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0 Idées reçues et questions courantes sur le piano …
Chapitre 10Idées reçues et questions courantes sur le pianoGuide du débutant pour apprendre le pianoDans nos écoles, nous aimons plus que tout recueillir les questions et remarques de nos élèves. Il n'est pas rare que ces derniers nous fassent part de leurs interrogations ou préoccupations à l'égard du piano. Dans cet article, nous passons en revue quelques-unes des questions les plus couramment posées, dans le but de vous rassurer et de mettre fin à certaines idées reçues. Beaucoup de ces réponses sont abordées plus en détail dans les autres chapitres de ce guide.Q : À quelle fréquence dois-je travailler mon piano ?R : Tous les jours, mais pas longtemps. Progresser au piano est l’addition de petites améliorations quotidiennes. Vingt minutes par jour est un bon rythme pour commencer. Peu importe à quel moment vous placez ces vingt minutes, tant que vous parvenez à les inclure dans votre emploi du temps quotidien. Nous savons que la vie n’est pas toujours aussi prévisible qu’un emploi du temps, donc si vous arrivez à jouer cinq jours sur sept, ce sera déjà très bien. Ce point est abordé au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Q : Dois-je apprendre à lire la musique ?R : Vous n’y êtes pas obligé, mais si vous ne le faites pas, vous vous limitez. Savoir lire une partition ouvre un tout nouveau monde de possibilités. Cela vous enrichit d'un langage universel pour comprendre et partager la musique, rapidement et clairement. Vous accédez à un répertoire musical pratiquement illimité que vous pouvez jouer immédiatement, une fois votre maîtrise suffisante.L’autre point positif, c'est qu’atteindre un bon niveau n’est pas aussi long que vous pouvez le penser. Et si vous ne souhaitez apprendre que les accords de base pour pouvoir jouer simplement avec d’autres musiciens, les méthodes alternatives comme la notation des accords feront l’affaire. Ce point est abordé au chapitre 5 – Lire une partition (les bases).Q : Au bout d’un an, que devrais-je savoir jouer ?R : Des morceaux classiques simples et quelques morceaux de niveau intermédiaire. Cette réponse peut sembler vague, mais c’est toujours mieux qu'une réponse du type « ça dépend ». Soyez assuré qu’en travaillant quotidiennement, en structurant chaque séance et en traitant systématiquement chaque problème, vous pourrez jouer quelque chose dont vous serez fier au bout d’un an. Ce point est abordé au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Vous aurez également plus de chances d’y parvenir si vous suivez un modèle d’objectifs, de feedback et de récompenses, comme expliqué au chapitre 7. Le parcours d'Alan Rusbridger, ce journaliste qui s’est mis au piano à l’âge de 56 ans et a réussi à jouer la complexe Ballade n° 1 de Chopin en concert après tout juste un an d'apprentissage, est un exemple particulièrement inspirant.Q : Comment puis-je travailler la coordination main gauche/main droite ?R : Travaillez chaque main séparément, puis les deux mains ensemble. Jouer avec les deux mains oblige votre cerveau à se concentrer sur trois éléments à la fois : la main droite, la main gauche, et la coordination des deux. La bonne nouvelle, c'est que ce troisième élément (la coordination) va devenir de plus en plus simple avec du travail, comme tout le reste. Segmentez les tâches, maîtrisez d'abord bien la main droite, puis la main gauche, avant de jouer les deux ensemble. Des conseils à ce sujet sont donnés au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Q : Comment puis-je améliorer la dextérité et la souplesse de mes doigts ?R : Avec les gammes et exercices techniques. Vos mains, vos doigts et vos poignets sont comme tous les ensembles de muscles, os et tendons. Le moyen le plus simple et le plus rapide pour progresser en agilité et en souplesse est de s’exercer. Depuis des siècles, les gammes sont la technique d’entraînement de base, parce qu’elles sont efficaces, tout simplement. Vous trouverez des tutoriels sur les gammes sur ilearnmusic.org.Autre très bonne méthode pour améliorer la souplesse, la vitesse, l’agilité et la force des doigts et des poignets : les exercices du Hanon. Dans « Le Pianiste virtuose en 60 exercices », Charles-Louis Hanon a créé des exercices allant des « exercices préparatoires pour débutants » aux « exercices de virtuoses pour maîtriser les techniques les plus difficiles ». Vous trouverez ces exercices gratuitement un peu partout sur Internet.Là aussi, la bonne nouvelle est que la souplesse de vos doigts va progresser avec le temps, simplement en jouant les morceaux que vous adorez. En effet, vous pouvez apprendre et travailler presque toutes les techniques avec les morceaux qui intègrent ces techniques. Il vous faudra simplement faire preuve d'un peu de patience. Cela prendra peut-être des mois avant que vous atteigniez l'objectif désiré, mais c’est tout à fait normal. Inclure certaines des suggestions ci-dessus dans votre routine quotidienne peut accélérer votre progression.Q : Suis-je trop vieux/vieille ?R : Non. Le bon moment pour commencer, c’est maintenant. Il est dans la nature humaine de craindre l’échec au moment où nous commençons quelque chose, mais il ne s’agit que de craintes. Il n’y a aucune logique à cela. Il n’existe pas d’âge limite pour apprendre un instrument. Même si vous avez 70 ans et doutez de vos capacités physiques, sachez que la science a démontré les très nombreux bienfaits du piano dans l’amélioration de la santé mentale et physique, et sur le bien-être en général. Si vous avez moins de 70 ans, la réponse est la même. Allez-y, lancez-vous !On entend souvent l’excuse « d'ici à ce que je devienne bon, je serai trop vieux ». Si c’est ce que vous pensez, relisez la réponse à la question « Au bout d’un an, que devrais-je savoir jouer ? » ci-dessus pour avoir une idée de ce que vous pouvez réaliser. Repensez à vous il y a un an. Imaginez vous y être mis à l’époque. Un an après, vous seriez heureux d’avoir pris le temps de vous y mettre. Lancez-vous dès maintenant. C’est toujours le bon moment.Q : Et si je n’ai pas le temps ?R : Vous l’avez. Il vous faut simplement le trouver. Il s'agit de 20 minutes par jour. Parcourez votre emploi du temps quotidien et essayez d'y trouver un créneau adéquat. Peu importe quand vous travaillez votre piano, ce qui compte, c'est de le faire. Nous sommes tous différents. Mozart avait son pic de créativité très tôt le matin ou très tard la nuit, alors que Strauss préférait le milieu de matinée.Si vous ne trouvez vraiment aucun créneau de libre dans votre emploi du temps, une astuce consiste à faire de votre séance de piano la toute première ou la toute dernière activité de votre journée. Définir le moment exact dépend de la façon dont vous vous sentez après avoir travaillé votre piano. Si cela vous remplit d’énergie, alors tôt le matin peut bien fonctionner. Et si vous trouvez cela relaxant, alors peut-être plutôt avant le coucher. Faites des essais. Un piano numérique ou clavier possède l’avantage de pouvoir y brancher un casque afin de rester en bons termes avec votre voisinage, si votre heure favorite pour travailler le piano est 4 heures du matin en semaine.Q : Et si je n’ai pas le talent naturel ?R : Le talent n’est pas inné, il s’acquiert. Tous les pianistes de haut niveau ont travaillé pour en arriver là. Il ne s’agit pas de « talent naturel », mais plutôt d’un bon apprentissage, de travail et de motivation. Ceux qui semblent apprendre beaucoup plus vite que les autres ne sont pas nés avec ce don, ils ont simplement trouvé une méthode qui marche pour eux et s’y sont tenus.Avec ce guide, nous espérons vous apporter les connaissances et les outils pour vous aider à trouver votre propre méthode d’apprentissage, de travail et de motivation. Une fois que vous aurez trouvé cette méthode, il vous suffira d’y consacrer du temps, et d'avoir confiance en vos capacités pour y arriver.Q : Comment puis-je savoir si j’utilise les bons doigtés ?R : Il n’existe pas de doigté « correct » unique. Tout dépend de la taille de vos mains, de la souplesse de vos doigts et du son que vous souhaitez créer. De façon générale, un bon doigté limite le nombre de sauts de touches et de changements de positions, mais le mieux est encore de faire des essais afin de trouver ce qui est le plus confortable pour vous. Avec le temps, vous apprendrez des phrasés qui seront naturels à jouer et tout cela deviendra évident.Sur les partitions, le doigté est souvent suggéré par des petits chiffres au-dessus ou en dessous des notes. Ces chiffres de 1 à 5 correspondent à vos cinq doigts, le 1 étant le pouce et le 5 l’auriculaire.Si vous utilisez nos vidéos dans votre apprentissage, dans le cadre de cours en ligne par exemple, regardez bien les doigtés utilisés par nos pianistes professionnels, car ils ont passé du temps à les définir pour chaque morceau. Bien sûr, si vous avez du mal à jouer certaines parties telles qu’indiquées dans la vidéo, vous êtes libre de trouver un doigté qui vous convient mieux.Q : Et si mes mains sont trop petites ?R : Elles ne le sont pas. Vous pouvez jouer de grands morceaux avec des mains de petite taille. Tout d’abord, votre capacité à étirer vos mains va progresser en même temps que votre souplesse (voir la question un peu plus haut sur la souplesse des doigts). Comme pour tout le reste, il faut du travail et un peu de temps. Ensuite, sachez qu’il existe des pianistes exceptionnels aux petites mains. Prenez par exemple les enfants prodiges. Ou bien Lee Shaw, la « First Lady du jazz », qui était exceptionnelle du haut de ses 89 printemps et moins d’1 m 50 !Pour l’instant, cherchez des morceaux qui ne comportent pas de notes jouées simultanément séparées de plus d’une octave, ni de gros accords à cinq notes. Les morceaux aux phrasés rapides et proches conviendront très bien. Ils vous sembleront peut-être même plus faciles que si vous aviez de grandes mains. Les sauts de touches éloignés et rapides peuvent sembler difficiles pour le moment, mais essayez de vous habituer à les jouer, car c'est une technique utile pour apprendre à étirer les petites mains. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant
0 14 célèbres morceaux classiques pour piano …
La musique classique occupe une place essentielle dans le répertoire des pianistes. Plus qu’une tradition, elle a eu des influences sur tous les genres. Schubert est crédité de la première chanson avec une structure couplet-refrain et les origines du jazz remonteraient à Bach. En plus de vous faire progresser, jouer des morceaux classiques vous permettra d’enrichir vos connaissances musicales.Remarque : Par souci de simplicité, nous utilisons le terme Classique pour désigner la musique des époques Baroque, Classique et Romantique. Cet usage n’est pas vraiment académique, mais c'est un raccourci facile pour commencer.Voici une sélection de 14 morceaux allant de l'époque Baroque à la période Romantique. Si vous avez appris à jouer du piano dans votre enfance, la plupart de ces titres vous seront familiers. Cette sélection non exhaustive vous donnera un excellent répertoire de départ. Vous pourrez retrouver tous les morceaux sur ilearnmusic.org. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Canon en ré - Johann PachelbelUn canon est une pièce où la mélodie est reprise par d’autres voix de manière différée. Ce morceau est techniquement un « canon accompagné » car il inclut d'autres mélodies qui se construisent pour créer une texture riche, même lorsqu'il est joué en solo au piano.Le Canon en ré a été populaire du vivant de Pachelbel à la fin des années 1600. Il a ensuite été oublié avant d’être redécouvert dans les années 60. La progression distinctive de huit mesures a été reprise sous de nombreuses formes par des artistes rock et pop, tandis que la composition originale de la pièce est devenue un classique lors des mariages.(Consultez notre article sur les Chansons de Mariage pour savoir comment nos experts ont combiné le Canon en ré avec des chansons classiques pour créer des morceaux uniques).Prélude n°1 en do majeur - Johann Sebastian BachBach reste une référence absolue, non seulement pour sa maîtrise technique, mais aussi pour sa capacité à inspirer de nouveaux pianistes. Le Prélude n°1 en do majeur est la première œuvre de sa collection « Le Clavier bien tempéré » créée « au profit et à l'usage de la jeunesse musicale désireuse d’apprendre ».L’envi d’apprendre et de jouer vous aidera à développer un rythme plus naturel, perfectionner votre doigté et améliorer votre rythme. Plus qu'un simple exercice, la structure de cette pièce composée d'accords cassés montants est magnifique.Sonate en do majeur - Wolfgang Amadeus MozartEnfant prodige, Mozart est devenu l’un des compositeurs classiques les plus respectés de tous les temps. Prolifique malgré sa mort prématurée à 35 ans, il a laissé derrière lui de nombreux morceaux qui ne furent publiés que des décennies après sa mort, comme cette Sonate en do majeur.Mozart a mentionné que ce morceau a été composé « pour les débutants ». Il a en effet été utilisé dans des cours de piano pour débutants pendant des siècles. La combinaison d’accords cassés de la main gauche avec la mélodie de la main droite aidera à développer votre coordination.Une petite musique de nuit - Sérénade n°13 - Wolfgang Amadeus MozartNous ne pouvions pas limiter cette sélection à une seule pièce de Mozart. Écrite à la base pour un quintette à cordes, cette sérénade a été divinement arrangée pour le piano. Son thème joyeux et émouvant reste dans toutes les mémoires.Sonate au Clair de lune - Ludwig van BeethovenBeethoven est également considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Et c’est un véritable exploit quand on sait qu'il a écrit une grande partie de son œuvre en étant partiellement (ou totalement) sourd.Intitulée à l’origine « Presque une Fantaisie », la Sonate au Clair de lune est un morceau calme, onirique et délicat. Cette pièce fait l'objet d'un débat entre les pianistes modernes sur la façon de jouer avec les pédales. En effet, suivre les instructions de Beethoven avec une pédale de sustain moderne peut créer une dissonance lorsque les accords changent. Alors, à moins de jouer sur un piano vieux de 200 ans, allez-y doucement !La Lettre à Élise - Ludwig van BeethovenBeethoven mérite amplement deux mentions dans cette liste. Son travail riche et novateur a couvert les périodes Classique et Romantique.La Lettre à Élise est une bagatelle, c’est-à-dire « une courte composition instrumentale sans prétention ». Douce, avec des arpèges fluides qui relient les mains gauche et droite, la mélodie reflète parfaitement cette description. Comme la Sonate en do majeur de Mozart, ce morceau a été découvert seulement 40 ans après la mort du compositeur. L'identité d’Élise demeure quant à elle inconnue. A-t-elle eu connaissance du chef-d'œuvre qui a été écrit pour elle ?Prélude en mi mineur - Frédéric ChopinMaître dans l’art de faire passer des émotions à travers sa musique, Chopin a écrit ce morceau pour évoquer le désespoir. La dernière indication rythmique de la partition est « smorzando », ce qui signifie « en train de mourir ». Chopin avait également demandé que ce morceau soit joué à ses propres funérailles. Un peu morbide certes, mais cela ne doit pas vous décourager d’apprendre cette pièce gracieuse et raffinée.Liebestraum n°3 - Franz LisztFrantz Liszt explore l’amour sous différentes formes à travers le morceau Liebestraum ou Rêve d’amour. Fluide, magique et onirique, il est issu d'un poème de Ferdinand Freiligrath, mis en musique par Liszt. Parmi les références à la perte, retenez le passage : « Et veille à ce que ton cœur brûle, qu’il soigne l’amour, qu’il porte l’amour. Tant qu’un autre cœur, d’un amour chaud, lui répond de son battement ! »Berceuse de Brahms - Johannes BrahmsCette mélodie est l’une des berceuses les plus célèbres de la musique classique. Pour la petite histoire, Brahms a dédié cette chanson à son amour de jeunesse, à l’occasion de la naissance de son deuxième enfant. Cette berceuse intègre un contre-chant caché que sa bien-aimée lui chantait dans le passé.Le Lac des Cygnes - Piotr TchaïkovskiTchaïkovski est célèbre pour ses grands opéras et ses œuvres intenses et romantiques. Le Lac des Cygnes est un ballet mettant en scène une princesse qui se transforme en cygne le jour et redevient humaine la nuit. Puissamment mélodique, la partition de ce chef-d'œuvre résiste à l'épreuve du temps, même sous la forme d’un arrangement simplifié pour piano solo.Dans l'antre du roi de la montagne - Edvard GriegComposé pour la pièce de théâtre Peer Gynt écrite par l'auteur norvégien Henrik Ibsen, ce morceau correspond au passage où le personnage principal entre dans un monde de rêve. Sarcastique, Edvard Grieg décrit cette musique comme « quelque chose de plutôt terre et terre et pragmatique… de vraiment norvégien ». Un morceau tout simplement ludique et agréable à jouer !Clair de Lune - Claude DebussyCe morceau est une interprétation musicale du poème Clair de Lune de Paul Verlaine. La musique de Debussy reflète le mélange de joie et de tristesse du poème : « Jouant du luth et dansant et quasi, tristes sous leurs déguisements fantasques ». Très expressive, la pièce démarre de façon calme et retenue pour se transformer en une mélodie riche et inspirante.Gymnopédie n° 1 - Erik SatieUn morceau mélancolique et gracieux composé par Erik Satie qui se décrivait comme « phonométricien » (celui qui écrit et mesure les sons) plutôt que musicien. La première Gymnopédie est inspirée par des danses de l’Antiquité grecque.Valse n° 2 - Dmitri ChostakovitchChostakovitch est parfait pour clôturer cette sélection car son style hybride associe des influences de toutes les époques. La Valse n° 2 est certainement la plus célèbre de ses œuvres. Elle réinterprète la théâtralité soviétique de l’époque avec un sentiment de légèreté romantique pour créer une pièce unique.
0 8 chansons de mariage à jouer au piano …
La musique accompagne les moments forts de notre vie. Lors d’un mariage, les chansons permettent de créer une ambiance romantique et de faire passer des émotions, de la cérémonie à la soirée, en passant par l’ouverture de bal. Le choix des morceaux est infiniment vaste mais les chansons sélectionnées doivent avant tout porter des messages d’amour pur et durable, en évitant de parler de chagrins et de regrets.Découvrez notre sélection des plus belles chansons de mariage au piano, à retrouver sur ilearnmusic.org. Certaines d’entre elles possèdent une version spéciale mariage crée par nos partenaires de talent. C’est le moment de déclarer votre amour en chanson !Chœur des fiançailles - Richard WagnerAppelé aussi Marche nuptiale, le Chœur des fiançailles de Wagner est devenu la musique officielle des mariés à travers le monde. Généralement utilisé pour accompagner l’entrée de ces derniers, le Chœur des fiançailles fait partie des classiques à apprendre pour une cérémonie.Marche nuptiale - Felix Mendelssohn BartholdyAlors que le Chœur des fiançailles est habituellement joué pour l’entrée des mariés, la Marche nuptiale de Mendelssohn est la musique de sortie. Grandiose et dramatique, la mélodie retentit de manière somptueuse dans une église ou une grande salle. Cette pièce comporte une dimension théâtrale car elle a été composée pour accompagner l’ouverture du Songe d'une nuit d’été de Shakespeare.Canon in D - Johann PachelbelÉcrite par Pachelbel à la fin des années 1600, cette musique de chambre accompagne traditionnellement le moment solennel de la réception. Oublié pendant plusieurs siècles, Johann Pachelbel a été redécouvert dans les années 60. La version originale de son morceau est jouée dans de nombreuses cérémonies.Pour l’occasion, le pianiste-compositeur Paul Hankinson a créé des arrangements pour mariage qui associent ce grand classique aux trois chansons suivantes de notre liste.Can’t Help Falling in Love (Wedding Version) - Elvis Presley, Bach, PachelbelLe refrain de cette chanson retranscrit ce qu’un couple se promet le jour de son mariage : « Take my hand, take my whole life too, for I can't help falling in love with you ». Ce morceau est souvent utilisé pour accompagner la première danse traditionnelle des mariés. Sur ilearnmusic.org, vous trouverez sa version mariage qui associe Can’t Help Falling in Love à d’autres grands classiques : le Canon de Pachelbel et l’Air de Bach.La mélodie Can’t Help Falling in Love s’inspire de la chanson française Plaisir d’amour. Bien qu'elle ait été principalement reprise par des chanteurs masculins, elle a été écrite à l'origine pour une femme. Ce qui explique peut-être pourquoi « Would it be a sin » ne rime pas avec « in love with you » mais plutôt « in love with him ».A Thousand Years (Version Mariage) - Christina Perri, Bach, Gounod, PachelbelAvec des paroles comme « I have loved you for a thousand years and I'll love you for a thousand more », cette chanson de Christina Perri est une magnifique déclaration d’amour. Même sans paroles, le message passe dès les premières notes de piano. Ce morceau à retrouver sur ilearnmusic.org est un arrangement spécial mariage qui combine A Thousand Years avec l’Ave Maria de Gounod et le Canon en ré de Pachelbel.Thinking Out Loud (Version Mariage) - Ed Sheeran, Pachelbel, WagnerTitre le plus récent de cette liste, Thinking Out Loud est devenu une référence pour les ouvertures de bal. Une grande partie de la chanson évoque les vœux de mariage avec des paroles comme « Darling I’ll be loving you until we’re seventy » et « I fall in love with you every single day ».La Version Mariage de notre application entremêle cette chanson avec le Chœur des fiançailles de Wagner et l’incontournable Canon de Pachelbel.Can You Feel the Love Tonight - Elton JohnCette chanson est parfaite pour avoir l’impression de vivre dans un film Disney.Pour un mariage, évitez la version cinématographique chantée par les personnages du Roi Lion, qui se termine par « In short, our pal is doomed » (« en bref, notre pote est condamné »). Optez pour la version d'Elton John avec des paroles ultra romantiques : « When the heart of this star-crossed voyager beats in time with yours ».All of Me - John LegendLa chanson All of Me réussit à parler d'amour pur et inconditionnel sans pour autant être trop fleur bleue. Non seulement John Legend évoque les sentiments amoureux du quotidien, mais il décrit parfaitement ce que représente le mariage et l’union de deux personnes : « I give you all of me. And you give me all of you ». Préparez les mouchoirs…
0 Pourquoi savoir jouer du piano vous aide à mieux réussir dans la vie …
Saviez-vous que lorsque vous apprenez à jouer du piano, vous développez des capacités, qui vous aident à mieux réussir dans d'autres domaines de la vie, par exemple dans vos études ou votre parcours professionnel ? En effet, plusieurs études ont montré qu'il existe un lien direct entre les cours de musique et le succès dans le monde du travail. En voici un exemple : Article issu du New York Times .Comment se fait-il que les musiciens réussisent mieux dans la vie ? Nous avons relevé ci-dessous six capacités primordiales que vous entraînez quand vous apprenez le piano.1. Jouer du piano augmente votre capacité de concentrationLorsque vous jouez du piano, vous devez prêter attention à de nombreux éléments, tels que le rythme, la hauteur des sons, le tempo, la valeur des notes, etc. Dans la pratique, vous effectuez un véritable exercice de concentration pendant que vous jouez les chansons que vous aimez.Des études ont d'ailleurs montré qu'à chaque fois qu'un musicien s'empare de son instrument, un véritable feu d'artifice se déclenche dans son cerveau (si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, nous vous invitons à regarder la vidéo suivante : Ted Talk).2. Jouer du piano vous apprend à développer votre persévéranceApprendre un nouveau morceau ou une nouvelle chanson demande du temps et un bonne dose d'efforts. Avant d'arriver à jouer une chanson par cœur et de manière fluide, vous avez besoin de vous entraîner pendant quelques semaines. La simple idée de pouvoir un jour jouer la chanson que vous travaillez stimule votre motivation. Ceci vous apprend à être patient et augmente votre persévérence. Cette capacité vous est particulièrement utile lorsque vous vous retrouvez confronté à des tâches difficiles à l'université ou au travail.3. Jouer du piano vous rend plus disciplinéApprendre à jouer du piano est un véritable défi. Une pratique régulière et un travail intense augmentent non seulement votre persévérance, mais vous aident également à devenir plus discipliné. Certains passages de chansons nécessitent davantage de travail de votre part. Pour l'apprentissage du piano, il existe une clé “magique” vers le succès. Bien sûr, je vais vous la dévoiler. La clé du succès est la pratique, la pratique, la pratique.Travailler régulièrement son piano demande de la discipline. Au début, il se peut qu'une telle rigueur vous semble difficile. Vous pouvez vous encourager en pensant à vous offrir une petite récompense une fois que vous avez atteint un objectif. Avec le temps, vous vous habituerez à une pratique régulière et il ne vous semblera plus compliqué de respecter vos horaires de travail du piano.4. Jouer du piano améliore votre gestion du tempsBeaucoup d'entre nous ont un emploi du temps très chargé. Malheureusement, les scientifiques n'ont pas encore trouvé de moyen de rallonger nos journées de 24 heures. Pour avoir le temps de gérer toutes vos activités, vous devez donc bien vous organiser. En vous habituant à travailler régulièrement votre piano, vous apprenez également à utiliser votre temps de manière productive. De ce point de vue, 20 petites minutes de battement entre deux activités peuvent être employées pour une session de piano.5. Jouer du piano améliore votre intelligence émotionnelleJouer du piano optimise votre capacité d'écoute. Cette qualité est très importante lorsque vous interagissez avec autrui. Vous ne communiquez pas seulement vos sentiments à travers vos expressions de visage, votre langage corporel, mais aussi à travers l'intonation, la mélodie et le rythme de votre voix. Quiconque joue d'un instrument est aussi un auditeur plus attentif. Il n'est donc pas surprenant que des études aient révélé que les musiciens ressentent mieux les émotions des autres et sont plus aptes à les interpréter que les non-musiciens.6. Jouer du piano entraîne votre mémoireJouer du piano stimule votre cerveau. Pendant que vous vous entraînez à jouer vos chansons préférées, les régions de votre cerveau qui sont stimulées s'élargissent et deviennent plus actives. En particulier les régions qui sont responsables du stockage des informations auditives sont nettement plus développées chez les musiciens que chez les non-musiciens.Lorsque vous jouez du piano, vous améliorez donc votre capacité à traiter les informations acoustiques. De ce fait, vous vous retrouvez bien plus rarement dans une situation ou vous devez sortir une phrase de la sorte : “Désolé, peut-être que tu m'as déjà raconté ça, mais je ne m'en rappelle plus...”.N'est-il pas fascinant de voir tout ce que l'apprentissage du piano vous apporte ? Si vous cherchiez une bonne raison de vous mettre au piano, vous en avez à présent plusieurs sous les yeux. :-)
0 Les morceaux de piano faciles qui donnent envie de jouer …
Quand on commence à jouer du piano, il n'est pas évident de trouver des chansons faciles à jouer mais qui ne soient pas soporifiques pour autant. Vous avez probablement envie de jouer des chansons pop ou des grands morceaux classiques, mais ils sont souvent trop difficiles pour les débutants. Ne vous inquiétez pas, nous avons une bonne nouvelle à vous annoncer.En réalité, il est tout à fait possible de commencer directement à jouer les chansons qui vous plaisent. Il vous suffit juste de trouver une transcription simplifée de ces chansons de bonne qualité ET adaptée aux débutants. Cet article a pour objectif de vous aider à dénicher ces perles rares et vous procure également une liste de titres qui conviennent parfaitement pour débuter le piano. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Six facteurs à prendre en compte lorsque vous cherchez des chansons faciles à jouer au pianoEn tant que débutant, vous avez certainement du mal à déterminer si le titre que vous avez sous les yeux ou que vous écoutez est facile à jouer au piano. Cependant, il existe quelques points de repère qui vous permettent de distinguer le niveau de difficulté d'une chanson.1. Le niveau d'indépendance des mainsPlus vous devez jouer avec les deux mains en même temps, plus votre cerveau a du mal à coordonner les mouvements de chacune de vos mains. Les chansons faciles à jouer au piano disposent pour la plupart d'un accompagnement simple à la main gauche, composé de quelques accords ou de notes seules. La main droite joue la mélodie. Si vous observez une partition, vous voyez que la portée inférieure correspond toujours à la main gauche. Il est donc conseillé que vous cherchiez des chansons qui ont peu de notes sur ces portées.2. Le degré de mouvement des mainsPlus votre main a besoin de faire des sauts ou le grand écart pour jouer une chanson, plus celle-ci est difficile à jouer. En regardant des vidéos de pianistes qui interprètent une chanson, vous pouvez facilement repérer si les mains sautent beaucoup ou non.Si vous avez la partition de la chanson, vous pouvez identifier les sauts de mains en regardant les notes. Pas de panique, il n'y a pas besoin d'être un as du solfège pour y arriver. Il vous suffit de regarder si les notes sont proches les unes des autres sur la portée ou si, au contraire, elles sont très espacées. Prenez comme principe de base que toutes les notes jouées par une main doivent être à peu près positionnées dans la même octave. Essayez donc de trouver des chansons où les notes ne sont pas trop éloignées les unes des autres.Exemple d'une chanson facile à jouer au piano : faible degré de mouvement des mains et accords basiques.Exemple d'une chanson difficile à jouer au piano : de nombreuses notes espacées sur la portée pour chacune des mains.3. Le rythmeLe schéma rythmique est un autre facteur qui détermine si une chanson est facile à jouer au piano ou non. Les rythmes compliqués contiennent beaucoup de contretemps ou de valeurs impaires, telles que les notes pointées ou les triolets.´Vous pouvez repérer ces éléments en parcourant la partition.4. La longueur de la chansonIl s'agit ici davantage d'un facteur de motivation plutôt que d'une estimation du niveau de difficulté. Si la chanson est très longue, vous aurez sûrement besoin de plusieurs semaines, voire de plusieurs mois, pour l'apprendre en entier. À la longue, cela peut être très frustrant, c'est pourquoi il vaut mieux que vous cherchiez un arrangement qui ne contient pas plus de 50 portées. Toutefois, ne prenez pas cette règle au pied de la lettre. Si la chanson que vous désirez jouer comporte 80 portées, vous pouvez vous lancer. Par ailleurs, vous pouvez aussi apprendre un seul passage d'une chanson et mettre de côté le reste.5. Le tempoEn géneral, les chansons de piano faciles ne nécessitent pas que vous jouiez à un tempo rapide. Quand vous débutez, vos doigts doivent s'habituer à des mouvements succints. Il vaut donc mieux que vous commenciez à jouer lentement et que vous accélériez ensuite progressivement le tempo.Comment savoir si une chanson requiert des mouvement de doigts trop rapides pour un débutant ? La règle de base est d'éviter les chansons qui comportent de nombreuses doubles-croches ou d'autres valeurs encore plus brèves. Ce sont les notes qui disposent de deux crochets et qui sont liées avec deux traits ou plus. Le moyen plus simple pour repérer cela dans une chanson est bien sûr de regarder une vidéo qui montre un pianiste en train de la jouer.6. Les feintesLes chansons faciles à jouer au piano contiennent en général très peu, voire pas du tout de feintes. Elles correspondent aux notes que vous jouez avec les touches noires du piano (Il existe des exceptions à cette règle, mais vous aurez le temps de les connaître plus tard).Les feintes sont indiquées soit pas un symbole qui ressemble à la lettre “b”, soit par un signe dièze “#”. Les feintes qui figurent au début d'une chanson sont appelées “armure”. Celles-ci affectent TOUTES les notes de la chanson et elle ne réapparaissent plus par la suite sur la partition pour vous le rappeler. Les feintes peuvent aussi apparaître en plein milieu d'une chanson. Si le cas se présente, elles affectent l'ensemble des notes de la portée où elles figurent. Comme vous pouvez le constater, les feintes sont très compliquées. Il est donc préférable que vous les évitiez au tout début. :-)
0 Jouez des milliers de chansons avec 4 accords au piano …
C’est incroyable et pourtant vrai : la plupart des chansons pop sont basées sur un schéma rythmique facile, qui se répète. Il est en effet possible de jouer de nombreux hits mondiaux avec seulement quatre accords. Dans cet article, nous allons voir en trois étapes comment jouer les chansons les plus connues à l’aide de simples suites d’accords. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Étape 1 : quatre accords de base à apprendre par cœurLa majeur partie des chansons pop sont basées sur une même combinaison d’accords de base, qu’on appelle la combinaison 1-5-6-4. Mais pourquoi les chansons ont-elles toutes une sonorité différente ? La réponse est simple : cette combinaison est jouée dans une autre tonalité et à un autre rythme selon la chanson. Cependant, le schéma, lui, reste le même.Pour une question de simplicité, nous allons vous montrer cette combinaison en do majeur. Vous pourrez ensuite la transposer dans une autre tonalité si vous le souhaitez afin d'ajouter des variations à votre jeu.La suite d’accords est composée de quatre accords différents :Do majeur (“C”)Sol majeur (“G”)La mineur (“Am”)Fa majeur (“F”)Dans la vidéo ci-dessous, vous allez voir comment jouer ces quatre accords avec la main gauche. Accordez-vous environ 15 à 20 minutes pour mémoriser ces accords jusqu'à parvenir à les jouer facilement. Avant d'aller plus loin, assurez-vous de d'abord réussir à jouer ces quatre accords avec la main gauche sans avoir à regarder les touches. .hytPlayerWrap{display:inline-block;position:relative}.hytPlayerWrap.ended::after{content:"";position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;cursor:pointer;background-color:black;background-repeat:no-repeat;background-position:center;background-size:64px 64px;background-image:url(data:image/svg+xml;utf8;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHdpZHRoPSIxMjgiIGhlaWdodD0iMTI4IiB2aWV3Qm94PSIwIDAgNTEwIDUxMCI+PHBhdGggZD0iTTI1NSAxMDJWMEwxMjcuNSAxMjcuNSAyNTUgMjU1VjE1M2M4NC4xNSAwIDE1MyA2OC44NSAxNTMgMTUzcy02OC44NSAxNTMtMTUzIDE1My0xNTMtNjguODUtMTUzLTE1M0g1MWMwIDExMi4yIDkxLjggMjA0IDIwNCAyMDRzMjA0LTkxLjggMjA0LTIwNC05MS44LTIwNC0yMDQtMjA0eiIgZmlsbD0iI0ZGRiIvPjwvc3ZnPg==)}.hytPlayerWrap.paused::after{content:"";position:absolute;top:70px;left:0;bottom:50px;right:0;cursor:pointer;background-color:black;background-repeat:no-repeat;background-position:center;background-size:40px 40px;background-image:url(data:image/svg+xml;utf8;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEiIHdpZHRoPSIxNzA2LjY2NyIgaGVpZ2h0PSIxNzA2LjY2NyIgdmlld0JveD0iMCAwIDEyODAgMTI4MCI+PHBhdGggZD0iTTE1Ny42MzUgMi45ODRMMTI2MC45NzkgNjQwIDE1Ny42MzUgMTI3Ny4wMTZ6IiBmaWxsPSIjZmZmIi8+PC9zdmc+)} Étape 2 : trouver la mélodie des chansons Si vous réussissez à jouer les quatre accords de base avec la main gauche, la moitié du travail est déjà effectuée. Maintenant, il est temps de venir ajouter la mélodie de la chanson avec la main droite. Pour que la mélodie s’accorde avec les quatre accords, il faut qu’elle soit composée uniquement de touches blanches. Pourquoi ? La raison est la tonalité. Comme la tonalité des accords est en do majeur, la mélodie doit, elle aussi, être jouée en do majeur. Et la tonalité en do majeur est uniquement jouée avec des touches blanches.Le plus simple est de choisir une mélodie que vous connaissez déjà bien et que vous êtes capable de fredonner. Essayez de jouer cette mélodie seulement avec les touches blanches, et avec la main droite uniquement pour le moment. Pas de panique si tout sonne faux, il est complètement normal de faire des erreurs au début. Il n’y a qu’avec de l’entraînement que l’on peut progresser. Ne vous découragez pas et répétez de courtes parties plusieurs fois, jusqu’à savoir les jouer. Après quelques essais vous y parviendrez et vous aurez trouvé l'ensemble de la mélodie, ou du moins le fil conducteur.Étape 3 : jouer les accords et la mélodie en même tempsUne fois que vous savez jouer la mélodie ou des parties de la mélodie avec la main droite, essayez de jouer en même temps les accords avec la main gauche. Le plus important est de trouver le premier accord. Il s’agit souvent de l’accord en do majeur, cependant, il se peut que des mélodies commencent avec un autre accord ou une autre suite d’accords.Si le jeu simultané entre la mélodie et l'accord sonne bien, il est très probable que le prochain accord dans la suite d’accords sonnera bien, lui aussi, avec le reste de la mélodie.On peut ajuster le rythme de la suite d’accords en fonction de la chanson. Il y a par exemple des chansons pour lesquelles jouer chaque accord deux fois sonne mieux. Faites des essais pour arriver au résultat désiré.Conseil : si les accords évoqués à la première étape ne sonnent pas juste, vous pouvez également jouer une autre suite comprenant les mêmes accords mais dans un ordre différent. Par exemple, au lieu de jouer do majeur, sol majeur, la mineur et fa majeur, vous pouvez jouer do majeur, la mineur, fa majeur, do majeur, ou bien une autre suite.Grâce à toutes les combinaisons offertes par les quatre accords de base, il est véritablement possible d’accompagner des milliers de chansons mondialement connues. C’est tellement impressionnant qu’on en vient à se demander pourquoi on n’y avait pas pensé avant.Cet article vous a plu ?Alors n'hésitez pas à vous inscrire dans l'une de nos écoles. Vous y apprendrez des centaines de chansons que vous pourrez jouer facilement au piano, mais aussi des leçons sur les techniques de jeu, les accords, la lectures de notes et bien plus encore.
0 10 violonistes connus dans le monde ...
Le violon est sans conteste l'instrument de musique de prestige le plus connu. Instrument à cordes le plus petit de sa famille, avec la tessiture la plus aigüe, il se bonifie avec le temps et se transmet au fil des ans de mains en mains auprès des artistes les plus talentueux. Mais qui sont les violonistes de talent dans le monde qui font rêver le public par le jeu ? Nous avons sélectionné douze artistes de renom qu'il est urgent de découvrir si vous ne les connaissez pas encore ! Quel que soit leur genre et leurs origines, ces musiciens et musiciennes incroyables partagent la même passion pour la musique et en particulier le violon, pratique dans laquelle ils excellent et sont reconnus à travers le monde. Découvrez leur parcours en lisant notre article ! Qui est Antonio VIVALDI, compositeur connu dans le monde entier ? Antonio VIVALDI, né le 4 mars 1678 à Venise, est un compositeur et violoniste italien virtuose du 17ème siècle dont l’œuvre a traversé le temps. Connu comme l’un des plus grandioses compositeurs de l’époque baroque, il est l’initiateur du concerto de soliste. Il découvrit le violon par le biais de son père lui-même violoniste amateur. Etant barbier, ce dernier jouait pour ses clients avant de devenir violoniste professionnel en 1685 au sein de la basilique Saint Marc. Antonio apprend donc à manier l’archet auprès de son père qui lui donne des cours de violon. C’est ainsi qu’il se révèle être un véritable prodige, assez talentueux pour remplacer son père qui le dirige vers une carrière de prêtre dans l’espoir qu’il puisse poursuivre une carrière, non par vocation d’Antonio. En 1703, il est engagé dans La Pieta, un établissement qui sert d’hospice, d’orphelinat et de conservatoire de musique à la fois pour donner des leçons de violon aux pensionnaires féminines. L’orchestre et le chœur de La Pieta recrutait ses membres directement auprès des étudiantes de Vivaldi et disposait d’une renommée internationale. C’est auprès de cet orchestre que Vivaldi développera son talent pour la composition puisqu’il sera chargé d’en produire des nouvelles régulièrement pour les musiciennes de l’orchestre. Vivaldi est parmi les compositeurs les plus prolifique et, bien que décrié par nombreux musiciens qui lui reprochent d’avoir plagié ses propres compositions, il a laissé de nombreuses preuves de son talent notamment Les Quatre Saisons. Plus que n’importe quel autre compositeur, Antonio Vivaldi ne s’est pas contenté d’écrire pour son instrument mais a au contraire composé pour une grande variété d’instruments de musique. Il a certes composé de nombreux concertos pour violon, mais il a également créé des compositions intégrant des instruments tels que le violoncelle, le hautbois, la flute à bec, la flute traversière, la mandoline, la clarinette et tout autre instrument que l’orchestre de La Pieta mettait à la disposition de étudiantes pour les cours de musique. C’est en effet grâce à sa place au sein de cette institution qu’il a pu profiter d’entrainer son talent de compositeur. Qui est Ginette NEVEU, violoniste française ? Vous ne connaissez pas Ginette Neveu ? Elle est pourtant considérée comme une véritable légende du violon, dont la vie a été malheureusement écourtée par le crash d’un avion qui la transportait, accompagnée du grand amour d’Edith Piaf et d’autres célébrités. C’est certainement sa tragique disparition qui a mis son grand talent et sa carrière intense en exergue. Née en 1919 en France, elle est très tôt confrontée au monde de la musique puisque sa mère est professeure de violon et lui apprend à maitriser l’instrument au travers de nombreux cours de musique. Elle interprète son premier récital alors qu’elle n’a que cinq ans et demi et interprète son premier concerto en sol mineur à Paris alors qu’elle est âgée de huit ans. Elle remporte en 1928 le premier prix de l’Ecole supérieure de musique de Paris ainsi que le prix d’honneur de la ville. Elle intègre ensuite le conservatoire à l’âge de onze ans et y remporte le premier prix de violon, à peine un an après. A seize ans, en 1935, elle obtient le premier prix du Concours International d’Henryk-Wieniawski de Varsovie. Elle refusera quelques années plus tard des propositions d’interprétations en Allemagne à cause de la guerre qui s’amorce et préfère continuer de jouer avec son frère, pianiste talentueux qu’elle choisit pour être son partenaire officiel et avec qui elle enregistrera la Sonate pour violon et piano de Debussy. Lorsque la guerre prend fin, elle est sollicitée par de nombreux chefs d’orchestre qui admirent ses talents de soliste. En 1949, elle meurt en plein milieu d’une carrière incroyable qu’elle s’apprêtait à poursuivre aux Etats-Unis. Qui est Erika MORINI, violoniste autrichienne ? Erika Morini est une violoniste autrichienne née en 1904 à Vienne et décédée en 1995 à New York. Membre d’une famille passionnée par la musique, elle partage entre autres sa passion avec une sœur pianiste qui l’accompagne à certains concerts, une autre sœur violoniste et un frère pianiste et organisateur de concerts. C’est son père qui lui donne des cours de violon puisqu’il est directeur d’une école de musique et donne des cours de musique à ses fils. C’est lors de ces leçons de musique pour ses frères que le talent d’Erika est repéré par son père. Elle peut en effet chanter les bonnes notes et les jouer au piano en les ayant simplement entendu. Son oreille absolue et sa précocité lui permettent de jouer pour l’empereur François Joseph à l’âge de cinq ans lors d’une grande fête. A l’âge de huit ans elle rejoint le conservatoire de Vienne au sein duquel elle poursuit ses études et devient ainsi la première femme a étudier le violon dans l’établissement. Elle joue ensuite pour l’orchestre philarmonique de Berlin et qualifiera cette prestation d’expérience la plus importante de sa vie, tandis que les critiques la qualifieront comme la plus célèbre de sa génération. Récompensée de nombreuses fois, Erika est faite docteur honoris causa de plusieurs instituations, la première fois au Massachusetts et la seconde fois à Boston. Elle est également récompensée par une médaille d’or en 1976 par la ville de New-York pour célébrer sa carrière. Malgré son immense talent, Erika est une femme violoniste peu connue à l’heure actuelle. Qui est Abdo DAJHER, violoniste connu à l'international ? Abdo, né en 1936 en Egypte est une véritable légende du violon, rapidement encensé grâce à sa virtuosité. D’abord joueur de luth, il découvre le violon en écoutant le violoniste classique David Oistrakh. C’est alors qu’il se lance dans l’apprentissage du violon contre l’avis de son père, à seulement sept ans. Son frère est également violoniste et réputé pour être un très bon luthier auxquels les meilleurs violonistes du monde souhaitent confier leur instrument pour le voir sublimé. Engagé dans de prestigieux orchestres arabes, dont celui d’Umm Kalthumm, Abdo ne commence à se faire connaitre à l’international qu’à partir de 1992. Il joue alors en France, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Espagne où il devient rapidement un violoniste connu du public. Son talent est tel qu’il en vient enseigner le violon et à donner des ateliers de formation pour les musiciens en herbe. Il donne également de très nombreux concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en France, en Italie, en Espagne et au Qatar. Sa technique et son style très particulier, son talent pour l’improvisation et l’intensité de ses interprétations font de lui un violoniste réputé dans le monde. Qui est Lindsey STIRLING, musicienne de talent ? Née en Californie en 1986, Lindsey est une jeune violoniste connue découvre la musique classique grâce à ses parents et demande rapidement à apprendre à jouer du violon. Elle débute les cours de violon à l’âge de six ans et reçoit une formation classique pendant douze ans. A l’âge de seize ans, elle intègre un groupe de rock créé avec ses meilleurs amis. Elle compose à ce moment là un solo violon rock qui lui permet de remporter deux prix. Elle poursuit l’apprentissage du violon tout en accomplissant plusieurs missions pour une église. Alors qu’elle est âgée de vingt-trois ans, elle participe à l’émission America’s Got Talent pour la cinquième saison. C’est à cette occasion qu’un des jurés lui dit que son style de jeu n’est pas fait pour jouer en solo et qu’elle n’a pas assez de talent pour remplir une salle de concert. Cet échange est porteur d’une grosse déception pour Lindsey mais est aussi un moteur pour poursuivre son apprentissage. Elle déclare « C’était douloureux et humiliant mais j’ai dû réapprendre à puiser dans mes forces ». Elle décide donc de poursuivre ses efforts et de persévérer en restant fidèle à elle-même malgré les critiques. Elle décide donc d’entamer une carrière en solo et les vidéos qu’elle poste sur les réseaux de ses interprétations la font bientôt connaitre, elles sont d’ailleurs visionnées plusieurs dizaines de millions de fois ! Elle sort son premier album en 2012 et débute sa première tournée en Amérique du Nord. Elle donnera ensuite son premier concert en France l’année suivante. Fin 2014, elle sort un album intitulé Shatter qui fait de très bonnes ventes, l’album atteint en effet la première place des ventes sur Itunes. Lindsey est une femme violoniste reconnue à présent dont la polyvalence de la musique est impressionnante. Elle joue du violon classique mais passe également par la musique pop et rock, ce qui maximise son succès. Elle a eu l’occasion de jouer avec des grands artistes tels que Pentatonix, John Legend, Céline Dion, Evanescence et bien d’autres. Qui est Didier Lockwood, violoniste jazz-rock ? Didier Lockwood est un violoniste français connu né en 1956 à Calais jouant surtout du jazz. Né dans une famille de musiciens, il reçoit des cours de musique par son père lui-même professeur de violon. Son frère Francis prend quant à lui des cours de piano et devient pianiste de jazz. Didier et lui enregistreront un album ensemble qui porte leur nom. Didier rejoint un orchestre lyrique à l’âge de treize ans et remporte les premiers prix du conservatoire de Calais en 1972 pour une composition au violon. Grand amoureux de la musique classique, il se dirige toutefois vers le jazz motivé par son frère qui porte un intérêt sérieux au jazz. Didier rejoint donc un groupe de jazz-rock en 1974 plutôt que d’essayer d’intégrer le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Le talentueux violoniste moderne est plus tard repéré par Stéphane Grappelli qui lui propose de l’accompagner en tournée ce qui lui permettra d'être connu. A la suite de ces tournées, Didier Lockwood entame une carrière solo. En homme passionné, le violoniste français sort alors plusieurs albums y compris aux Etats-Unis et devient connu dans le monde. L’artiste innove en permanence et se fait remarquer notamment pour ses célèbres solos lors desquels il sublime les effets électroniques pour violon solo. Impliqué dans la transmission de sa passion pour la musique, il créé également une méthode d’improvisation nommée Cordes et âme et une école d’improvisation intitulée Centre des musiques de Didier Lockwood en 2001. Après 2011, il anime le festival Violons croisés et devient le parrain du festival Violons et chants du monde à Calais. En 2018, quelques heures après avoir joué sur scène, il décède d’une crise cardiaque en laissant le monde de la musique en deuil. Ce violoniste actuel reste néanmoins connu et aura sans nul doute marqué les esprits grâce à son talent éclectique. Qui est Vanessa-Maé, violoniste de talent ? Vanessa-Mae Née à Singapour en 1978, Vanessa-Mae est aujourd’hui une femme connue dans le monde entier pour ses talents de violoniste. A la séparation de ses parents, Vanessa-Mae a suivi sa mère qui s’est remariée avec un britannique et elle a vécu toute son enfance à Londres. Elle a débuté la musique à l’âge de 3 ans en prenant des cours de piano puis elle s’est tournée vers le violon à l’âge de cinq ans. Très précoce, elle poursuit ses études musicales en intégrant le conservatoire de Pékin à 8 ans. Cinq ans plus tard, alors qu’elle n’est âgée que de 13 ans, elle devient la plus jeune violoniste soliste connu à l’international grâce à différentes interprétations classiques dont des concertos de Tchaikovski et Beethoven. Dès cet instant, Vanessa-Maé joue au sein de nombreux orchestres de renommée internationale tel que le London Symphony Orchestra ou encore le National Symphony Orchesta. Bien qu’adulée pour ses talents de violoniste classique, Vanessa-Mae se définit plutôt comme une femme violoniste au style éclectique. Elle refuse d’être maintenue dans un genre musical et souhaite au contraire pouvoir jouer tout ce qui lui plaît au violon, sans restriction. Et tandis qu’elle ne souhaite pas choisir entre la musique pop et la musique classique, elle accompagne Scorpions, un groupe d’heavy-metal, sur scène lors d’un épisode de l’émission française Taratata. Elle a également participé à la bande originale du film d’animation Mulan, produit par Disney et a vendu plus de 10 millions de disques dans toute sa carrière jusqu’à présent. Mais cette grande artiste n’est pas que musicienne, elle est aussi sportive de haut niveau et a participé aux Jeux olympiques de Sotchi pour la Thaïlande. Une femme incroyable qui a même eu l’honneur de donner son nom à un astéroïde découvert en 1990. Qui est Nemanja RADULOVIC, artiste franco-serbe ? Né en 1985 en Serbie, Nemanja RADULOVIC est un homme talentueux, violoniste actuel franco-serbe connu à travers le monde. Il commence les cours de violon à l’âge de sept ans et remporte le Prix d’Octobre pour la musique de la ville de Belgrade ainsi que le Prix Spécial du ministère de L’Education de la République Serbe en 1997, un an plus tard. Il continue l’apprentissage du violon en intégrant le Conservatoire de Sarrebuck en 1998. Puis, Il déménage en France à quatorze ans et intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2006, alors qu’il est âgé de vingt et un an, le violoniste a l’opportunité de remplacer Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre philarmonique de Radio France. A partir de ce moment-là, il joue comme soliste international. Invité d’honneur d’évènements musicaux, il gagne en popularité grâce à ses prestations dans des émissions télévisées telles que Vivement Dimanche. Le public peut admirer le talent de l’artiste dans une centaine de concerts par an dans le monde entier. Il joue avec des orchestres et chefs d’orchestres reconnus dans le monde entier et se produit dans les salles de concert prestigieuses. Qui est Karen Khochafian, musicienne française ? Violoniste contemporaine de talent, Karen Khochafian est née dans une famille de musiciens, avec une mère violoniste qui lui transmet sa passion pour cet instrument de musique dès l’âge de six ans. Elle rejoint ensuite l’Ecole nationale d’Evry dont elle sortira diplômée en 1995 et intègre ensuite le Conservatoire à rayonnement régional de Versailles pour poursuivre les cours de musique. Elle reçoit en 1998 une récompense pour son œuvre et remporte la médaille d’or de violon et de musique de chambre. Toujours en 1998, elle remporte le prix du jury d’interprétation de la musique contemporaine. En 2002, elle tient la place de deuxième soliste à l’Orchestre Colonne et en 2003 rejoint l’orchestre Les Solistes français, groupe de musique classique. Elle quitte l’Orchestre Colonne en 2018 tandis que sa carrière se poursuit auprès d’artistes de talents tels que Charles Aznavour, Isabelle Boulay, Johnny Hallyday, et bien d’autres. Fan incontestée de Radulovic, elle avoue être émerveillée par son jeu et souhaite avant tout transmettre de l’émotion à travers son violon. Tandis qu’elle se produit à l’Opéra de Paris, elle est repérée pour participer à l’émission N’oubliez pas les paroles et rejoint l’équipe de musiciens en 2017 et y travaille toujours actuellement. Loin de se limiter à la musique classique, la violoniste incroyable fait également partie d’un groupe intitulé The Free Bows composé uniquement de femmes et qui reprend les tubes de la musique rock. Qui est André RIEU, violoniste hollandais ? Né en 1949, André Rieu est un violoniste actuel hollandais connu dans le monde entier issu d’une famille de musiciens. Initié au violon à l’âge de cinq ans par son père qui est chef d’orchestre, il grandit bercé par la musique classique et développe une véritable passion pour le violon. Il intègre le Conservatoire royal de Liège puis celui de Maastricht jusqu’en 1973 pour finalement poursuivre ses cours de musique au Conservatoire royal de Bruxelles auprès d’André Gertler. Il obtiendra son premier prix en 1977. Malgré un succès international, André Rieu n’est pas encensé par la critique musicale qui lui reproche au contraire un jeu trop populaire et pas assez élitiste. Toutefois, le violoniste souhaite justement rendre la musique accessible au plus grand nombre et loin des considérations élitistes et classistes, il s’adresse au grand public et se produit non pas dans de grandes salles de concert prestigieuses mais dans de grandes salles voire dans des stades tel que le Stade de France. Réputé pour sa façon bien à lui d’interpréter la musique classique, il vend plus de quinze millions de disques et se produit tous les ans dans sa ville de naissance avec son orchestre Johann Strauss, fondé en 1987 avec une quinzaine d'autres musiciens, sur la place du Vrijthof. Comme toujours, ses interprétations sont inoubliables pour le public et mélangent des mélodies classiques avec des comédies musicales et des valses de divers opéras. En 2012, le violoniste récent est connu au point qu'il représente 10% du marché français de la musique classique avec pas loin de trente-deux mille disques vendus à travers le monde. Qui est Kyla-Rose SMITH, artiste sud-africaine ? Kyla-Rose SMITH est une femme née le 10 septembre 1982, violoniste et danseuse sud-africaine. Elle grandit dans une banlieue de Johannesbourg et suit sa formation musicale auprès de l’université du Cap pour étudier la musique classique. Membre du groupe de musique hip-hop Tumi and the Volume ainsi que de la troupe de danse Vuyani Dance Theatre. Surtout reconnue pour son jeu de violoniste et choriste au sein du groupe afro-pop Freshlyground qu’elle intègre en 2003, elle est également reconnue à l’international grâce à de nombreuses tournées en Afrique du sud et ailleurs. Elle remporte de nombreuses récompenses, dont sept fois le South African Music Awards et un MTV Europe Award auquel viennent s’ajouter quatre prix METRO. Outre sa carrière de musicienne, elle développe un intérêt poussé pour l’art de la performance et l’échange entre le musicien et son public. Co-directrice artistique et animatrice pour Hear Be Dragons, elle dirige un projet de cartographie sonore et un programme d’échange artistique qui consiste à mettre en lumière les relations entre le son et la ville et la manière dont ces derniers influencent la qualité de vie des citoyens. Elle organise et produit une grande quantité et variété de pièces artistiques contemporaines d’Afrique du Sud. Réputée comme l’une des plus talentueuses violonistes de sa génération, elle a également fait partie de la session Glamour, division sud-africaine qui lui a permit de jouer de son instrument à cordes aux côtés de Shakira pour la coupe du monde de 2014. Qui est Jasser Haj Youssef, l'unique ? Né en 1980 en Tunisie, Jasser Haj Youssef est un violoniste, compositeur, musicologue et professeur de musique de renommée mondiale. Fils d’un ethnomusicologue, il débute le violon oriental à l’âge de huit ans au sein du Conservatoir de Monastir après avoir appris l’improvisation avec son père. Il poursuit son apprentissage à l’Institut Supérieur de musique de Sousse pour y apprendre le violon classique et la musique de chambre. C’est en 2001 qu’il obtient sa première récompense pour violon classique en remportant le concours de la Meilleure Interprétation musicale arabe. Dès l’âge de quatorze ans, ce prodige du violon partage la scène avec de grands musiciens de son pays et même avec l’Orchestre symphonique tunisien. Il a la chance de perfectionner son jeu auprès des musiciens de renom tels que Michel Portal, L. Subramaniam, Steve Coleman et bien d’autres. A seulement seize ans, il est animateur d’une émission en direct sur Radio Monastir qui porte sur la musique arabe classique et participe à de nombreuses émissions de télé comme soliste et compositeur. En 2003, il poursuit des études en musicologie en Europe et s’impose parmi les solistes les plus talentueux au monde. Il se produit également au siège de l’Unesco, à la Philarmonie de Paris, à l’Opéra de Lille, au musée du Louvre et même à Pétra en présence de 42 lauréats du prix nobelle de la paix et dans d’autres nombreux lieux de prestige. Outre ses talents de musiciens, Jasser est également passionnée par la transmission de sa passion et donne des cours de musique, des masters classe et des conférences dans de nombreux pays tels que les Etats-Unis, la France, le Liban, l’Egypte et bien d’autres. A son talent de violoniste, de professeur de musique et de compositeur, vient s'ajouter son amour pour le jazz et sa pratique de la viole d'amour. Il est en effet le seul musicien à jouer de la musique orientale et du jazz à la viole d'amour, petit instrument à cordes frottées. Que faut-il savoir pour apprendre le violon ? Apprendre le violon, est-ce difficile ? Il est fréquent que les gens hésitent à débuter le violon car cet instrument est réputé pour être l’un des plus difficiles à maitriser. Cette réputation qui freine de nombreux musiciens qui pourraient pourtant devenir des violonistes connus, est surtout due au manche qui ne possède pas de frètes pour repérer les demi-tons. Le violoniste doit donc apprendre par cœur les positions précises des doigts sur le manche afin de jouer juste. De même, la position du violon et le maniement de l’archet sont difficiles pour les débutants et débutantes mais pas impossibles ! Une fois que les difficultés des débuts sont surmontées, ce qui est tout à fait possible pour un musicien ou une musicienne motivée, la progression sera visible et comblera de joie les violonistes. Certes, d’autres instruments tels que le piano ou la guitare permettent de profiter plus rapidement des progrès et donc de s’amuser plus vite en jouant. Néanmoins, c’est aussi la difficulté qui rend le jeu si gratifiant ! C’est d'ailleurs en surmontant les difficultés que l’on prend confiance en soi et que l’on se prouve que l’on est capable de grandes choses comme d'autres violonistes connus à travers le monde. Ainsi, si votre rêve est de jouer du violon, ne vous mettez pas de barrières et lancez-vous ! Comme pour n’importe quel instrument, l’apprentissage est plus facile lorsque l’on débute dans l’enfance et il est possible de commencer le violon dès l’âge de 6 ans. D’autant plus que les enfants sont souvent dépourvus des craintes des adultes donc si vous êtes parents et que vous souhaitez que votre enfant apprenne à jouer de cet instrument, n’hésitez pas, ce serait peut-être l’occasion de découvrir un véritable virtuose du violon qui inscrira son nom dans l’Histoire ! Si vous êtes adulte et que vous souhaitez commencer, ne craignez rien : il est tout à fait jouable de débuter le violon à l’âge adulte si vous y consacrez le temps nécessaire pour vous entrainer régulièrement. Quels styles de musique peut-on jouer au violon ? Si le violon doit son succès à la musique classique qui sublime ses sonorités, il est dommage de croire que c’est le seul style de musique qui sied à cet instrument magique. Il est effectivement incroyable dans des compositions de grands artistes tels que Mozart ou encore dans les œuvres de Vivaldi. Mais son utilisation est très loin de se limiter à la musique classique, bien au contraire ! On retrouve par exemple le son particulier du violon dans la musique tzigane qui en fait même un instrument phare et utilise surtout les glissandos pour exprimer douceur et mélancolie. Le violon est également un instrument utile pour le jazz manouche, inventé par Django Reinhardt et Stéphane Grapelli. La musique celtique est également largement sublimée par le violon et s’applique à faire danser les gens ! Si vous connaissez Lindsey Stirling, vous n’êtes pas sans savoir que le violon peut être utilisé pour jouer n’importe quel style de musique et la musicienne le prouve un peu plus chaque jour en utilisant son instrument fétiche pour jouer notamment du dubstep. Même les rappeurs s’y mettent et savent puiser leur inspiration dans cet instrument pour exprimer leur spleen. La sonorité mélodieuse du violon s’intègre également parfaitement avec la musique rock comme le prouve The Verve avec le morceau Bitter Sweet Symphony. Même les groupes de métal ont su incorporer le violon à leur musique pour y jouer un rôle mélodique, vous aurez donc l’embarras du choix de registre si vous décidez d’apprendre à jouer du violon ! Pourquoi prendre des cours de violon avec nous ? Il n’est pas toujours aisé de trouver un bon professeur de musique, à fortiori quand on n’y connait pas grand-chose ! Comment s’assurer que la personne qui vous prodiguera des cours aura le talent, couplé à la méthode de pédagogie adéquate pour votre enfant ou pour vous ? C’est tout simple : il vous suffit de prendre des cours de violon avec nous ! Vous n’aurez plus qu’à découvrir les spécificités du violon avec joie, sous le regard et grâce aux conseils avisés d’un professionnel de la musique qui saura repérer et travailler avec vous sur vos difficultés tout en valorisant vos progrès et en maintenant votre motivation à son apogée ! Pourquoi vous priver ?
0 Comment apprendre à chanter ? ...
Enfin, vous avez décidé de vous mettre au chant ! Vous y pensiez depuis longtemps mais vous avez hésité avant de finalement vous décider à sauter le pas. Mais voilà, vous ignorez comment vous y prendre ! Votre objectif : chanter juste. Mais comment y parvenir ? Certes, vous vous entrainez depuis longtemps à chanter sous la douche, mais est-ce bien suffisant ? Quelles sont les méthodes pour apprendre à chanter ? Quels sont les bénéfices du chant ? Quelles sont les premières choses à savoir pour débuter le chant ? Comment trouver le prof idéal ? Découvrez toutes les réponses à vos questions en lisant cet article ! Pourquoi débuter le chant ? Si vous aussi vous avez toujours eu l’habitude de chantonner en toutes circonstances, si la musique vous suit partout quelque soit votre programme de la journée et que vous n’imaginez pas vivre sans, sachez qu’il y a de bonnes raisons à cela ! En effet, les bienfaits de la musique ne sont plus à prouver. Mais saviez-vous que le chant présente de nombreux bénéfices pour l’être humain ? Voici 4 bonnes raisons de débuter le chant au cas où vous hésiteriez encore ! Améliore le moral Le chant a toujours été un moyen d’exprimer ses émotions voire de les sublimer, quelque soit le contexte. Qu’il s’agisse de chants pour les cérémonies religieuses ou même pour motiver les guerriers avant un combat ou encore les petites berceuses pour les enfants, le chant a toujours été utilisé pour motiver ou apaiser mais savez-vous pour quelles raisons ? De nombreuses études portant sur la musique ont prouvé que certaines mélodies ont un impact énorme sur le cerveau humain. Le chant permettrait de diminuer le niveau de stress en réduisant le taux de cortisol dans le sang ainsi que le rythme cardiaque. Une étude réalisée sur 135 femmes en dépression post-partum a montré que les mamans qui pratiquaient des cours de chant surmontaient plus facilement leur dépression. 35% d’entre elles présentaient un mieux-être après 6 semaines de cours de chant ce qui prouve les propriétés antidépressives du chant. La sécrétion d’endorphines, appelée l’hormone du bonheur, provoque une sensation de bien-être qui permet de se défaire un peu des émotions négatives ! Même en chantant faux, votre voix a un impact sur votre moral alors imaginez quel impact extraordinaire elle pourrait avoir sur votre santé mentale une fois transformée en mélodie ? Développe la confiance en soi Pour apprendre à jouer d’un instrument, quel qu’il soit, il est nécessaire de s’impliquer sérieusement et de s’entrainer quotidiennement pour réellement progresser. Les progrès obtenus petit à petit permettent aux musiciens et musiciennes de gagner confiance en eux, en gagnant en compétences. Il est d’ailleurs conseillé aux personnes un peu timides de se mettre au théâtre pour surmonter leur peur et gagner en confiance, et au même titre que le théâtre, débuter le chant peut être un bon moyen de faciliter les relations avec les autres. Surmonter le regard des autres est parfois difficile pour les personnes introverties, ce qui pousse à limiter les échanges alors que l’on aurait bien des choses à partager avec le monde qui nous entoure. Les chansons permettent de transmettre un message en empruntant les mots des artistes pour exprimer des émotions qui ont besoin de sortir. Il y a forcément une chanson qui vous a permis de mettre le doigt sur quelque chose ou d’extérioriser des émotions enfouies. Prendre des cours de chant est donc une bonne idée pour favoriser l’expression des sentiments, sans fausse note ! Pratiquer le chant c’est aussi apprendre à poser sa voix pour chanter juste, à en maitriser le timbre, l’intonation et en faire une véritable alliée pour parler face à un public. Vous pourrez alors vous exprimer sans crainte tout en laissant derrière vous les tremblements et l’hésitation, la sensation de gorge serrée, tout ne sera plus qu’un mauvais souvenir grâce à votre prof de chant qui sera le plus disposé à vous aider pour y arriver. Chanter pour se muscler Prendre des cours de chant est aussi une bonne occasion de vous muscler ! Pratiquer le chant sollicite en effet de nombreux endroits du corps et notamment les muscles du visage. De fait, le chant ainsi que tous les petits exercices d’échauffement participent à développer l’élasticité de la peau et font office d’anti-rides gratuit en rendant la peau du visage plus tonique. La respiration est également primordiale pour la pratique du chant. En effet, bien respirer est essentiel pour tenir les notes longtemps. C’est donc en utilisant la respiration abdominale que vous parviendrez le mieux à chanter. Prendre un maximum d’air nécessite de respirer en gonflant d’abord le ventre avant le diaphragme, les muscles bien oxygénés se remettent beaucoup plus rapidement d’un effort. Ainsi prendre davantage d’air sera bénéfique pour progresser en chant mais aussi pour redonner de l’énergie à vos petits muscles fatigués ! Mais quels sont les muscles qui travaillent en lien avec les cours de chant ? Beaucoup ! Les muscles du dos et des cuisses sont sollicités grâce à la posture qui vous permet de tenir les notes avec puissance. Mais les muscles qui entourent votre diaphragme et les abdominaux seront aussi sollicités alors vous n’aurez peut-être plus besoin d’aller à la salle de sport avec les cours de chant ? Chanter pour soulager les douleurs Il y a de nombreuses douleurs dont on se passerait bien au quotidien dont les douleurs dorsales ! Mais à quoi peuvent-elles être dues ? Une mauvaise respiration est souvent en cause ! Les bébés étant tout neufs et dénués de stress ont le reflexe d’utiliser la respiration abdominale. Mais en grandissant et en accumulant des tensions, l’adulte se met à respirer uniquement avec le haut des poumons ce qui créé des tensions dans le dos et les trapèzes et engendre des douleurs. Un choc ou de grosses contrariétés peuvent en effet altérer votre façon de respirer et empêcher votre diaphragme de se positionner correctement. Les exercices de respiration nécessaires pour la pratique du chant sont un bon moyen de relâcher les tensions des lombaires et permettront de limiter les douleurs. Il s'agirait presque d'apprendre à chanter avec le ventre ! Ajoutons à cela que le chant représente des milliers de petits massages grâce aux vibrations qui se répercutent un peu partout dans le corps et permettent de libérer des endomorphines, hormones qui apaisent la douleur et favorisent la sensation de bien-être. Ces fameux petits massages sont également bénéfiques pour la sphère ORL. Tout le monde peut-il apprendre à chanter ? Vous pensez que le chant est un talent inné et qu'il est impossible d'apprendre à chanter quand on chante faux ? Vous vous trompez lourdement ! Certes de nombreuses personnes disposent d'une voix incroyablement merveilleuse sans faire le moindre effort que beaucoup d'entre nous jalousent ! Mais sachez que même si vous chantez comme une casserole et que tout le monde vous demande de vous taire quand vous poussez la chansonnette, ce n'est pas forcément immuable ! Mais est-il facile d'apprendre à chanter lorsqu'on ne dispose pas d'un talent dès la naissance ? Comment apprendre à chanter quand on chante mal ? Doit-on débuter le chant durant l'enfance ou peut-on apprendre à chanter à l'âge adulte ? Comment peut-on développer sa voix pour chanter juste ? Voici quelques petits conseils pour les chanteurs et chanteuses débutantes. Trouver sa tessiture Votre tessiture est tout simplement la première chose que vous devrez connaitre pour apprendre à chanter ! Vous avez sans doute remarqué la différence de timbre entre Angèle, Diana Ross et Whitney Houston et cela est dû à leur tessiture différente. Incapables des mêmes prestations, elles n'en sont pas moins talentueuses mais leurs morceaux sont adaptés à leur tessiture et c'est pourquoi vous devez trouver la votre ! La tessiture correspond à l’étendue du potentiel de votre voix, de la note la plus basse à la note la plus élevée. Si vous tentez de chanter des morceaux qui ne correspondent pas à votre tessiture, vous risquez de vous blesser et vous chanterez faux. Reste à savoir comment faire pour trouver votre tessiture ! Voici quelques conseils pour vous guider : Sur un piano ou une application de clavier, identifiez le Do 4 (qui se trouve au milieu du clavier), jouez-le puis chantez la note correspondante en prononçant le son « la ». Descendez ½ ton par ½ ton : Do – Si – Si bémol – La – La bémol – Sol etc. Repérez la note la plus grave que vous pouvez chanter sans difficulté sans que votre voix ne se casse. Jouez à nouveau le Do 4 puis chantez à nouveau cette note. Montez note par note Do – Do# – Ré – Ré# – Mi etc. Repérez la note la plus aiguë que vous pouvez chanter sans difficulté, sans que votre voix ne se casse. Bien choisir sa position Si vous pensez qu'il suffit de chanter pour débuter le chant, vous avez tort. Il y a en effet plusieurs choses à prendre en compte et notamment la position dans laquelle vous allez chanter ainsi que votre façon de respirer comme nous l'avons vu précédemment. La position idéale est la suivante : debout, le dos et la tête bien droits, le regard dirigé vers l'horizon. Ouvrez grand la bouche comme si vous souhaitiez bailler pour faciliter la prise d'air et détendez-vous au maximum. Echauffer sa voix Il est primordial, comme pour n'importe quel activité physique, de prendre le temps de vous échauffer. Les cordes vocales sont un muscle à part entière qu'il faut préserver des blessures. En attendant de trouver le prof de chant idéal qui vous guidera dans votre apprentissage, voici quelques petits conseils pour vous échauffer correctement : Faites des vocalises : cela consiste à parcourir une échelle de sons, en général de ½ ton en ½ ton, sur des voyelles. Réalisez des trilles : faites vibrer vos lèvres («brrr») tout en émettant des notes graves puis aiguës en alternance. Bien articuler Bien articuler est le meilleur moyen de chanter juste car vous monterez plus facilement dans les aigues et descendrez plus facilement dans les notes graves. N'articulez pas comme un robot, mais soyez attentifs à toutes les syllabes car elles vont influer sur le rythme de la chanson. Il y a plein de petits exercices marrants pour s'entrainer à articuler, en voici quelques uns : Mettez-vous devant un miroir et faites des grimaces Disposez un stylo dans votre bouche et répétez les phrases suivantes en articulant au maximum : « Je veux et j’exige d’exquises excuses » « Panier, piano, panier, piano... » « Je suis passé chez Sosh » « La jolie rose jaune de Josette jaunit dans le jardin. » « Un chasseur sachant chasser sait chasser sans son chien de chasse. » « Qui sont ces six sages Suisses ? » « Suis-je bien chez ce cher Serge ? » « Un généreux déjeuner générerait des généraux dégénérés. » « Lulu lit la lettre lue à Lili et Lola alla à Lille où Lala lie le lilas. » « Didon dîna dit-on du dos dodu de dix dodus dindons. » Comment apprendre le chant ? Prendre des cours de chant En général personne n’aime entendre sa voix enregistrée sur un répondeur mais savez-vous pourquoi ? C’est tout simplement parce que lorsque vous parlez, vous entendez votre voix qui résonne dans votre tête lui donnant l’air plus grave qu’elle ne l’est en réalité. Or, si vous écoutez votre voix sur un répondeur, vous l’entendrez telle qu’elle est, c’est-à-dire généralement plus aigüe. De fait, si vous n’entendez pas votre voix telle qu’elle est réellement, comment pourriez-vous apprendre à chanter seul ? Apprendre à chanter en autodidacte est un exercice qui s’avèrera bien difficile voire impossible ! Certes, vous pourriez trouver des méthodes sur internet pour apprendre à chanter sans l'aide d'un prof, mais on vous le déconseille ! Ce serait surtout du temps perdu ! Voilà pourquoi prendre des cours de chant sera indispensable pour devenir chanteur ou chanteuse. Outre la chance de profiter de l’oreille attentive d’un professionnel pour encadrez vos progrès, vous pourrez également grâce aux cours de chant profiter de la culture musicale de votre professeur de chant. Cela vous permettra d’élargir votre champ de connaissances et peut-être même d’étoffer vos goûts musicaux. Profiter des conseils d’un professionnel et de son regard objectif pourra vous permettre de rapidement progresser et de surmonter vos difficultés en travaillant sur vos points faibles. Alors quelles sont les solutions pour trouver un bon prof de chant dans votre secteur ? S’inscrire dans une école de musique Les écoles de musique sont variées et proposent un programme qui leur est propre avec des professeurs compétents. Etablissement souvent privés, les écoles de musique peuvent aussi être associatives ou municipales. Chacune propose donc sa propre méthode d’apprentissage et se concentre en général sur la pratique davantage que sur la partie théorique. Les cours de chant y sont proposés en groupe ou en individuel à des horaires précis. Intégrer un conservatoire de musique Les conservatoires de musique sont généralement des lieux de prestige pour apprendre à jouer d’un instrument ou pour apprendre à chanter. Les enseignements sont dispensés par des professeurs de musique hautement qualifiés qui suivent un programme précis et reconnu afin que la formation soit diplômante. Les grandes villes disposent toutes d’un conservatoire de musique et parfois même de plusieurs et pratiquent des tarifs tenant compte des revenus du foyer afin que l’entrée soit accessible aux petits revenus. Rejoindre une chorale Quand vous entendez parler d’une chorale vous imaginez peut-être un groupe d’enfants comme dans le film Les Choristes ou d’adultes avec Woopy Goldberg dans Sister Act, mais sachez qu’il y a toutes sortes de chorales y compris pour débutants et débutantes ! Il n’est pas indispensable d’avoir déjà fait du chant auparavant, et l’apprentissage en groupe pourrait bien vous plaire ! En effet, en plus d’apprendre probablement des morceaux de différents styles musicaux et modernes, vous pourrez intégrer une chorale quelque soit votre niveau en chant. L’apprentissage en groupe vous permettra de trouver plus rapidement votre tessiture et vous aidera à placer votre voix correctement pour chanter dans la bonne tonalité.
0 Composer de la musique : 5 conseils à suivre ...
Vous aimeriez savoir composer votre propre musique et que vos compositions soient adulées dans le monde entier ? A moins que votre souhait soit tout simplement de jouer vos propres créations auprès de vos proches ? Est-il possible pour tout le monde d’apprendre à composer de la musique ? Un musicien débutant sera-t-il capable de composer ou faut-il plusieurs années d’expérience pour s’y mettre ? Un prof de musique peut-il être d’une aide précieuse ? Quelles sont les étapes indispensables pour composer une mélodie ? Si toutes ces questions fusent dans votre esprit, il est temps pour vous de lire cet article ! Comprendre les bases de la théorie musicale Il vous sera plus facile et accessible de composer une musique si vous disposez déjà de compétences en théorie musicale. Ainsi, apprendre le solfège sera primordial pour une composition facile. Certes, ce n’est pas absolument indispensable. Toutefois, vous vous ajouteriez de la difficulté en essayant de faire l’impasse sur l’apprentissage du solfège. Une fois que vous aurez les bases de la théorie musicale, il vous faudra choisir la construction de votre mélodie. Oui, comme de nombreux adultes musiciens débutants, vous êtes peut-être férocement opposé à l’idée d’apprendre le solfège. Mais il se pourrait bien que ce soit pour les mauvaises raisons ! Tout bon prof de musique vous le dira : le solfège n’est pas aussi difficile qu’on l’imagine. Il suffit d’avoir la volonté d’apprendre et de fournir les efforts nécessaires mais n’est-ce pas le cas pour n’importe quelle nouvelle activité ? Ne soyez pas effrayé par la théorie musicale, au contraire, voyez là plutôt comme un jeu, voire un nouveau langage qui vous permettrait d’exprimer des émotions pour lesquelles les mots ne suffisent pas ! Etudier les différents registres musicaux Pour composer, il vous faudra déjà disposer d’une solide culture musicale qui vous sera bien utile ! Stimuler votre oreille avec de nombreux morceaux de styles différents vous permettra de gagner en créativité ! Au même titre qu’il est recommandé de faire écouter toutes sortes de musique aux enfants pour développer leur sensibilité musicale, l’écoute active développera votre capacité à entendre toutes les nuances musicales possibles. N’hésitez pas à décortiquer chaque son, chaque tonalité, repérez les formes des mélodies, analysez les refrains et les couplets s’il s’agit d’une chanson, analysez la progression harmonique, repérez où sont placés les breaks c’est-à-dire les moments dans la mélodie qui permettent à la personne qui chante de reprendre son souffle, au musicien de reposer ses doigts notamment s’il s’agit d’un pianiste ou guitariste. Observez combien la mélodie comporte de mesures, essayez de reconnaitre les accords utilisés, concentrez-vous et repérez le moindre détail, afin de retenir toutes les nuances possibles. Tout ce que vous pourrez apprendre en écoutant les morceaux vous sera utile pour composer les vôtres car il est possible de composer de la musique à tout âge… Choisir la mélodie Il existe plusieurs méthodes possibles pour trouver la bonne mélodie ! En premier lieu, vous pourriez trouver une courte série d’accords qui vont bien ensemble et la répéter encore et encore, jouez-là, chantonnez dessus. Faites-vous plaisir ! Laissez libre cours à votre inspiration ! Vous ne savez pas quels accords choisir ? Vous avez pourtant l’embarras du choix ! Il existe en effet des milliards de combinaisons d’accords possibles, reste à sélectionner une suite qui vous plait ! Petit conseil : choisissez un accord qui vous plait à l’oreille puis choisissez les suivants dans la même gamme de notes, cela vous permettra de trouver des sons concordants qui sonneront bien ensemble. Il ne vous restera plus ensuite qu’à harmoniser la gamme en empilant la tierce et la quinte de chacune d’entre elles. Attention, respectez bien la structure de la gamme. Vous pouvez également choisir de vous servir de progressions d’accords qui existent déjà et l’harmoniser différemment afin d’en faire une nouvelle mélodie. Oui, le but n’est évidemment pas de plagier mais de stimuler votre créativité en vous servant d’un morceau que vous aimez déjà beaucoup ! Choisir le texte Pour choisir les paroles de votre chanson, il vous faut déjà choisir le thème que vous souhaitez aborder. Comptez-vous parler d’amour ? De voyages autour du monde ou encore de votre recette de lasagnes préférées ? Quel que soit votre sujet, votre but suprême devra être de faire passer une émotion, positive ou mélancolique c’est à vous de décider. Oui, l'émotion c'est bien ce qui dirige dans la musique ! Ensuite, pour que votre chanson reste en tête, il faudra trouver des mots qui sonnent correctement ensemble, qu’il s’agisse de rimes, d’assonances, d’allitérations, ce sont toutes ces particularités qui donneront un rythme à votre chanson. Faites attention aux sons discordants qui risqueraient de casser l’aspect mélodieux. Vous pouvez commencer par trouver un titre à votre chanson et chercher des mots du même champ lexical. Quelles émotions ressentez-vous ? Quelles images mentales ces différents mots vous renvoient-ils ? Choisissez également la structure de votre chanson, contiendra-t-elle un refrain ? La structure la plus répandue est la suivante : couplet / refrain / couplet / refrain / pont / refrain. Mais il en existe de nombreuses autres ! Se faire confiance pour composer de la musique Se faire confiance, ce devrait sans doute être la toute première règle pour composer car c’est sans nul doute la plus importante ! Il est normal d’être un peu mal à l’aise lorsqu’il s’agit de faire découvrir ses compositions à un public. Votre esprit et votre égo s’inquiètent : ma chanson va-t-elle plaire ? Ne risque-t-on pas de se moquer de moi ? Est-ce aussi agréable à écouter que je le pensais ? Les gens vont-ils adhérer ? Pourtant, cette appréhension risque de vous bloquer et d’empêcher votre inspiration de s’exprimer au maximum de son potentiel ! Peu importe que vos premières compositions soient simples, peut-être même avez-vous besoin de prendre des cours de musique avec un professeur pour stimuler votre créativité et maximiser vos compétences, quoiqu’il en soit, vos débuts seront nécessairement tâtonnants. Mais vous ne pourrez que vous améliorer et c’est plutôt une bonne nouvelle car cela vous donne de multiples possibilités de créer. En faisant appel à un professeur de musique, vous pourrez bénéficier de conseils précieux et ciblés selon vos besoins, ce qui vous permettra de progresser rapidement et aussi de passer l’étape stressante du premier public. Petit plus : conservez vos compositions, même si elles vous paraissent manquer de magie, vous pourriez bien avoir l’envie plus tard de les retravailler !
0 Apprendre le piano seul : est-ce vraiment possible ? ...
Vous n’avez pas eu l’occasion d’apprendre le piano durant l’enfance mais vous espérez pouvoir vous y mettre maintenant que vous êtes adulte ou en âge de décider par vous-même ? Bonne idée ! Il est possible d’apprendre à jouer du piano à tout âge et vous auriez tort de vous en priver ! Vous vous demandez comment procéder et s’il est indispensable de prendre des cours de musique ? A moins qu’il soit possible d’apprendre en autodidacte ? Existe-t-il des méthodes pour apprendre le piano seul et où les trouver ? Quelles sont les erreurs à éviter absolument ? Quelles sont les qualités dont vous devrez faire preuve pour devenir pianiste ? Quelques cours avec un prof de piano sont-ils indispensables ? L’auto-apprentissage permet-il d’obtenir un bon niveau ? Quelle est la meilleure façon d'apprendre le piano ? Lisez vite cet article pour tout savoir. 5 erreurs à éviter pour apprendre le piano Lorsque l’on débute le piano seul, il n'est pas rare de rechercher des avis et des tutos sur internet pour savoir si c'est envisageable, sans compter sur l’accompagnement d’un prof de musique. Certes apprendre le piano seul est gratuit ou presque, mais il est fréquent de prendre de mauvaises habitudes et ces dernières risquent de vous ralentir dans votre apprentissage. C’est pourquoi nous vous conseillons d’éviter les cinq choses suivantes pour devenir un bon pianiste : Ne pas respecter les doigtés : il s’agit des chiffres indiqués en dessous et au-dessus des notes pour indiquer avec quel doigt la note doit être jouée. Les chiffres sont similaires pour les deux mains. 1 en partant du pouce jusqu’à 5 avec l’auriculaire. Si vous apprenez à jouer un morceau avec une partition, vous devez utiliser les doigtés corrects qui sont indiqués sur les premières notes du morceau. De nombreux pianistes débutants et débutantes commencent le piano sans respecter la position conseillée pour chaque doigt. Néanmoins il s’agit d’une erreur de taille puisque c’est la position indiquée qui permet une bonne fluidité de vos mains.Prendre une mauvaise posture: si vous débutez le piano, la première chose à laquelle vous devez faire attention c’est la position la position de votre corps durant vos entrainements. Une mauvaise posture impliquera des douleurs dorsales mais aussi des douleurs dans les bras à cause des tensions dans vos épaules, selon si vous êtes trop haut ou trop bas par rapport au clavier. Vous vous demandez quelle est la meilleure position pour jouer au piano ? Asseyez-vous en vous tenant bien droit et mettez vos pieds parallèles l’un à l’autre. Imaginez devoir maintenir un objet en équilibre sur le dessus de votre tête ! Ne crispez pas vos épaules, laissez pendre vos bras le long de votre buste et relever simplement les avant-bras pour positionner vos mains au-dessus des touches. Vous devez pouvoir jouer sans tendre les bras ni lever les épaules et être assez éloigné pour qu’un chat puisse faire sa sieste, confortablement installé sur vos genoux ! S’entrainer trop longtemps: Si vous êtes pressé de devenir pianiste, il se peut que vous soyez obstiné et motivé au point de vouloir jouer pendant des heures d’affilée sans doser ! Mais ce n’est pas une bonne idée ! D’abord, vous risquez de développer des crampes dans les doigts et des courbatures au niveau des épaules et des trapèzes. Il n’y a rien de mieux que la douleur pour démotiver les plus investis alors n’ayez pas les yeux plus gros que le ventre et allez-y petit à petit ! Des sessions de 10 à 15 minutes par ci par là dans la journée sont suffisantes pour commencer, le temps que votre corps s’habitue à prendre une nouvelle posture. Mémoriser plutôt que de lire la partition: si certains morceaux peuvent facilement être mémorisés et rejoués sans partition, il est préférable pour les débutants de s’en tenir à la lecture des notes afin de se concentrer sur chaque détail de la mélodie. Même si la lecture des partitions peut être laborieuse au début, elle est primordiale : ne faites pas l’impasse dessus ! Vouloir apprendre des morceaux trop difficiles: Les instrumentistes débutants et débutantes veulent toujours progresser le plus vite possible et cherchent souvent à interpréter des morceaux qui ne sont pas à leur portée. C’est une mauvaise idée ! Il est inutile de vouloir apprendre le plus vite possible, il faut au contraire porter une attention particulière à tout et pour cela il faut apprendre doucement mais surement ! Il est bien normal de vouloir apprendre vos morceaux préférés mais laissez-vous le temps de maitriser des bases solides. Quelles sont les qualités indispensables pour apprendre le piano en autodidacte ? La persévérance : Si vous prévoyez d’apprendre à jouer du piano sans l’aide d’un professionnel, vous allez devoir vous motiver seul pour poursuivre et surmonter les obstacles. Vous voudrez peut-être apprendre le piano seul et tout de suite mais n'allez pas trop vite ! Vous ne pourrez compter que sur vous et il faudra vous montrer persévérant car il n’est pas dit que vous arriverez à jouer du jour au lendemain, il vous faudra peut-être du temps mais une motivation sans faille sera votre meilleur atout pour atteindre votre but. Il est impossible de savoir combien de temps pour apprendre le piano seul. L’oreille musicale: Contrairement à ce que vous pensez sans doute, l’oreille musicale n’est pas toujours quelque chose d’inné. Oui, des personnes chanceuses disposent de l’oreille absolue qui leur permet de reproduire n’importe quelle musique à l’oreille ! Mais en ce qui concerne l’oreille musicale, il est tout à fait possible de s’entrainer : commencez par écouter un maximum de morceaux musicaux chaque jour pour développer votre sensibilité sonore. Lancez-vous quelques défis pour retrouver les différents instruments utilisés dans chaque morceau. La régularité: Vous imaginez que jouer quelques minutes de temps en temps vous permettra de savoir jouer du piano rapidement ? Vous faites erreur ! Il faudra vous entrainer régulièrement, un peu tous les jours. Nous vous conseillons de jouer pendant minimum 15 minutes par jour et plus si vous en avez la possibilité ! L’organisation : Prendre des cours de piano c’est pouvoir compter sur l’enseignement et les conseils d’un prof de musique dont le rôle est de guider son élève durant son apprentissage. Mais débuter le piano en autodidacte implique de ne pouvoir compter que sur soi et donc d’être apte à s’organiser correctement pour intégrer des séances d’entrainement régulièrement. Trouvez la méthode qui vous convient le plus et entrainez-vous à positionner vos doigts, à utiliser vos mains ensemble et séparément, bref soyez organisé pour ne pas vous laisser submerger par la procrastination. Comment apprendre le piano seul ? Si vous avez décidé de débuter seul le piano, vous cherchez sans doute la formule magique pour devenir un grand pianiste mais, quitte à briser vos rêves il faut que ce soit dit : il n’existe pas de formule magique ! Mais alors quelle est donc la recette pour apprendre à jouer de ce fabuleux instrument qui permet de si belles mélodies ? Impossible de vous donner 5 leçons pour apprendre le piano seul facile pour débutant. Mais il y a par contre plusieurs ingrédients qui sont indispensables et nous avons concocté une petite liste pour vous : S’échauffer avant de jouer : pour éviter les douleurs, pensez à bien vous échauffez les poignets, les doigts, à détendre votre nuque et vos épaules avec des petits exercices d’échauffement très simples. S’entrainer régulièrement: comme pour n’importe quel nouvel apprentissage, le piano nécessite un entrainement régulier et une motivation sans faille, mais aussi des pauses de qualités. Faites-vous un petit emploi du temps pour ne pas louper vos séances d’entrainement, sinon il se pourrait bien que la procrastination soit de la partie… Se servir d’un métronome : un musicien débutant doit obligatoirement avoir un métronome pour s’habituer à repérer le rythme d’une mélodie. Il permettra à l’oreille débutante de repérer l’endroit précis de chaque note et permet également de maintenir un tempo lent pour avoir le temps de découvrir les nouvelles partitions. Bien choisir sa méthode : trouvez la méthode la plus adaptée à votre état d’esprit et votre caractère et suivez-la scrupuleusement ! Le choix de la méthode est primordial pour progresser alors ne vous décidez pas sans réfléchir ! Entrainer sa main faible chaque jour : Vous connaissez votre main dominante ? Concentrez-vous pour que votre deuxième main soit aussi utile dans votre quotidien ! Prenez le temps de l’utiliser plus souvent dans les gestes de tous les jours afin de gagner en mobilité et en dextérité. Travailler l’indépendance des mains : il y a quelques petits exercices très simples pour cela comme suivre un rythme avec la main droite tout en battant d’un rythme différent avec la main gauche. Vous pouvez également vous entrainer en jouant Do, Ré, Mi, Fa, Sol en alternant les mains d’une note à l’autre ou en jouant trois notes avec l’une et deux notes avec l’autre. N’oubliez pas de travailler également l’indépendance du phrasé et l’indépendance des nuances qui sont primordiale pour être un bon pianiste. Le solfège est-il un passage obligatoire ? Vous faites partie des personnes qui voient le solfège comme une véritable torture ? Rassurez-vous, l’apprentissage de la théorie musicale est loin d’être aussi difficile que ce que l’on imagine. Ce n’est pas forcément une activité fastidieuse lors de laquelle vous devrez lutter pour rester concentré et motivé ! Il existe en fait de nombreux moyens de débuter le solfège pour apprendre les rythmes, les accords simples et complexes, la place des notes sur la portée, c’est comme ça que vous pourrez lire les partitions de n’importe quel morceau ! Notes de musique – Apprendre à lire les notes : Pour apprendre le piano, il est indispensable de vous appuyer sur des exercices ludiques et c’est ce que cette application propose pour progresser rapidement dans la lecture des notes. Elle est simple d’utilisation et permet d’apprendre à lire les notes comme si vous appreniez à lire. Disponible sur Androïd et Apple. Music Crab: C’est une application accessible dès le plus jeune âge qui permet au musicien et musicienne débutante de découvrir le solfège en progressant sur dix niveaux. Perfect Ear : Cette application vous permettra de travailler sur des exercices de solfège et de développer en parallèle vos capacités auditives ! Sol-fa : Cette application permet de comprendre les notions de base nécessaires pour lire des partitions et vous permettra d’entendre les notes jouées au choix sur piano, guitare, violon, contrebasse ou autre instrument de musique parmi de nombreux instruments proposés. Les applications pour apprendre le piano sans prof de musique Vous vous demandez comment apprendre le piano seul et gratuitement ? Pour apprendre le piano seul, au même titre qu’il existe des applications pour apprendre le solfège, il est évidemment possible de s’appuyer sur des applications qui proposent des exercices, des vidéos et des entrainements détaillés et précieux pour les pianistes débutants et débutantes. A l’époque où tout le monde garde précieusement son téléphone dans sa poche, c’est l’occasion d’apprendre à jouer de piano où que vous soyez, dans les transports en commun ou dans les files d’attente, quel que soit votre emploi du temps, vous ne pourrez plus trouver aucune excuse pour annuler une session d’entrainement ! Piano – Apprenez le piano: Cette application propose des vidéos pédagogiques dans lesquelles un professeur livre ses conseils pour réussir à jouer les accords et comprendre des notions de solfège. L’appli pourra également vous conseiller pour vous aider à progresser et vous proposera des partitions adaptées à votre niveau. Perfect piano: Avec cette application vous pourrez vous consacrer pleinement à votre nouvelle passion. Vous disposerez d’un clavier virtuel à personnaliser en ajoutant les touches que vous voulez et en configurant les effets sonores des voix. Ainsi, vous pourrez réviser quelques accords directement sur votre téléphone, les enchainements de notes ou même faire des tests. L’occasion de vous entrainer partout sans attendre d’être devant votre piano. Musescore – Regardez et jouez des partitions: Si vous souhaitez apprendre à jouer du piano pour reproduire vos morceaux préférés, MuseScore sera l’application idéale pour vous puisqu’elle vous permettra de trouver les partitions des morceaux connus dans une liste de plus d’un million de partitions ! Autant dire que vous aurez du choix ! Vous aurez la possibilité de télécharger les partitions pour les avoir toujours avec vous pour les réviser. Skoove: Cette application propose des cours pour débutants et de niveau intermédiaires avec une approche interactive que l’on peut résumer en trois mots : écouter, apprendre, jouer. Elle vous permettra de gagner rapidement de nouvelles compétences dont celle de composer par vous-mêmes vos morceaux ! Une occasion en or d’apprendre le piano en ligne. Les méthodes pour apprendre le piano en autodidacte Si vous ne pouvez pas prendre des cours de piano, il vous faudra tout de même une méthode sur laquelle vous appuyer pour apprendre le piano en autodidacte. A moins que vous soyez un virtuose de la musique et que vous disposiez de l’oreille absolue, vous devrez forcément vous entrainer un peu avant de savoir jouer et il existe pour cela de nombreux livres avec une méthode spécifique que les débuter pourront suivre. Voici donc 4 livres pour apprendre le piano seul avec une méthode pour faire de vous un grand pianiste sans avoir à recourir à un professeur de piano. Le piano sans professeur, de Roger Evans: convient à tout grand débutant, cette méthode fournit des explications claires qui vous permettront de prendre tranquillement vos repères et d’apprendre rapidement les le doigté et les bases du solfège. Cette méthode conçue pour les débutants sera parfaite pour vous mais ne perdez pas votre temps avec si vous êtes déjà initié au piano. Son but est bien de vous permettre d’apprendre les bases du piano à petit prix (19€). C'est sans doute le meilleur livre pour apprendre le piano seul ! Méthode de piano débutants de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard : méthode très pédagogique qui permet de monter petit à petit en difficulté avec des exercices de plus en plus difficiles et des morceaux adaptés pour chaque niveau. Les illustrations permettent de bien se représenter chaque passage de l’apprentissage. Une méthode complète qui vous permettra d’apprendre la pratique en même temps que le solfège, le tout pour seulement 28.95€ Méthode de piano pour adultes, leçons, solos, technique et théorie: De nombreuses méthodes sont conçues pour les enfants ou adolescents mais celle-ci est conçue spécialement pour les adultes avec notamment des morceaux bien plus stimulants que des comptines prévues pour les petits. Que vous débutiez ou que vous repreniez le piano après une longue période sans jouer, cette méthode sera idéale et est accompagnée de 2 CD. Le solfège y est également abordés tout au long de la méthode, en parallèle de la technique. La méthode Pianoramapour débutants : Pianorama est une méthode conçue pour progresser de façon tranquille mais néanmoins soutenue permettant d’assimiler de nouvelles informations chaque jour. Vous ferez le lien entre apprentissage rigoureux et le plaisir indispensable pour apprendre le piano seul. Vous y trouverez même des petites énigmes musicales pour tester vos connaissances. Quels sont les morceaux faciles pour débuter au piano ? Il existe de nombreux morceaux et partitions faciles pour débute le piano et voici une petite liste qui pourrait vous plaire, concoctée rien que pour vous ! Shallow – Lady Gaga & Bradley Cooper (A Star is Born) Bande originale du film A Star is born, la chanson Shallow est très connue et à conquis le public bien qu’elle diffère du style habituel de Lady Gaga. Le morceau joué au piano a d’ailleurs remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et a été encensé par la critique. Bien que le morceau original ne soit pas forcément accessible aux pianistes débutants, il existe comme pour de nombreux autres morceaux, des versions simplifiées qui pourront facilement être jouées par les musiciens et musiciennes débutantes. De plus, vous pourrez vous lancer le défi de jouer le morceau original une fois que vous aurez progressé et que vous vous serez suffisamment entrainé. Bohemian Rhapsody – Queen Ce morceau n’est plus tout jeune et pourtant il est toujours parmi les plus écoutés par le public ! Morceau de piano reconnu, il est souvent choisi par les débutants et fascine toujours autant ! Rendu célèbre par le groupe mondialement connu Queen, cette musique saura vous motiver à progresser ! Avec plus d’1.6 milliard d’écoutes sur les différentes plateformes, ce morceau est un classique pour les pianistes débutants et plutôt facile à apprendre. N’hésitez pas à essayer, vous ne serez pas déçu ! Una mattina – Ludovico Einaudi (Intouchables) Una mattina de Ludovico Einaudi est enregistrée en 2004 par le compositeur italien mais connaitra un véritable succès grâce à sa présence dans le film Les Intouchables puisqu’il figure dans la bande originale. Ce film avec Omar Sy propulse le musicien vers la célébrité et fait de son morceau l’un des plus joués. C’est un morceau particulièrement facile à jouer et pourtant sensible et émouvant que vous serez sans aucun doute ravi de compter parmi votre répertoire ! Comptine d’un autre été – Yann Tiersen (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain) Très connu grâce à la bande originale du film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, sorti en 2001, ce morceau de Yann Tiersen est toujours aussi apprécié par les pianistes débutants ou non. Le rythme de cette valse en trois temps et sa mélodie douce et entrainante font de Comptine d’un autre été, un morceau parfait pour apprendre le piano seul. Populaire et très jolie, cette valse vous accompagnera sans problème sur vos premiers pas de pianiste. Mistral gagnant – Renaud Sortie en 1986, Mistral gagnant composé par Renaud est l’une des chansons de variété française les plus connues et jouées au piano dans le pays. Ce morceau incroyablement touchant tant par les paroles que par la douceur de la mélodie est indiscutablement un morceau à connaitre et à savoir jouer. Très facile et accessible pour les débutants, il n’y a aucune raison que vous ne parveniez pas à l’apprendre alors lancez-vous ! Faded – Alan Walker Certes c’est un morceau électro-house qui diffère un peu du reste de notre liste. Toutefois, il est à connaitre puisqu’il est composé par plusieurs compositeurs de talents qui se sont réunis pour le faire naitre. Ainsi, Anders Froen, Gunnar Grèce Pattersen ont participé à ce titre, pour le plus grand plaisir du public ! Facile à apprendre, ce morceau est idéal pour débuter le piano et vous serez enchanté de pouvoir le jouer devant vos proches ! Avec de l’entrainement et de la motivation, vous serez peut-être capable de l’interpréter en seulement quelques jours ! Imagine – John Lennon Chanson de son album éponyme sorti en 1971, Imagine est l’un des morceaux les plus connus de John Lennon. Les paroles prônent un monde plus juste, un peu utopiste, dans lequel il n’y aurait plus de frontière et où les humains se soutiendraient les uns les autres. Avec l’aide de sa femme, John Lennon compose là un morceau pacifiste qui fait l’unanimité parmi ses fans. Facile à jouer pour les débutants, il existe des versions simplifiées si vous ne vous sentez pas capables d’apprendre le morceau original tout de suite ! Mais quand un des plus jolis morceaux de piano est accessible aux débutants, pourquoi s’en priver ? Hallelujah – Leonard Cohen Enregistrée en 1984 sur l’album de Leonard Cohen, intitulé Various Positions, Hallelujah a été repris de très nombreuses fois, notamment par Jeff Buckley qui détient la reprise la plus connue ! Les sujets abordés tels que le sexe et la religion suscitent de nombreux débats aux Etats-Unis. Pourtant, la chanson reste un classique à apprendre à jouer au piano. Un magnifique morceau dont on ne se lasse pas et qui est parfaitement accessible aux débutants, vous pourrez donc impressionner vos proches en leur faisant la surprise de le maitriser à la perfection, avec un peu d’entrainement bien-sûr ! Hello – Adèle Issue du troisième album d’Adèle, paru en 2015, Hello est le premier single de cet album, immédiatement salué par la critique et le public. Regret et mélancolie, deux sentiments qu’aborde ce morceau avec beaucoup de profondeur. Dès sa sortie en 2015, Hello bat le record des vues sur Youtube en seulement 24h, prenant ainsi la place d’une autre chanteuse reconnue Taylor Swift. Comme les autres morceaux de notre liste, Hello est simple à jouer et accessible aux débutants et débutantes qui voudraient se lancer. Nul doute que vos proches seront touchés en vous écoutant la jouer ! Peut-être même que l’un d’eux pourrait vous accompagner au chant ? City of Stars – Justin Hurwitz (La La Land) La comédie musicale La La Land sortie en 2016 avec la talentueuse Emma Stone et Ryan Goslin est un chef-d’œuvre aussi doux que triste à regarder. Parmi les morceaux magnifiques se trouve City of Stars, interprété par la comédienne et son acolyte avec beaucoup de talent. Les fans ont apprécié leur voix, habitués à les regarder jouer plutôt que chanter, ils n’ont pas été déçus par cette belle surprise. Vous n’aurez pas de mal à apprendre ce morceau adorable qui a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale alors lancez-vous ! Vous pouvez trouver d’autres morceaux faciles à jouer dans notre article dédié et il en existe de nombreux autres alors n’attendez plus pour débuter le piano ! Les avantages de prendre de cours de piano avec un professeur de musique Si malgré votre bonne volonté et vos efforts vous craignez de ne pas réussir à progresser et devenir pianiste en autodidacte, il vous restera toujours l’option des cours de piano avec un professeur de musique ! Ne soyez pas déçu de ne pas parvenir à vous en passer, il est parfois plus judicieux de reconnaitre ses propres limites pour les dépasser sereinement avec de l’aide que d’insister encore et encore au risque de se dégouter de l’apprentissage et de l’instrument. De nombreux pianistes font appel à un prof de piano pour apprendre et il n’y a rien de mal à cela, bien au contraire ! Certes, se lancer le défi d’y arriver seul peut être très stimulant et vous aider à gagner en assurance en cas de réussite. Toutefois, tout le monde n’a pas les capacités de s’auto-gérer et de rester concentré sans un bon accompagnement et cela n’entame en rien la valeur du travail fourni ! Si vous êtes du genre à procrastiner et à regarder le temps passer, un bon prof de piano sera le meilleur moyen de contrer votre nature et de surmonter vos difficultés ! En effet, prendre des cours de piano présente de nombreux avantages, il ne reste plus qu’à vous présenter lesquels ! Si vous pouvez trouver les accords indispensables à connaitre au piano facilement sur internet il y a des éléments que seul un professeur de piano pourra vous apporter. D’abord, son regard de professionnel vous permettra de repérer plus facilement vos points faibles pour les travailler davantage. Il sera également capable de vous motiver en trouvant des solutions pour surmonter vos blocages, vos craintes et en trouvant les mots justes pour vous encourager. Un prof de musique saura adapter sa pédagogie selon vos besoins, votre niveau de départ mais aussi selon votre rythme de progression ! Ainsi, il vous aidera à déchiffrer des morceaux de plus en plus difficiles peut-être même en suivant les 7 étapes que nous recommandons. En faisant appel à un professeur de piano vous pourrez également profiter de sa culture musicale, ce qui pourra s’avérer très enrichissant pour votre pratique et vous pourriez bien découvrir des morceaux sur lesquels vous ne seriez jamais tombé ! Sans compter qu’avec un prof de piano vous pourrez profiter d’un enseignement de qualité malgré un budget restreint ! En effet, grâce à la déduction d’impôts, vous pourriez bénéficier de cours à moitié prix puisque vous pourriez déduire 50% du prix de chaque cours ! De plus, en ayant recours à un prof de piano, vous pourrez choisir de prévoir vos entrainements selon votre emploi du temps, éviter les trajets et ainsi consacrer davantage de temps à votre apprentissage.
