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0 Bonnes résolutions : comment se (re)mettre facilement au piano ? ...
Avec la nouvelle année vient le lot habituel de bonnes résolutions : mieux manger, se remettre au sport, prendre moins souvent la voiture, voir plus régulièrement ses amis, travailler moins ou mieux, la liste est longue et variée selon les priorités de chacun. Et si cette année, votre résolution s'axait autour de vos loisirs, et plus précisément autour du piano ? Ludique mais aussi très bénéfique pour la santé mentale, la pratique régulière du piano peut apporter un vrai changement dans votre vie. Voici quelques pistes pour vous (re)mettre facilement au piano après le 1er janvier. Définir ses objectifs au piano de façon réaliste et optimiste Si votre principal objectif concret est de savoir jouer aussi bien que le talentueux pianiste Lang Lang, ou au contraire, si vous ambitionnez seulement d'apprendre la gamme de Do majeur, il y a fort à parier que votre résolution ne tiendra pas jusqu'en février. La première étape est donc de mettre en place plusieurs objectifs à court, moyen et long terme. Ces objectifs doivent être réalisables dans le temps imparti, concrets et intégrés dans votre planning. Vous pouvez vous inspirer de ces quelques exemples, à adapter à votre niveau : Apprendre un morceau facile que vous aimez; Savoir déchiffrer une partition de piano pour pouvoir la jouer; Être capable de restituer un morceau de piano sans la partition; Jouer un morceau pour une personne ou une occasion spéciale; Apprendre les bases de l'improvisation en jazz; Enregistrer une vidéo et la publier en ligne; Jouer avec un autre musicien ou dans un groupe; Être capable de rejouer un morceau à l'oreille; Maîtriser les techniques de jeu virtuoses. Chaque objectif s'illustre avec des points concrets qui vous aideront à l'atteindre. Par exemple, pour préparer un morceau à l'occasion d'un anniversaire, vous pouvez décider de rechercher la partition, de la déchiffrer seul, de prendre des cours particuliers de piano pour apprendre à bien la jouer puis de la jouer d'abord devant un de vos proches. Jouer du piano dans de bonnes conditions La tenue de vos objectifs dépend en partie du plaisir que vous trouvez à jouer du piano. Il est très important d'avoir un piano en bon état pour progresser et poursuivre l'apprentissage du piano dans des conditions adéquates. Si vous n'avez pas d'instrument adapté, il est sans doute temps de vous offrir un nouveau piano acoustique ou numérique. En cas de difficultés financières, n'hésitez pas à regarder du côté des locations de piano, plus intéressantes que l'achat d'occasion si vous avez du mal à juger de la qualité de l'instrument. Vous avez déjà un piano à la maison ? Remettez-le en état, surtout s'il n'a plus servi depuis longtemps. Dépoussiérage et accordage (pour les pianos acoustiques) sont de rigueur. Une fois que votre instrument est prêt à vous accompagner dans votre pratique, créez-vous un espace confortable et un peu à l'écart du reste du logement afin de vous entraîner tout à votre aise. Une bougie, un coussin, un bon tabouret réglé à la bonne hauteur, une lumière bien ajustée, un meuble de rangement pratique pour vos partitions donneront une autre saveur à chacune de vos séances de répétition. Faire face aux difficultés en piano et progresser à son rythme La difficulté dans une bonne résolution, ce n'est pas de la prendre, ni même de la commencer. Les obstacles arrivent après quelques jours, lorsque la motivation décroît et que le quotidien reprend ses droits. Vous devenez alors un spécialiste de la bonne excuse pour ne plus jouer : Manque de temps avec la reprise du travail; Fatigue consécutive au changement de saison; Douleurs aux doigts, au dos, à la nuque; Difficulté à se concentrer après la journée; Vie familiale prenante; Manque d'objectifs, baisse de motivation, voisinage peu conciliant... Quelle est la botte secrète pour parer à ces situations ? L'anticipation. Prévoyez le plus tôt possible la plus grande partie des obstacles qui vous attendent, comme les difficultés du pianiste débutant qui risquent de jalonner votre parcours, les imprévus relatifs à votre travail ou à vos enfants, les contraintes horaires et physiques de vos journées. Imaginez ensuite une solution à chaque obstacle. En cas de baisse de motivation, tournez-vous vers un professeur pour vous forcer à garder des échéances. En cas de fatigue, allégez vos séances ou réservez-les au week-end. En cas de douleurs physiques, prenez soin de vous et pianotez seulement pour le plaisir pendant quelques jours. En cas de difficultés techniques, cherchez des aides sur internet, auprès d'un professeur ou dans un livre de méthode. Ainsi préparé, vous aurez toutes les chances de conserver vos bonnes résolutions et de continuer à progresser en piano jusqu'à l'année suivante.
0 8 podcasts musicaux à découvrir ...
Si la musique occupe une place importante dans votre vie, vous savez sûrement qu’il existe une merveilleuse palette de podcasts musicaux qui permettent de découvrir des genres différents, des histoires fascinantes et des discussions enrichissantes sur vos artistes et albums préférés. Que vous soyez passionné de rock, de musique classique, de hip-hop, ou même de musique électronique, il y en a pour tous les goûts en français et à l'international ! Alors, laissez-vous guider par notre sélection de podcasts musicaux, idéale pour enrichir votre quotidien avec du contenu audio cool et inspirant. Les meilleurs podcasts : notre sélection pour tous les goûts Le meilleur c'est difficile à dire car tout dépend de vos goûts personnels ! Si vous aimez les sujets culturels, vous pouvez vous tourner vers France Culture ou Arte Podcast. Si vous êtes plus musicien ou passionné de musique, Popopop ou Song Exploder pourraient vous ravir. Chaque podcast a son propre style et sa manière unique d'aborder ses sujets, il suffit de trouver celui qui résonne le plus avec vos intérêts ! Découvrez notre sélection de 8 podcasts à ne pas manquer ! Popopop : pour les curieux de la musique populaire Pourquoi c’est si cool : "Popopop" est un super fun qui s'intéresse à l’évolution de la musique pop au fil des décennies. Chaque épisode explore un aspect spécifique du genre pop, avec des analyses sur des chansons cultes, des artistes emblématiques et des tendances musicales. Vous apprendrez comment des morceaux qui ont marqué des générations sont nés, tout en écoutant des anecdotes passionnantes. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L'épisode consacré à Madonna et comment elle a redéfini la pop des années 80. Un excellent moyen de découvrir des pépites tout en apprenant des détails fascinants sur l’industrie musicale ! Planète Rap : pour les fans de hip-hop Pourquoi c’est si cool : "Planète Rap" est l'un des podcasts les plus populaires en France pour les amoureux du hip-hop. Présenté par l'animateur Fred de Skyrock, il propose des interviews de rappeurs célèbres, des discussions sur l’actualité musicale, et des analyses pointues sur l’évolution du rap en France et dans le monde. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L’épisode où Nekfeu nous parle de son parcours, de ses influences, et de son travail sur l’album "Cyborg". Un épisode inspirant pour les passionnés de hip-hop ! Les Grands Compositeurs : pour les explorateurs de musique classique Pourquoi c’est si cool : Si vous souhaitez vous immerger dans l’univers classique, le podcast "Les Grands Compositeurs" est fait pour vous. Chaque épisode vous plonge dans l’histoire de l'un des grands maîtres de la musique classique, de Beethoven à Mozart, en passant par Chopin. Une manière captivante de découvrir les histoires derrière les œuvres incontournables et de mieux comprendre leur impact sur la musique moderne. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L’épisode consacré à Bach et comment ses concertos brandebourgeois ont influencé toute une époque. Parfait pour enrichir votre culture musicale ! Le Labo : pour les curieux de musique indépendante Pourquoi c’est si cool : "Le Labo" explore la scène musicale indépendante française et internationale. Il vous propose des interviews avec des artistes émergents et des discussions autour de la scène musicale alternative. Si vous aimez découvrir des nouvelles sonorités et suivre l’évolution de la musique indépendante, c’est un podcast à ne pas manquer. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L'épisode avec Charlotte Adigéry, une artiste électro-pop belge, qui parle de son processus créatif et de ses influences musicales. Une vraie plongée dans la musique contemporaine ! Electro Chill : pour les passionnés de musique électronique Pourquoi c’est si cool : "Electro Chill" se consacre à la musique électronique dans toute sa diversité, du house à la techno en passant par l’ambient. Ce podcast vous permet de découvrir les dernières tendances en matière de production musicale et de comprendre les subtilités des genres électroniques à travers des interviews et des analyses de morceaux. Exemple d’épisode à ne pas manquer : Un épisode où l’on parle de la scène techno parisienne et de son influence mondiale, avec un focus sur les nouveaux producteurs et les festivals à ne pas manquer. La Leçon de Musique : pour ceux qui aiment la musique et l’histoire Pourquoi c’est si cool : "La Leçon de Musique" mélange musique et histoire. Chaque épisode explore un thème ou une période particulière de la musique, des grands compositeurs classiques aux icônes du rock. Ce podcast vous propose une approche narrative captivante et enrichissante, parfaite pour les mélomanes curieux. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L’épisode sur Elvis Presley et l’évolution du rock dans les années 50, une belle occasion de découvrir l'histoire fascinante d'une légende du rock ! Chanson Française : pour les amoureux de chansons françaises Pourquoi c’est si cool : "Chanson Française" se concentre sur les artistes incontournables de la musique française, mais aussi sur les nouvelles voix de la scène. Il est parfait pour ceux qui veulent en savoir plus sur l’histoire de la chanson française, comprendre les influences culturelles et découvrir de nouveaux talents. Exemple d’épisode à ne pas manquer : Écoutez l’épisode sur Edith Piaf, sa carrière et son impact sur la chanson française. Un voyage dans le Paris d’antan, sur des airs inoubliables. Le Showroom : pour les fans de musique et technologie Pourquoi c’est si cool : "Le Showroom" combine musique et technologie. Chaque épisode explore comment les outils numériques et les innovations technologiques influencent la création musicale aujourd'hui. Que vous soyez musicien ou simple curieux, ce podcast vous permet de comprendre les nouvelles tendances qui façonnent la musique moderne. Exemple d’épisode à ne pas manquer : L’épisode consacré à l’utilisation des intelligences artificielles pour composer de la musique. C'est une belle ouverture sur l’avenir de la création musicale ! C’est quoi exactement un podcast et quel est le but ? Alors, qu’est-ce qu’un podcast exactement ? C’est simple : un podcast est une émission audio, souvent sous forme de séries, que vous pouvez écouter à votre rythme, quand vous voulez et où vous voulez. Contrairement à la radio traditionnelle, les podcasts sont disponibles à la demande, ce qui vous permet de choisir le sujet, l’invité et même la durée de votre écoute. Le podcast peut couvrir une vaste gamme de sujets, de la musique à l’histoire, en passant par les sciences, les séries télévisées et bien plus encore ! Le but est de proposer du contenu audio engageant, souvent informatif et divertissant, sur une variété de sujets. Contrairement aux émissions de radio classiques, les podcasts vous permettent d'écouter à la demande, en fonction de vos envies et de votre emploi du temps. En plus de l’aspect pratique, les podcasts offrent une intimité unique, où vous pouvez vous plonger dans des discussions passionnantes, tout en étant confortablement installé chez vous ou en déplacement. France Inter : Le savoir-faire radiophonique à la française France Inter est l’une des stations les plus emblématiques de la radio française, et ses podcasts ne font pas exception. Offrant une variété impressionnante d’émissions, de la musique à la politique, en passant par les documentaires, les podcasts de France Inter sont parfaits pour ceux qui recherchent des sujets profonds et des invités de qualité. Vous y trouverez des émissions comme "La Méthode scientifique" ou "Le Temps d’un bivouac", qui vous offrent une exploration sonore enrichissante du monde. France Culture : La culture en marche Si vous aimez plonger dans des sujets culturels fascinants, France Culture est votre destination incontournable. Avec ses podcasts qui couvrent des domaines allant de l’histoire à la philosophie, en passant par l'art et la littérature, France Culture est un véritable trésor pour les curieux. Des podcasts comme "Les Nouvelles Vagues" ou "Les Chemins de la Philosophie" vous permettent de découvrir des réflexions profondes et de nouvelles perspectives sur des sujets passionnants. Radio France : Un panorama sonore varié Le podcast Radio France réunit toutes les stations du groupe Radio France, dont France Inter, France Culture, et bien d’autres. Vous y trouverez une offre audio diversifiée, allant de la musique aux émissions de société. C’est un excellent moyen de se tenir informé tout en explorant des thèmes variés, à la fois sérieux et divertissants. Histoire : Voyager dans le temps Si vous êtes passionné par l'histoire, vous allez adorer les podcasts histoire. Ces podcasts vous permettent de voyager dans le passé et d'explorer des événements marquants, des figures emblématiques et des époques fascinantes. "Une histoire particulière" ou "L'Histoire en séries" sont des exemples de podcasts qui offrent des récits captivants, enrichis de commentaires et d’analyses d’experts. Un excellent moyen de se cultiver tout en écoutant ! Spotify : L’expérience de la musique en streaming Avec l’app Spotify, vous pouvez non seulement écouter vos chansons préférées, mais aussi plonger dans un océan de podcasts. Spotify propose une large sélection de podcasts, qu’il s’agisse de podcasts musicaux, de documentaires, ou même de podcasts spécialisés dans des genres comme le hip-hop ou la musique électronique. Vous pouvez facilement naviguer entre vos playlists et vos podcasts, le tout dans une interface simple et intuitive. Anglais : Apprendre tout en écoutant Si vous souhaitez améliorer votre anglais tout en écoutant des podcasts intéressants, il existe une multitude de podcasts en anglais pour tous les niveaux. Que vous soyez débutant ou confirmé, vous trouverez des podcasts adaptés à vos envies : de la musique, de la culture, des actualités, ou même des séries fictives. C’est un excellent moyen de perfectionner votre compréhension orale tout en vous divertissant ! Arte : L’art et la culture à portée d'oreille Arte, bien connu pour sa chaîne de télévision culturelle, propose également des contenus de qualité qui traitent de l’art, de la musique, du cinéma, et de l'histoire. Avec des émissions comme "Le Dessous des cartes", Arte Podcast propose des épisodes aussi éducatifs que divertissants, parfaits pour les passionnés de culture. Arte Radio Podcast : Un univers sonore en ligne Arte Radio Podcast propose des créations sonores uniques, mêlant fiction, documentaire et musique expérimentale. C’est un endroit où l’on peut découvrir des formats inédits et des explorations créatives. Si vous aimez les contenus qui repoussent les limites de la narration, Arte Radio est le lieu parfait pour vous ! Radio : L’expérience radio 2.0 Le radio podcast vous permet d’écouter vos émissions de radio préférées à la demande. C'est comme la radio, mais en mieux : vous choisissez quand et comment vous voulez écouter vos programmes. De France Inter à Skyrock, en passant par des stations locales, vous trouverez des podcasts qui couvrent tous les genres musicaux et culturels. App : L'outil essentiel pour écouter partout L'app podcast est l’application parfaite pour écouter vos podcasts favoris en toute simplicité. Que vous utilisiez Apple Podcasts, Spotify, ou d’autres applis dédiées comme Google Podcasts ou Overcast, ces applications vous permettent d’accéder à des milliers d’émissions. En quelques clics, vous avez un univers de contenu audio à portée de main, où vous pouvez découvrir des genres musicaux, des histoires fascinantes, et des interviews exclusives. BBC : La scène internationale La BBC propose des contenus de qualité internationale, avec des émissions qui abordent des sujets divers, allant de l'actualité mondiale à des interviews de musiciens, artistes et personnalités culturelles. Leurs podcasts sont une référence pour ceux qui souhaitent s'informer et se divertir avec des discussions pertinentes sur des sujets variés. Il y en a pour tous les goûts ! Voilà, maintenant vous avez une belle sélection de podcasts musicaux à explorer en français ! Que vous soyez passionné de rock, de musique classique, de hip-hop, de musique électronique ou de chanson française, il y en a pour tous les goûts. Ces contenus vous permettent non seulement de découvrir de nouveaux artistes, mais aussi de plonger dans l’histoire de la musique sous un angle frais et captivant. Branchez vos écouteurs, ouvrez votre app de podcast et laissez-vous emporter par la magie de la musique ! Cet article vous a donné un aperçu des podcasts les plus intéressants à écouter en français, que ce soit pour la musique, l'histoire, la culture, ou l’actualité. Que vous soyez à la recherche de découvertes musicales, de documentaires fascinants, ou d’un contexte culturel enrichissant, les podcasts sont un moyen génial de s'évader tout en restant informé. Branchez vos écouteurs et laissez-vous emporter par ces podcasts captivants ! Pourquoi prendre des cours de musique dans nos Ecoles Privées de Musique ? Si, après avoir écouté des podcasts musicaux captivants, vous vous retrouvez avec cette envie irrésistible d’apprendre à jouer d’un instrument, alors nous sommes là pour vous accompagner dans cette aventure ! Les podcasts sont une source fantastique d'inspiration et de connaissances musicales, mais écouter de la musique et jouer de la musique sont deux expériences totalement différentes. Passer à la pratique, avec un accompagnement personnalisé, est un pas essentiel pour progresser véritablement. À travers nos cours, vous allez pouvoir appliquer toutes les astuces et concepts appris lors de vos écoutes, mais de manière active et concrète. Après tout, un podcast ne peut pas vous corriger ou vous guider en temps réel dans la maîtrise d'un instrument, mais nos professeurs qualifiés le peuvent. Dans nos écoles de musique, nous savons que chaque musicien et musicienne est unique et a des besoins différents. C’est pour cela que nos cours de musique sont personnalisés, en fonction de vos goûts, de votre niveau et de vos objectifs musicaux. Que vous rêviez de jouer de la guitare, du piano, de la batterie, ou de tout autre instrument, nous mettons un professeur dédié à votre disposition, prêt à vous guider pas à pas dans votre apprentissage. Nos cours sont non seulement adaptés à votre progression, mais aussi à votre emploi du temps, car nous savons qu’il est important de pouvoir jouer à votre propre rythme. Après tout, l’apprentissage de la musique doit être aussi agréable que motivant ! En plus de vous apprendre à jouer, nos enseignants vous aident à comprendre et à apprécier la musique dans son ensemble. Vous pourrez approfondir des sujets comme l’oreille musicale, la lecture de partitions, ou la théorie musicale, des éléments essentiels que vous entendez dans les podcasts, mais qui prennent tout leur sens lorsqu’ils sont appliqués directement à votre instrument. Vous serez enfin capable de mettre en pratique tout ce que vous avez écouté, en transformant chaque écoute en un moment d’apprentissage actif. Un autre aspect important des cours dans nos écoles de musique est l’approche humaine et bienveillante de nos enseignants. Ils sont là non seulement pour vous aider à améliorer votre technique, mais aussi pour vous encourager dans les moments de doute, vous motiver et vous donner la confiance nécessaire pour progresser. Ils sont aussi là pour adapter les leçons à vos besoins spécifiques et pour rendre chaque session agréable. Quand vous combinez des conseils d'experts avec un cadre d’apprentissage motivant, vous êtes certain de pouvoir exprimer pleinement votre créativité musicale. Alors, si l’écoute des podcasts vous a donné envie de franchir le pas et de commencer votre parcours musical, il est temps de faire un grand saut en vous inscrivant à nos cours ! Grâce à nos écoles de musique, vous allez pouvoir transformer votre passion en compétence musicale et vivre pleinement l’expérience d'apprendre à jouer d'un instrument, avec un accompagnement sur mesure, flexible et enthousiasmant. Que vous soyez un débutant ou un musicien avancé, chaque cours est une occasion de progresser à votre rythme et de repousser vos limites musicales. Nos professeurs sont sélectionné par une équipe de musiciens et musiciennes passionnées qui savent parfaitement trouver les perles rares disposant des compétences pédagogiques adaptées à chaque profil d'apprenant. C'est aussi ça la magie : une équipe interne remplie de passionnés qui ont à cœur de vous proposer un apprentissage de qualité et personnalisé avec les professeurs les plus cool et compétents qui existent. Une belle promesse, non ? Choisissez l'instrument qui vous fait rêver et n’attendez plus pour nous contacter et pour commencer votre voyage musical aujourd'hui ! Go !
0 Comment composer une chanson ? ...
Vous êtes musicien ou musicienne et vous souhaitez composer une chanson que vous pourrez chanter vous-même en vous accompagnant de votre instrument de musique ? A moins que vous ne soyez pas encore dans le monde de la musique et que vous souhaitiez écrire une chanson pour la proposer à des musiciens ? Quelle que soit la raison pour laquelle vous cherchez comment composer une chanson, vous êtes au bon endroit pour trouver les meilleurs conseils qui vous permettront d’y arriver ! Alors, comment on fait pour inventer une chanson ? Lisez vite cet article pour le découvrir. Lorsque l’on souhaite composer une chanson, il n’y a pas de règles établies, au contraire, il y a toutes sortes de méthodes possibles, et il vous suffit de choisir celle qui convient le mieux. En réalité, tout ce dont vous avez besoin pour composer une chanson au top c’est d’une bonne idée et d’un peu d’inspiration pour vous guider. Certes, si vous n’avez pas l’âme d’un écrivain, il vous faudra fournir des efforts pour trouver les bons mots. Mais le point positif dans l’écriture d’une chanson, c’est que vous avez la main sur le sujet alors vous devriez en choisir un qui vous inspire et vous motive. Pour vous aider à créer une jolie chanson, vous pouvez commencer par trouver les paroles avant de trouver la mélodie. Mais vous pouvez tout aussi bien trouver une mélodie en premier et choisir les paroles en fonction du rythme donné par la mélodie. Quels bénéfices apporte la composition d'une chanson ? Composer une chanson représente beaucoup de travail et il faut être prêt à chercher le meilleur pour que la chanson soit parfaite. Malgré les difficultés auxquelles sont confrontés les artistes qui se prêtent à cet exercice, il est indéniable qu’ils et elles en ressortent avec de nouvelles compétences mais pas seulement ! Lorsque l’on décide de composer ses premières chansons, cela peut être pour différentes raisons et parfois même sans intention de lui trouver un public. Mais alors que peut apporter la composition à un artiste ? D’abord, tout le monde sait que la musique et notamment les textes des chansons peuvent permettre d’une part d’exprimer des émotions intenses et personnelles, mais d’autre part elles permettent au public, quand il y en a un, de ressentir l’émotion en question et se retrouver dans les paroles. Ainsi, les chansons permettent à tout un chacun de s’identifier à des histoires qui font sens, parce qu’elles sont universelles. Des sujets comme l’amour, la haine, le regret, sont autant de sujets que nombreuses personnes partagent sans se connaitre pour autant. Les chansons vont donc avoir le pouvoir d’exprimer des émotions et de les faire ressentir, mais pas seulement. Elles permettent également de voyager, de découvrir d’autres coutumes, d’autres mondes, d’autres époques aussi. Ce sont de courtes histoires qui ont pour but de transmettre un message. De même, les paroles des chansons ont un impact puissant sur le public, elles peuvent motiver, comme captiver. Elles sont parfois inspirantes aussi bien qu’elles peuvent avoir un effet cathartique pour les personnes qui souffrent de dépression ou d’anxiété. Le fait de poser des mots sur quelque chose qui nous préoccupe, de le mettre en musique, d’y travailler pour trouver les meilleures tournures, est aussi une approche thérapeutique pour guérir les blessures émotionnelles. Enfin, si composer une chanson est à la portée de tout le monde, composer une bonne chanson demande une certaine dose de travail mais aussi de créativité ! Ainsi, si vous manquez d’expérience, ne craignez pas de vous lancer car c’est une bonne opportunité pour faire travailler votre imagination et laisser s’exprimer votre pointe de créativité, votre individualité aussi. Pour finir, mais il y a sans doute plein d’autres bonnes raisons de composer des chansons, c’est aussi l’opportunité pour vous d’une activité gratifiante et amusante dont vous pourrez être fier et fière une fois terminée ! Alors, si la composition d’une chanson peut être longue et fastidieuse, n’oubliez surtout pas que le résultat final en vaut largement la peine, d’autant plus que personne ne pourra vous dire que c’est bon ou mauvais, car il s’agira avant tout d’une approche personnelle et c’est donc avant tout à vous qu’elle doit plaire, même si on apprécie évidemment quand le plaisir est partagé ! Quelles difficultés peut-on rencontrer durant la composition d'une chanson ? Comme toute nouvelle activité, le compositeur rencontrera plusieurs difficultés possibles, ou pas ! Tout dépendra de si vous avez un talent inné pour l’écriture et le rythme ou si cela vous demande davantage d’efforts. En effet, si vous êtes particulièrement littéraire, vous partirez avec un sérieux avantage en termes de vocabulaire. Toutefois, si la langue française n’a jamais tellement eu d’attrait pour vous, n’ayez crainte, vous pourrez parfaitement jouer quand même avec elle. Vous êtes peut-être sur le point de découvrir le pouvoir des mots et d’en savourer le goût, alors n’oubliez pas que la première chose à faire c’est d’apprendre en s’amusant. Si la musique est un langage universel qui nous permet de partager nos émotions et nos histoires, ce n’est pas uniquement grâce aux instruments mais aussi grâce aux paroles des chansons qui transmettent un message poignant ou percutant au public. Pour ce faire, il est important de trouver les bons mots, les bonnes formulations et ce n’est pas toujours chose facile. S’il est aisé pour certains et certaines d’exprimer leurs sentiments, ce peut-être un exercice plus fastidieux et inconnu pour d’autres. De fait, si l’écriture des chansons prend du temps et de l’énergie, elle nécessite également de la motivation, de la persévérance et de la concentration. Enfin, la dernière difficulté à laquelle on peut penser, qui ne pourrait être surmontée avec du travail, c’est bien la reviviscence d’émotions potentiellement difficiles durant l’écriture qui pourrait alors en devenir douloureuse. Si vos sujets d’écriture sont positifs alors vous ne risquez rien de ce côté-là. Comment composer une chanson : les 4 étapes Si vous pensez qu’écrire une chanson est au-dessus de vos compétences, vous vous sous-estimez sans doute ! En réalité, avec une bonne méthode, n’importe qui peut composer une chanson et ça tombe bien car dans cet article, vous trouverez toutes les étapes à suivre pour y parvenir haut la main. Attention, ne lâchez pas l’affaire sous prétexte que c’est un travail de longue haleine, vous serez d’autant plus satisfait et satisfaite d’être allé jusqu’au bout. Trouver le sujet Qu’est-ce qu’il faut faire pour composer une chanson ? Bien évidemment, la première chose à faire est de savoir de quoi vous voulez parler. Il existe quelques chansons sans queue ni tête qui ont fait fureur à leur époque mais il y a fort à parier que votre chanson sera plus parlante et plus appréciée si vous avez un message captivant à transmettre. Choisissez d’abord le ton que vous souhaitez mettre : comptez-vous écrire une chanson amusante ? joyeuse ? intrigante ? mélancolique ? Une fois que vous aurez choisi le ton, sélectionnez quelque chose qui vous tient à cœur et que vous voulez exprimer. Voulez-vous parler de vos dernières supers vacances à la mer ou bien du fait que Jean-Michel vous a brisé le cœur l’été dernier ? Voulez-vous parler de votre propre point de vue ou exprimer quelque chose en vous positionnant d’un point de vue extérieur ? Le thème que vous choisissez sera plus facile à travailler si c’est quelque chose qui vous parle réellement. Choisir la structure Y’a-t-il des règles précises à suivre pour composer une chanson ? Non, il n’y en a pas et tout ce que nous pouvons vous donner, ce sont des conseils. Mais si vous débutez, vous avez tout à gagner à suivre une structure courante pour ne pas mettre la barre trop haut et que votre composition reste un plaisir. Si vous souhaitez partager votre chanson et toucher un maximum de public, il faut que la structure choisie accroche immédiatement l’auditeur. On retrouve normalement six parties de base pour structurer une chanson. L’intro : c’est la partie qui présente plus ou moins la chanson, il faut qu’elle accroche tout de suite l’auditeur afin qu’il veuille écouter la suite. Aujourd’hui il est tellement facile de passer à la suivante, on se décide en quelques secondes seulement. En général, l’intro permet de comprendre quel sera le tempo et la tonalité de la chanson, le style de musique. Néanmoins, certaines chansons n’ont pas d’intro. Le verset : c’est la partie qui raconte l’histoire, qui donne le contexte à l’auditeur. Le pré-chorus : c’est la partie qui précède le refrain et qui créé une tension, un suspens qui sera résolu avec le refrain. Le refrain c’est le moment intense du morceau, on retrouve d’ailleurs souvent le titre du morceau dans le refrain. Cherchez comment faire un bon refrain car ce doit être une sorte de résumé de la chanson ou quelques phrases qui insistent sur le thème. Le pont c’est le moment de la chanson qui apparait vers la fin et qui représente un changement de tonalité, parfois mis en place par un solo instrumental. Outro est la dernière partie de la chanson Il y a plusieurs structures de chanson courantes qui sont connues pour plaire, les voici : Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Refrain – Fin Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Instrumental/solo – Refrain Couplet - Refrain - Refrain 2 - Couplet - Refrain - Refrain 2 - Pont - Refrain - Refrain 2 Couplet - Pré-chorus - Refrain - Couplet - Pré-chorus - Refrain – Refrain - Bridge – Refrain Chorus - Strophe - Refrain - Couplet - Refrain – Refrain - Bridge – Refrain Trouver les paroles Comment trouver l’inspiration nécessaire pour composer une chanson ? C’est là que réside toute la difficulté. On peut ressentir très fort les choses sans pour autant savoir comment les exprimer verbalement. Alors quels sont les outils indispensables pour composer une chanson digne d’être entendue par le public ? Voici quelques petites astuces pour trouver les bons mots pour composer une chanson le plus rapidement possible ! Premier conseil à suivre : cherchez quel est le champ lexical de votre thème. Pour chaque thème, vous trouverez un champ lexical correspondant, ce qui vous permettra d’avoir un maximum de vocabulaire. Par exemple, pour l’amour, le champ lexical sera : passion, amoureux, attachement, s’éprendre, adorer, douceur, etc… Notre deuxième conseil est bien-sûr de chercher des figures de style pour enjoliver votre propos. Rien de mieux que des métaphores et des oxymores pour un texte poétique. Renseignez-vous sur les expressions, elles pourraient vous être fort utiles pour exprimer vos émotions, vos ressentis et tout ce dont vous voulez parler. Les paroles de votre chanson seront une occasion pour vous d’extérioriser quelque chose ou de partager quelque chose avec les autres, c’est un des pouvoirs des mots : ils permettent de se connecter avec les autres. Trouver la mélodie Une fois que l’on a les paroles, comment savoir quelle mélodie choisir ? L’accompagnement musical de vos paroles sera évidemment précieux pour faire la différence entre une belle chanson et une cacophonie. Si vous ne jouez d’aucun instrument, il vous sera peut-être difficile de créer l’instrumentation. Mais difficile ne veut pas dire impossible ! Trouver un air, une mélodie est à la portée de tout le monde. Il vous suffit d’avoir les bons outils pour savoir comment composer de la musique. Il vous est possible évidemment de trouver d’abord la mélodie et les paroles ensuite. Mais que vous choisissiez l’un ou l’autre, composer une mélodie vous demandera de la méthode également. Si vous pouvez écrire des chansons et prendre des cours de musique pour pouvoir accompagner vos paroles d’un instrument, n’hésitez pas ! Vous avez tout à y gagner. Si vous cherchez comment composer une chanson à la guitare, au piano, une chanson gospel ou religieuse ou rap ou rock ou encore une chanson chretienne, Il faudra en tous cas bien accorder la mélodie aux paroles ou inversement car c’est ainsi que les auditeurs pourront plus facilement s’identifier. Adaptez vos couplets et votre refrain au rythme de votre mélodie, les mots doivent suivre le mouvement des notes pour sonner au cœur des gens. Pour finir, si vous pouvez être accompagné d’un professeur de musique pour vous aider lors de la composition de votre morceau c’est encore mieux, vous pourrez ainsi bénéficier des conseils et des astuces d’un professionnel de la musique qui portera un regard objectif sur votre production et vous accompagnera avec bienveillance. Enfin, si vous vous demandez combien de temps faut-il généralement pour composer une chanson, il nous est impossible de répondre à cette question ! Tout dépendra de votre inspiration et de vos atouts !
0 Cours de musique pour adultes : les 10 questions que vous vous posez ...
Les adultes se posent une multitude de questions concernant l'apprentissage de la musique.Découvrez les 10 questions les plus fréquentes (et leurs réponses)... sur le solfège, le répertoire, comment concilier musique et vie professionnelle... Une bonne base pour commencer à réfléchir à vos cours de musique ! 1. Vais-je devoir faire du solfège avant de débuter la musique ? Depuis toujours, vous avez envie d'apprendre à jouer d'un instrument. Si vous êtes débutant, vous vous posez certainement cette question : vais-je devoir prendre des cours de solfège avant de jouer d'un instrument ? Vais-je devoir repasser par les bancs de l'école, ou pire, passer des examens ? Au conservatoire, pour les enfants, il est habituel de proposer des cours de solfège pendant un ou deux ans avant de pouvoir apprendre un instrument ou apprendre à chanter. Heureusement, pour des cours de musique pour adultes on propose généralement une pédagogie adaptée aux souhaits des élèves. Votre professeur de musique pourra vous faire commencer directement avec votre instrument, même si vous choisissez une discipline classique comme le violon ou le hautbois : l'apprentissage du solfège se fera alors en même temps que l'instrument. Pour certains instruments, vous pourrez, au moins au début, apprendre sans solfège « classique ». Pour le chant, on propose souvent de travailler à l'oreille, surtout pour la variété ou le rock. Pour la guitare, il existe un système d'écriture de la musique plus simple que la notation classique que l'on appelle tablatures. Dans tous les cas, quand vous commencez les cours d'instrument ou les cours de chant pour adultes, renseignez-vous sur les différentes pédagogies concernant le solfège et choisissez un professeur de musique qui pourra s'adapter à vos envies et votre manière d'apprendre. 2. Suis-je obligé de commencer par la musique classique ? Vous rêvez de prendre des cours de piano, mais vous êtes plutôt jazz. Vous avez une guitare, et vous êtes un fan de Django. Au violon, vous êtes plutôt musique tzigane que baroque ? Pas d'inquiétude ! Certes, la musique classique est très formatrice, car elle répond à des règles, justement, classiques. C'est donc un excellent moyen de commencer la musique. Mais vous n'aurez pas à subir des années de cours qui ne vous intéressent pas avant d'accéder à ce qui vous plaît. Les professeurs savent bien que pour que leurs élèves progressent, il faut qu'ils prennent un maximum de plaisir dans la musique. C'est notre moteur ! Surtout quand on est adulte, qu'on travaille, on n'a certainement pas envie de s'imposer des contraintes supplémentaires. Votre professeur saura vous proposer des morceaux dans des styles qui vous plaisent, quitte à les simplifier, et qui vous permettront de progresser dans la direction que vous avez choisie. Et pourquoi pas ? Il pourra peut-être vous proposer des morceaux dans des styles musicaux que vous ne connaissez pas, et qui pourront vous ouvrir bien des perspectives. 3. Puis-je jouer les morceaux de mon choix ? Quand on commence la musique à 7 ans, généralement, on n'a pas trop d'idée de ce qui nous plaît. C'est donc au professeur de proposer les différents styles musicaux pour que l'enfant affirme son choix progressivement. Au contraire, un adulte a déjà ses propres goûts, plus ou moins affirmés. Peut-être même avez-vous déjà joué d'un instrument, et vous savez donc parfaitement ce qui vous plait, ou pas ! Si vous avez un objectif de morceau précis en tête, vous devriez en parler avec votre professeur de musique. Il saura déjà vous dire si ce morceau est à votre portée ! Si c'est le cas, il devrait pouvoir vous aider à le travailler. Sinon, il existe deux possibilités. Soit votre professeur peut transposer le morceau, c'est-à-dire le simplifier pour le rendre plus facile. Sinon, il pourra vous proposer d'autres morceaux du même artiste ou du même style, qui vous permettront de progresser et d'arriver pas à pas à jouer l'air de vos rêves ! Dans tous les cas, avoir un objectif précis en tête est extrêmement bénéfique : c'est ce qui vous pousse à surmonter les difficultés et à persévérer dans votre apprentissage ! 4. En combien de temps puis-je apprendre la musique ? C'est une question que se posent beaucoup d'adultes qui débutent. La réponse n'est pas facile ni universelle. D'abord parce qu'on peut apprendre un instrument pendant toute sa vie et continuer à progresser. Donc tout dépend de l'objectif que vous vous fixez ! Ensuite parce que votre avancée dépendra beaucoup du temps que vous pourrez consacrer à votre instrument. En jouant régulièrement, par exemple 15 à 20 minutes par jour, vous verrez que vos progrès seront spectaculaires. Enfin, la progression est différente dans tous les instruments. Par exemple, si vous commencez les cours de piano, vous serez surpris de pouvoir jouer un vrai air dès les premières minutes. En revanche, si vous vous lancez dans la clarinette ou le saxophone, cela vous prendra quelques jours avant de pouvoir « sortir » un son : cela n'en fait pas des instruments plus difficiles. Simplement, les phases d'apprentissage ne sont pas les mêmes. Dans tous les cas, si vous souhaitez être autonome avec votre instrument, cela vous prendra certainement quelques mois de cours. Mais généralement, les adultes ne s'arrêtent pas là : vous verrez, vous serez tellement fier de vos progrès que vous aurez toujours de nouveaux objectifs ! 5. Si je n'ai pas beaucoup de temps ? C'est bien connu, la musique demande un peu d'investissement personnel. Entre le travail, vos enfants, vos amis, vous ne voyez pas du tout comment vous allez pouvoir caser des cours de musique. Prendre des cours de musique adulte, ça implique pas mal d'organisation personnelle. La clé, ce n'est pas de beaucoup travailler. Surtout que vous n'ambitionnez pas d'être un virtuose ! Le secret, c'est plutôt la régularité. Essayez de vous ménager quelques minutes chaque jour rien que pour vous et votre instrument, idéalement 15 à 30 minutes. Inutile d'en faire plus, sauf si vous en avez envie ! Vous êtes rentrés tard du travail et vous ne rêvez que de votre canapé ? Profitez-en pour jouer sur votre instrument, sans penser à vos exercices ou aux morceaux que vous travaillez. Laissez vos doigts (ou votre voix) vagabonder. Si vous en avez l'énergie, travaillez un peu ce que vous a demandé votre professeur. Vous verrez : cela vous apportera joie, fierté, détente. C'est mieux que de s'affaler devant sa télé non ? 6. Est-ce qu'il est trop tard pour commencer ? On entend souvent qu'il est plus facile d'apprendre la musique quand on est enfant. A bien des égards, il est vrai que les enfants apprennent plus vite que les adultes. Tout d'abord, parce qu'ils sont habitués à apprendre ! Reconnaissez que notre vie d'adulte ne nous laisse pas beaucoup de temps pour découvrir de nouvelles choses. Et savoir travailler, ça se travaille ! Evidemment ce n'est pas la seule raison : notre capacité d'adaptation, notre entrain à découvrir et assimiler de nouvelles choses est un formidable atout quand on est un enfant. On est aussi moins timide et on a moins peur de l'échec, avouez que ce n'est pas évident de passer outre quand on est adulte. Mais commencer la musique adulte a aussi ses avantages : d'abord, votre motivation. C'est vous qui avez fait le choix réfléchi de commencer la musique. Vous avez choisi votre instrument, vous savez ce que vous voulez jouer. Il est également plus facile pour un adulte, dans les moments de difficultés, de prendre du recul et de continuer à viser un objectif. Les adultes ont également plus de facilités à analyser les erreurs et à travailler dessus. Quoi qu'il en soit, vous ne progresserez peut-être pas aussi vite que si vous étiez enfant. Mais vous progresserez, c'est certain : on n'a jamais vu quelqu'un « ne pas y arriver », cela n'existe pas ! 7. Quels sont les bénéfices des cours de musique pour un adulte ? Il est impossible de résumer rapidement tous les bienfaits de l'apprentissage de la musique en tant qu'adulte ! Ils sont innombrables ! Tout d'abord, si vous prenez des cours de musique pour adultes, vous retrouverez ce que vous avez peut-être un peu oublié : votre faculté à apprendre quelque chose de nouveau. Quel plaisir de se sentir sollicité ! Finalement, vous êtes encore capable de vous concentrer pendant une heure ! Et oui, on peut encore progresser à 40, 60 ou même 80 ans ! En apprenant la musique, vous entraînez votre cerveau : mémoire, coordination, capacité d'analyse de votre morceau. Vous entraînez aussi votre corps : les cours de piano ou de batterie vous permettront de développer votre coordination. Le chant vous obligera à maîtriser les organes de la voix. Les instruments à vent apprennent à gérer votre souffle. Le violon, l'alto ou le violoncelle vous aident à conserver de la souplesse dans les bras et les doigts etc. Tous les instruments impliquent une part de relaxation et de maîtrise de son corps. Vous développerez aussi votre créativité en apprenant la musique ! Nous avons tous un sens artistique qui n'attend qu'à être révélé au grand jour ! 8. J'ai pris de cours quand j'étais enfant, vais-je pouvoir reprendre facilement ? Beaucoup d'entre nous ont appris la musique enfant, mais ont arrêté soit à l'adolescence faute de motivation, soit au moment du premier job. Pour beaucoup, c'est un regret ! Quand on a goûté au plaisir de la musique, on s'en souvient toujours avec nostalgie ! Si vous avez un peu de temps, vous songez peut-être à reprendre votre instrument. D'ailleurs, il est là, c'est dommage de le laisser prendre la poussière ! Si vous commencez les cours de musique pour adultes, vous verrez qu'il vous faudra récupérer quelques automatismes. Vous êtes pianiste : vos doigts ne sont plus aussi déliés. Au saxophone ou à la flûte traversière : votre souffle vous fait défaut. A la batterie : où est la belle coordination que vous aviez acquise toutes ces années ? Cela dit, les premiers cours passés, beaucoup de souvenirs vont remonter à la surface ; vous jouerez des morceaux plus faciles au début et ce que vous aviez mis des semaines à apprendre quand vous étiez enfant, reviendra comme par magie en quelques minutes de travail. 9. Est-il facile de passer d'un instrument à un autre ? Vous avez pris des cours de flûte traversière quand vous étiez enfant, mais ce qui vous fait rêver, c'est le violoncelle ? Vous êtes allé au conservatoire pour apprendre le piano, mais maintenant vous rêvez de chanter en jouant de la guitare ? Vous êtes un saxophoniste chevronné mais vous vibrez pour le clavier ? Sachez que vous ne repartez pas « de zéro ». Tout d'abord, vous avez déjà travaillé votre musicalité, peut-être avez-vous quelques souvenirs de solfège, et votre oreille est déjà habituée à analyser des mélodies. Sur bien des points, beaucoup d'instruments se ressemblent : les pianistes auront des facilités à la batterie ou aux percussions car ils auront entraîné leur coordination. Les instruments à vent et le chant ont un point commun : la maîtrise de son souffle. Les guitaristes pourront sans peine s'initier à la basse ou même à la contrebasse. Et surtout, le point essentiel, c'est probablement que vous avez déjà appris à apprendre la musique ! Si vous êtes déjà musicien, vous savez que répéter des dizaines de fois la même mesure permet de la jouer parfaitement ensuite, vous savez que quelques minutes d'efforts peuvent parfois suffire à dépasser une difficulté. Et surtout vous savez que les efforts sont toujours récompensés ! 10. Quel est l'instrument le plus facile pour débuter ? Il est vrai que si vous avez envie d'avoir des résultats très rapides, dès les premiers jours, des cours de guitare, de piano ou de chant vous paraitront très agréables car quelques astuces permettent de jouer rapidement des morceaux qui vous plairont. Ensuite, le travail de ces disciplines est infini. Par exemple, pour les cours de piano, dès les premiers cours porteront sur la coordination entre votre main droite et votre main gauche. Pour la guitare, vous saurez très vite jouer vos premiers accords ; en revanche il est possible que vos doigts soient un peu douloureux au début, le temps que de la corne se forme aux bons endroits (pas de panique ! vos doigts ne seront pas déformés !) On entend souvent que le violon est l'instrument le plus difficile. C'est un instrument qui demande de la persévérance au début mais où les progrès sont aussi très spectaculaires ! Les cours de violon sont très gratifiants. Pour les instruments à vent, il vous faudra d'abord apprendre à souffler dans votre instrument correctement, ce sera votre unique travail pendant les premiers jours. Cela dit, si vous avez envie de jouer du violon ou de la clarinette, vous risquez fort de vous ennuyer ferme pendant vos cours de guitare, et le piano vous paraitra certainement très difficile ! N'oubliez pas que l'instrument le plus facile sera celui que vous aurez choisi avec votre coeur et non avec votre tête !
0 Les adultes et la musique ...
Nous proposons des cours de musique pour tout le monde, pour tous les âges : y compris pour les adultes ! D'ailleurs, plus de la moitié de nos élèves sont des adultes. Mais trouver une école de musique qui accepte les adultes n'est pas forcément chose facile ! Pourtant, il n'y a pas d'âge pour aimer la musique et chez nous, il n'y a pas d'âge pour commencer la musique. Les cours de musique pour adultesIl n'est pas facile de trouver une école qui accepte les adultes. Dans les conservatoires, ce n'est pas la peine d'y penser ! La plupart refusent carrément les adultes. Même ailleurs, il est très difficile de trouver une solution qui soit compatible avec une activité professionnelle. Pourtant il n'y a pas d'âge pour commencer la musique ! Evidemment ce n'est pas pour en faire son métier, mais bien pour se faire plaisir ! Nos professeurs ont l'habitude de travailler avec des élèves adultes débutants et pourra s'adapter aux désirs de l'élève. Les cours de musique avec les élèves adultes ne peuvent s'appréhender de la même manière que les cours pour enfants. Les adultes ont souvent une idée précise de leurs objectifs musicaux. Le rôle du professeur de musique est alors de donner à son élève les moyens de réaliser ses envies musicales et donc de s'adapter au cas par cas.Le solfègeLe solfège fait souvent peur. C'est une préoccupation récurrente chez une majorité des personnes qui nous appellent. Beaucoup de gens croient qu'il faut d'abord apprendre le solfège pour ensuite démarrer un instrument. Pas du tout !C'est pourquoi, noss cours ont été conçus de manière à ce que tous les élèves puissent jouer de leur instrument dès le premier cours. Concrètement, les élèves apprennent les bases du solfège (lecture de note et rythme) progressivement, tout en commençant à jouer de leur instrument. L'objectif à atteindre est de prendre du plaisir dès les premières heures de cours en jouant les morceaux favoris de l'élève ! Je rappelle souvent que la France est l'un des rare pays à mettre en pratique, dans les conservatoires et les écoles de musique, la dissociation de l'apprentissage du solfège et de l'instrument. Interrogez vos amis anglais, allemands, suisses, italiens... Ils sont déconcertés par nos pratiques. On trouve pourtant dans ces pays une pratique musicale d'un excellent niveau ! Les horaires de coursJe le rappelais au début de ce post, pas facile pour un adulte de trouver une solution qui soit adaptée à ses contraintes professionnelles. Certaines personnes ont un emploi du temps assez chargé ou irrégulier. Je pense en particulier aux demandes de médecins ou d'infirmiers hospitaliers qui changent d'emploi du temps toutes les semaines. Pas facile à satisfaire... mais quand même possible ! Chaque cas est particulier et nous faisons toujours notre maximum pour que le choix du professeur soit parfaitement adapté à la demande qui nous a été faite. Du côté des formules, nous avons conçu des formules de cours très souples. Qu'ils s'agissent de carnet de cours ou de forfait mensuel, la fréquence et la durée de cours peuvent se moduler librement en fonction de l'emploi du temps de l'élève. Pour finir donc, si vous avez envie de (re)commencer l'apprentissage d'un instrument, il ne faut pas hésiter. L'important est que chacun progresse à son rythme et surtout se fasse plaisir !
0 Comment concilier cours de musique, travail et famille ...
Entre un travail prenant, des trajets pas toujours reposants et une vie de famille, des amis dont on a envie de profiter, il nous parait souvent difficile de caser une activité supplémentaire. Et notre piano prend la poussière en attendant qu’on « ait le temps ». Quel dommage quand on connait tous les bénéfices que la musique et le temps consacré à une activité personnelle peut nous apporter.Romain J, 42 ans, a longtemps hésité avant de reprendre ses cours de guitare, abandonnés à l’adolescence : « avec 2 enfants dont un tout petit, j’avais l’impression de ne rien pouvoir faire d’autre que de m’écrouler dans le canapé en fin de journée. Pourtant je m’étais toujours dit que, même papa, je saurai me laisser la place pour des activités personnelles. Mais une fois en situation, ça n’était pas si simple ! Un de mes amis, qui chantait beaucoup depuis toujours, m’a pas mal tanné pour que je reprenne ma guitare, il m’a parlé de former un groupe, ça m’a motivé et j’ai sauté le pas. Je me suis organisé pour réserver un peu de temps à ma passion, et finalement, non seulement ça n’a rien d’impossible, mais je me sens aussi encore plus pleinement épanoui » S’organiser pour jouer c’est possible !Le maître mot pour Romain a été l’organisation. Hors de question pour lui que ça empiète trop sur sa vie de famille. Mais progresser dans l’apprentissage d’un instrument, cela ne veut pas dire travailler des heures par jour.Il est important d’être régulier, quitte à répéter 10-15 minutes par jour. Cela sera bien plus bénéfique et agréable que de travailler deux heures la veille de son cours. Le cerveau a besoin de digérer les informations que vous lui apportez à chaque répétition. Si vous vous imposez de tout intégrer en une séance, vous risquez fort d’être frustré. A l’inverse vous serez étonné de voir vos doigts se placer plus facilement que la veille et que l’avant-veille sur le manche de votre guitare en adoptant une bonne régularité.La régularité n’améliorera pas seulement votre apprentissage. Ce sont aussi 10 minutes par jour qui seront consacrées à vous et vous seul. Si cela vous est possible, isolez-vous dans une pièce et prévenez vos proches que vous êtes indisponible durant le prochain quart d’heure, afin de bénéficier au maximum de votre moment. Fixez-vous un horaire précis, celui qui vous convient le mieux. Dès que vous rentrez du travail, avant manger, après manger, après le coucher des enfants, tout dépend de votre organisation de vie, de la configuration de votre logement et de vos habitudes familiales.En fixant un moment délimité dans le temps et qui prend en compte vos impératifs familiaux, vous favorisez également la compréhension de votre entourage concernant votre passion. Il est très important que votre pratique d’un instrument reste un plaisir. Les astuces pour s’accorder du tempsCertains font preuve d’inventivité pour trouver du temps, comme Claire Z, cadre dans une banque, et qui travaille son saxophone tous les midis dans son bureau « au début, il y a eu pas mal de curiosité de la part de mes collègues, mais finalement ils se sont habitués et n’y font plus attention ou trouvent ça plutôt agréable (malgré quelques couacs) ». D’autres privilégient les heures tardives, même en appartement où les voisins se montrent parfois peu compréhensifs. « Il existe des solutions » nous indique Roméo S qui joue pourtant de la batterie « je savais que pour pouvoir travailler tranquillement, il fallait que je choisisse un instrument le plus silencieux possible. Dans un magasin de musique, on m’a conseillé une batterie électronique et un bon casque et ça me permet de jouer dans la soirée sans me mettre mes voisins à dos. Evidemment il y a quand même des vibrations et j’évite de jouer trop longtemps ou à minuit mais c’est déjà génial par rapport à une batterie ordinaire. »On peut décliner ce principe pour quasi tous les instruments. Par exemple, il existe un très grand choix de pianos numériques de très bonne qualité et qui permettent de jouer avec un casque. On peut jouer de la trompette avec une sourdine qui atténue la puissance du son. Une sourdine est également très efficace sur le violon. Le plaisir sera d’autant plus grand quand, le week-end, vous l’enlèverez pour révéler toute la sonorité de votre instrument. Une bonne entente avec votre professeur, un élément indispensable !Votre professeur est celui qui vous guidera dans votre apprentissage. Il vous fixera chaque semaine un objectif pour la semaine suivante et structurera votre apprentissage sur le long terme. C’est votre partenaire indispensable pour progresser.Le choix de votre professeur fait partie intégrante de votre projet et de votre organisation. Il faut que vous soyez clair avec lui sur vos possibilités de travail et vos objectifs et que vous tombiez d’accord sur un rythme. Hors de question que vos cours de piano deviennent une corvée et que vous craigniez de vous faire disputer comme un collégien au prochain cours ! Votre professeur est là pour vous faire tenir le cap, mais doit aussi prendre en compte vos contraintes. Discutez de ces points avec lui avant de commencer les cours.Votre professeur doit pouvoir prendre en compte vos envies, tant pour le répertoire abordé que pour le projet musical.Si vous souhaitez jouer dans un groupe à côté de vos cours, il est important que les deux se rejoignent un tant soit peu et que votre professeur de musique vous aide dans ce projet, surtout si votre temps est limité.Si vous traversez une période professionnelle ou familiale intense, vous devez pouvoir en parler avec lui, afin qu’il puisse réadapter votre programme et vous permettre d’espacer un peu votre travail musical.Un professeur à l’écoute, de la régularité, du plaisir et vous serez très vite très fier de vous et de ce que vous avez réalisé, et étonné de ne pas l’avoir fait avant !
0 10 commandements pour former un bon groupe de musique ...
S’il est très agréable de jouer dans un groupe, cela vous poussera à vous dépasser en tant que musicien mais également en tant que personne ! Jouer dans un groupe est extrêmement enrichissant, surtout s'il s'agit d’un projet sérieux. Voici donc dix commandements à appliquer à la lettre pour contribuer à son bon développement autant sur le plan humain que sur le plan musical ! Un bon ami vous serezRègle numéro un lorsque l’on fait partie d’un groupe : être de bonne compagnie. Soyez à l'écoute et surtout soyez un bon partenaire. De cette façon vous obtiendrez une bonne ambiance et des progrès constants. Et puis, faire de la musique ensemble c'est partager un plaisir commun, ce qui sera difficile si votre groupe accumule les tensions !Rester à votre place vous saurez Etes-vous un membre régulier du groupe qui apporter sa contribution au même titre que les autres ? Ou êtes-vous plutôt un membre de session qui aime rester dans l’ombre tout en exécutant parfaitement sa part du travail ? Peut-être êtes-vous un peu des deux ?Une fois que vous entrez dans le cercle, sachez ce que l'on attend de vous, cela vous évitera de marcher sur les plates-bandes de quelqu’un d’autre ou de mettre trop de responsabilités sur vos épaules.Toujours prêt à répéter vous serezDans un groupe, il n'est pas question de tirer au flanc. Chacun a sa propre part de responsabilités et doit s'y tenir. Si vous avez des morceaux ou juste des parties spécifiques à apprendre à la guitare, au chant, à la batterie ou au clavier, entraînez-vous avant la répétition. Faites de même si vous devez composer quelque chose. Enfin, assurez-vous d’apporter tout le matériel nécessaire et que celui-ci est parfaitement fonctionnel. Ne soyez pas la personne qui cherche toujours son médiator ou celle qui doit toujours emprunter une clé de batterie. Comme professionnel vous agirezSi vous devez être un bon partenaire lorsque vous êtes avec votre groupe, vous devez également être prêts à travailler avec d’autres professionnels de l’industrie musicale. Le but, c’est que l’on vous rappelle, ce qui n’arrivera pas si vous arrivez en retard à vos rendez-vous, ou si vous annulez vos concerts au dernier moment.Du mal vous vous donnerezDans le monde de la musique, presque tout le monde démarre en bas de l’échelle, et votre groupe risque de ne pas faire exception à la règle. Oui, avec le temps vous aurez plus d’opportunités et on vous proposera plus de concerts, mais cela n'arrivera pas en claquant des doigts, à moins bien sûr d'avoir un coup de chance énorme ! Travailler dur finit toujours par payer, même dans les moments difficiles et les moments de doutes ne vous découragez pas. N'hésitez pas à parler avec les autres membres du groupe pour trouver des solutions. A plusieurs c'est toujours plus facile !Le matériel approprié vous utiliserezNe ruinez pas un concert acoustique en apportant votre énorme ampli Marshall alors que vous jouez dans un coffee shop. A l’inverse, n’utilisez pas votre kit jazz de batterie 3 pièces si votre groupe de métal veut que vous veniez avec un kit 8 pièces. Renseignez-vous à l’avance sur l'équipement dont dispose la salle pour pouvoir apporter le matériel nécessaire, ce qui motivera les autres musiciens pour rejouer avec vous plus tard. Le matériel de votre voisin vous ne convoiterez pointIl peut s’agir de votre second guitariste qui vient juste d’acquérir une Gibson à 4000€ qui semble bien plus belle que la vôtre même si vous considérez comme un meilleur musicien. Il peut également s’agir du groupe chargé d’assurer votre première partie, une bande de lycéens qui ne jouent pas encore très bien, mais qui ont des parents juste assez riches pour leur acheter des Marshalls Vintage, des Ampegs et des Ludwigs. Que faire dans ce cas-là ?Passer à autre chose. Et c’est tout. Le matériel ne fait pas le musicien, et ce n’est pas parce que vous pensez mériter un meilleur matériel que vous devez devenir envieux et anxieux dès que quelqu’un d’autre en possède.La petite-amie de votre voisin vous ne convoiterez pointÇa devrait être une évidence. Vous n’avez jamais entendu d’histoires de batteur ayant volé la petite-amie d’un bassiste ? Or l’anecdote de Jimi Hendrix et de la petite-amie de Keith Richards ? Oui, il y a de quoi provoquer quelques drames. Alors laissez-tomber, vous trouverez facilement chaussure à votre pied sans convoiter les petites-amies de vos partenaires de scène.Toutes vos tâches vous achèverezOui, être dans un groupe représente une grande charge de travail. Alors faites-le. Considérez votre groupe comme un véritable job à mi-temps auquel vous pouvez consacrer environ dix heures par semaine. Ce qui inclut le fait de rechercher des dates de concert, répéter, avec votre groupe mais aussi de votre côté. Si les autres membres du groupe en font autant, vous pourrez progresser de façon constante.Toujours à 100% vous vous donnerezEn tant que groupe, vous devrez définir des objectifs. C'est en voyant plus loin que l'on va plus loin.Qu’il s’agisse de promotion, de réseau, de composition, de l’enregistrement d’un disque ou de tout ce que vous pourrez faire en tant que groupe, une demi-motivation ne donnera que des demi-résultats. N’oubliez pas que ce que vous obtiendrez sera toujours proportionnel à la quantité de travail que cela à nécessité. Alors donnez-vous à fond !
0 Les 10 meilleures applications pour les musiciens ...
Nous avons tous une tonne d’application sur notre smartphone pour nous faciliter la vie, faire du sport ou simplement se divertir. Il est désormais possible d’avoir dans la poche une multitude d’outils pour les musiciens. Et comme il est parfois compliqué de s’y retrouver au royaume des applications, nous avons sélectionné les 10 applications incontournables pour tous les musiciens : que ce soit pour apprendre, créer ou découvrir, la musique vous suivra partout ! 1. Shazam, l'incollableShazam, c’est un peu comme le bon copain qui connait tous les groupes du moment et qui est incollable lors de vos soirées blind test. C’est l’application-star des curieux de musique.En soirée, dans un magasin ou même devant votre télévision, la musique est partout ! Cela vous est déjà surement arrivé : vous entendez un morceau qui vous plait, dans un film ou en faisant du shopping mais vous ne connaissez ni l’artiste ni le titre. Vous souhaitez l’inclure à votre playlist favorite ? Shazam a la réponse…Comment fonctionne Shazam ? Le principe est simple, il suffit juste de placer votre téléphone proche de l’enceinte qui diffuse le titre et en quelques secondes seulement vous verrez apparaitre, l’artiste, le nom de l’album et le nom du morceau ! 2. Bands in Town, l'appli "live"L’application par excellence pour les amoureux de concerts ! Vous êtes à Marseille, Bordeaux ou Paris ? L’application scanne directement les pages que vous avez liké sur les réseaux sociaux ou vos artistes préférés dans Deezer ou Spotify. En quelques clics vous trouverez tous les concerts autour de vous avec un classement en fonction de vos goûts. Vous ne raterez plus un seul concert ! 3. Accordeur Fender Tune, sonnez justeLe meilleur accordeur pour smartphone ! Développé par la célèbre marque Fender. Comme leurs guitares, la recette est simple et efficace. Choisissez un accordage sur votre application, accordez votre guitare grâce au micro intégré à votre téléphone, et jouez ! 4. Guitar Pro, vos partitions dans la pocheLe célèbre logiciel Guitar Pro est depuis quelques temps disponible sur smartphone. Toutes les partitions et tablatures pour guitare sont dans votre poche… Vous pourrez acheter des partitions à l’unité ou vous abonner pour un accès illimité. Idéal pour vos répétitions. L’application permet aussi de travailler votre jeu, noter vos idées pour vos futures compositions ! 5. Sing ! Karaoké, vos premiers fans Parce qu’il n’y en a pas que pour les guitaristes, les développeurs de chez Smule ont créé il y a quelques mois l’application idéale pour les amateurs de karaoké.Vous pouvez désormais interpréter vos morceaux favoris à l’aide de votre téléphone et chanter en ligne avec vos amis. Avec plus de 800.000 morceaux disponibles, il y en a pour tous les goûts ! N’hésitez pas à partager vos performances et peut être vous faire vos premiers fans… C’est sûrement le début du succès, Foncez !6. Figure, la magie au bout des doigtsL’application pour les amateurs de musique électroniques et de MAO portable ! Figure c’est votre nouveau séquenceur de poche : vous trouverez à portée de doigts, un clavier basse, un clavier Lead et une boite à rythme. Niveau utilisation, rien de plus simple, vous avez juste à déplacer votre doigt sur votre écran et laissez la magie opérer ! N’hésitez plus une seconde, vous allez adorer. 7. Pro Metronome, ne soyez plus en retardSoyez dans les temps avec votre métronome… C’est l’outil indispensable, que vous soyez chanteur, violoniste, guitariste ou batteur, votre métronome doit vous suivre partout. A l’aide d’une interface intuitive, simple et moderne, vous trouverez toutes les fonctionnalités d’un bon métronome, mais sur votre smartphone. 8. NotesTeacher, le solfège prend vieVous ne verrez plus jamais le solfège comme avant. NotesTeacher, c’est l’application qui va vous aider à travailler votre solfège, elle est parfaite pour les musiciens en herbe. En plus de vos cours de musique vous allez pouvoir compter sur cette application pour vous perfectionner en vous amusant, et pour surprendre votre professeur. Le principe est simple, vous avez deux minutes pour reconnaître et trouver la bonne note sur la portée. 9. GuitarTuna, accordez tout ce que vous voulezGuitarTuna est un accordeur incontournable lorsque l'on commence à jouer d'un instrument à cordes. Grâce à lui, vous pourrez accorder tous types d'instruments : Guitare, Basse, Ukulélé, Mandoline, Banjo, Violon, Violoncelle . . . tout y passe ! Une fois essayé, vous ne pourrez plus vous en passer. 10. Bloom, laissez votre créativité s'exprimer« Bloom est une machine musicale perpétuelle, le jukebox du 21e siècle. Jouez avec lui ou laissez-le jouer seul. » - Simple et efficace, Non ? Développé par le célèbre producteur Brian Eno qui a travaillé avec les plus grands comme David Bowie ou Coldplay. Bloom va vous offrir la possibilité de créer de la musique sans fausse note et de laisser place à votre esprit créatif sans encombre. A l’aide d’une interface simple et colorée, vous créerez des ambiances sonores qui vous porterons au rythme de votre imagination.
0 3 bonnes raisons de s’enregistrer pour apprendre la musique ...
Vous cherchez un moyen de rendre vos entraînements plus efficaces ? Vous avez l’impression de ne plus vraiment progresser voire de stagner en chant, piano, guitare ou tout autre instrument de musique ? Et si vous commenciez à vous enregistrer lorsque vous jouez ? En effet, c’est en vous enregistrant que vous pourrez remarquer une tendance à jouer trop vite ou trop lentement par exemple. Voici donc les 3 raisons qui font de l’enregistrement le meilleur outil pour s’améliorer en tant que musicien !1- Un excellent moyen d’analyser son propre jeuEn tant que musicien, c’est un réel défi de pouvoir évaluer objectivement la qualité de son propre jeu. Au moment où l’on joue, on est tellement concentré pour garder le rythme, suivre la mélodie qu’il devient compliqué d’analyser le son que l’on produit à sa juste valeur. C’est là qu’intervient l’enregistrement ! L’avantage est de pouvoir réécouter et analyser son jeu avec du recul. Si vous n’avez pas de matériel professionnel, aucun problème, vous pouvez vous enregistrer avec votre téléphone portable. Quand vous vous enregistrez, vous pouvez également utiliser un métronome. Après votre entraînement, cela vous permet de vous réécouter et de vous rendre compte des moments où vous vous êtes écarté du tempo. 2- Un moyen de comparer votre jeu à celui des musiciens que vous voulez égalerVous apprenez une chanson ? En vous enregistrant, vous pouvez facilement et rapidement comparer votre jeu à celui du musicien que vous voulez égaler. Voici deux méthodes que vous pouvez utiliser pour imiter vos musiciens préférés :Utiliser un accompagnement musical Si vous avez la chance d’avoir un peu de matériel d’enregistrement, vous pourrez importer des accompagnements musicaux sur votre logiciel de création numérique. Vous trouverez très facilement des accompagnements musicaux ou des pistes d’arrière-plan sur YouTube ou bien sur des sites spécialisés. Si vous n’avez pas de matériel informatique très perfectionné chez vous, vous pouvez utiliser des logiciels simples et gratuits pour ce faire comme par exemple Audacity ou Reaper.En important une piste son, vous pourrez jouer en même temps que votre groupe préféré et vous comparez directement avec le musicien que vous cherchez à imiter ! Utiliser un égaliseur pour accompagner un groupe Cette méthode fonctionne avec certains instruments mieux qu’avec d’autres et nécessite un peu plus de connaissances en son. Si vous importez une chanson sur votre logiciel, vous pouvez utiliser un égaliseur pour ajouter des instruments à votre groupe virtuel. Cela fonctionne notamment très bien pour s’entraîner à la basse. En enregistrant votre propre piste sonore, vous pourrez alors voir la différence entre le bassiste du groupe et vous. Vous mesurerez ainsi le chemin qu’il vous reste à parcourir ou, au contraire, constater que vous pouvez tout à fait le remplacer au pied levé lors de son prochain concert !3- Une solution pour vous rendre compte de vos tics musicauxAu fil des enregistrements, vos tics de jeu vont commencer à vous sauter aux yeux. Au départ, vous ne remarquerez pas vos petites manies, ou tout du moins vous ne réaliserez pas qu’elles en sont. En vous enregistrant, vous allez pouvoir corriger ces mauvaises habitudes comme par exemple une tendance à aller trop vite ou à être en retard sur le tempo. Le mot de la finGardez toujours à l’esprit que rien de ce que vous apprenez n’aura d’importance si vous ne savez pas comment faire en sorte que les gens écoutent volontiers votre musique. Alors n’oubliez pas de vous entraîner régulièrement devant un public, même si celui-ci n’est au départ composé que de votre famille ou de vos amis proches. Ils auront des conseils à vous donner pour que vous deveniez meilleur et ils remarqueront des choses qui vous auraient peut-être échappées lors de vos séances enregistrées.
0 Idée reçue n° 2 : Je suis trop âgé pour me mettre à la musique ...
Mieux vaut guitare que jamais !Nous savons par expérience qu’il est possible de commencer l’apprentissage de la musique à tout âge.Votre professeur adaptera sa pédagogie à votre profil et fera en sorte de vous donner les outils et méthodes pour surmonter vos difficultés. Il sera à l’écoute de vos attentes et vous proposera des exercices qui vous permettront de vous fixer des objectifs atteignables. Le plaisir que l’on prend à jouer de la musique ne dépend d’ailleurs pas de la complexité d’un morceau.Dès les premiers cours vous prendrez du plaisir, et naturellement les progrès se feront sentir. Ecoutons maintenant le témoignage de Christian, jeune apprenti guitariste de 63 ans et élève chez nous musique depuis 2 ans : « J’ai toujours été attiré par la guitare, surtout l’électrique.Quand j’étais plus jeune j’adorais les Stones ou Franck Zappa. Mais finalement je n’ai jamais osé prendre une guitare entre mes mains à l’époque. Cela fait quelques années que j’ai à nouveau du temps libre étant jeune retraité et il y a 2 ans, je me suis dit pourquoi ne pas prendre enfin des cours de guitare électrique ? J’ai fait le pas avec vous et aujourd’hui je m’éclate. Je ne suis pas Keith Richards mais je progresse et j’arrive à jouer quelques chansons des Stones en entier…c’est ma femme qui est parfois moins contente.» Besoin de conseils ? D’informations supplémentaires ? ou décider à vous inscrire ? Appelez-nous !
