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0 Connaissez-vous ces prodiges de la musique ? ...
Comme tout le monde, vous connaissez surement quelques prodiges de la musique dont l’œuvre a traversé l’histoire. Beethoven et Mozart en font sans doute partie, pour avoir influencé la musique occidentale. Mais, comme dans beaucoup de domaines, les noms qui priment dans l’Histoire sont ceux des hommes et peu d’entre nous seraient capables de citer le nom d’un prodige féminin, il n’existe d’ailleurs pas d’équivalent féminin pour ce terme qui ne s’accorde qu’au masculin ! C’est pourquoi nous avons décidé de mettre à l’honneur dix musiciennes, pleines de talent dès leur plus jeune âge, dont l’œuvre aurait mérité davantage de visibilité. Découvrez vite ces dix virtuoses en lisant cet article ! IDA HAENDEL, violoniste polonaise Née en 1928 en Pologne, Ida découvre le violon à l’âge de trois ans en empruntant celui de sa grande sœur qui avait six ans de plus qu’elle. Ida reproduit alors à l’oreille des morceaux que sa mère lui chantait, ce qui stupéfait toute la famille et même des voisins qui viennent l’admirer. Elle reçoit ensuite des cours de musique auprès du Conservatoire de Varsovie qui accepte de lui donner des cours de violon bénévolement. A quatre ans, elle remporte le premier prix du Concours national des jeunes talents à Varsovie, lors duquel elle interprète le Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven. Elle étudie ensuite avec Carl Flesch, un professeur de violon et compositeur hongrois, en vue de participer en 1935 au Concours international de violon Henryk-Wieniawski à Varsovie. Elle y obtient la septième place alors âgée de sept ans et reste à ce jour la plus jeune lauréate du concours. Plus tard, à deux reprises elle tiendra le rôle de juré pour ce même concours, en 1986 et en 2006. Après ce concours, son professeur particulier de violon découvre qu’elle ne sait pas lire les notes et reproduit depuis des années chaque mélodie uniquement à l’oreille. A l’âge adulte, Ida devint elle-même professeur de violon pour des élèves qui furent eux-mêmes de grands musiciens comme David Garett, gagnant en 2008 du record du monde du morceau de violon joué le plus rapidement possible. Décédée dans la nuit du 30 juin au 1er juillet 2020, Ida a eu l’une des plus longues carrières de l’histoire, elle est considérée comme l’une des plus grandes violonistes du XXème siècle. ANNE-SOPHIE MUTTER, violoniste allemande Anne-Sophie Mutter est une violoniste allemande née en 1963. A cinq ans, elle commence le piano et peu de temps après elle découvre l’instrument de musique qui accompagnera son talent : le violon. A l’âge de sept ans, elle gagne le concours de la jeunesse musicale en remportant un prix d’excellence. Remarquée par le chef d’orchestre autrichien Herbert von Karajan à treize ans, elle joue pour l’Orchestre philarmonique de Berlin. Un an plus tard, elle y interprète en soliste le concerto pour violon en sol majeur de Mozart. Alors qu’elle a quinze ans, le premier enregistrement qu’elle réalise avec l’Orchestre philarmonique de Berlin remporte le grand prix international du disque. En 1979, Anne-Sophie est nommée artiste de l’année. Anne-Sophie Mutter s’est produite en concert dans tous les endroits les plus prestigieux du monde entier. En 2021, lors d’une interview avec un grand quotidien espagnol, elle confie avoir de la rancœur envers les médias qui selon elle passent trop de temps à commenter l’apparence et les tenues des musiciennes plutôt que leur talent et prestations. De même, elle s’élève contre l’élitisme dans le milieu de la musique classique et considère au contraire que cette dernière devrait être « un câlin qui inclut tout le monde ». Pour aller au bout de ses convictions, elle propose de donner des récitals dans des lieux moins réputés que les salles de concerts comme des discothèques. Impliquée dans le bénévolat, elle fonde la fondation Anne-Sophie Muller en 2008 pour apporter son soutien à de jeunes musiciens et musiciennes talentueuses qui veulent faire carrière dans la musique. GINETTE NEVEU, violoniste française Considérée comme une légende du violon, Ginette Neveu est morte à trente ans dans le crash d’un avion, accident qui fit les gros titres car il transportait le grand amour d’Edith Piaf et d’autres personnes célèbres comme Ginette. Sa disparition tragique a sans doute scellé sa réputation de violoniste extrêmement talentueuse, tout comme le déroulement de sa carrière courte mais intense. Née en France en 1919, d’une mère professeure de violon, elle apprend très tôt à maitriser cet instrument grâce aux cours de musique dispensés par sa mère. Elle joue à son premier récital à l’âge de cinq ans et demi. Dès huit ans, Ginette interprète son premier concerto en sol mineur à Paris. En 1928, elle remporte le premier prix de l’Ecole supérieure de musique de Paris et la ville lui décerne le prix d’honneur de la ville. Elle rentre ensuite au conservatoire à l’âge de onze ans et obtient un peu moins d’un an après le premier prix de violon. En 1935, à seize ans, elle remporte le premier prix du Concours International d’Henryk-Wieniawski de Varsovie. Quelques années plus tard, alors que la guerre éclate, elle refuse des propositions en Allemagne et préfère jouer avec son frère, pianiste de talent, qui sera son partenaire officiel et avec qui elle enregistre la Sonate pour violon et piano de Debussy. A la fin de la guerre, elle est sollicitée par de prestigieux chefs d’orchestre qui rêvent de ses talents de soliste. En octobre 1949, alors qu’elle fêtait ses trente ans quelques mois auparavant et s’apprêtait à poursuivre sa carrière florissante aux Etats-Unis, elle meurt en laissant derrière elle de nombreux fans de son talent. FANNY MENDELSSOHN, compositrice et pianiste allemande Compositrice et pianiste allemande née en 1805, Fanny est une des rares femmes compositrices connues du XIXème siècle. Très jeune, Fanny se découvre un talent manifeste pour la musique. C’est auprès des meilleurs professeurs de musique que Fanny prend des cours de piano et apprend à composer. Elle s’avère très douée pour interpréter des morceaux difficiles et écrit ses premiers morceaux à l’âge de 14 ans. Son petit frère Felix, extrêmement doué également se verra proposer une carrière dans la musique tandis que cette chance sera refusée à Fanny sous prétexte qu’elle est une femme. Son père lui dit d’ailleurs dans une lettre que « La musique sera peut-être pour Felix une profession mais pour toi elle ne peut et ne doit être qu’un agrément ». Empêchée de se consacrer à la musique, Fanny ne cesse pas pour autant de composer et interprète des morceaux prestigieux de Bach, Mozart, et Beethoven pour un cercle restreint de connaissances. En 1829, elle épouse un peintre graveur allemand qui décide de l’encourager à jouer du piano et à publier ses compositions. Mais son frère s’y oppose et ira même jusqu’à publier les œuvres de sa sœur en son nom, volant ainsi son travail et la reconnaissance du public par la même occasion. En 1846, à quarante ans, elle fait publier plusieurs œuvres en son nom malgré l’interdiction de son père et de son frère. Elle publie plusieurs œuvres vocales pour chœur, plusieurs lieder et des œuvres pour piano. Un an plus tard, elle décède d’une crise d’apoplexie en laissant derrière elle une œuvre de plus de 400 pièces. Après sa disparition, son mari tente de faire publier les compositions de Fanny. Felix, le frère de Fanny décéde quelques mois après elle de la même chose, après avoir écrit un quatuor pour lui rendre hommage, alors qu’il avait pourtant amplement bridé son talent. TERESA ET MARIA MILANOLLO, sœurs violonistes Térésa nait en 1827 et Maria en 1832, en Italie. Térésa commence le violon à quatre ans et donne des concerts à Marseille dès l’âge de huit ans. Devant son succès, ses parents décident de s’installer à Paris pour que Térésa y reçoive des cours de violon de qualité avec des professeurs de violon prestigieux tels que Charles-Philippe Lafont et François Habeneck. Elle donnera ensuite également des concerts en Angleterre, puis à Paris avec le conservatoire à l’âge de quatorze ans. Durant la dernière représentation, Térésa est unanimement acclamée par la foule qui lui reconnait un talent incroyable. Loin de vouloir garder pour elle ses compétences musicales, Térésa joue la prof de musique pour sa petite sœur Maria à qui elle donne des cours de violon et qu’elle fait participer à ses concerts. Entre mai et juillet 1843, les deux sœurs donnent vingt-cinq concerts, accompagnées d’un orchestre philarmonique, toujours devant un public comblé par leurs prestations. En 1845, Domenico Dragonetti, virtuose italien de la basse, décède en leur cédant deux violons dans son testament. C’est ainsi que les deux sœurs obtiennent un violon Stradivari de 1728 et un Ruggeri de 1680, avec lesquels elles joueront jusqu’à la fin de leur vie. Maria meurt très jeune après avoir contracté la coqueluche et Térésa met beaucoup de temps à s’en remettre. Durant les deux années suivantes, Térésa jouera bénévolement une série de concerts nommés Concerts des Pauvres. Les deux sœurs, au travers de leur jeu, ont influencé le regard que la société portait sur les femmes violonistes. En effet, le violon était un instrument réservé aux hommes mais le talent de ces jeunes femmes a prouvé qu’être une femme n’était en rien limitant pour devenir une virtuose du violon. CLARA ROCKMORE, virtuose du violon et du thérémine Clara est née en 1911 en Lituanie et était déjà une virtuose du violon à cinq ans lorsqu’elle est entrée au conservatoire de Saint-Pétersbourg pour continuer à prendre des cours de violon. Malheureusement, une pathologie des os l’a poussée à arrêter la pratique du violon et à se tourner vers un autre instrument, le thérémine. Elle eut la chance de collaborer avec l’inventeur de l’instrument et de lui apporter ses précieux conseils pour améliorer l’instrument, modifications qui furent réalisées dans les versions suivantes. Disposant de l’oreille absolue et d’une solide formation musicale, Clara fut une des meilleures joueuses de cet thérémine durant les premières décennies de l’instrument. Tandis que les autres musiciens utilisaient l’instrument de musique pour des bruitages de films d’horreur, Clara l’utilisait comme un instrument de musique classique, mettant tous ses talents à profit pour sublimer l’instrument électromagnétique, aujourd’hui reconnu comme l’un des premiers outils de musique électronique. LILY LASKINE, harpiste française Née en 1893 en France, dans une famille de musiciens, Lily prend des cours de harpe et s’entraine presque six heures par jour. Elle parvient à intégrer le Conservatoire de Paris en 1904 et obtient rapidement ses premiers prix, à onze et treize ans. Elle entre à l’Opéra à seize ans en tant que harpiste et c’est la première femme à intégrer l’orchestre musical ! Elle deviendra par la suite l’harpiste soliste de l’Orchestre national de France dès sa création. En 1950, sa carrière se poursuit à l’international en collaborant avec la firme de disques Erato, en devenant leur harpiste de référence. Son talent fait le tour du monde et plusieurs compositeurs écrivent alors des morceaux pour elle dont Pierre Sancan et Claude Pascale. En parallèle de sa pratique de la musique, Lily est également professeure de harpe au Conservatoire de Paris où elle enseigne durant dix ans. ALMA DEUTSCHER, compositrice britannique Née en 2005 en Grande-Bretagne, Alma Deutscher est compositrice, pianiste et violoniste. Compositrice de talent dès son plus jeune âge, elle compose une sonate pour piano dès l’âge de six ans. A sept ans, elle compose un court opéra puis un concerto pour violon à l’âge de neuf ans. Un an plus tard, elle compose un premier opéra complet. Née de l’union de deux musiciens amateurs, Alma commence le piano à deux ans et le violon à trois ans. Surnommée le « nouveau Mozart » par de nombreux musiciens, Alma est devenue célèbre à la suite d’une vidéo de sa prestation postée sur Twitter en 2012 par Stephan Fry. Bien que très jeune, Alma avait déjà conscience de la petite place laissée aux femmes dans l’industrie musicale et a précisé plusieurs fois qu’elle serait sans doute davantage prise au sérieux si elle « un gros et vieux monsieur avec une barbe ». Alma a créé un opéra intitulé Cendrillon, joué à Vienne en 2016, qui retrace l’histoire d’une héroïne jeune compositrice qui joue un morceau à l’homme qu’elle aime, un poète. Loin de prendre la comparaison avec Mozart pour un compliment, Alma n’apprécie guère son surnom bien qu’elle aime beaucoup le compositeur. Elle aurait même indiqué « Je ne veux pas être Mozart, je veux être Alma ». EMILY JORDAN BEAR, compositrice et pianiste américaine Parmi les prodiges contemporaines, il y a Emily Jordan Bear, née en 2001. Alors qu’Emily est âgée de seulement deux ans, sa grand-mère elle-même professeure de piano repère son talent pour cet instrument de musique. A trois ans, elle compose sa première chanson et étudie l’année suivante à l’Institut de musique de Chicago. A l’âge de cinq ans, elle fait ses débuts au Festival de Ravinia et y est la plus jeune musicienne de l’histoire à interpréter un morceau. En 2008, elle est la plus jeune compositrice à remporter le premier prix de Morton Gould pour la fondation ASCAP. Elle est également invitée à jouer du piano à la Maison Blanche à seulement sept ans pour George W Bush et interprète Concerto pour piano n23 de Mozart. Dans sa huitième année, Emily avait déjà composé plus de 350 œuvres. C’est à l’âge de 9 ans qu’elle donne son premier concert, dans une salle new-yorkaise réputée. Elle y jouera ses propres compositions dont "Peace: We Are the Future". Passionnée par la musique classique et le jazz, Emily travaille avec Quincy Jones à partir de ses dix ans. Le trompettiste et compositeur américain gagnant de 28 Grammy Awards dira d’elle « Je suis stupéfait et inspiré par son talent (…) Il n’y a pas de limites aux hauteurs musicales qu’elle peut atteindre. ». Vous pensez avoir donné naissance à une virtuose de la musique et vous aimeriez développer son talent pour en faire profiter le monde entier ? Bonne idée ! Il ne vous reste plus qu’à inscrire votre talentueuse petite artiste chez nous pour que les cours de musique fassent d’elle une musicienne accomplie.
0 Peut-on apprendre la guitare en autodidacte ? ...
Enfant vous rêviez de savoir jouer de la guitare mais vous n’avez jamais eu l’occasion de vous lancer ? Ce n’est pas grave ! Il n’y a pas d’âge pour apprendre la guitare ! Les petits comme les grands sont capables d’apprendre à maîtriser cet instrument. Mais est-il obligatoire de suivre des cours de guitare pour savoir en jouer ? Peut-on apprendre en autodidacte ou est-ce beaucoup trop compliqué ? Comment procéder ? L’apprentissage du solfège est-il aussi traumatisant qu’il en a l’air ? Quelles sont les choses à éviter ? Comment faire si l’on ne parvient pas à progresser seul ? Rassurez-vous, on vous dit tout dans cet article ! 4 qualités indispensables pour débuter la guitare seul(e) Pour apprendre à jouer d’un instrument en autodidacte, il vous faudra avoir certaines qualités indispensables ! En effet, si débuter la guitare seul est tout à fait possible, il faut néanmoins être capable de s’auto-gérer, ce qui n’est pas à la portée de tout le monde ! Vous vous demandez si vous en êtes capable ? Voici une petite liste non exhaustive des qualités qu’il faudra mettre à profit pour devenir un grand musicien : La persévérance : Loin de nous l’idée de vous décourager, mais sachez que vous allez nécessairement rencontrer des difficultés comme dans n’importe quel nouvel apprentissage ! C’est pourquoi vous allez devoir faire preuve de persévérance pour apprendre à vous servir de votre guitare acoustique ! Oui, vos mains n’ont pas l’habitude de jouer de la guitare et vos doigts vont devoir apprendre à se tortiller de façon à jouer les accords faciles mais aussi les plus compliqués. Votre poignet va découvrir de toutes nouvelles positions et de toutes nouvelles courbatures mais il vous faudra résister à l’envie de tout plaquer pour aller manger du chocolat devant une série ! Vous verrez, c’est en surmontant les difficultés que vous serez fier(e) de vous ! Et rien ne vous empêche de manger du chocolat pour vous récompenser ! La régularité Si vous croyez que jouer quelques minutes une fois par mois va vous permettre de savoir jouer de la guitare électrique, vous rêvez un peu … À moins que vous visiez la maîtrise de cet instrument pour dans dix longues années ! Si au contraire vous espérez apprendre la guitare le plus vite possible, il vous faudra vous entraîner régulièrement, au quotidien ! Quinze minutes par jour, c’est le minimum qu’il vous faudra consacrer à votre nouvelle passion. L’idéal serait évidemment de consacrer une heure d’entraînement quotidien à votre objectif, mais il n’est pas toujours possible de concilier une vie active et l’apprentissage de la musique. Faites de votre mieux ! L’organisation Lorsque l’on décide de commencer la guitare en suivant des cours, on peut s’appuyer sur l’enseignement et les propositions du professeur de guitare qui est là pour guider l’apprentissage. Mais lorsque l’on veut débuter la guitare seul, on ne peut compter que sur soi-même. C’est la raison pour laquelle il faut être capable de s’organiser des séances d’entraînement complètes. À vous de trouver la méthode qui vous conviendra le mieux pour vous passer des cours de guitare. Vous trouverez de nombreux exercices pour vous entrainer à positionner vos doigts, à apprendre à utiliser un médiator. Bref, votre réussite dépendra de votre capacité à organiser votre enseignement et à vous y tenir, soyez créatifs ! L’oreille musicale Une dernière petite qualité pour la route, et pas des moindres : l’oreille musicale ! Rassurez-vous, ça se travaille ! Bien sûr, il existe des personnes qui détiennent l’oreille absolue mais même si ce n’est pas votre cas, vous n’êtes pas une cause perdue. La première chose à faire est d’écouter un maximum de musique au quotidien pour développer votre sensibilité au son, entraînez-vous à reconnaître différents instruments de musique mais aussi à reproduire les notes jouées avec votre voix. Plus vous multiplierez les activités musicales et plus votre cerveau sera apte à analyser les différents sons. Comment apprendre le solfège seul(e) ? Comme beaucoup de musiciens débutants, vous avez peut-être une idée très négative de l’apprentissage du solfège ! Souvent, cette matière est perçue comme pénible et rébarbative. On a tendance à penser que c’est un apprentissage long et fastidieux qui est venu à bout de la motivation de plusieurs musiciens en devenir. Pourtant, il existe de nombreuses méthodes pour s’initier à la partie théorique de la musique. Apprendre la place des notes sur la portée, les rythmes, des accords simples et plus complexes, c’est ce qui vous permettra de pouvoir jouer n’importe quel morceau avec une partition adaptée. Vous pouvez compter sur une multitude d’applications qui vous permettront de découvrir le solfège de façon ludique ! Nous en avons sélectionné 3 pour vous mais vous en trouverez d’autres facilement. Music Crab : une application accessible dès le plus jeune âge qui permet au musicien débutant de découvrir le solfège en progressant sur dix niveaux. Perfect Ear : une application avec laquelle vous pourrez travailler sur des exercices de solfège et développer en parallèle votre ouïe ! Sol-fa : une application qui vous permettra de comprendre les notions de base pour lire des partitions mais également pour entendre les notes jouées au choix sur piano, guitare, violon, contrebasse ou autres instruments de musique parmi les nombreux proposés. Les accords à connaître par cœur Un accord est composé d’au moins trois notes jouées simultanément ou presque. Chaque accord offre une sonorité différente et démarre avec la note que l’on appellera « fondamentale », c’est d’ailleurs cette note qui donne son nom à l’accord. La distance qui sépare la fondamentale des autres notes précise la nature de l’accord : accord majeur ou accord mineur ? Évidemment, vous aurez du mal à apprendre par cœur les quelques cent accords de guitare qui existent. Toutefois, certains d’entre eux pourraient vous être d’une aide précieuse pour jouer de la guitare et les connaître par cœur vous ferait gagner du temps ! Voici les 6 principaux accords à connaître pour vous lancer dans la pratique de la guitare : MI mineur (E) MI majeur (Em) LA majeur (A) RÉ majeur (D) DO majeur (C) SOL majeur (G) Quels morceaux pour débuter ? Pour commencer la guitare seul, il n’y a pas plus mauvaise idée que de se fixer un objectif trop difficile. Vous risqueriez de vous démotiver en multipliant des obstacles qui ne seraient pas surmontables pour un guitariste débutant. Fixez-vous des objectifs réalisables et pourquoi pas choisir des morceaux que vous n’aurez pas de peine à reconnaître ? Cela vous permettrait de repérer plus facilement les fausses notes d’une part, mais également de vous familiariser avec votre instrument sur fond de mélodies à votre goût ! N’hésitez pas à jeter un œil à notre article sur les 10 meilleurs morceaux pour débuter la guitare ! Comment trouver de l’aide ? Si malgré tous vos efforts vous ne parvenez pas à progresser autant que vous le souhaiteriez, c’est peut-être le signe que vous avez besoin de prendre des cours de guitare ! Ne soyez pas déçu(e) de vous, tout le monde n’a pas les mêmes capacités de concentration et certaines personnes ont besoin d’être encadrées et stimulées pour rester motivées et progresser réellement. Vous craignez de ne pas avoir les moyens financiers ni le temps pour prendre des cours de guitare en conservatoire ou en école de musique ? Ce n’est pas grave ! Il existe en effet d’autres moyens de devenir guitariste, à commencer par les cours de guitare !
0 Quelles sont les qualités d'un bon professeur de musique ? ...
Vous avez toujours aimé la musique et vous avez récemment appris qu’elle était bénéfique pour le développement des enfants. Vous aimeriez donc que votre enfant apprenne à jouer d’un instrument, mais vous ne savez pas à qui vous adresser ! Tout le monde sait à quel point le choix du professeur est important quelle que soit la matière ! Suffit-il d’être musicien pour pouvoir enseigner la musique ? Un prodige du piano sera-t-il capable de captiver Mini-vous ? Quelles sont les qualités indispensables pour enseigner la musique aux tout-petits ? Comment savoir que celui ou celle à qui vous confierez la prunelle de vos yeux réussira à la motiver sur le long terme ? Quels sont les signes qui montrent que vous avez trouvé le bon professeur de musique ? Si vous n’avez toujours pas trouvé de réponses satisfaisantes à ces questions, lisez vite cet article ! 1 – La pédagogie Comme tout parent, vous savez pertinemment que la petite tête d’ange que vous aimez par-dessus tout n’est pas toujours très coopérative ! Il y a en réalité toutes sortes de raisons pour qu’il détourne son attention sur autre chose. Il faut alors être capable de capter à nouveau son intérêt et pour cela il faudra faire preuve de pédagogie et être capable de varier les techniques ! Avant l’âge de 3 ans, les enfants ne sont pas capables de maintenir leur attention plus de dix minutes. C’est pourquoi il faut prévoir des activités variées et penser à faire des pauses pour ne pas surcharger leur cerveau en plein développement ! Comme nous l’explique Elisabeth, professeur de piano depuis 2015, « Toutes les techniques ludiques sont à prioriser avec les enfants. Le plus difficile n’est pas forcément de capter leur attention mais de la conserver. Les petits ne sont pas capables de rester concentrés sur le même exercice et la même méthode pendant une heure de cours, c’est impossible d’attendre ça d’eux. Il faut donc varier les activités, changer toutes les dix minutes pour qu’ils assimilent, tout en s’amusant. » 2 - La patience La pédagogie ne suffit pas pour enseigner la musique ni même aucune autre matière. En effet, il ne s’agit pas seulement d’avoir de bonnes techniques mais aussi de s’adapter aux spécificités des enfants. Si vous avez plusieurs enfants, vous avez évidemment remarqué qu’ils n’ont pas tous le même comportement, les mêmes facilités et qu’il est parfois difficile de réaliser avec l’un d’eux, ce qui est facile avec un autre. C’est tout simplement que chaque enfant est unique ! C’est donc au super professeur de musique d’adapter ses techniques d’apprentissage et pour cela il faudra que le professeur de musique fasse preuve de patience ! A partir de 6 ans, les enfants peuvent être plus attentifs mais ça ne garantit pas pour autant qu’ils seront motivés à travailler entre chaque cours ! Si ce n’est pas le cas, il serait totalement contre-productif de s’énerver, au contraire la patience est le meilleur allié d’un bon professeur de piano par exemple, d’autant plus si l’enfant n’a pas vraiment la passion pour la musique. C’est ce que nous explique Angélina, professeur de piano depuis 2018 : « Il y a deux sortes d’élèves : ceux pour qui c’est une passion et ceux pour qui c’est un passe-temps. Souvent les premiers sont plus investis que les seconds dans les entrainements entre chaque cours. Si bien qu’avec les seconds on stagne davantage, il faut reprendre souvent les mêmes choses donc ça demande de la patience. De même, lorsque ce sont les parents qui imposent les cours à leurs enfants, il manque parfois la petite flamme et ça rend l’apprentissage plus difficile pour l’enfant. » 3 – La bienveillance Comme pour n’importe quelle matière, les enfants (mais aussi les adultes !) apprennent mieux quand ils se sentent en confiance avec leur professeur. Savoir que l’on peut poser des questions, exprimer ses inquiétudes et ses difficultés, qu’il est normal de se tromper en période d’apprentissage, tout cela est essentiel pour progresser ! En effet, la bienveillance est la qualité principale des meilleurs professeurs de musique ! Et si certains professeurs de musique pensent qu’il faut pousser à bout leurs élèves pour viser l’excellence, comme Terence Fletcher, professeur de batterie un peu sadique dans le film Whiplash, ce n’est heureusement pas le cas des professeurs de nos écoles ! Au contraire, comme le précise Elisabeth, il est important de toujours mettre en valeur les progrès des élèves ! « Il ne faut jamais dévaloriser un enfant. Je pense qu’au contraire il faut s’adapter à leur vitesse d’apprentissage et toujours les encourager. Ça ne veut pas dire n’avoir aucun sens critique mais être dans la critique constructive. Si un élève n’a pas assez travaillé, il faut le dire bien-sûr mais trouver les bons mots. Même lorsque l’apprentissage est difficile, il faut savoir faire d’une faiblesse une force, lui dire que même s’il met du temps, il a le mérite de s’accrocher. » 4 – L’humour Et si malgré tous les efforts, malgré la pédagogie, la patience et l’empathie, l’élève reste bloqué et n’arrive pas à progresser, est-ce vraiment définitif ? Est-ce vraiment si dramatique ? Ne dit-on pas « il vaut mieux en rire qu’en pleurer » ? Face à un élève stressé qui ne parvient pas à contourner ses difficultés et qui semble perdre confiance en lui ou qui baisse les bras, l’humour est un bon allié ! C’est en effet l’arme secrète qu’Angélina et Elisabeth utilisent lorsqu’elles se retrouvent face à des enfants dont l’apprentissage stagne et qui le vivent très mal ! N’oublions pas que les enfants sont en pleine construction sur le plan émotionnel et qu’il est très difficile pour eux de gérer leurs émotions, notamment la frustration. Cela peut vite donner lieu à des situations anxiogènes pour eux et c’est pourquoi faire preuve d’humour est une bonne idée pour les ramener à la réalité et leur permettre de réaliser que tout est passager. Pour Angélina, s’il manque « la passion », l’apprentissage est davantage perçu comme une contrainte ce qui peut rendre les cours compliqués. Elle choisit alors de « faire des blagues pour détendre l’atmosphère » et il semble que ce soit un bon moyen de rebooster ses élèves ! Pour Elisabeth, l’humour est l’occasion d’encourager les élèves à se dépasser et à apprendre la persévérance ! « Par exemple, quand mes élèves bloquent sur un passage difficile, je leur propose de faire la règle des 3x sans faute. Ils doivent donc réussir à jouer le passage trois fois sans erreur pour pouvoir passer à autre chose. C’est pénible pour eux mais c’est aussi l’occasion de les faire rire un peu et de détendre l’atmosphère. » 5 – L’écoute Les enfants ont besoin de se sentir en confiance et écoutés pour rester motivés. Il est tout à fait inutile de fixer des objectifs trop difficiles qui risqueraient d’associer l’apprentissage de la musique à quelque chose de négatif. Au contraire, il faut pouvoir écouter leurs limites et adapter les cours de musique à leurs capacités, et même à leurs goûts ! Un professeur de musique doit être prêt à modifier sa trajectoire s’il veut capter l’attention et l’intérêt des enfants. C’est même précisément ce qui différencie les cours particuliers de musique des cours de musique en conservatoire : c’est le programme qui s’adapte à l’élève et non l’inverse. C’est ce que recommande Elisabeth qui enseigne le piano depuis l’âge de 17 ans : « Un bon professeur de piano doit être à l’écoute des élèves et capable d’adapter les passages trop difficiles, il doit être prêt à simplifier les partitions notamment si les élèves ont envie de jouer un morceau en particulier mais qu’ils n’ont pas le niveau. Jouer doit être un moment de plaisir avant tout. » 6 – La passion Evidemment, parmi les meilleurs professeurs de musique, on ne trouve que des musiciens et musiciennes passionné(e)s ! Comment transmettre l’amour de la musique si l’on vient enseigner à reculons ? Impossible ! Les cours particuliers de piano ou de guitare ou de tout autre instrument sont avant tout un moment de partage entre l’élève et son professeur. Il n’est pas question de simplement communiquer une information, il y a tout un univers à faire découvrir aux enfants, une passion à faire naitre, une flamme à entretenir ! Un professeur de musique qui ne sourit pas, ne prend pas de plaisir à enseigner ne sera pas aussi captivant qu’un professeur qui amène avec lui une part d’art et de magie. Pour Angélina, l’enseignement a toujours été un rêve qu’elle ne s’autorisait pas à concrétiser, faute de confiance en elle. C’est sa professeure de piano en conservatoire qui lui a transmis la confiance dont elle avait besoin pour se lancer et qui lui permet aujourd’hui d’aider les enfants à se réaliser à travers la musique. « Il y a tellement d’émotions qui passent par la musique, ça ouvre beaucoup de portes ! La musique me bouleverse et j’essaie de transmettre cela à mes élèves. On parle beaucoup, on échange beaucoup notamment sur les ballets, l’histoire de la musique, leurs goûts aussi. » Pour Elisabeth, l’enseignement a été l’occasion d’apprendre très tôt à se remettre en question pour savoir comment transmettre au mieux. « Il y a un plaisir incontestable dans l’enseignement et c’est un plaisir partagé. Quand je sors d’un cours, je me sens toujours bien et apaisée. » Ces deux professeurs de piano pour enfant aux trajectoires différentes, partagent la même tendresse pour le piano, la musique a toujours été, pour elles, l’occasion de se surpasser. C’est sans doute ce que l’on peut espérer de mieux d’un professeur de musique, qu’il donne à l’enfant un but, du talent, de la confiance en soi et l’envie de mettre toutes ces qualités à profit.
0 Et si vous faisiez un stage de musique ? ...
Et si vous faisiez un stage de musique ? Stage de weekend ou un stage musical de vacances Peut être y avez-vous déjà pensé pour vous ou pour vos enfants. La réalisation d’un stage musical ou d’un MasterClass, que l’on pratique du piano, du chant, de la guitare , de la batterie, du saxophone ou tout autre instrument est souvent l’occasion de bien des surprises et des changements tant dans sa pratique musicale que dans la manière de l’aborder. Il est possible de démarrer par des stages musicaux de weekends puis de profiter des ses vacances pour se fondre un peu plus au milieu d’autres musiciens. Une autre pratique musicale pour des progrès techniques Lorsque vous travaillez votre instrument de musique principalement chez vous, seul dans votre coin, et sur le lieu ou vous prenez des cours de musique la routine s’installe souvent. Toujours les mêmes temps de pratique, les mêmes habitudes quand ce n’est pas les mêmes erreurs. Peut-être avez-vous déjà fait l’expérience de ce que peut produire le changement de cadre et de contexte. Il est propice à la découverte de nouvelles compétences. Changer le contexte et une belle manière de lâcher prise, de se découvrir autrement et de se laisser surprendre par ce dont nous sommes capables. La diversité des approches pédagogiques pour apprendre à jouer Rencontrer d’autres professeurs est aussi l’occasion d’approcher la musique différemment avec une autre philosophie, de nouvelles techniques instrumentales. Par ailleurs, d’un enseignant à l’autre les méthodes pédagogiques peuvent varier : écoute, explications, conseils, démonstrations, métaphores….Certains sauront vous rejoindre par la méthode qui vous convient le mieux là ou d’autres n’ont pas réussi. Une seule rencontre peut être l’occasion d’importants progrès dans l’approche de la musique et le travail qu’elle demande au musicien. La rencontre d’autres musiciens La rencontre d’autres musiciens est aussi l’occasion d’imprégnation et de modélisation. Ce sont les modèles qui nous permettent de grandir y compris dans la musique. Ce processus commence déjà tout jeune lorsque les enfants ou même les adolescents s’imaginent à la place de musiciens connus. Par ailleurs les stages sont l’occasion de découvrir d’autres instruments, parfois de s’y essayer voire de s’y mettre un jour. En stage de musique : relier pratique instrumental et plaisir Outre les échanges de passionnés entre musiciens, la plupart des séjours ou des stages de musique prévoient une partie de travail d’ensemble ou d’orchestre. Ces temps sont l’occasion d’une cohésion de groupe, d’un plaisir collectif partagé. Un concert final permet généralement de partager aussi ce plaisir avec un public. De plus en plus de séjours de vacances musicales sont intègre une partie de gestion de projet avec création d’un groupe de rock par exemple et un concert final. L’ensemble du processus de valorisation du projet contribue à la reconnaissance et au plaisir des stagiaires. Enfin qu’il s’agisse de stages, de MasterClass ou de séjours, diverses activités culturelles ou sportives y sont souvent proposées en parallèle. L’autonomisation des plus jeunes dans le travail musical L’âge n’est pas un critère de participation à un stage de musique. Il est vrai que l’on retrouve dans les stages des guitaristes amateurs à la retraite, de jeunes violonistes ou violoncellistes ou encore des pianistes de tout âge,…. Les stages sont souvent l’occasion de disposer de temps de travail seul entre les différents cours. Pour les plus jeunes, la limite temporelle imposée par l’audition ou le concert du dernier jour, leur fixe un objectif et les place face à leur responsabilité. La relation parentale, pas toujours simple dans l’apprentissage de la musique, est moins sollicitée, face à la nécessité de produire un résultat technique et musical. La participation à un stage de musique peut permettre à un enfant de s’approprier pleinement sa pratique instrumentale. La reconnaissance attendue des enseignants et/ou des spectateurs peut aussi devenir une importante source de motivation.
0 10 morceaux faciles pour commencer la guitare ...
C’est enfin arrivé, vous avez décidé de vous lancer dans la musique ! Vous en rêviez depuis longtemps et vous n’aviez jamais osé. A présent, pour apprendre la guitare, vous allez devoir vous entrainer et pour cela rien de mieux que de vous appuyer sur des mélodies que vous connaissez déjà pour vous motiver ! Et ça tombe bien car, indépendamment des goûts propres à chacun, il y a certaines chansons que tout le monde connait, y compris les personnes qui n’ont jamais appris à jouer d’un instrument. Mais il y a aussi des morceaux fabuleux que vous n’avez peut-être encore jamais entendus et qui font pourtant partie des meilleurs ! Retrouvez dans cet article les dix meilleurs morceaux pour débuter la guitare avec plaisir ! 1 - Knockin' On Heaven's Door – Bob Dylan Cette chanson de Bob Dylan fait partie de la bande originale du film Pat Garrett and Billy the Kid, réalisé par Sam Peckinpah, dans lequel Bob Dylan joue le rôle d’un personnage étrange. Bob Dylan a joué de nombreuses fois cette chanson, de différentes façons possibles dans plusieurs de ses albums. Ce morceau a également été repris par de nombreux artistes. Peut-être pourriez-vous faire partie de la longue liste des guitaristes qui ont sublimé cette mélodie ? En tous cas, elle est fréquemment apprise par les débutants parce qu’elle n’est pas difficile et que les accords de guitare sont faciles. Ainsi, même si vous avez décidé de commencer la guitare depuis peu, cette chanson devrait être à votre portée rapidement. 2- House of the Rising Sun – The Animals C’est une chanson traditionnelle de folk americaine, connue sous le nom de Rising Sun Blues et dont l’auteur est inconnu. C’est un super morceau pour débuter la guitare l existe de nombreuses versions de cette chanson et la plus connue est celle du groupe The Animals qui a obtenu un succès international. Cette chanson a même une version française interprétée par Johnny Hallyday intitulée Le Pénitentier. Elle ne présente que 5 accords mais elle est longue et nécessite plusieurs enchainements d’accords qui demanderont de l’entrainement. L’idéal est de la découper pour l’apprendre en plusieurs morceaux ! Quelques cours de guitare et vous devriez être apte à la jouer sans problème ! 3 – Love Me Do – The Beatles Love Me Do est la toute première chanson publiée par The Beatles, sortie en 1962 sur leur premier album. Cette chanson a propulsé le groupe vers la réussite car c’est grâce à elle que les membres du groupe ont été reconnus en tant qu’auteurs-compositeurs et que le groupe est passé pour la première fois à la radio ! Trois accords faciles seulement pour ce single incontournable qu’il sera facile d’apprendre avec votre guitare acoustique, bien au chaud dans votre canapé, grâce aux conseils d’un prof de guitare ! 4 - Creep – Radiohead Ce morceau est parfait pour s’entrainer à jouer en barré ! Creep est le premier single du groupe Radiohead, sorti en 1992. C’est devenu un véritable succès mondial après avoir reçu un petit accueil au Royaume-Uni alors qu’il a complètement décollé aux Etats-Unis. Il raconte une histoire intemporelle d’amour à sens unique. Si vous souhaiter débuter la musique, vous aurez peut-être besoin des conseils avisés d’un professeur de guitare pour apprendre à jouer ce morceau à la perfection. Mais lancez-vous, vous serez fier de vos progrès ! 5 – Jimmy, Moriarty Cette douce chanson est tirée du premier album du groupe franco-américain Moriarty, sorti en 2007. Vous pourriez jouer ce morceau de guitare facile sur votre toute nouvelle guitare folk au coin du feu, un soir d’été sur la plage par exemple ? Vous trouverez les accords suivants : La mineur, Do, Sol, Fa, Mi mineur, Mi majeur. Rien de compliqué sur ce morceau si ce n’est vous retenir de chanter en même temps ! Des accords de guitare faciles pour débutant, de quoi vous motiver à poursuivre votre apprentissage ! 6 – Imagine, John Lennon Sortie en 1971 sur l’album éponyme de John Lennon, Imagine est un morceau classé en tant que 3ème meilleure chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stones ! Ce morceau a été inspiré par la femme de John Lennon et se joue en finger picking, une technique qui consiste à jouer avec les doigts de la main droite et non avec un médiator. Apprendre à jouer ce morceau à la guitare sera donc un bon entrainement et un bon moyen d’adoucir vos soirées d’hiver ! N’hésitez donc pas à le demander à votre professeur de guitare ! 7 – Stand by me, Ben E. King Quel plaisir d’apprendre à jouer de la guitare avec cette chanson ! C’est un morceau classique à apprendre pour les guitaristes débutants. Le morceau original est écrit en La majeur et nécessite de maitriser les accords suivants : do majeur, ré majeur, mi mineur et sol majeur. Entrainez-vous sur les changements d’accords pour réussir à jouer ce morceau et vous pourriez même apprendre à chanter en même temps avec un peu de temps ? Vous connaissez forcément les paroles et si ce n’est pas le cas, il ne vous reste plus qu’à les apprendre. 8 – Wonderwall, Oasis Ce tube, sorti en 1995, est le morceau le plus connu du groupe Oasis et fait partie de leur second album. Comme la plupart des chansons de notre liste, celle-ci a été reprise de nombreuses fois pour le plaisir des fans ! Incontestablement la chanson la plus jouée par le groupe, la rumeur dit même que les deux frères à l’origine de ce morceau se sont mis à le détester ! Peu importe, nous on l’aime et vous l’aimerez sans doute aussi quand vous saurez le jouer les yeux fermés ! Si vous hésitez à vous lancer en autodidacte, vous pouvez toujours contacter notre école pour qu’un professeur de guitare vienne vous transmettre son talent jusqu’à chez vous ! 9 – If I needed you, Broken Circle Ne nous dites pas que vous n’avez jamais vu le film dramatique belgo-neerlandais, Alabama Monroe ! Ce n’est pas le genre de choses que l’on peut avouer sans conséquences … Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de pleurer devant ce film, c’est le moment de le regarder et vite ! Une fois que vous serez tombé sous le charme de cette histoire d’amour, il ne vous restera plus qu’à apprendre ce morceau et vous pourrez mourir en paix. 10 – Freight train, Elizabeth Cotten Cette chanson folklorique américaine a été écrite et interprétée par Elizabeth Cotten. Selon ses dires, elle l’aurait écrite lorsqu’elle était âgée de 10 ans en écoutant le son des trains roulant sur les voies près de chez elle. Elle a enregistré la chanson en 1957 pour l’album Folksongs and Instrumentals with Guitar. C’est un morceau qui n’est pas difficile à jouer et savoir qu’il a été écrit par une enfant de 10 ans, certes bourrée de talent, devrait vous motiver à réussir à la jouer rapidement ! Lancez-vous et n’hésitez pas à prendre des cours de guitare pour progresser plus vite.
0 6 choses à savoir pour un enfant qui débute la guitare ...
Vous aimeriez que plus tard votre enfant apprenne à jouer d’un instrument et vous avez pensé que la guitare serait l’instrument parfait pour lui ? A moins que ce ne soit déjà un souhait de sa part et qu’il vous le réclame avec une petite bouille à laquelle vous ne pouvez pas dire non ? Dans tous les cas, vous vous demandez à quel âge il est possible pour votre enfant d’apprendre ! Peut-il commencer très jeune ? Y’a-t-il un âge idéal ? Y’a-t-il des techniques précises à suivre ? Où et à qui peut-on s’adresser pour apprendre la guitare enfant ? Faut-il des qualités spécifiques pour apprendre à jouer de la guitare ? Votre progéniture est-elle prête à faire carrière dans la musique ? Quels sont les bénéfices de la musique ? Un prof de guitare est-il indispensable ? Bref, si les questions fusent dans votre tête et que vous ne savez pas comment trouver les réponses, vous êtes au bon endroit ! Lisez vite cet article et l’apprentissage de la guitare n’aura plus de secret pour vous ! 1- Y’a-t-il un âge idéal pour apprendre à jouer de la guitare ? Si vous imaginez qu’il est impossible d’apprendre à jouer d’un instrument à l’âge adulte, vous vous trompez lourdement ! Il est tout à fait possible de débuter n’importe quel instrument une fois adulte tant que l’on est motivé et régulier. Néanmoins, il est vrai que les enfants ont une capacité de mémorisation sans égale, ce qui peut faciliter n’importe quel apprentissage ! Avant 6 ans, votre enfant n’aura toutefois que peu de capacité de concentration, or c’est indispensable pour apprendre à jouer d’un instrument. De même, la guitare nécessite une certaine dextérité dans les doigts mais aussi une force et une souplesse que les tout-petits n’ont pas forcément ! Vous pouvez donc inscrire Mini-vous à des cours d’éveil musical avant l’âge de 6 ans ou bien le familiariser vous-même avec la musique notamment en lui achetant un petit ukulélé sur lequel il pourra se faire la main et s’habituer un peu aux cordes et à l’allure de la guitare. Vous pourriez aussi l’habituer à écouter toutes sortes de styles de musique, lui chanter des comptines ou même en l’accompagner à des concerts ou festivals pour enfants ! En effet, les concerts, les festivals et même les pièces de théâtre avec du chant, peuvent être un bon moyen d’initier les enfants au monde artistique et en particulier au monde de la musique. Voici une liste de 5 festivals accessibles aux tout-petits : Solidays (et son espace kids) : Oui, les Solidays qui ont lieu chaque année à Paris ne sont pas que pour les grands ! Un espace spécialement prévu pour les petits accueille les enfants entre 3 et 10 ans gratuitement. Jazz for Kids : A Vienne, le festival Jazz for Kids accueille toute la famille pour faire découvrir aux enfants l’art, la lecture ou le jeu Les refrains des gamins : Chaque année, en Val de Marne, différentes programmations de spectacles théâtraux ou musicaux attendent les enfants à partir de 3 ou 4 ans selon les programmations, pour 5€ l’entrée. Francofolies : A La Rochelle, le festival Francofolies et son espace pour les petits accueille les enfants à partir de 3 ou 4 ans pour différents concerts et ateliers Festival Mini-mômes & Maxi-mômes : A Loudéac, les spectacles accueillent les enfants et leurs parents pour mêler musique, théâtre, chanson et comédie pendant 10 jours. 2- Les bénéfices de la musique Vous vous demandez peut-être si la musique est vraiment utile chez les enfants et s’il ne vaut pas mieux attendre que Mini-vous soit réellement en âge d’apprécier toutes les subtilités des mélodies avant de lui faire découvrir. Détrompez-vous ! Les diverses études qui portent sur le sujet ont montré que plus un enfant est familiarisé tôt avec la musique et plus les bénéfices sur son cerveau sont multiples ! Oui, la musique a de fantastiques bienfaits sur le cerveau humain, de quoi vous convaincre de chanter et danser avec Mini-vous aussi souvent que vous en aurez l’occasion ! Alors quels sont les bénéfices notables de la musique chez les petits humains ? D’abord, plus tôt les enfants sont confrontés à la musique et plus ils développent leurs capacités liées au langage, ils auront donc plus de facilité à apprendre à parler mais aussi à apprendre les langues étrangères ! La musique a également des effets notables sur l’humeur, grâce à la libération d’endorphine appelée aussi hormone du bonheur, l’apprentissage ou même simplement l’écoute de la musique aide à lutter contre l’anxiété. De plus, les études montrent que la musique permet aux enfants de développer leurs capacités de concentration et de mémorisation, d’augmenter de manière significative leur QI et d’amplifier leur créativité ! Enfin, le fait d’apprendre à jouer d’un instrument aidera Mini-vous a gagner en confiance en soi et à la gestion de ses émotions. En effet, la musique permet d’apprendre à extérioriser les mauvaises émotions et développe la culture de l’effort. En bref, que des bonnes choses ! Pour en savoir plus, n’hésitez pas à jeter un œil à notre article plus détaillé sur les bienfaits de la musique sur le cerveau humain. 3- Quelle guitare prendre et de quelle taille ? A partir de 6 ans, il sera temps d’acheter une guitare à votre enfant, qui sera bien à lui, pour qu’il puisse débuter la pratique. C’est là qu’il faudra s’intéresser au style de musique que Mini-vous préfère ! Aime-t-il plus le rock, la folk, le métal ou encore la musique classique ? Le sujet est important car contrairement aux idées reçues, il n’est pas indispensable de commencer sur une guitare acoustique. Au contraire, la pratique de la guitare classique peut pousser vos enfants au découragement si l’instrument ne les fait pas rêver. Or, apprendre à jouer d’un instrument doit être avant tout un moment de plaisir dans lequel l’enfant s’épanouit, ça ne doit surtout pas se transformer en corvée ! Mini-vous doit s’amuser ! Alors, n’hésitez pas à l’emmener avec vous faire la tournée des magasins de musique pour qu’ils puissent admirer les guitares électriques, faire jouer ses doigts sur les guitares folk ou écouter silencieusement les vendeurs lui jouer une mélodie sur une guitare acoustique. L’intégrer dans le processus du choix de l’instrument est primordial pour l’inciter à jouer ! La différence entre la guitare acoustique et la guitare électrique se situent au niveau du manche, qui est plus large sur la guitare acoustique, et au niveau des cordes qui sont toutes en métal sur la guitare électrique. Le son est également différent d’une guitare à l’autre, ce pourquoi il est important que votre enfant puisse entendre le son de chacune d’entre elles et ce dont elles sont capables, pour pouvoir choisir celle qui lui plait le plus ! Mais attention, vous ne le saviez peut-être pas, mais il existe différentes tailles de guitare et prendre une guitare qui n’est pas adaptée peut vite dégouter votre bout de choux de l’instrument ! Il est très important que votre enfant puisse débuter la guitare avec un instrument à sa taille afin d’éviter qu’il se fasse mal en prenant de mauvaises postures. N’oubliez pas que ce doit être un moment de plaisir pour que votre enfant reste motivé. Si vous ne savez pas quelle taille prendre, voici un bref récapitulatif basé sur la taille de l’enfant : De 90 à 114 cm : guitare ¼ De 115 à 135cm : guitare ½ De 135 à 150cm : guitare ¾ Au-delà de 150cm : guitare 4/4 Si vous avez peur de vous tromper et de ne pas savoir choisir la guitare idéale, vous pouvez toujours demander conseils aux vendeurs dans les magasins de musique, qui seront ravis de vous montrer le potentiel des guitares qu’ils proposent. Mais vous pouvez également demander conseil à votre prof de musique ! 4 - Les solutions pour apprendre la guitare aux enfants Maintenant que vous êtes convaincus de vouloir initier votre enfant à la musique et, plus particulièrement, à la guitare, il ne vous reste plus qu’à connaitre les différents moyens de lui apprendre à jouer ! Il existe plusieurs options possibles pour apprendre la guitare et ce sera à vous de choisir celle qui conviendra le mieux au caractère de votre enfant mais également celle qui s’adaptera le mieux à votre emploi du temps de parent ! Le prix d’un cours de guitare varie entre 20 € et 50 € et plusieurs critères peuvent influer sur le tarif des cours de guitare notamment le revenu fiscal de référence des parents et le nombre d’enfants inscrits dans la même structure, selon les règles établies par cette dernière. Evidemment le tarif dépend aussi de la qualité de l’enseignement proposé : les compétences d’un professeur à l’autre ne seront pas les mêmes, selon la formation et l’expérience de chacun. Le nombre d’élèves accueillis durant la leçon influencera également le tarif dès lors qu’un professeur ne peut consacrer la même attention à plusieurs élèves autant qu’un professeur particulier le peut à son unique élève. Le conservatoire de musique propose un cursus classique, basé sur des cours collectifs rigoureux et un programme commun portés par des professeurs de guitare disposant de solides compétences. L’école de musique peut être privée, associative ou communale et propose généralement des cours individuels en plus des cours collectifs. Mais, là encore, le programme est commun à chaque élève et les horaires sont imposés. Les stages de musique et les centres socio-culturels peuvent être un bon moyen de découvrir la guitare notamment avec une immersion intensive sur plusieurs jours. Mini-vous pourrait découvrir la pratique de la guitare et peut être même tomber amoureux d’un instrument supplémentaire. Les parents ou membre de la famille peuvent parfois jouer eux-mêmes le rôle du prof de guitare quand ils jouent déjà de cet instrument. Toutefois, ce n’est pas parce que l’on sait jouer de la guitare et que l’on est bon musicien que l’on possède pour autant les capacités de patience et de pédagogie qui sont indispensables à l’enseignement de la musique. 5 - Comment apprendre le solfège ? Le solfège est-il un passage obligé pour apprendre à jouer de la guitare ? Non, pas du tout et si votre enfant n’apprécie pas du tout l’apprentissage de la musique, il lui sera tout à fait possible d’apprendre à jouer de la guitare grâce à des tablatures adaptées. Certes, les cours de forme très scolaire ne sont guère attractifs pour beaucoup d’enfants … Mais il existe des moyens ludiques d’apprendre le solfège aux enfants. En effet, il est possible de trouver des applications et des sites internet qui proposent gratuitement des petits jeux et exercices ludiques pour apprendre le solfège en s’amusant via des jeux interactifs. Nulle pression pour eux et peut être un bon moyen d’apaiser leurs craintes potentielles. L’Application Music Crab et le site musiclic.com proposent de nombreuses idées qu’il vous faut absolument tester si votre enfant est réticent au solfège ! Mais n’oubliez pas que bien souvent c’est le professeur qui rend la matière passionnante parce qu’il transmet tout simplement sa passion ! Ainsi, nul ne sera jamais aussi doué qu’un prof de guitare pour enfants pour encourager Mini-vous à se lancer dans le solfège. Les meilleurs professeurs de guitare savent comment inciter les enfants à participer, à s’impliquer et ils valorisent les progrès des petits, cultivant ainsi leur passion pour la musique. Allez, avouez que vous avez du mal à résister à cette furieuse envie de prendre des cours de musique et qu’en plus vous êtes ravis que les plateformes de mise en relation puissent trouver un prof de guitare à votre place, des cours de guitare pas chers pour votre enfant dans le confort de votre canapé ! 6 - Avec quels morceaux commencer la guitare enfant ? Pour débuter la guitare, il ne faut jamais se donner des objectifs trop compliqués ! Il faut être capable de doser ses efforts assez pour progresser à son propre rythme sans pression mais grâce à un entrainement régulier tout de même. Alors comment réussir à motiver des petits monstres dont l’attention n’est fixée qu’une vingtaine de minutes d’affilée ? Comment réussir à rendre le scolaire attractif ? Le meilleur conseil possible c’est de commencer avec un morceau facile et surtout facilement reconnaissable par les enfants. Pourquoi pas une comptine que Mini-vous a apprise à l’école ou qu’il a l’habitude de chantonner depuis tout petit ? Peut-être bien même qu’apprendre à jouer la berceuse que vous lui chantiez quand il était bébé lui ferait plaisir ? Et pourquoi pas apprendre vous-même à jouer ses petites comptines préférées à la guitare ? Vous pourriez ainsi le motiver en lui jouant ses mélodies favorites pour l’entrainer en dehors de ses cours particulier avec un prof de guitare. Voici donc 3 petites comptines que vous pouvez jouer à la guitare pour vos enfants : La chanson de l’alphabet que l’on utilise toujours pour permettre aux enfants d’apprendre les lettres de l’alphabet de façon ludique. N’importe quel enfant connait cette chanson et saura reconnaitre facilement la mélodie à la guitare. Petit escargot, une comptine pour les tout-petits, très courte et très simple à retenir également saura motiver votre petit chou ! Frère Jacques, est super connue dans le monde entier, c’est une des comptines préférées des enfants ! Mais c’est aussi une mélodie très facile à apprendre à la guitare, ce qui devrait faire plaisir à Mini-vous.
0 Tablatures faciles à la guitare ? Découvrez notre sélection ! ...
Quand on débute la guitare, il y a plein de choses à apprendre et il n’est pas anormal de ne pas savoir par où commencer ! C’est pourquoi, nous avons des professeurs prêts à vous aider dans votre apprentissage, quel que soit votre niveau. Que vous cherchiez un prof de musique ou que vous souhaitiez débuter la guitare seul, vous êtes sans doute à la recherche des meilleurs tutos pour débuter la guitare et apprendre les morceaux que vous préférez. Lisez vite cet article pour découvrir les tutos que nous recommandons ! Quelles sont les tablatures de guitare faciles les plus recherchées par les internautes ? Comme beaucoup de gens, vous recherchez une tablature de guitare pour débutant ou débutante, facile et gratuite et c'est comme cela que vous êtes arrivé sur cet article ! Si vous imaginez que vos goûts musicaux sont uniques, vous vous trompez sans doute ! En réalité, il y a dans le monde de nombreuses autres personnes qui écoutent sensiblement la même chose que vous et recherchent de leur côté une partition ou tablature pour guitare facile à jouer pour s’entrainer ou pour impressionner leurs proches. Comme dit précédemment, vous pouvez tout à fait choisir de débuter sur une guitare électrique et trouver de nombreuses tablatures de guitare rock faciles à jouer qui colleront parfaitement à vos goûts. De même, il ne sera pas bien compliqué de trouver votre bonheur en passant des tablatures faciles pour jouer à la guitare des morceaux de Nirvana ou pour jouer la tablature facile d’un morceau de guitare de Renaud. Ainsi, si vous aimez une musique, vous ne rencontrerez aucune difficulté à trouver une tablature facile pour la jouer à la guitare. Et, pour vous faciliter la vie, nous avons sélectionné les tutos de morceaux les plus recherchés par les internautes ! Il y aura peut-être une de vos chansons préférées du moment n’est-ce pas ? Joyeux Anniversaire Evidemment, comme à peu près tout le monde, vous connaissez la chanson que l’on chante lors d’un anniversaire et vous aimeriez surement savoir la jouer à la guitare pour faire la surprise à vos amis ou vos proches en accompagnant avec une six cordes le chant des autres personnes présentes. Si tel est le cas, vous n’aurez pas de mal à l’apprendre grâce au tuto suivant dans lequel vous pourrez observer les différents accords ainsi que la tablature facile de cette chanson très connue. Bella Ciao A moins que vous ne viviez sans écran chez vous et que vous ne parliez pas à beaucoup de personnes fans de séries, vous devez connaitre la série La Casa de Papel, qui raconte l’histoire d’une bande de voleurs mettant au point un plan pour braquer une banque. Cette série, sortie en 2017, a fait un vrai carton et a remis au goût du jour ou fait connaitre cette chanson à un plus grand monde. Pourtant, déjà bien connue durant la Seconde guerre mondiale par les italiens, elle aurait été chantée pour la première fois durant la guerre civile par des résistants anti-fascistes en 1943 ! Si vous souhaitez apprendre à jouer cette mélodie et même peut-être chanter en même temps, vous trouverez votre bonheur via ce tuto vu pas loin de 90 000 fois ! Shallow, LADY GAGA Comme pour les tutos au piano les plus recherchés, la chanson Shallow tirée de la bande originale du film A star is born est parmi les plus recherchées par les internautes qui rêvent de savoir la jouer également à la guitare ! Difficile de résister à cette douce et puissante chanson une fois que l’on a vu le film qui l’a révélé. Une histoire d’amour, une star inconditionnelle comme Lady Gaga dans le rôle principal, et de la musique entrainante, voilà la recette pour exploser le box-office au cinéma ! La chanson Shallow a été entonnée par de nombreux spectateurs pendant plusieurs mois après la sortie du film. Nul doute que vous ferez des jaloux quand vous saurez la jouer alors apprenez vite comment faire en suivant ce super tuto. En cliquant sur ce lien, vous pourrez apprendre à jouer ce morceau même si vous êtes guitariste tout débutant et ce, en seulement 10 minutes ou presque ! Découvrez vite ce tuto et les tablatures faciles pour jouer Shallow à la guitare. Harry Potter Reconnue dans le monde entier, la saga Harry Potter a de nombreux fans parmi les petits comme parmi les grands ! Si les livres ont fait l’unanimité chez les lecteurs assidus, on peut dire que les films réalisés sur la saga ont fini de séduire le reste du public. C’est ainsi que la bande originale de film a fait son entrée dans les esprits des moldus de notre monde et qu’elle est devenue reconnaissable parmi mille autres chansons. C’est donc tout naturellement que la bande originale de Harry Potter se compte dans les meilleures recherches de tuto facile pour apprendre à jouer le morceau à la guitare. Si vous avez besoin de trouver une tablature facile pour jouer Harry Potter, cliquez vite pour découvrir le tuto que nous avons sélectionné ! Il s’agira peut-être d’une longue série de musiques de film que vous adorerez apprendre ! Come as you are, NIRVANA Quelle est la meilleure chanson pour débuter la guitare ? S'il fallait en choisir une ce serait peut-être celle-là ! Impossible que vous ne connaissiez pas cette chanson de Nirvana. Comme nous, vous avez forcément écouté cette chanson moulte fois durant votre adolescence en essayant de comprendre pourquoi le chanteur Kurt Cobain était parti si jeune malgré un si grand talent à exploiter ! Et bien, si ça peut vous réconforter un peu sachez qu’il est très simple d’apprendre à jouer ce morceau, c’est même un des morceaux fréquemment appris par les guitaristes débutants. Vous pouvez donc vous lancer dans l’apprentissage de cette chanson et peut-être même accompagner votre jeu en chantant pour épater tous vos amis, à vous de voir si les cours de chant vous tentent ! Stand by me – BEN. E KING Morceau grand classique à apprendre pour les guitaristes débutants qui ont envie de connaitre une chanson au top. Avec celle-ci, aucune inquiétude, vous n’aurez pas besoin d’apprendre des milliards de techniques pour savoir la jouer, au contraire ! Ecrite et interprétée par Ben E. King en 1961, cette chanson reste extrêmement connue même encore aujourd’hui. Reprise de nombreuses fois par différents artistes, elle est reconnue dans le monde entier et le rythme reste en tête toute la journée pour peu qu’on l’entende une fois ! Si vous aussi vous êtes fans de ce morceau, n’hésitez pas à jeter un œil à ce super tuto pour apprendre à la jouer. Knockin' on heaven's door – BOB DYLAN Titre de Bob Dylan, connu à l’international, Knockin’on heaven’s door est parmi les titres les plus recherchés par les internautes qui souhaitent débuter la guitare avec ou sans professeur de musique. Sortie en 1973 dans la bande originale du film intitulé Pat Garrett and Billy the Kid, ce morceau a lui aussi été repris de nombreuses fois par d’autres musiciens et musiciennes qui étaient tombés sous son charme. Bob Dylan a lui-même décidé de la jouer très différemment d’une fois sur l’autre sur scène. Elle a, de plus, été utilisée dans de nombreux films ce qui la rend particulièrement appréciée du public. Aujourd’hui, si vous souhaitez apprendre à la jouer à la guitare avec une partition pour guitare facile ou avec tablature, vous n’aurez aucun mal à trouver ! En attendant, n’hésitez pas à jeter un œil au tutoriel que nous avons sélectionné pour vous et qui vous apprendra pas à pas comment jouer ce morceau à la perfection et peut-être même faire votre propre version ? Creep - RADIOHEAD Chanson du groupe Radiohead, Creep est sortie en 1992 mais a vraiment connu son succès international en 1993. Si ce morceau est particulièrement apprécié du public, le groupe lui-même ne le porte pas spécialement dans son cœur et a même refusé de le jouer en tournée pendant plusieurs années malgré les demandes du public. Aujourd’hui, morceau de rock adulé par les guitaristes et autres musiciens et musiciennes débutantes, il fait partie des chansons les plus recherchées par les internautes qui souhaitent apprendre à la jouer à la guitare, grâce à un tuto facile ou des tablatures pour débutants. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto génial avec lequel vous pourrez apprendre ce morceau. Je l’aime à mourir, FRANCIS CABREL Chanson d’amour reconnue à l’international, Je l’aime à mourir demeure le morceau le plus connu de la carrière de Francis Cabrel, chanteur et guitariste français. A l’époque de sa sortie, il ne fait pas moins de 700 000 exemplaires vendus et est même reconnu à l’international et repris notamment par Shakira et plusieurs autres musiciens et musiciennes. Pourtant, le chanteur restera toujours dubitatif devant le succès de ce morceau pour la simple et bonne raison qu’il l’a écrit en l’espace d’une heure, sans trop réfléchir contrairement à tous ses autres morceaux qui sont soigneusement pensés et écrits. C’est d’ailleurs un morceau parfait pour celles et ceux qui souhaitent commencer la guitare car il n’est pas difficile à jouer. Nous avons donc sélectionné pour vous un tuto facile qui vous permettra d’apprendre à jouer ce morceau et pourquoi pas le chanter à l’amour de votre vie ? Dès que le vent soufflera, RENAUD Ecrite par le chanteur, compositeur et interprète Renaud, la chanson intitulée Dès que le vent soufflera est sortie en 1983 et a grandement contribué au succès de l’album dont elle est tirée, Morgane de toi, vendu à plus d’un million d’exemplaires. Sacré carton ! Pour apprendre à jouer cette mélodie, rien de plus simple dès lors que vous disposez d’un bon prof de guitare et d’un bon tuto sur lequel vous appuyer. Avec ce dernier, vous pourrez très vite savoir jouer ce morceau et pourquoi pas en prenant la mer si vous en avez un jour l’occasion ? Ce morceau est assez simple à apprendre et vous trouverez une tablature facile pour jouer cette chanson française à la guitare. 5 choses à savoir pour débuter la guitare La première chose à savoir pour débuter la guitare c’est comment choisir le bon instrument de musique ! Il existe une grande variété de guitares différentes qui sauront, ou non, vous charmer. Avant de vous lancer dans l’apprentissage de ce nouveau langage qu’est la musique, il vous faut savoir quelle guitare est la plus adaptée pour vous, votre projet et vos préférences musicales. Votre guitare idéale n’est pas forcément la guitare idéale de votre voisin et heureusement, il existe une multitude de guitare pour satisfaire tout le monde ! Alors comment choisir sa première guitare ? Pour faire ce choix, vous devrez porter attention à plusieurs critères mais surtout, vous devrez écouter votre cœur ! Ainsi, si vous rêvez de jouer de la guitare électrique, ne laissez personne vous décourager. Vous en êtes capable et débuter sur une guitare électrique ne sera pas moins bénéfique à votre progression que débuter sur une guitare classique. Une fois que vous aurez sélectionné la guitare parfaite pour vous accompagner dans cette nouvelle aventure, vous pourrez regarder ce super tuto dans lequel vous sont expliquées 5 choses primordiales à savoir pour débuter la guitare. Vous apprendrez l’importance d’avoir toujours sa guitare à portée de vue, les bénéfices précieux d’une routine exemplaire et autres conseils forts importants ! Suivez bien les consignes et il se pourrait que vous deveniez rapidement bon ou bonne guitariste ! Pourquoi commencer la guitare avec des tablatures ? Si vous apprenez la guitare par la voie classique, c’est-à-dire en intégrant un conservatoire, il y a fort à parier que l’on vous aura déjà expliqué en long et en large les bénéfices de l’apprentissage du solfège. En effet, les cours de solfège sont obligatoires au sein des conservatoires et pour une bonne raison car savoir lire la théorie musicale est une véritable compétence pour un ou une musicienne, lire le solfège vous permettra de jouer une musique sur n’importe quel instrument de musique. Si vous craignez de ne pas y arriver, ou que vous êtes résolument décidé à éviter le solfège à tout prix sachez que vous vous fermez des portes pour pas grand-chose car il existe plein de techniques super pour apprendre le solfège en s’amusant. Toutefois, vous ne seriez pas le premier a décider de faire l’impasse dessus et fort heureusement pour vous, il existe les tablatures ! Quelle est la différence entre les tablatures et le solfège ? C’est tout simple : là où le solfège permet de jouer tout instrument, la tablature ne sert que pour la guitare. Une tablature se présente ainsi : 6 traits qui représentent chacun une corde de guitare, puis des chiffres qui correspondent chacun à une case. Les tablatures de guitare permettent ainsi à n’importe qui de jouer sur n’importe quelle guitare ! Rapide à comprendre et facile à se représenter, la tablature est un bon outil de substitution pour les guitaristes débutants et débutantes qui ne sont pas familiarisés avec le solfège. Il existe de très nombreuses tablatures pour guitare faciles et vous trouverez forcément celle de votre musique préférée. Ainsi, si vous avez votre propre guitare, vous pourrez rapidement trouver la tablature facile pour jouer à la guitare Joyeux anniversaire ou une autre tablature de guitare facile pour débutant et débutante. Vous craignez pour votre porte-monnaie ? Rassurez-vous ! Il y a toutes sortes de tablature pour guitare gratuite pour débutant et vous n’aurez pas besoin de manger des pates pendant un mois pour obtenir une tablature facile d’un morceau de guitare connu comme Mistral Gagnant de Renaud. Mais avant de chercher votre la tablature facile de votre morceau de guitare préféré, n’oubliez pas de bien échauffer vos doigts car c’est la première chose à faire avant de vous lancer, après avoir accordé votre instrument bien sûr ! Enfin, une fois que vous serez fin prêt pour débuter votre routine de travail, les tablatures, à quoi ça sert ? choisir les tablatures pour apprendre à jouer de la guitare plutôt que le solfège, c’est prioriser mais aussi concentrer votre énergie sur la technique manuelle. De nos jours, il n’y a pas un seul morceau qui n’est pas reproduit en tablature, ce qui permet à quiconque de jouer, avec ou sans partition. La tablature c’est le langage des guitaristes vous ne pourrez pas y couper mais le point positif c’est que c’est extrêmement facile ! Enfin, vous voilà prêts et prêtes à affronter l'apprentissage de la guitare avec de bons tutos de chansons connues. Toutefois, vous devez savoir que même s'il est possible d'apprendre la guitare en autodidacte, il est toujours préférable de pouvoir compter sur un professionnel de la musique comme un professeur de guitare qui serait à l'écoute de vos attentes, de vos goûts musicaux et de la pédagogie qui fonctionne la mieux avec vous. Nul doute qu'avec un ou une professeure de guitare, votre niveau sera meilleur de séance en séance si vous vous entrainez sérieusement et régulièrement. N'attendez plus, contactez-nous !
0 10 chansons faciles à chanter pour débuter le chant ...
Cette année c’est le moment, vous avez décidé de vous mettre au chant ! Bien qu’il s’agisse d’une très bonne idée et que vous l’ayez muri depuis longtemps, vous êtes un peu dépassés et vous ne savez pas par où commencer. Il y a beaucoup de choses auxquelles vous devrez penser pour chanter, la posture, le rythme, les paroles, la respiration mais aussi et surtout la chanson sur laquelle débuter le chant ! Oui, le choix de la chanson est primordial alors nous avons sélectionné pour vous dix chansons très faciles à apprendre à chanter, vous pourrez choisir votre préférée ! Quelles chansons faciles à chanter pour débuter le chant ? Vous ne savez pas quelles sont les chansons qui peuvent vous convenir ? Ce n’est pas grave, nous avons sélectionné pour vous une dizaine de chansons francophones et anglophones que vous connaissez sans doute et qui pourront déjà vous accompagner dans vos débuts. Il n’est pas toujours facile d’apprendre à chanter seul et c’est pourquoi nous vous conseillons de prendre conseil auprès d’un professeur de musique qui pourra vous guider durant votre apprentissage et vous indiquer quels sont les points qu’il vous faudra travailler pour vous améliorer. Dans les chansons ci-dessous, vous trouverez différentes tessitures de voix, n’oubliez pas de bien évaluer la votre pour choisir les chansons qui vous conviennent, que vous cherchiez une chanson facile à chanter en anglais ou en français, vous trouverez forcément une qui vous plait dans notre liste ! Oh Happy day, Sister Act 2, The Edwin Hawkins Singers Parmi les chansons que l’on propose souvent aux chanteurs et chanteuses débutantes, se trouve ce titre très connu Oh Happy Day, que les enfants étudient même souvent en classe de musique durant leur parcours scolaire notamment parce qu'elle est facile à chanter avec les choristes. Ce morceau de gospel est originellement un chant religieux du 18ème siècle de Philip Doddridge. C’est ensuite l’arrangement de Edwin Hawkins Singers qui fera connaitre ce morceau qui sera repris par de nombreux groupes de gospel comme The Golden Gate Quartet, The Sisters of Glory ainsi que par de grands et grandes artistes comme Aretha Franklin, Ray Charles, Glen Campbell. Enfin, c’est l’utilisation du morceau pour la bande originale des films Sister Act avec Whoopi Goldberg qui en fera un morceau de gospel mondialement connu. Que pensez-vous de débuter le chant avec cette chanson facile à chanter ? Facile à chanter en groupe, cette chanson pourra être partagée avec vos amis ! Something in the way, Nirvana Ce morceau du groupe de rock Nirvana très connu est une chanson anglaise facile à apprendre autant en chant qu’à la guitare. Sortie en 1991, elle est tirée de l’album Nevermind. Si vous souhaitez apprendre à chanter tout en jouant de la guitare, vous saurez que cette chanson est le choix idéal pour les débutants et débutantes. Le morceau ne contient que deux accords qui se répètent tout au long de la chanson et cette dernière ne nécessite pas une tessiture haute. Foule Sentimentale, Alain Souchon Ecrite, composée et interprétée par Alain Souchon à partir de 1993 à la sortie de l’album dont elle est tirée, C’est déjà ça. En 1994 et en 2005, la chanson remporte le prix de la chanson de l’année et le prix de la chanson originale des vingt dernières années aux Victoires de la Musique. Reprise par de nombreuses célébrités, cette chanson facile à chanter a fait plusieurs fois l’unanimité avec diverses interprétations comme celle des Enfoirés qui font une reprise en 1994 pour leur album Les Enfoirés au grand rex. Musique facile à chanter, elle a aussi été reprise par de nombreux et nombreuses autres artistes, donc pourquoi pas vous ? De plus, vous pourrez en profiter pour choisir cette chanson facile à chanter lors de votre prochaine soirée Karaoké avec vos amis ! Nul doute que vous ferez un tabac ! La Vie en Rose, Edith Piaf Hymne à l’amour chanté par la talentueuse Edith Piaf, le titre La Vie en rose est sorti en 1946 et est devenu depuis une des chansons francophones les plus connues dans le monde. Vous voulez apprendre une chanson d’amour ? C’est surement celle qu’il vous faut d’autant plus que c’est une chanson facile à chanter a capella si vous souhaitez vous entrainer à cette technique pour débuter. Adorable et connue à travers le monde, cette chanson facile à chanter en français a été reprise de nombreuses fois et est apparue dans plusieurs séries télévisées et films depuis sa sortie en 1946. Je te promets, Johnny Hallyday Enorme succès de la chanson française, Je te promets de Johnny Hallyday, sortie en 1986 a été écrite par Jean Jacques Goldman. Extraite de l’album Gang, elle est une des chansons préférées des Français et fréquemment interprétée par le chanteur lors de ses tournées. A sa sortie, le morceau est vendu à plus de 400 000 exemplaires en France. Elle obtient même un disque d’or en 2018, après le décès du chanteur lorsque le morceau revient à la tête des ventes. Reprise quelquefois, cette chanson française facile à chanter pourrait être un joli cadeau de mariage pour votre bien-aimée. Très douce et ne nécessitant pas de technique vocale très poussée, elle vous permettra de débuter sans vous blesser. Balance ton Quoi, Angèle Chanson féministe, Balance ton quoi est écrite et interprétée par la chanteuse auteure-compositrice belge, Angèle. Sortie en 2019 et sixième single de l’album Brol de l’artiste, ce titre est une référence au mouvement #balancetonporc qui avait pour but de lutter contre les agressions sexistes subies au quotient par les femmes. Avec les paroles de cette chanson, Angèle fait un carton est le single remporte rapidement le prix de Disque de platine en Belgique et de disque de diamant en France. Une chanson que toutes les femmes auront plaisir à chanter grâce aux paroles amusantes et pourtant piquantes qui trace le portrait de nombreux comportements sexistes dans notre société contemporaine. Vous pourrez toujours la chanter à vos amis s’ils dépassent les bornes, un bon moyen de les remettre à leur place tout en développant votre timbre de voix ! Je l’aime à mourir, Francis Cabrel En voilà une chanson d’amour que l’on peut difficilement oublier ! Je l’aime à mourir est sortie en 1979, écrite et interprétée par Francis Cabrel pour son album Chemins de traverse. L’album a été vendu à plus de 600 000 exemplaires et la chanson en question vendue comme single à plus de 700 000 exemplaires et reste la plus grosse vente de l’artiste sur toute sa carrière. Unanimement reconnue comme chanson d’amour la plus douce de France, Je l’aime à mourir a également fait l’objet de plusieurs reprises dont une adaptation en Espagnol chantée par Francis Cabrel ainsi qu’une autre version écrite par Shakira en 2011. Jour 1, Louane Sortie en 2014, Jour 1 est une chanson tirée de l’album Chambre 12 de la chanteuse française Louane. Cette dernière s’est fait connaitre grâce à sa participation à l’émission The Voice où elle est arrivée jusqu’en demie finale sous les conseils de Louis Bertignac. Elle avait déjà participé à un télécrochet intitulé L’Ecole des stars en 2009 dans lequel elle avait chanté trois chansons. Cette jolie chanson facile à chanter pour les garçons comme pour les filles notamment les ados, saura peut-être vous convaincre de débuter le chant, pourquoi pas avec un professeur ? De plus, quel meilleur morceau que celui d'une chanteuse comme Louane pour commencer ? Son parcours professionnel pourrait bien vous donner des idées et vous encourager à suivre sa voie ! Knockin’On Heaven’s Door, Bob Dylan Cette chanson parue en 1973 sur l’album Pat Garett and Billy the Kid sur la bande originale du film. Dans ce film réalisé par Sam Peckinpah, Bob Dylan joue le rôle d’un personnage nommé Alias. Sur scène, l’artiste a repris ce morceau de plusieurs façons différentes à chaque fois et il a ensuite été repris par de très nombreux autres artistes dont Bon Jovi, Aerosmith, U2, Randy Crawford et bien d’autres. Avec ce morceau facile à apprendre à chanter, vous pourrez ambiancer toutes les soirées avec vos proches et vos amis et entonnant un air que tout le monde connait ! Pourquoi pas apprendre à chanter avec un instrument cette chanson ? Redemption song, Bob Marley Très douce et touchante, Redemption song est un morceau écrit et interprété par Bob Marley. Chanson facile à chanter qui figure sur son dernier album, il s’agit surtout d’un morceau écrit par l’artiste alors qu’il venait d’être diagnostiqué d’un cancer dont il finira par succomber quelques années plus tard. Cette chanson est donc un moyen pour lui d’exprimer ses regrets, quelques paroles sont tirées d’un discours de l’orateur Marcus Garvey. Contrairement à la plupart des autres morceaux de Bob Marley, celui-ci a été enregistré en acoustique solo, uniquement accompagné de sa guitare donc. Sortie en 1980, cette chanson sera idéale si vous rechercher à apprendre à chanter facilement. Vous pourriez même l’apprendre à la guitare car elle n’est pas bien difficile et ainsi reproduire ce titre que tout le monde aime. Comment choisir la chanson sur laquelle s’entrainer ? Pour faire le bon choix de chanson, vous devrez vous poser plusieurs questions. Attention, le choix des chansons pour apprendre à chanter est primordial car si vous vous lancez dans l’aventure avec une chanson qui n’est pas de votre tessiture, vous risquez de vous décourager rapidement mais également de vous blesser ! En effet, si vous forcez sur votre voix pour chanter une chanson qui n’est pas adaptée, vous risquer de vous faire mal car les cordes vocales sont un muscle qui nécessite d’être travaillé avec les outils adaptés. Bien sûr, tout le monde adorerait commencer à chanter et avoir d’office le talent de Whitney Houston sur sa fabuleuse chanson I will always love you. Mais sachez que malgré toute la bonne volonté du monde, il vous faudra forcément de l’entrainement et il vaut mieux commencer le chant sur une chanson plus facile pour rester motivé. La première chose à faire sera donc de déterminer quelle est votre tessiture de voix afin de vous tourner vers des chansons qui sont à votre portée et qui vous permettront de réellement progresser. Ne vous lancez pas pour autant sur une chanson qui ne vous plait pas tant que ça car vous risqueriez de vite vous lasser. Préférez une chanson qui vous plait et sur laquelle vous aurez plaisir à vous entrainer et à admirer vos progrès. Vous ne savez pas comment trouver votre tessiture ? Vous y arriverez en quelques minutes grâce à ce tuto : N'oubliez pas qu'avant de choisir votre chanson, vous devriez également prendre en compte quelques conseils indispensables pour bien vous lancer, notamment en terme de respiration ! En effet, chanter implique de respirer d'une façon précise ! Jetez un coup d'œil à cette vidéo pour tout savoir : Quelle que soit votre tessiture de voix, n'oubliez surtout pas de choisir un morceau adapté à votre timbre de voix mais également une chanson dont vous êtes sûrs de ne pas vous lasser ! Votre première chanson sera celle qui gardera une place privilégiée dans votre cœur, vous y repenserez comme le début d'une grande aventure musicale, il faut donc faire le bon choix ! Si aucune de nos propositions ne vous fait rêver, n'oubliez pas que la meilleure personne qui puisse vous conseiller et vous accompagner pour débuter le chant reste un professeur de musique ! Avec nous, vous pourrez compter sur un apprentissage complet dispensé par un professeur de chant recruté parmi les meilleurs. Impossible pour vous de stagner, vous ne pourrez que poursuivre votre lancée avec des progrès toujours plus motivants les uns que les autres ! Ce serait dommage de vous en priver non ?
0 Chant : Les différentes tessitures vocales ...
Lorsque l'on débute le chant, il y a toutes sortes de règles à suivre pour éviter de se blesser et parmi elles, choisir des morceaux qui respectent notre tessiture vocale est sans doute le conseil le plus avisé qu'on puisse vous donner. En chant lyrique, il est fréquent de classifier les différentes voix en fonction de leur tessiture vocale. Mais qu'est-ce qu'une tessiture vocale et quelles sont les différences de l'une à l'autre ? Si vous avez la chance d'avoir un professeur de chant pour vous soutenir dans votre apprentissage, il vous en a sans doute déjà parlé mais voici un petit récapitulatif pour vos révisions ! Qu'est-ce qu'une tessiture vocale ?
0 Comment apprendre à chanter juste ...
Et voilà, après de longues hésitations, vous avez finalement décidé de vous mettre au chant et c’est une très bonne nouvelle ! Fini de vous produire uniquement sous la douche, à l’abri des regards et des oreilles qui pourraient vous entendre ! Vous avez choisi de vous lancer au grand jour mais bien que vous soyez motivé, vous ignorez par où commencer et vous aimeriez quelques conseils pour apprendre à chanter juste et pouvoir impressionner vos proches avec une voix mélodieuse. Ça tombe bien ! Dans cet article, vous trouverez 6 conseils à suivre scrupuleusement pour progresser et gagner en justesse ! Comment apprendre à chanter juste si on ne sait pas respirer Pour apprendre à chanter juste il y a plusieurs conseils à suivre scrupuleusement et le premier concerne la respiration ! Vous vous demandez quel peut bien être le rapport Vous aurez tout simplement grand mal à chanter correctement si vous n’avez pas d’abord les bases concernant la respiration ! Si vous pensez qu’il vous suffit de respirer comme à votre habitude et que le reste suivra, vous vous trompez lourdement ! Apprendre à respirer correctement vous aidera à tenir les notes plus longtemps et c’est donc primordial que vous fassiez attention à votre cycle respiratoire. Le son de votre voix est porté par l’air que vous respirez, c’est pourquoi vous chanterez mieux si vous savez bien respirer ! Alors comment procéder Vous devez préalablement apprendre à vous servir de la respiration abdominale, vous savez celle que votre corps utilise de lui-même lorsque vous dormez : posez votre main sous les côtes et expirez tout l’air que vous pourrez. Lorsque vous relâcherez, de l’air sera inspiré automatiquement et vous sentirez votre ventre gonfler. C’est exactement de cette façon que vous devrez respirer pour chanter : ne levez pas le thorax et les épaules mais concentrez-vous pour utiliser la respiration abdominale. Gonfler votre ventre avant de mobiliser votre diaphragme vous permettra de maximiser la prise d’air et donc de tenir plus longtemps les notes avec plus de justesse. Pour chanter, il est préférable de respirer par la bouche plutôt que par le nez pour plusieurs raisons : d’abord vous inspirerez plus rapidement, ensuite votre respiration sera moins bruyante par la bouche que par le nez et pour finir votre bouche sera déjà dans la bonne position pour chanter donc vous gagnerez du temps ! Attention toutefois si vous chantez en extérieur à ne pas le faire s’il fait trop froid, vous risqueriez d’abimer vos cordes vocales. Pensez à prendre une bonne posture également car elle sera importante pour vous permettre de prendre un maximum d’air lors de l’inspiration. Si vous êtes recroquevillés sur vous-même, les épaules rentrées, le dos vouté, vous ne produirez pas le même son que si vous ouvrez bien votre poitrine, que vos jambes sont bien ancrées au sol et que vous vous tenez droit. Donc n’oubliez pas de bien porter attention à la manière dont vous êtes positionné avant de porter attention à votre façon de respirer. L’un ne doit pas aller sans l’autre ! Dans ce tuto, vous trouverez trois exercices pour parfaire votre respiration abdominale : Développer l’oreille musicale pour chanter plus juste Quelle est donc cette chose que tout le monde rêve d’avoir et que l’on appelle l’oreille musicale C’est un peu le même principe que le rythme, certains l’ont dans la peau quand d’autres doivent travailler fort pour obtenir les mêmes résultats ! On ne vous apprendra rien si on vous dit qu’avoir une bonne ouïe est un indispensable pour chanter juste, mais saviez-vous que vous pouviez améliorer votre oreille musicale avec de l’entrainement C’est possible et on vous explique tout de suite comment : Lors de vos entrainements, il sera important d’apprendre à bien écouter les notes des chansons pour être capable de les reproduire. En effet, si certaines personnes naissent avec l’oreille absolue, ce n’est pas le cas de tout le monde et pour la plupart des gens il est nécessaire de travailler l’écoute, afin d’obtenir une bonne oreille musicale qui permettra ensuite de chanter juste plus facilement. Améliorer votre oreille musicale vous permettra en effet de mieux percevoir et reconnaitre les différentes notes pour les restituer plus fidèlement. Mais quels sont les différents moyens pour améliorer son oreille musicale L’un des conseils que l’on dispense aux élèves est souvent d’associer une couleur à chaque note. Faire cette association dans votre esprit vous permettra de mieux visualiser les différentes notes et de les fixer dans votre mémoire. Trouver la couleur musicale de chaque note nécessite de la persévérance et de la concentration. Répétez chaque note un nombre incalculable de fois et concentrez-vous sur l’image mentale qu’elle vous renvoie. La musique n’aura ensuite plus de secret pour vous, vous la verrez danser derrière vos paupières. Apprendre à repérer les intervalles vous sera également profitable, comme pour les notes en elles-mêmes, vous pouvez vous entrainer à reconnaitre les sons des différents intervalles à force d’écoute intensive. Pour cela vous pouvez suivre la méthode donnée ici. Pour vous aider davantage à développer votre oreille musicale, vous pouvez associer chaque note à un morceau que vous aimez qui l’utilise. De cette façon, chaque fois que vous entendrez ce morceau, il vous fera réviser ! Si vous voulez savoir d’où vous partez avant de commencer votre entrainement, vous pouvez tester votre oreille musicale en ligne ici Travailler sa voix régulièrement pour gagner en justesse Comment apprendre à chanter juste gratuitement Si vous n'avez pas de professeur de chant, sachez qu'avant même de travailler sur votre voix, chanter juste nécessitera une bonne concentration et un apprentissage progressif de chaque note. Pour cela, il est important de se concentrer d’abord sur chaque mot avant même de tenter de chanter la phrase ou le couplet d’un coup. N’essayez pas d’aller le plus vite possible car la précipitation sera votre pire ennemie. Faites preuve de patience et soyez régulier et régulière dans vos entrainements. La deuxième chose primordiale à savoir pour travailler votre voix sans vous blesser est bien évidemment de choisir des chansons qui respectent votre tessiture ! Si vous tentez de reproduire une chanson exactement comme la chanteuse ou le chanteur qui l’interprète alors que sa tessiture est plus haute que la vôtre, d’une part vous chanterez faux, mais en plus vous risquez de vous faire mal ! Il existe des moyens pour baisser la tessiture d’une chanson sur internet, notamment sur Youtube gratuitement, qui vous permettront d’écouter une interprétation du morceau dans la tessiture qui est la vôtre et vous pourrez ainsi tenter de reproduire fidèlement et avec justesse le morceau de votre choix, en toute sécurité. Le travail de votre voix doit être bien réparti car vous ne devez pas vous disperser en essayant de travailler plusieurs points en même temps. Au contraire, si vous tentez de maitriser tout à la fois, vous risquez simplement de tout bâcler. Il vaut donc mieux vous concentrer sur un point précis et le travailler consciencieusement environ 15 minutes par jour durant plusieurs semaines. La régularité sera votre meilleure amie ! Travailler sur une gamme tous les jours en montant progressivement vous permettra de réhabituer votre oreille aux différents intervalles et donc vous permettre ensuite de chanter plus juste. Travailler avec un instrument pour s'assurer qu'on est juste Comment chanter juste quand on chante faux Qui ne rêve pas de pouvoir chanter comme un ou une professionnelle, accompagnée d’un instrument de musique Franchement, personne ! Chanter et s’accompagner au piano ou à la guitare, quoi de plus cool Si vous disposez d’un instrument de musique autre que votre jolie voix, vous aurez plus de chances de progresser rapidement. Bien souvent, quand on est fatigué, on manque un peu de concentration. Pour pallier cela, travailler avec un instrument sera très utile ! En effet, vous aurez possibilité d’accompagner votre voix et même de la calquer sur l’instrument pour vous assurer de chanter la bonne note. Commencez par écouter la note du morceau que vous souhaitez chanter, apprenez-là et cherchez-là sur votre instrument. C’est sans aucun doute un exercice pénible, long et peu enthousiasmant. Mais l’entrainement régulier vous permettra d’obtenir réellement de vrais progrès sur votre justesse. Rassurez-vous, la plupart des chansons contemporaines sont assez faciles d’accès. A force d’entrainement, vous repérerez les notes plus rapidement et parviendrez à les reproduire plus facilement. L’instrument ne doit pas vous dispenser d’y arriver seul, au contraire il vous accompagnera jusqu’à ce que vous soyez capables de vous passer de lui. Chanter juste c’est avant tout chanter la bonne note à la bonne hauteur, au bon moment. Pour cela, vous pourrez vous appuyer sur l’instrument pour les entrainements. Vous vous demandez comment savoir comment bien chanter juste, voici un petit exercice : prenez une chanson et portez bien attention à la hauteur de chaque mot, découpez la phrase en syllabes et voyez combien de hauteurs comportent la phrase puis de quelle façon les syllabes s’accordent aux différentes hauteurs. Identifier les différents niveaux de la phrase vous permettra de savoir exactement où et comment vous devrez poser votre voix. Pour effectuer cet exercice, un piano serait précieux car si vous avez du mal à retenir les différentes hauteurs, votre piano lui a bonne mémoire et vous aidera ! N’y voyez pas un aveu de faiblesse si vous avez besoin de l’instrument pour vous aider à identifier les notes, au contraire de nombreux professionnels et coach vocaux utilisent cette technique pour s’aider si ça ne leur vient pas naturellement. Tout le monde commence à un moment ou un autre alors profitez de tous les outils qui peuvent être utiles à votre progression sans culpabiliser, voyez votre instrument comme votre fidèle allié avec lequel vous ferez de grandes choses ! S'enregistrer pour mieux progresser Pourquoi je chante très mal Telle est peut-être la question qui vous taraude. Si vous êtes de nature timide et que vous souhaitez commencer le chant en autodidacte, vous vous demandez peut-être comment faire pour apprendre à chanter juste seul et sans vous ruiner. Vous auriez en fait tout intérêt à prendre des cours de chant mais nous y reviendrons plus tard. Pour l’heure, si vous choisissez de débuter l’apprentissage seul, le meilleur conseil que l’on puisse vous donner est de vous enregistrer. Certes, il n'est pas toujours agréable de s'écouter et de repérer les notes que l'on chante faux. Il est même fréquent que les gens n'aiment pas s'entendre eux-mêmes, mais c'est indispensable pour progresser. Vous n’êtes pas sans savoir que votre voix telle que vous l’entendez n’est pas la même que celle que les autres entendent. Vous l’avez sans doute déjà remarqué si vous avez eu l’occasion de vous entendre via un enregistrement. Tout individu perçoit sa voix d’une façon beaucoup plus grave qu’elle ne l’est en réalité, cela est tout simplement dû à la résonnance dans la boite crânienne. Ainsi, si vous choisissez de ne pas avoir recours à un professeur de chant ou bien si vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté lors de vos entrainements, il n’y a rien de mieux que de vous enregistrer pour pouvoir réécouter vos prestations et corriger vos erreurs en direct. Cela vous évitera de prendre de mauvaises habitudes et vous pourrez également tester le rendu selon les différentes positions dans lesquelles vous chanterez. Oui, la posture est également primordiale pour vos entrainements car c’est elle qui permettra ou non de tenir les notes plus longtemps avec justesse. Le fait de vous enregistrer sera également d’une aide précieuse pour travailler point par point vos erreurs. Vous pourrez vous réécouter autant de fois que nécessaire jusqu’à tenir la note correctement et vous pourrez même enregistrer vos progrès au fur et à mesure pour mesurer les répercussions positives de tous les efforts que vous fournirez pendant vos entrainements ! Ne serait-ce pas trop cool de pouvoir écouter plus tard comme votre voix a évolué depuis ses débuts Une super motivation que vous pourrez même partager avec vos proches si vous le souhaitez. Prendre des cours avec un professeur de chant ou coach vocal Apprendre à chanter seul est très difficile pour la simple et bonne raison que votre voix telle que vous l’entendez n’est pas la même que celle que les autres entendent. En effet, votre voix résonne dans votre tête et vous ne l’entendez donc pas de la même façon que les autres personnes. C’est pourquoi avoir un professeur de chant ou un coach vocal qualifié vous sera d’une grande utilité. Comment apprendre à chanter juste quand on ne s’entend pas Impossible. Votre professeur de chant sera le plus à même de repérer les défauts de votre prestation et de vous guider pour les corriger rapidement, avant même de prendre de mauvaises habitudes. De plus, il est parfois difficile d’être objectif avec soi-même et l’oreille attentive d’un professeur de chant sera précieuse pour savoir ce qui est à corriger mais également pour valoriser les bons points et les progrès. Quoi de mieux pour rester motivé que d’avoir des encouragements régulièrement et de voir que vos progrès sont reconnus à leur juste valeur. Prendre des cours de chant pourra vous permettre d’acquérir une bonne technique vocale notamment d’échauffement avec des exercices fournis par le professeur, totalement adaptés à vos besoins. D’autres conseils concernant l’hygiène de vie pourront vous être utiles pour améliorer votre timbre vocal en maximisant votre tessiture pour vos prochaines prestations. Que vous preniez des cours de chant en groupe ou individuel, vous aurez la possibilité de demander des conseils mais un professeur de chant vous permettra des conseils plus aboutis et plus personnalisés dès lors que tout le temps de la séance vous sera entièrement consacré. Vous aurez alors l’opportunité de travailler vos points faibles sans avoir à suivre le mouvement d’un groupe comme c’est le cas dans une chorale ou avec tout autre cours de chant en groupe. De plus, des cours de chant avec un professeur de chant particulier vous donneront l’opportunité de travailler sur les chansons de votre choix, ce qui reste plus motivant que de travailler sur des morceaux imposés que l’on n’apprécie pas forcément. Faire appel à un professeur de chant plutôt que de débuter en autodidacte vous apportera également beaucoup en terme de culture musicale puisque votre professeur de chant pourra vous faire profiter de tout un répertoire que vous ne connaissez peut-être pas encore et que vous serez heureux de découvrir !
