissage de cet instrument aux douces sonorités, mais à la technique exigeante ? Il faut savoir qu’au sein des professeurs de guitare, il existe différents profils de professionnels dont certains se spécialisent dans l’enseignement aux plus jeunes. Selon les goûts musicaux de votre enfant, vous aurez aussi tout intérêt à trouver un professeur qui lui apprendra à jouer les morceaux qu’il préfère. Les différents types de professeurs de guitare Il n’y a pas qu’une seule voie toute tracée pour devenir professeur de guitare. En fait, le milieu de la musique rassemble des personnes de tous horizons qui présentent des parcours éclectiques. Vous trouverez cependant trois grands types de professeurs parmi les enseignants en guitare. Le professeur de guitare issu d’une école ou d'un conservatoire Il s’agit d’un professionnel ayant obtenu un DEM de guitare, un diplôme attribué par les conservatoires ou les écoles supérieures de musique, qui valide le niveau de maitrise de l’instrument et les connaissances théoriques en musique. Ce diplôme est souvent assorti d’un DE, diplôme d’État, qui fait référence aux compétences pédagogiques, voire d’un CA, certificat d’aptitude, indispensable pour enseigner dans les conservatoires de portée nationale. Les professeurs de guitare qui ont effectué ce parcours disposent généralement d’une excellente culture générale dans le domaine de la musique. Ils maitrisent à la perfection leur instrument et s'investissent dans différents ensembles ou projets. Le professeur de guitare autodidacte ou formé sur le tas À côté de la voie classique, les apprentis guitaristes peuvent aussi se former à leur manière, soit en étudiant de leur propre chef, soit en apprenant auprès d’autres musiciens. L’avantage des professeurs de guitare qui ont été autodidacte est qu’ils sont souvent plus ouverts au niveau des styles de musique ou de jeu, et qu’ils s’adaptent volontiers aux profils d’élèves non conventionnels. Si votre enfant a par exemple des problèmes de concentration, ou qu’il veut seulement apprendre la guitare à l’oreille, il pourra plus facilement prendre des cours de guitare avec ce type de professeur. L’étudiant en musique ou le guitariste amateur Parmi les enseignants en guitare se retrouvent aussi des étudiants, des jeunes passionnés qui n'ont pas encore de statut professionnel ou des guitaristes amateurs qui veulent partager leur passion. Même si ces guitaristes n’ont pas le même portfolio ou la même expérience que les professeurs diplômés, ils offrent d'autres avantages. Leurs tarifs, par exemple, sont souvent plus abordables. Ils témoignent également d'un planning plus adaptable, et peuvent parfaitement apprendre à votre enfant à bien placer ses mains sur sa guitare ou à jouer au médiator comme un grand. Quels critères retenir dans le choix d'un professeur de guitare pour enfant ? Le plus important pour un enfant, c'est de trouver du plaisir dans la pratique de l'instrument. Plutôt que de chercher le professeur de guitare le plus réputé ou avec les meilleurs diplômes, essayez de prendre en compte les qualités humaines de l'enseignant. Voici par exemple quelques caractéristiques essentielles à retenir dans le choix d'un professeur de guitare pour enfant : il se montre pédagogue et sait s’adapter aux demandes de l’élève ; il dispose d’une certaine expérience dans l'enseignement de la guitare aux plus jeunes ; il est capable d’adapter son discours afin de se faire comprendre ; il propose des méthodes ludiques d'apprentissage ; il sait capter l'attention de l'enfant sans élever la voix ou s’énerver ; il dialogue avec le parent afin de comprendre le projet de l'élève ; il fait preuve de souplesse dans les horaires et le travail donné entre les cours. Dès le premier contact entre votre enfant et le professeur de guitare, vous devriez pouvoir cerner si l'enseignant lui convient. N’hésitez pas à en discuter avec lui après la séance afin d’avoir son avis avant de vous engager sur la durée.
0 Sur quels critères choisir son professeur de guitare ? ...
Chevelu ou rasé, homme ou femme, métalleux ou pur classiciste, amateur d’improvisation ou spécialiste du solfège, quel professeur de guitare vous convient le mieux ? Pour choisir l’enseignant le plus approprié pour vos cours particuliers, il vous faudra considérer quelques points essentiels et établir la liste de vos attentes. Si l’expérience et les diplômes sont importants, la méthode de travail, la personnalité et le feeling sont tout aussi primordiaux. Ponctualité, bienveillance ou ouverture d’esprit, à vous de définir les priorités en ce qui concerne votre futur professeur de guitare. Expérience, diplômes, cursus et formation d’un professeur de guitare Les voies suivies sont très variées : L’un aura fréquenté consciencieusement le conservatoire du premier au dernier cycle, L’autre se sera formé sur le terrain dans des groupes locaux réputés, Un autre encore fera état de ses formations réalisées à l’étranger avec des grands maîtres de la discipline. Alors, comment savoir ce que vaut vraiment un professeur de guitare ? Vous pouvez d’abord vérifier la véracité des informations. Si les cursus évoqués sont connus et réputés, c’est bon signe. L’absence de références nationales ne doit pas vous freiner pour autant. L’idéal est d’avoir accès aux avis d’autres élèves, de consulter la page des réseaux sociaux du professeur le cas échéant, de vous renseigner sur ses méthodes. Il faut savoir que lors d’un cours particulier de guitare, vous pouvez réellement parler avec votre professeur de vos attentes, dès le premier cours. Cela permet d’évoquer le projet pédagogique, de poser des questions au professeur de guitare sur son parcours et d’évaluer son degré de professionnalisme en la matière. Fuyez les guitaristes qui vous accablent de termes techniques : un bon professeur sait avant tout enseigner en rendant les informations accessibles aux débutants. La personnalité de votre professeur de guitare Vous est-il déjà arrivé d’aduler un enseignant pendant vos études qui ne faisait pas l’unanimité auprès des élèves ? Ou au contraire, de détester un professeur pourtant très apprécié ? Le rapport entre l’élève et son maître dépend à la fois de la personnalité de chacun, de son histoire, de ses valeurs. C’est pourquoi il est important de considérer les aspects que vous jugez essentiels. Pour vous, un bon professeur de guitare, devrait-il enseigner en étant : Patient et prévenant ou dynamique et poussif ? Ordonné et ponctuel ou doté d’une personnalité extravagante ? Virtuose de la guitare ou très impliqué dans la pédagogie ? Bienveillant, à l’écoute ou plutôt enclin à vous pousser dans vos retranchements ? Excellent en solfège et en théorie ou plus à l’aise dans la pratique ? Spécialiste d’un style en particulier ou plutôt polyvalent ? Bavard et enjoué ou discret et méthodique ? Prof de guitare électrique ou classique, les deux se valent-ils ? En théorie, un enseignant de guitare classique devrait pouvoir apprendre les bases de l’électrique à un élève et vice-versa. Dans les faits, la réalité est que chaque professeur a ses préférences et sa propre pédagogie, développée pour l’instrument qu’il pratique le plus. Si les doigtés et le solfège restent assez comparables, les techniques de guitare diffèrent de façon plus ou moins marquée entre l’acoustique et l’électrique. La tenue de l’instrument, le matériel utilisé, jusqu’aux morceaux joués sont autant de points qui nécessitent un enseignant quelque peu spécialisé. Vous voulez jouer à la fois sur une guitare électrique et sur une acoustique ? Choisissez un professeur polyvalent, qui ait fait ses classes au conservatoire par exemple, mais qui soit engagé dans un groupe de rock, ou qui se soit formé en autodidacte à la guitare classique tout en suivant une formation dédiée à l’électrique. Les différences de tarif des cours de guitare Les prix fixés par les enseignants de guitare s’appuient sur leur propre expérience et sur la moyenne des tarifs pratiqués dans le secteur. La fourchette habituelle des cours particuliers de guitare s’échelonne entre 20 euros par séance pour les professeurs débutants et plus de 100 euros pour les professeurs très demandés. Le coût ne faisant pas la qualité de l’enseignant, vous ne gagnerez pas forcément à choisir l’enseignant le plus cher. Prenez plutôt en compte les points précédents afin de trouver celui qui saura vous accompagner dans votre progression à votre rythme.
0 Podcasts sur la musique : pourquoi les écouter ? ...
Les podcasts musicaux sont de plus en plus populaires en France et dans le monde entier. Ils offrent une alternative intéressante à la radio traditionnelle que l'on avait l'habitude d'écouter en voiture et permettent aux auditeurs de découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles musiques. Dans cet article, nous vous découvrirez les avantages d'écouter des podcasts musicaux, les différents types de podcasts disponibles, comment trouver des podcasts intéressants, comment créer son propre podcast musical, les podcasts musicaux les plus populaires en France, ainsi que les tendances actuelles dans le monde des podcasts musicaux. Qu'est-ce qu'un podcast sur la musique, autrement dit podcast musical ? Un podcast musical est une émission audio diffusée sur internet qui se concentre sur la musique. Il peut s'agir d'une sélection de chansons ou d'un programme plus élaboré comprenant des interviews, des commentaires et des analyses musicales. Les podcasts musicaux fonctionnent comme les autres types de podcasts: ils sont téléchargés ou en streaming depuis un site web ou une application mobile dédiée. Les avantages d'écouter ces podcasts sont nombreux. Ils permettent notamment aux auditeurs de découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux, ainsi que d'en apprendre davantage sur l'histoire et le contexte culturel qui se cache derrière chaque morceau. De plus, les différents types de podcasts musicaux offrent une grande variété pour tous les goûts : certains se concentrent sur la critique musicale, tandis que d'autres proposent simplement une liste personnalisée à écouter pendant ses activités quotidiennes. Pour ceux qui souhaitent créer leur propre podcast musical, il existe plusieurs étapes à suivre, telles que choisir leur sujet principal (genre musical préféré), trouver un nom accrocheur pour leur chaîne, etc. En ce qui concerne les meilleurs podcasts musicaux à écouter, cela dépend des goûts de chacun. Cependant, certains sont considérés comme incontournables, tels que "La Discothèque Idéale" sur France Inter ou encore "Song Exploder", un podcast américain où chaque épisode décortique une chanson célèbre avec son créateur. L'histoire des podcasts musicaux remonte aux années 2000, lorsque la technologie a permis d'enregistrer et de diffuser facilement du contenu audio en ligne. Depuis lors, le format n'a cessé de se développer pour inclure une variété de sujets et de formats différents. Enfin, les tendances actuelles dans l'univers des podcasts musicaux comprennent notamment l'utilisation croissante de l'intelligence artificielle pour créer des listes personnalisées basées sur les préférences individuelles, ainsi qu'une plus grande diversité culturelle reflétée dans la sélection musicale proposée par ces émissions populaires. Ecouter des podcasts musicaux, quels sont les avantages ? - Découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux. En écoutant différents podcasts, on peut être exposé à une grande variété de musiques qui ne sont pas toujours diffusées sur les radios traditionnelles. - Elargir ses connaissances sur l'histoire de la musique. Certains podcasts proposent des épisodes dédiés à l'évolution musicale au fil du temps, offrant ainsi un aperçu fascinant des différentes périodes et mouvements artistiques. Ils sont donc très instructifs ! - Servir de moyen de détente et de divertissement. Ils sont une excellente compagnie lorsque l'on souhaite se relaxer ou passer du temps agréablement en écoutant sa musique préférée. - Offrir des conseils précieux à ceux qui s'intéressent à la composition ou à la production musicale. Des experts partagent leurs techniques et astuces afin d'aider les auditeurs dans leur pratique musicale personnelle. - Les amateurs et amatrices souhaitant rester informées de l'actualité musicale peuvent également trouver leur compte en écoutant des podcasts spécialisés. Ces derniers permettent de suivre les tendances du moment et d'être à jour concernant les sorties musicales récentes. - Diffuser des interviews et des témoignages d'artistes ainsi que de professionnels de l'industrie musicale, le podcast est un moyen pour comprendre le fonctionnement du monde musical. Les anecdotes partagées par ces personnalités sont souvent passionnantes et offrent une perspective unique sur la vie artistique. De plus, certains podcasts proposent même des contenus exclusifs tels que des concerts enregistrés en direct ou encore des sessions acoustiques inédites. En somme, il existe mille raisons différentes qui font qu'il vaut vraiment la peine de prêter attention aux nombreux podcasts musicaux disponibles aujourd'hui ! Quelles sont les différents types de podcasts musicaux ? Il existe une multitude de podcasts musicaux, chacun offrant un univers sonore unique. Parmi eux, on retrouve tout d'abord ceux dédiés à la musique classique. Ces podcasts permettent aux auditeurs de découvrir et d'apprécier les chefs-d'œuvre des grands compositeurs tels que Beethoven ou Mozart. Ensuite, il y a les podcasts consacrés à la musique électronique qui transportent leurs auditeurs dans l'univers envoûtant des beats électro et des mélodies synthétiques. Les amateurs de rock peuvent également trouver leur bonheur avec des podcasts spécialement conçus pour mettre en avant ce genre musical dynamique et puissant. Les passionnés de hip-hop ne sont pas en reste, car il existe également toute une gamme de podcasts dédiés au rap et aux artistes emblématiques du mouvement hip-hop. De même, le jazz est mis à l'honneur grâce à certains podcasteurs qui proposent des épisodes mettant en lumière cette musique riche en improvisation. Pour une ambiance plus douce, il y a également des podcasts de musique folk qui offrent une atmosphère chaleureuse et authentique, souvent accompagnée d'instruments acoustiques tels que la guitare ou le banjo. Quant aux amateurs de pop, ils peuvent se tourner vers des podcasts proposant les derniers succès du moment ainsi que des interviews avec leurs artistes préférés. Enfin, pour ceux qui cherchent de la nouveauté et de l'originalité, il existe également des podcasts dédiés à la musique alternative mettant en avant des genres moins connus tels que l'indie rock ou encore le shoegaze. En somme, quelles que soient vos préférences musicales, vous trouverez forcément un podcast adapté à vos goûts parmi cette variété impressionnante d'émissions consacrées à la musique. Comment trouver des podcasts musicaux intéressants ? Si vous cherchez des podcasts musicaux intéressants, il existe plusieurs façons de les découvrir. Tout d'abord, vous pouvez explorer différentes plateformes telles que Spotify ou Apple Podcasts pour trouver de nouveaux contenus. Vous pouvez également rechercher des listes compilant les meilleurs podcasts musicaux du moment. Certaines radios proposent également des podcasts comme France Musique ou France inter qui sont des podcasts de musique gratuit. La radio France Culture propose également des podcast sur la musique classique ou d'autres sujets. Vous pouvez trouver n'importe quelle musique à écouter en podcast en allant de Bach à Madona, 3 chansons ou plus encore ! Il existe forcément des podcasts francophones dans votre domaine musical préféré. Les podcasteurs peuvent souvent recommander leurs artistes préférés et offrir une nouvelle perspective sur la musique.. Il est judicieux d'être attentif aux critiques positives concernant certains épisodes avant d'en choisir un à écouter, vous pourrez trouver d'autres idées en écoutant les recommandations des premiers. Pour ceux qui cherchent simplement à se détendre avec leur musique favorite ou à en apprendre davantage sur l'histoire musicale, il y a aussi une variété d'options disponibles sous forme de podcast audio. Comment créer son propre podcast musical ? Vous êtes passionné de musique et souhaitez partager votre amour pour celle-ci avec le monde entier ? La création d'un podcast musical est une excellente façon de le faire. Voici quelques étapes simples pour créer votre propre podcast musical. Il est essentiel de disposer des équipements nécessaires pour enregistrer un podcast musical. Un bon microphone, un casque audio et un ordinateur sont indispensables. Ensuite, choisissez le format qui convient à votre style et à vos objectifs. Vous pouvez opter pour des interviews avec des artistes ou simplement parler de vos chansons préférées. Pour obtenir une qualité sonore optimale, utilisez les meilleurs logiciels d'édition audio disponibles sur le marché. Ils vous permettront d'améliorer la clarté du son et d'ajouter des effets spéciaux, si nécessaire. Trouver et inviter des artistes à participer à votre podcast peut sembler intimidant au début, mais ne sur-estimez pas l'importance du réseautage dans ce domaine ! Contactez les musiciens que vous admirez via les réseaux sociaux ou par e-mail afin qu'ils puissent participer à votre podcast. Une fois que vous avez enregistré et édité votre épisode, il est temps de le promouvoir efficacement sur les réseaux sociaux. Utilisez des hashtags pertinents pour toucher une audience plus large et n'hésitez pas à partager vos épisodes avec des groupes Facebook ou LinkedIn dédiés à la musique. Enfin, gardez à l'esprit quelques erreurs courantes lors de la création d'un podcast musical, telles que l'absence d'une structure claire ou un manque de préparation avant chaque épisode. En suivant ces conseils simples mais essentiels, vous pouvez créer un podcast musical unique qui reflète parfaitement votre passion pour la musique tout en générant potentiellement des revenus grâce aux différentes façons disponibles pour monétiser votre contenu audio. Quels sont les podcasts musicaux les plus populaires en France ? Les podcasts musicaux sont devenus une tendance croissante en France, offrant aux auditeurs un moyen pratique et captivant d'explorer différents genres musicaux. Parmi les nombreux choix disponibles, voici quelques-uns des podcasts les plus populaires dans le pays. Tout d'abord, nous avons le top 10 des podcasts musicaux les plus écoutés en France. Ces programmes présentent une variété de styles allant du rock à la pop, en passant par l'électro et le hip-hop. Ensuite, il y a les podcasts dédiés à la musique classique qui ont également trouvé leur public fidèle. Les amateurs peuvent se plonger dans ces épisodes pour découvrir ou redécouvrir des chefs-d'œuvre intemporels interprétés par de grands orchestres français. Pour ceux qui préfèrent l'électronique, il existe plusieurs options très prisées avec des DJs renommés partageant leurs mix exclusifs et leurs dernières découvertes sonores. La scène musicale indépendante française est également mise en valeur grâce à certains podcasts spécialisés qui mettent en avant les artistes prometteurs du moment. Les amateurs de rap français ont également leur lot de podcasts dédiés, avec des émissions qui explorent les dernières sorties et analysent l'actualité du genre. Enfin, pour ceux qui cherchent à découvrir la musique populaire française ou d'autres genres moins connus tels que le jazz ou la musique du monde, il existe une multitude d'options disponibles. Les auditeurs peuvent ainsi se plonger dans des épisodes thématiques présentant les artistes emblématiques de chaque style musical et en apprendre davantage sur leurs influences et leur parcours. En somme, que l'on soit un fan inconditionnel d'un genre musical spécifique ou simplement curieux de découvrir quelque chose de nouveau, les podcasts musicaux offrent un moyen pratique et enrichissant pour explorer toute la diversité musicale que la France offre aujourd'hui. Les tendances actuelles dans le monde des podcasts musicaux Les podcasts musicaux sont de plus en plus populaires et offrent une grande variété d'options. Les émissions en direct connaissent un succès croissant, permettant aux fans de musique de découvrir des artistes prometteurs tout en profitant du spectacle depuis chez eux. Les podcasts éducatifs sur la musique ont également gagné du terrain, proposant une nouvelle façon d'apprendre l'histoire et les techniques musicales. Les enfants ne sont pas non plus oubliés, avec des programmes spécialement conçus pour leur jeune public qui s'étendent progressivement dans le paysage audiovisuel. Les podcasts indépendants continuent de se développer comme une alternative intéressante aux radios traditionnelles, tandis que les programmes destinés à la découverte musicale inspirent toujours autant les mélomanes. Pour ceux qui préfèrent des analyses approfondies ou des critiques pointues sur l'actualité musicale, il existe désormais plusieurs options disponibles sous forme de podcast musical dédié exclusivement à cette thématique très populaire auprès des passionnés. Si vous êtes avide d'aventures sonores et de voyages musicaux, les podcasts dédiés à ces thématiques offrent une immersion sonore fascinante dans les cultures musicales du monde entier. Que ce soit pour découvrir de nouveaux artistes émergents, approfondir ses connaissances en musique ou simplement se laisser transporter par des sons exotiques, il existe un podcast musical adapté à chaque passion et intérêt. Avec l'évolution rapide de la technologie et la diversification constante des contenus disponibles, le monde des podcasts musicaux continue d'innover et d'enrichir notre expérience auditive. Il ne fait aucun doute que cette tendance actuelle est là pour rester et continuer à ravir les amateurs de musique partout dans le monde.
0 Apprendre un instrument de musique, pourquoi et comment ? ...
La musique est une forme d'expression universelle qui a le pouvoir de nous toucher sur le plan émotionnel et même de nous transporter dans un autre monde parfois. Apprendre à jouer d'un instrument de musique est une expérience enrichissante qui offre de nombreux avantages. Mais quels sont les bénéfices de l'apprentissage d'un instrument ? Comment choisir celui qui nous convient le mieux en fonction des goûts et de la personnalité et surtout est-il possible d'apprendre à jouer différents instruments en même temps ? Quelles sont les différentes méthodes d'apprentissage disponibles ? Dans cet article, vous découvrirez des conseils pour débuter ou progresser rapidement et où trouver les ressources pour vous entrainer efficacement, afin que votre voyage musical se passe au mieux ! Apprendre un instrument de musique, pourquoi ? Apprendre à jouer d'un instrument de musique offre de nombreux avantages, cela permet notamment de développer sa créativité en explorant différentes mélodies et harmonies. Apprendre à jouer d'un instrument de musique permet ainsi de laisser libre cours à son imagination et de créer des compositions originales. Vous vous demandez s'il y a un âge pour apprendre à jouer d'un instrument ? Pas du tout ! Que vous soyez enfant, adolescent, adulte ou même retraité, que vous souhaitiez débuter seul ou avec un prof, apprendre à jouer d'un instrument de musique sera toujours bénéfique pour de multiples raisons. Si vous décidez d'apprendre à 50 ans, cela permettra de booster votre mémoire, par exemple. Les musiciens doivent se souvenir des notes, des accords et des rythmes pour jouer une pièce avec précision. Cela stimule le cerveau et renforce les capacités mnémoniques. L'apprentissage musical est également une excellente façon de se détendre et de réduire le stress quotidien. Jouer d'un instrument permet aux personnes de s'évader dans leur propre monde musical, ce qui favorise la relaxation mentale. De plus, pratiquer régulièrement aide à améliorer la coordination motrice ainsi que la dextérité manuelle. La manipulation simultanée du clavier ou du manche avec les doigts nécessite concentration et habileté physique. Peu importe quel instrument vous choisissez d'apprendre, il n'en existe pas un plus facile qu'un autre. D'autant que choisir votre instrument selon la difficulté d'apprentissage risque d'altérer inévitablement votre motivation ! Vous vous demandez quel instrument de musique apprendre à 60 ans ? Arrêtez ! Demandez-vous plutôt lequel vous fait vibrer. On prétend souvent que le violon est l'instrument le plus difficile à apprendre mais tout est une question d'entrainement et de motivation en réalité ! Apprendre un instrument permet également une meilleure compréhension musicale globale : comment les différentes notes s'harmonisent, comment les accords se construisent et comment les rythmes s'emboîtent. Cela permet d'apprécier davantage la musique lorsqu'on l'écoute. De plus, apprendre à jouer d'un instrument de musique offre également une occasion de se connecter avec d'autres musiciens. Jouer en groupe ou participer à des concerts permet de partager sa passion avec des personnes partageant les mêmes intérêts musicaux, créant ainsi un lien social fort. Pour beaucoup de gens, apprendre un instrument de musique représente également un défi personnel stimulant. Chaque nouvelle pièce maîtrisée ou compétence acquise est une source de fierté personnelle et renforce la confiance en soi. Bref, il existe de nombreuses raisons pour apprendre à jouer d'un instrument : Que ce soit pour le plaisir, l'épanouissement personnel ou même la carrière musicale, apprendre un instrument de musique est une expérience enrichissante à tous les niveaux. Il n'y a rien de plus gratifiant que de voir ses progrès au fil du temps et de pouvoir exprimer sa créativité à travers la musique. Que vous choisissiez le piano, la guitare, la batterie ou tout autre instrument qui suscite votre intérêt, vous découvrirez un monde fascinant rempli d'émotions et de possibilités infinies. Vous serez étonné des bienfaits que cela apportera à votre vie quotidienne ainsi qu'à votre développement personnel. Comment choisir l'instrument qui convient le mieux ? Choisir l'instrument de musique qui convient le mieux peut être un défi, surtout si vous êtes débutant(e). I! faut prendre en compte plusieurs critères avant de l'acheter. - Il faut tenir compte du type de musique que vous souhaitez jouer et des caractéristiques requises pour chaque instrument correspondant à ce style musical. - Il est essentiel de prendre en compte votre niveau actuel ainsi que vos objectifs futurs afin d'éviter les erreurs courantes lors du choix, telles qu'un instrument trop avancé ou pas assez adapté. Il existe différents types d'instruments tels que la guitare acoustique ou électrique, le piano, la batterie ou encore les instruments à vent comme la flûte traversière ou le saxophone. Chaque option a ses propres avantages et inconvénients selon vos préférences personnelles et votre budget. Si vous vous demandez quel est l'instrument le plus facile à apprendre adulte, vous ne vous posez pas la bonne question, car chaque expérience est personnelle et il n'existe donc pas d'instrument de musique qui soit le plus dur à apprendre tant que vous êtes motivé et consciencieux. Pour choisir le bon pour vous, n'hésitez pas à utiliser les ressources disponibles pour obtenir des conseils professionnels sur l'achat approprié, telles que : Des forums spécialisés en ligne où vous pouvez poser toutes vos questions aux experts dans ce domaine. Des magasins de musique locaux pour obtenir des recommandations personnalisées et essayer différents instruments avant de faire votre choix final. Demander l'avis d'un professeur de musique qui pourra aussi vous apprendre comment commencer un instrument de musique. En prenant en compte tous ces facteurs, vous serez en mesure de choisir l'instrument qui correspond le mieux à vos besoins, à votre niveau d'expérience et à vos objectifs musicaux. Alors, n'hésitez pas à explorer les différentes options disponibles sur le marché et faites confiance à votre instinct lorsqu'il s'agit de choisir l'instrument qui vous convient le mieux ! Quels sont les différents moyens d'apprentissage ? Il existe plusieurs méthodes d'apprentissage de la musique. L'apprentissage en autodidacte, où le musicien apprend seul à jouer de la guitare ou de tout autre instrument (voix comprise) grâce aux ressources disponibles telles que les livres et les vidéos sur internet. Les cours particuliers avec un professeur sont également très populaires car ils permettent une interaction directe entre l'élève et le professeur, qui peut corriger les erreurs immédiatement. Les écoles de musique offrent une formation complète dans différents domaines tels que la théorie musicale, l'histoire de la musique ainsi que des cours pratiques pour divers instruments. Les tutoriels en ligne ont également gagné en popularité ces dernières années grâce à leur accessibilité et leur facilité d'utilisation. De nombreuses applications mobiles spécialement conçues pour aider les musiciens débutants sont désormais disponibles sur le marché, ce qui facilite encore davantage l'apprentissage musical. Les stages intensifs peuvent être utiles pour ceux qui souhaitent améliorer rapidement leurs compétences musicales, tout comme certaines méthodes basées sur la pratique. Ces méthodes permettent aux musiciens de se plonger dans un environnement musical intensif où ils peuvent travailler leur technique et leur performance en groupe. D'autre part, certaines méthodes d'apprentissage sont axées sur la théorie musicale. Elles mettent l'accent sur la compréhension des concepts musicaux tels que les notes, les accords et le rythme. Ceci peut être particulièrement bénéfique pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances musicales ou envisagent une carrière professionnelle dans ce domaine. Il existe donc une grande variété de méthodes d'apprentissage disponibles pour tous ceux qui veulent apprendre à jouer d'un instrument ou améliorer leurs compétences musicales. Chaque méthode possède ses avantages spécifiques et il est important de choisir celle qui vous conviendra le mieux afin de pouvoir progresser de manière efficace et agréable dans le domaine musical. Quelle que soit la méthode choisie, il est important de rester motivé(e) et persévérant(e), car apprendre à jouer d'un instrument demande du temps et des efforts constants. Avec une approche adaptée et régulière, chacun peut atteindre ses objectifs musicaux personnels tout en vivant une expérience enrichissante sur le plan artistique, vous pourriez même apprendre à dessiner votre instrument de musique pour apprendre à le connaitre par cœur. Pourquoi choisir les cours particuliers ? L'apprentissage via des cours particuliers présente de nombreux avantages qui le rendent attrayant pour les étudiants du monde entier mais également pour toute autre personne ! Tout d'abord, la flexibilité de l'horaire d'apprentissage est un énorme avantage. Les cours permettent aux apprenants de choisir leurs propres horaires et de suivre des leçons à leur convenance, ce qui facilite grandement la conciliation entre les études et les autres engagements. Un autre avantage majeur est la possibilité de choisir son propre professeur grâce à une variété impressionnante d'instruments. Cela signifie que chaque élève peut trouver un enseignant qui correspond parfaitement à ses besoins spécifiques et à sa façon préférée d'apprendre. Cela vous permettra également d'apprendre à votre rythme. Comment progresser rapidement ? Pour progresser rapidement en musique, il est important de pratiquer régulièrement et avec assiduité. De plus, prendre des cours avec un professeur expérimenté peut être très bénéfique pour améliorer sa technique et son jeu musical. Il est également recommandé d'écouter attentivement des musiciens talentueux afin de s'imprégner de leur style et d'apprendre davantage sur l'instrument ou le genre musical que l'on pratique. Se fixer des objectifs clairs et réalisables permettra de mesurer ses progrès au fil du temps. Les ressources pédagogiques en ligne peuvent également aider à trouver des exercices adaptés à son niveau ainsi qu'à découvrir différentes méthodes d'apprentissage. Enregistrer ses performances musicales puis les écouter permettra également une analyse critique constructive pour continuer à évoluer. Participer activement aux jam sessions ou rejoindre un groupe musical sont autant d'opportunités pour jouer avec d'autres musiciens passionnés tout en découvrant différents styles musicaux qui enrichiront notre expérience musicale globale. Où trouver des ressources pour s'entraîner ? Pour s'entraîner en musique, il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne. On peut trouver des partitions pour son instrument sur différents sites web spécialisés. Cependant, suivre des cours en ligne ne sera jamais une aussi bonne option que les cours en présentiel qui permettent de progresser rapidement et efficacement. Les applications mobiles dédiées à l'apprentissage musical sont également très utiles, car elles permettent un entraînement régulier et personnalisé en fonction des besoins individuels. Regarder des vidéos de tutoriels ou participer à des jam sessions virtuelles peut être bénéfique pour améliorer sa technique musicale tout en découvrant différents styles musicaux. Pour ceux qui préfèrent travailler hors ligne, il existe toujours la possibilité de se procurer un livre d'exercices adapté à leur niveau ou même de s'inscrire à un stage intensif organisé par une école de musique reconnue. En somme, que ce soit grâce aux nouvelles technologies ou aux méthodes traditionnelles, il existe de nombreuses ressources pour s'entraîner en musique. Les partitions en ligne, les cours, les communautés musicales en ligne et les applications dédiées offrent des opportunités d'apprentissage variées et accessibles à tous et toutes. En utilisant ces outils, on peut améliorer sa technique instrumentale tout en développant son répertoire musical. De plus, regarder des vidéos de tutoriels permet d'observer et de reproduire les gestes techniques spécifiques à chaque instrument. Participer à des jam sessions virtuelles offre également la possibilité de jouer avec d'autres musiciens du monde entier dans un environnement convivial et stimulant. En somme, les ressources pour s'entraîner en musique sont nombreuses et variées, permettant aux musiciens débutants comme confirmés de progresser efficacement selon leurs besoins individuels. Que ce soit grâce aux nouvelles technologies ou aux méthodes traditionnelles, il est possible de trouver une méthode adaptée à chaque style musical et instrument pratiqué. Il suffit simplement d'avoir l'envie et la motivation pour explorer toutes ces options qui s'offrent à nous afin de développer notre talent artistique au maximum! Quelles erreurs éviter lors de l'apprentissage ? Il est courant de commettre des erreurs lorsqu'on apprend à jouer d'un instrument de musique. Cependant, certaines erreurs peuvent entraver notre progression et nous empêcher d'atteindre nos objectifs rapidement. Pour éviter ces pièges, il est important de connaître les erreurs fréquentes à ne pas commettre. Le manque de pratique régulière Il est essentiel de consacrer du temps chaque jour à s'exercer afin d'améliorer ses compétences musicales. Négliger la technique peut être préjudiciable à notre apprentissage. Il est nécessaire de prêter une attention particulière aux exercices techniques recommandés par les professeurs ou les méthodes pédagogiques. Se comparer sans cesse avec les autres musiciens en se focalisant sur leur progrès plutôt que sur sa propre progression personnelle. Chaque personne a son propre rythme, et il faut le respecter pour progresser au mieux dans son apprentissage musical. Se lancer sans prendre le temps de comprendre et d'assimiler les concepts musicaux est également préjudiciable. Il ne faut pas se précipiter pour passer à des niveaux plus avancés sans maîtriser les bases, car cela peut créer des lacunes difficiles à combler par la suite. Ne jamais jouer avec d'autres musiciens Participer à des sessions d'improvisation ou rejoindre un groupe permet non seulement de développer ses compétences en jouant en harmonie avec d'autres musiciens, mais aussi d'apprendre le style et les techniques propres aux différents genres musicaux. Manquer de persévérance Des difficultés peuvent surgir sur le chemin musical, mais persévérer et conserver une attitude positive sont essentiels pour progresser efficacement. Eviter ces erreurs courantes lorsqu'on apprend à jouer d'un instrument vous aidera grandement dans notre progression musicale. En pratiquant régulièrement, en accordant une attention particulière à la technique appropriée et en cultivant notre propre rythme d'apprentissage, nous pourrons éviter les pièges qui peuvent entraver notre progression. En adoptant une attitude positive et en restant motivé tout au long de ce processus passionnant, nous pouvons maximiser nos chances de réussir dans l'apprentissage d'un instrument de musique. Pour finir, vous l'aurez compris, le meilleur instrument pour apprendre la musique est celui qui vous inspire et vous emporte, suivez votre instinct ! Il ne vous reste plus qu'à vous lancer et peut-être même à nous contacter !
0 Le Piano pour débutants : Démarrez l'aventure avec nous ! ...
Plonger dans l'univers du piano en tant que débutant, c'est un peu comme partir pour une grande aventure musicale. Mais ne t'inquiète pas, on est là pour te guider pas à pas, du choix de ton premier instrument à tes premières mélodies. Alors, attache ta ceinture, prends ton métronome et c'est parti ! Quel type de piano pour débutant ? Comment choisir son piano acoustique ? Le premier pas pour tout débutant au piano est de choisir l'instrument parfait. Pas de panique, il ne s’agit pas de casser la tirelire ! Yamaha U1 Le Yamaha U1 est souvent recommandé comme l'un des meilleurs pianos acoustiques pour débutants. Il est apprécié pour sa qualité de fabrication, sa robustesse, et son excellent rapport qualité-prix. Sa sonorité est claire et équilibrée, ce qui en fait un choix populaire aussi bien pour les débutants que pour les pianistes plus expérimentés. Kawai K-200 Le Kawai K-200 est un autre piano acoustique vertical très prisé. Il se distingue par un son riche et profond ainsi que par une mécanique de clavier exceptionnelle. Le Kawai K-200 est légèrement plus cher que d'autres modèles pour débutants, mais il offre une qualité qui justifie l'investissement, particulièrement pour ceux qui prévoient de jouer régulièrement. Pearl River UP115E Pearl River propose des pianos acoustiques abordables qui conviennent bien aux débutants. Le modèle UP115E est un piano droit d'entrée de gamme avec une sonorité agréable et une construction solide. Bien qu'il soit moins connu que Yamaha ou Kawai, il offre un bon compromis pour ceux qui recherchent un instrument acoustique sans se ruiner. Feurich 115 Premiere Ce piano droit est une excellente option pour les débutants grâce à sa qualité sonore et sa construction robuste. Feurich est une marque respectée qui propose des instruments de haute qualité à des prix compétitifs. Le 115 Premiere est connu pour sa tonalité douce et équilibrée, ainsi que pour son clavier réactif. Quel est le meilleur piano numérique ou clavier électronique ? Les pianos numériques sont une excellente option pour débuter : ils sont abordables, compacts, et offrent une belle palette de sons. Par exemple, un Yamaha P-45 ou un Roland FP-10 pourrait être le compagnon idéal pour tes débuts. Pense aussi à vérifier que ton piano a une touche "lourde", imitant celle d'un piano acoustique, pour développer un bon doigté dès le début. Piano numérique Yamaha P-125 Le Yamaha P-125 est souvent cité comme l'un des meilleurs choix pour les débutants. Il offre un excellent rapport qualité-prix, avec un toucher réaliste grâce à ses touches pondérées Graded Hammer Standard (GHS) et un son de piano riche et authentique échantillonné à partir d'un piano à queue Yamaha. De plus, il est compact et portable, ce qui est idéal pour les petits espaces ou pour ceux qui souhaitent pratiquer n'importe où. Piano numérique pour adulte débutant Roland FP-30X Le Roland FP-30X est une version améliorée du très populaire FP-30. Il propose une qualité sonore exceptionnelle avec la technologie SuperNATURAL Piano, et des touches pondérées qui offrent une sensation proche d'un piano acoustique. Il dispose également de fonctionnalités modernes, comme la connectivité Bluetooth, qui permet de se connecter facilement à des applications éducatives et musicales. Roland KDP120 Bien qu'il soit numérique, le Roland KDP120 offre une excellente alternative aux pianos acoustiques traditionnels pour les débutants. Il est conçu pour imiter au plus près la sensation d’un piano acoustique avec des touches pondérées et une réponse réaliste. De plus, il dispose de nombreuses fonctionnalités supplémentaires, telles que des leçons intégrées et des options de connectivité numérique. Casio PX-S1100 Le Casio PX-S1100 est reconnu pour son design ultra-mince et élégant, mais aussi pour son clavier à touches pondérées qui simule bien la sensation d'un piano acoustique. Il propose également une polyphonie de 192 notes, ce qui permet de jouer des morceaux complexes sans coupures de son. Son interface simple et intuitive le rend très accessible aux débutants. Kawai ES110, piano électrique Le Kawai ES110 est apprécié pour son clavier Responsive Hammer Compact Action, qui offre une expérience de jeu très authentique. Ce modèle est également doté de sons de piano échantillonnés en stéréo à partir de pianos à queue de concert Kawai, offrant une riche palette sonore. Son prix abordable en fait une excellente option pour les débutants. Alesis Recital Pro, piano numérique de 88 touches Pour ceux qui ont un budget plus serré, l'Alesis Recital Pro est un excellent choix. Il propose 88 touches pondérées de style marteau, 12 voix de haute qualité, et une polyphonie de 128 notes. C'est un piano numérique simple mais efficace, parfait pour les débutants qui veulent un instrument complet sans se ruiner. Pour en savoir plus sur comment choisir votre premier piano, rendez-vous sur notre guide dédié ! Vous y trouverez un guide précieux pour savoir quels critères prendre en compte et comment faire votre choix ! Est-il possible d'apprendre le piano adulte ? Oui, il est tout à fait possible d'apprendre le piano à l'âge adulte, et de nombreux adultes y parviennent avec succès. Contrairement à certaines croyances populaires, il n'est jamais trop tard pour commencer à jouer d'un instrument, et l'apprentissage du piano offre une multitude d'avantages, quel que soit votre âge. Pourquoi c'est possible et bénéfique ? Neuroplasticité : Même à l'âge adulte, notre cerveau conserve une certaine plasticité, ce qui signifie qu'il peut encore créer de nouvelles connexions neuronales. L'apprentissage du piano stimule la mémoire, la coordination, et la capacité à résoudre des problèmes, ce qui est bénéfique pour la santé cognitive. Motivation et Discipline : Les adultes sont souvent plus motivés et disciplinés que les enfants lorsqu'ils apprennent quelque chose de nouveau. Vous savez pourquoi vous voulez apprendre le piano, que ce soit pour le plaisir, le développement personnel, ou l'accomplissement d'un rêve de longue date. Ressources d'apprentissage adaptées : Il existe aujourd'hui une multitude de ressources conçues spécifiquement pour les adultes débutants. Des cours en ligne, des applications, des tutoriels vidéo, et des professeurs expérimentés sont disponibles pour vous guider à votre rythme. Répertoire adapté : En tant qu'adulte, vous avez la possibilité de choisir des morceaux qui vous plaisent réellement. Que vous soyez fan de classique, de jazz, ou de pop, vous pouvez personnaliser votre apprentissage en fonction de vos goûts musicaux. Bien-être émotionnel : Jouer du piano peut être une excellente manière de réduire le stress, d'améliorer l'humeur, et de renforcer la confiance en soi. La musique est une forme d'expression personnelle, et l'apprentissage du piano peut devenir une source de joie et de satisfaction. Conseils pour réussir : Soyez patient : L'apprentissage du piano demande du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si les progrès semblent lents au début. Fixez-vous des objectifs réalistes : Commencez par des morceaux simples et progressez graduellement vers des pièces plus complexes. Prenez des leçons : Un professeur de piano expérimenté peut vous fournir un encadrement personnalisé et des conseils précieux. Pratique régulière : Même 15 à 30 minutes par jour peuvent faire une grande différence. En conclusion, non seulement il est possible d'apprendre le piano à l'âge adulte, mais cela peut également être une expérience extrêmement enrichissante. Que vous cherchiez à apprendre pour le plaisir ou pour un défi personnel, vous découvrirez que le piano est un voyage qui vaut la peine d'être entrepris, quel que soit votre âge. Piano pour débutant, à quel prix ? Le prix d'un piano pour débutant peut varier en fonction du type de piano (acoustique ou numérique), de la marque, et des caractéristiques spécifiques de l'instrument. Voici une estimation des coûts pour vous donner une idée générale : Piano numérique Entrée de gamme : Environ 300 à 600 €. Ces modèles offrent généralement un clavier de 61 ou 76 touches, des sons basiques, et peuvent être parfaits pour débuter, notamment si l'espace ou le budget est limité. Milieu de gamme : Entre 600 et 1 000 €. Ces pianos numériques disposent souvent d'un clavier avec une meilleure sensibilité (touches lestées), une polyphonie plus élevée, et une qualité sonore supérieure. Haut de gamme : De 1 000 à 2 000 €. Ils imitent de plus en plus les pianos acoustiques avec des touches pondérées, une très bonne réponse tactile, et une multitude de fonctionnalités (sons, connectivité, etc.). Piano acoustique Piano droit d'entrée de gamme : Environ 2 000 à 4 000 €. Ces pianos sont souvent de petite taille, mais offrent un vrai son acoustique et sont fabriqués par des marques comme Yamaha ou Kawai. Piano droit de milieu de gamme : Entre 4 000 et 8 000 €. Ce sont des instruments de qualité supérieure, offrant un meilleur toucher, un son plus riche, et une durabilité accrue. Piano droit haut de gamme : De 8 000 € et plus. Ces pianos offrent une qualité exceptionnelle en termes de construction et de son, mais sont souvent au-delà des besoins d’un débutant. Options d'occasion : Il est également possible de trouver des pianos d'occasion à des prix réduits. Un piano numérique d'occasion peut coûter entre 100 et 500 €, tandis qu'un piano acoustique d'occasion peut se situer entre 1 000 et 3 000 €, selon l'état et la marque. Accessoires à considérer : N'oubliez pas que vous pourriez également avoir besoin d'acheter quelques accessoires supplémentaires, comme un banc de piano, une pédale de sustain, ou un casque, ce qui pourrait ajouter environ 100 à 200 € à votre budget. En conclusion, le coût d'un piano pour débutant peut aller de quelques centaines à plusieurs milliers d'euros, selon le type d'instrument que vous choisissez et vos exigences spécifiques. Jouer des morceaux de piano faciles Voici une liste de 10 morceaux faciles à jouer au piano pour les débutants, parfaits pour améliorer votre technique tout en vous amusant : "Let It Be" - The Beatles Une mélodie simple et reconnaissable, avec des accords basiques, parfait pour s'initier aux enchaînements d'accords. "Imagine" - John Lennon Un classique avec un rythme lent et une progression d'accords accessible pour les débutants. "Hallelujah" - Leonard Cohen Une chanson émotionnelle avec des accords faciles et une belle mélodie, idéale pour les pianistes débutants. "Comptine d’un autre été" - Yann Tiersen Un morceau instrumental doux et répétitif, parfait pour pratiquer la coordination des mains. "La Lettre à Elise" - Beethoven Un classique du répertoire débutant, avec une mélodie simple et des passages techniques accessibles. "Clocks" - Coldplay Un morceau moderne avec une mélodie répétitive et des accords simples, parfait pour les débutants. "Twinkle Twinkle Little Star" Une chanson pour enfants, mais très utile pour pratiquer les bases du piano avec une main droite dominante. "River Flows in You" - Yiruma Un morceau contemporain avec une belle mélodie fluide et des accords faciles à mémoriser. "Jingle Bells" - Chanson de Noël Un morceau festif avec une mélodie simple et joyeuse, idéal pour les débutants. "Canon en Ré majeur" - Pachelbel Un classique baroque avec une progression d’accords répétitive, accessible aux débutants. Ces morceaux vous permettront de progresser en douceur tout en développant votre sens du rythme et votre compréhension des accords. Bon apprentissage ! Quel est le morceau de piano le plus facile ? Le morceau de piano considéré comme l'un des plus faciles est souvent "Twinkle Twinkle Little Star". Ce morceau est très simple, composé de notes répétitives et de rythmes faciles à suivre, ce qui en fait un choix idéal pour les tout débutants. La main droite joue la mélodie, qui est facilement reconnaissable, tandis que la main gauche peut être ajoutée avec des accords simples pour plus de complexité au fur et à mesure de la progression. Pour les adultes ou les enfants qui commencent à jouer du piano, "Twinkle Twinkle Little Star" est souvent l'un des premiers morceaux enseignés car il aide à se familiariser avec le clavier sans être trop intimidant. D'autres morceaux simples comme "Au clair de la lune" ou "Mary Had a Little Lamb" sont également très accessibles pour les débutants. Apprendre le piano en ligne Galagomusic et autres applications pour grand débutant Avec l’essor des plateformes en ligne, apprendre le piano n’a jamais été aussi accessible. Des sites comme PianoMarvel ou SimplyPiano proposent des leçons interactives qui s’adaptent à votre rythme. Si vous préfèree les vidéos, la chaîne YouTube de Piano avec Paul est une excellente ressource pour des cours gratuits. N'oubliez pas que la clé, c'est la régularité : consacrez 20 minutes par jour et vous verrez rapidement des progrès. Prendre des cours avec un professeur qualifié Bien que l’apprentissage en ligne soit super pratique, rien ne remplace l’accompagnement d’un professeur qualifié. Un bon professeur peut corriger vos erreurs de posture, vous enseigner les subtilités du jeu, et surtout, vous motiver quand vous traversez un passage difficile. Nos professeurs, par exemple, sont réputés pour leur pédagogie et leur capacité à s'adapter aux besoins de chaque élève. Peu importe votre style de musique fétiche, la technique pédagogique qui s'adapte le mieux à vos besoins, et vos impératifs professionnels et personnels en termes de temps, il existe forcément parmi nos super profs, celui ou celle qui est faite pour vous ! Si vous souhaitez prendre quelques cours seulement pour vous aider à vous lancer ou que vous souhaitez prendre des cours tout au long de l'année ou encore sur les dix prochaines années parce que vous êtes passionnés, suivre notre programme sera la solution pour que vous soyez totalement épanouis avec votre piano. Si vous pensez que vous êtes trop vieux, trop jeune, trop nul, trop ci ou trop ça, inutile de vous flagellez plus longtemps car votre professeur de piano saura vous motiver et mettre en valeur toutes vos qualités afin que vous puissiez les exploiter pleinement et devenir le prochain Ray Charles (avec ou sans lunettes de soleil). Avec nos méthodes d'apprentissage, vous serez forcément un musicien ou une musicienne accomplie une fois votre voyage pédagogique terminé. N'hésitez donc plus à nous contacter pour faire danser vos doigts, qu'ils soient fins, dodus, ou rabougris, sur le piano de vos rêves. Exercices pour progresser rapidement Les gammes et les arpèges sont les fondations de votre apprentissage au piano. Mais pour éviter que cela devienne monotone, vous pouvez les intégrer à des morceaux simples comme "Ode à la Joie" ou "Au Clair de la Lune". Ces exercices vous aideront à développer votre dextérité, votre sens du rythme, et à vous familiariser avec les accords de base. Et n’oubliez pas de travailler vos mains séparément avant de les réunir – c’est un petit secret pour une progression rapide ! Pour apprendre les accords faciles au piano, rendez-vous sur cet article ! Les erreurs à éviter Il est facile de tomber dans certains pièges en tant que débutant. Par exemple, vouloir jouer trop vite ou négliger la lecture des partitions peut vous faire stagner. Prenez votre temps, apprenez à bien positionner vos mains, et n’hésitez pas à revoir les bases si nécessaire. La patience et la persévérance sont vos meilleures alliées ! Comment rester motivé Garder la motivation, c’est la clé du succès ! Fixez-vous des objectifs atteignables, célébrez chaque petite victoire (comme réussir un passage difficile), et n’oubliez pas de vous faire plaisir en jouant des morceaux que vous aimez. Rejoignez aussi une communauté en ligne de musiciens débutants pour partager vos progrès et trouver de l’inspiration. Pour aller plus loin, n'hésitez pas à jeter un œil à nos autres articles sur le piano et notamment celui qui vous guidera vers 10 tutoriels à regarder pour apprendre le piano facilement. Petit bonus : 5 pianistes contemporains à découvrir Juste pour le plaisir, voici 5 pianistes contemporains et contemporaines talentueuses à découvrir, chacun et chacune apportant un style unique au monde de la musique : Hania Rani, style néo-classique, électronique Parcours : Hania Rani est une pianiste et compositrice polonaise qui a commencé à jouer du piano à un jeune âge. Elle a étudié à l'Académie de musique de Gdańsk en Pologne, où elle a été formée en musique classique. Rani a progressivement développé un style personnel qui mélange musique classique et électronique. Son approche minimaliste et émotive fait d'elle une figure montante dans la scène néo-classique contemporaine. Yuja Wang, style classique Parcours : Yuja Wang est une pianiste chinoise reconnue pour sa virtuosité et son interprétation des œuvres classiques. Elle a commencé le piano à l'âge de six ans, et a étudié au Conservatoire central de musique de Pékin. Plus tard, elle a poursuivi ses études à la Curtis Institute of Music aux États-Unis sous la direction de Gary Graffman. Yuja Wang est aujourd'hui une des pianistes les plus acclamées au monde, connue pour ses performances dynamiques et son répertoire éclectique. Joep Beving, style néo-classique, minimalisme Parcours : Bien que Joep Beving soit souvent associé à la scène néo-classique, il apporte un style distinct grâce à son approche minimaliste du piano. D’origine néerlandaise, Beving a commencé sa carrière musicale en tant que compositeur pour des publicités et des films. Autodidacte en grande partie, il s'est fait connaître mondialement avec son album "Solipsism", où ses compositions minimalistes au piano ont captivé un large public. Bien que principalement autodidacte, son style s’inspire de sa formation musicale formelle en jazz. Khatia Buniatishvili, style classique Parcours : Originaire de Géorgie, Khatia Buniatishvili est une pianiste classique qui a commencé à jouer du piano dès l'âge de trois ans. Elle a reçu une formation rigoureuse au Conservatoire d'État de Tbilissi et a poursuivi ses études en Autriche. Son jeu est souvent décrit comme passionné et intense, et elle est connue pour ses interprétations expressives des œuvres de Liszt, Rachmaninov, et Chopin. Chilly Gonzales, style néo-classique, jazz, pop Parcours : Chilly Gonzales, né Jason Beck au Canada, est un pianiste, compositeur, et producteur à l’approche éclectique. Bien qu'il ait reçu une formation musicale formelle, il est surtout connu pour avoir brisé les frontières entre les genres. Gonzales s’est fait un nom dans le monde de la musique pop et jazz avant de revenir à ses racines classiques avec une série d’albums intitulés "Solo Piano". Il est reconnu pour sa capacité à mêler virtuosité classique et sensibilité pop. Conclusion : Lancez-vous dans l'aventure pianistique ! Apprendre le piano est une expérience enrichissante qui vous apportera des heures de plaisir. Avec le bon instrument, des exercices réguliers, et l’aide d’un bon professeur, vous pourrez rapidement jouer vos morceaux préférés et peut-être même composer les vôtres. Si vous avez besoin de plus d'infos sur le piano, si vous êtes férus de musique et que vous souhaitez tout savoir sur cet instrument ou sur un autre, notre blog regorge d'articles prêts à vous divertir et vous motiver à fond, jetez-y un œil (ou deux) ! Alors, n’attendez plus, commencez dès aujourd’hui à vous exprimer à travers les touches noires et blanches !
