Cours de Musique à Monaco Categories
0 Quelques astuces pour progresser rapidement en batterie ! ...
Et si progresser rapidement en batterie était possible à l’aide de quelques astuces ? Apprendre à jouer de la batterie semble facile, enfin, tout du moins jusqu’à ce que l’on prenne ses premiers cours. La régularité du rythme, la désynchronisation des deux mains, une nouvelle forme de partition… Voici quelques conseils pour apprendre mieux et plus vite. Batterie : prendre conscience du travail à effectuer pour mieux jouerLa batterie étant un instrument de musique à part entière, il vous faudra du temps et de la patience pour en maîtriser le jeu.Pourtant, en écoutant vos chansons préférées, les descentes de batterie, vous les mimiez sans problème, vous aviez même l’impression d’être sur scène… Puis vient la cruelle réalité, avec la difficulté de jouer deux rythmes différents mais surtout de les maintenir chacun dans leur propre tempo. Vous avez l’impression d’être un enfant qui débute avec vos baguettes en main ? Ne perdez pas patience ! Cette difficulté est surmontable et commune à tous les instrumentistes qui ont besoin de dissocier leurs mains.Cela se travaille et vous trouverez dans les méthodes traditionnelles comme sur le net de nombreux exercice pour vous entraîner.Jouer de la batterie, tout au long de la journéeVotre chance, et il vous faut bien le noter, est que la batterie peut se jouer sans batterie. Précisons notre pensée : oui, il est plus pratique de jouer avec vos baguettes, confortablement installé devant vos éléments mais la batterie étant un instrument rythmique et non mélodique, vous pouvez aussi vous servir de vos mains pour frapper des rythmes. Dès que vous avez un instant de libre, en voiture comme à la maison, essayez de reproduire la suite rythmique que vous avez apprise avec votre professeur lors de la dernière séance. Avec un peu de concentration et en vous rappelant que le ridicule ne tue pas, jouez partout où vous le pourrez. Vous n’en progresserez que plus rapidement.Attention, ces petits moments ne vous dispensent pas d’une pratique quotidienne et régulière de votre instrument. Seule la rigueur vous permettra de passer au niveau de difficulté suivant et d’aborder enfin vos morceaux préférés.Apprendre à mieux jouer de la batterie avec des morceaux simplesCe sont des chansons de Queen, de Led Zeppelin ou encore de Miles Davis qui vous ont donné envie de vous mettre à la batterie ? Très bien, mais gardez-bien en tête le fait que les batteurs de ces groupes ou stars de renom ont commencé comme tout le monde, avec des rythmiques simples et des partitions parfois très barbantes. Votre professeur est votre meilleur allié. Il connaît votre niveau et peut vous proposer des morceaux simples, des bandes son à accompagner ou des rythmiques plus sobres. Dans tous les cas, ces bases répétées de très nombreuses fois aideront votre corps mais aussi votre cerveau à progresser, à mémoriser pour mieux accomplir.Besoin d’un regain de motivation ? Marre de vous appliquer pour des mesures trop lentes ou trop ennuyeuses ? Jouez par-dessus votre morceau préféré et rappelez-vous qu’un jour, vous aussi vous vous éclaterez aux commandes de votre batterie !La batterie est un instrument qui semble parfois facile mais qui demande une rigueur et une motivation bien réelles. Les premières leçons et donc les premiers mois d’apprentissage sont les plus longs mais aussi les plus bénéfiques. La relation que vous entretenez avec votre professeur de batterie jouera aussi un grand rôle dans votre façon de progresser. N’hésitez plus à contacter l’un des professeurs Allegro Musique pour faire un point sur vos besoins. Dans le même thème : Apprendre à jouer de la batterie tout seul: est-ce possible, Les cours de batterie et percussions.
Vous exprimez le désir de jouer de la batterie ? Vous avez été impressionnés par la manière dont se joue cet instrument ? Voici un petit panorama des personnalités ayant le plus marquées l'histoire de cet instrument.Art Blakey : Monstre du jazz, il fût à l'origine de l'éclosion des virtuoses Miles Davis, Paul Chambers, Freddie Hubbard entre autres (cf. Jazz Messengers)John Bonham : Considéré comme étant le plus grand spécialiste de tous les temps du style Rock. Son style très personnel basé sur la technique et la puissance a influencé d'innombrables batteurs rock. Billy Cobham : Son album le plus abouti « Spectrum » est une bible de la batterie. Il fût le premier à utiliser une double grosse caisse et jouer tel un rockeur dans un ensemble jazz. Sa batterie construite par TAMA est une référence.Jack DeJohnette : il a collaboré avec les plus grands : Keith Jarett, Herbie Hancock, Trio Beyond.Steve Gadd : Le plus moderne des jazz men. Sa batterie est un modèle de modernité et de finition qu'il a lui-même conçu. On l'a vu aux côtés de Michel Petrucciani, Sunlight Square ou encore Eric Clapton. Elvin Jones : sa puissance et son originalité ont fait de lui l'un des maîtres du blues et du jazz. Il s'est fait connaître aux côtés de John Coltrane.Joe Morello : à l'âge de 9 ans il était déjà LE violoniste soliste du Boston Symphony Orchestra et le batteur titulaire de Dave Brubeck Orchestra. Que dire de plus... Keith Moon : Batteur des Who, groupe phare des années 70, il a démocratisé les batteries gigantesques (des toms à n'en plus finir, double grosse caisse). Ian Paice : son jeu est une référence dans les années 70 car il a apporté avec Bonham des éléments du funk et un style surpuissant.Chad Smith : génie du groove, il a propulsé les Red Hot Chili Peppers au panthéon des groupes les plus légendaires.
0 5 exercices pour travailler sa main faible à la batterie ! ...
Outre le fait d’apprendre à tenir correctement ses baguettes de batterie, un batteur va devoir exercer sa main faible pour progresser. Avec ces exercices quotidiens, le musicien parviendra à équilibrer aussi bien le son produit que la dextérité générale de ses deux mains, pour phraser autrement son morceau. Il travaillera également sa vitesse qui se limite toujours à celle de la main la plus lente.À noter que dans les exercices suggérés ci-dessous, la main gauche est assimilée à la main faible (mais tout peut être transposé à l’inverse, le cas échéant) Exercice 1 : RépéterAvec la main gauche uniquement, procédez à un petit mouvement de poignet vers le bas pour faire descendre votre baguette et la laisser rebondir naturellement, avant qu’elle ne reprenne sa position de départ. Appliquez ce geste sur un faible tempo (60 bpm) et répétez-le pendant 5 minutes.Exercice 2 : Développer les doublés à la batterieIci, l’exercice consiste à travailler le doigté roi – à savoir D G G. Une technique basique, mais qui peut lever bien des barrières…Attention, le but est de travailler le rebond, la propreté de l’exécution de chaque coup – notamment ceux de la main faible - est secondaire. Idéalement, tentez de synchroniser le clic du métronome avec votre main forte.Vous pouvez également reprendre l’exercice 1 et combiner main gauche et main droite, en alternant 8 coups de chaque côté, sur le même tempo. Puis, travailler votre précision en doublant les répétitions (Gx16 – Dx16, Gx32 – Gx32…), avant de renforcer encore davantage votre main faible avec Gx16 – D x8 ; G x32 – D x8, G x64 – D x8.Exercice 3 : Inverser les phrasésPrenez n’importe quelle phrase ou doigté que vous avez l’habitude de jouer avec votre main forte et faites-la avec votre main faible. Par exemple, ce doigté en 5 : Exercice 4 : Booster sa vitesse Reprenez l’exercice 1 et augmentez progressivement le tempo. Poussez votre zone de confort de 10 bpm en 10 bpm. À un moment, lorsque la barre vous paraîtra plus difficile à franchir, vous pourrez ralentir l’augmentation à 1 voire 2 bpm, jusqu’à atteindre 160 bpm.Attention, l’exercice doit toujours être joué relâchéPuis, repartez sur un rythme à 80, en travaillant sur la base d’une croche et non plus d’une noire, et progressez de 10 en 10 bpm, jusqu’à atteindre les 160 bpm.Après, repartez à 80 bpm et passez à la double croche, en allant de 5 en 5 bpm, jusqu’à atteindre votre limite...Exercice 5 : Introduire les accentsAttaquez le doigté roi à la batterie (D G G) en mettant l’accent un coup sur trois, ce qui fera accentuer uniquement la main droite. Puis, inverser l’exercice (G D D) pour que l’accentuation se fasse sur la main gauche. Enfin, sur un rythme D G D, continuez à accentuer un coup sur 3, pour alterner l’accentuation une fois sur la main droite, une fois sur la main gauche. Autre exercice, avec la main droite sur le gros tom et la main gauche sur la caisse claire, alternez 8 coups à droite et 8 coups à gauche en incorporant des accents aléatoirement. Puis, passez à 16 coups de part et d’autre, avant de les jouer simultanément, tout en mettant l’accent sur des coups différents. À noter que plus les accents sont rapprochés, plus l’exercice est difficile. Si le travail de la main faible est obligatoire pour progresser en batterie, cela peut engendrer des blessures (tendinites), si ces exercices ne sont pas faits dans les conditions adéquates. Mieux vaut s’en remettre aux bons soins d’un professeur particulier de batterie pour vous accompagner dans votre apprentissage de l’instrument.
0 Comment bien tenir ses baguettes de batterie ? ...
Lorsque l’on débute à la batterie, avant de jeter ses baguettes sur la caisse claire et essayer de reproduire les effets de votre batteur préféré sur votre crash, il y a un élément indispensable à maîtriser que l’on a trop souvent tendance à négliger : la bonne tenue de ses baguettes.Cela peut sembler évident pour certains ou moins important pour d’autres, mais quoi qu’il en soit, vous ne pourrez pas jouer correctement de la batterie si vous ne savez pas tenir parfaitement vos baguettes. Contrairement au piano ou à la guitare, on utilise un outil intermédiaire pour produire des sons sur une batterie : une paire de baguettes, le plus souvent en noyer blanc, en chêne ou en érable. Les baguettes deviennent le prolongement du corps du batteur. Pour être précis et régulier, comme l’exige cet instrument de musique, avant de bien connaître les rythmes et les différentes techniques de frappe, il faut connaitre toutes les petites subtilités de la prise des baguettes. Une bonne tenue des baguettes est le premier pas vers un apprentissage efficace et réussi. Choisir la bonne prise de baguettesIl existe deux types de prise : le traditional grip et le match grip. Ces deux manières de tenir ses baguettes auront un impact sur le jeu. Selon son niveau et le style musical que l’on joue, il est conseillé d’adapter la manière de tenir ses baguettes. Par exemple, les batteurs de Jazz sont généralement adeptes du traditional grip qui se prête particulièrement bien à ce genre musical. La prise timbale dite « Match Grip »Le Match Grip est la prise que l’on conseille généralement aux débutants, car elle est plus intuitive. On utilise cette position pour apporter de la puissance à son jeu, ce qui est le cas dans des registres plutôt rock ou métal. Il existe trois variantes de cette position :La prise françaiseLa prise allemandeLa prise américaine Match Grip : tenir ses baguettes à la françaiseLa prise française favorise les nuances. En effet, cette prise permet d’avoir un maximum de rebonds puisque la paume de la main est dans une position verticale et que la pince se fait entre le pouce et l’index. La Match Grip, la prise allemandeC’est la prise par excellence des débutants. Cette prise sollicite principalement le poignet et permet d’avoir un jeu puissant. Lorsque l’on joue avec une prise allemande, on oriente la paume de sa main vers le sol et l’on pince sa baguette entre le pouce et le majeur. La prise américaineLa prise américaine est le parfait compromis entre le match grip français et allemand. Il s’agit d’une position intermédiaire, puisque l’angle entre la peau et la paume est d’environ 45°. Comme pour la prise française, la pince se fait entre le pouce et l’index. C’est cette prise qui semble la plus naturelle pour bon nombre d’apprentis guitaristes.Maitriser la prise tambour « le traditional Grip »Cette prise doit son nom aux militaires, car c’est celle qu’ils utilisent pour frapper les tambours. Elle était à l’origine due à l’inclinaison des tambours militaires qui sont légèrement inclinés vers la droite.Pour tenir ses baguettes à la « traditional Grip », il faut placer la baguette entre le pouce et l’index et orienter la paume de la main vers le ciel. Cette prise est très courante chez les batteurs de Jazz. Même si elle n’est pas préconisée pour les débutants, elle est intéressante à essayer !A noter qu’il est tout à fait possible d’utiliser plusieurs positions en même temps. Vous pouvez tout à fait utiliser une prise française à la main droite, et opter pour une prise allemande à la main gauche. Cela dépendra de vos besoins, des morceaux que vous jouez, et bien entendu de votre aisance. A quel endroit doit-on tenir sa baguette ?Une baguette de batterie mesure en moyenne 41 cm. Cela laisse plusieurs possibilités pour positionner la main. L’idéal c’est de trouver l’endroit sur la baguette qui vous permettra de faire le plus de rebonds. Pour déterminer cela, à vous de tester ! Pour cela, prenez votre baguette et posez-la sur votre index, la paume de la main dans la position verticale. Sans la pincer avec le pouce, laissez-la basculer de sorte à ce que le bout "tombe" sur un pad ou un tom, et comptez le nombre de rebonds. Avancez ou reculez ensuite votre main sur la baguette et répétez ainsi l’opération. L’endroit qui aura permis le plus de rebonds est l’endroit où vous devrez tenir vos baguettes ! Si au début vous craignez de ne plus retrouver l’endroit exact, vous pouvez coller un petit adhésif qui vous servira de point de repère.Maîtriser ses baguettes dès le début de son apprentissage vous évitera de prendre de mauvaises habitudes et même de vous blesser. Dans les premiers temps de votre apprentissage, prenez toujours quelques instants avant de commencer à jouer pour vérifier la position de vos mains, mais aussi celle de votre corps sur votre tabouret.
0 Comment jouer de la batterie Jazz ? ...
Miles Davis, Louis Amstrong, Ella Fitzgerald et bien d’autres pointures de la musique Jazz ont ouvert la voie à de nombreux musiciens. Aujourd’hui, le Jazz continue d’attirer et de séduire par ses sonorités atypiques et ses rythmes décalés. De nombreux Saxophonistes, chanteurs, pianistes, mais également des batteurs s’épanouissent dans ce répertoire musical dans lequel la liberté semble être le maître mot. En revanche, comme dans tous les styles musicaux, avant de se lancer corps et âmes il y a certaines connaissances à acquérir afin d’être capable d’improviser des rythmes Jazz sur sa batterieOn tout ce dont vous aurez besoin de savoir pour devenir un batteur de Jazz aguerri. Les origines du Jazz, quelques mots sur son histoireLe Jazz naît aux États-Unis au début du XXe siècle au sein de la communauté afro-américaine, très présente en Nouvelle Orléans. Il est issu du Gospel, qui était chanté à l'époque essentiellement lors de cérémonies religieuses. Au fil des décennies, le Jazz évolue, se libère et prend une ampleur différente. Voici les principales dates clés :1930 : Naissance du swing qui se joue en orchestre à 3 sections1940 : Evolution vers le Bebop qui est marqué par des tempos rapides et se joue plutôt en petite formation1950 : Le Bebop évolue vers le Hardbop qui adopte un tempo un peu plus lent1950 (fin) : Développement du Free Jazz. Comme son nom l’indique le Jazz se libère de toutes les conventions auxquelles il était attaché lors des 3 décennies précédentes. Le Free Jazz est également une volonté de la communauté afro-américaine de rompre avec la musique occidentale.1960-70 : Le Jazz fusionne avec d’autres genres musicaux ce qui donne notamment le Latin jazz, le Jazz rock, le Jazz funk et l’Acid Jazz. Les Balais, les baguettes préférées des JazzmenLe rythme a une importance capitale dans le Jazz. Même si la mélodie peut parfois donner une impression de décadence, un morceau de Jazz est très structuré par le rythme. Le rythme c’est l’essence même d’un morceau, et apporte la structure. Cependant, jouer du jazz et jouer du rock à la batterie, cela n’a rien de comparable. Le Jazz exige certaines subtilités qui sont difficiles à faire ressortir avec les traditionnelles baguettes de batterie. C’est pour cela que dans les années 1920 les balais ont apparu et se sont réellement imposés dans les années 1930. Les balais sont une variante des traditionnelles baguettes de batterie, à la différence qu’ils ne possèdent pas d’olives, mais des brins métalliques, qui permettent des frappes plus nuancées sur les peaux et les cymbales de la batterie. Les balais sont très utiles pour jouer les « ghost notes » (frappes douces sur la caisse claire) que l’on retrouve fréquemment dans le genre musical. Balais rétractables métalliques, balais en plastique, balais en métal tressé, il existe plusieurs modèles de balais disponibles dans les magasins de musiques et sur les sites marchands spécialisés.Jouer du Jazz : La technique des balaisPour jouer du jazz à la batterie, on ne frappe pas les peaux et les cymbales avec les balais comme on les frappe avec des baguettes traditionnelles. Il existe plusieurs techniques de frappe lorsque l’on joue avec des balais.Technique n°1La première technique consiste à faire des cercles sur la caisse claire avec la main gauche de manière rythmée, tout en faisant des arcs de cercle avec la main droite sur le haut de la caisse claire. Ces différents mouvements doivent s’effectuer de manière synchronisée en fonction du rythme choisi.Technique n°2Pour la seconde technique, le mouvement de la main gauche reste identique à celui de la technique n°1. La main droite en revanche dessinera des croissants de lune sur le côté de droit de la caisse claire, toujours en rythme.Technique n°3La troisième technique consiste à croiser les balais en faisant des allers-retours en rajoutant des accentuations et des « feelings ».Technique n°4Pour cette dernière technique, il s’agit d’effectuer un cercle avec chaque main en tournant dans le sens opposé, en rajoutant des accentuations.Bien sûr, quelle que soit la technique utilisée, les mouvements doivent être effectués dans une parfaite synchronisation, être régulier dans un rythme typiquement jazz. Les rythmes du JazzPour jouer du Jazz il est recommandé de posséder des bases solides en batterie, car c’est un genre musical complexe qui nécessite une parfaite maîtrise rythmique, mais également, car il s’agit pour la plupart du temps d’improvisation et non de la lecture d’une partition. Pour les débutants qui souhaitent jouer du Jazz, il n’est pas impossible de s'entraîner à jouer du jazz, et cela les fera même progresser. En revanche, pour faciliter son apprentissage du Jazz il est recommandé de jouer d’abord du rock et surtout du blues qui constitue une bonne préparation au Jazz. Le Jazz se joue en rythme ternaire, c’est-à-dire que chaque temps est divisé en 3 croches égales. Pour maîtriser un rythme de Jazz il est donc indispensable de bien maîtriser les triolets.Le rythme de base consiste à accentuer la 1re et la 3e croche d’un triolet. Quant à la 2e, elle n'est pas frappée. Cela s’appelle shuffle feel et se joue sur la cymbale ride. Il existe de nombreux rythmes différents en Jazz qui demandent un certain entrainement. Surtout pour commencer, n’hésitez pas à faire appel à un professeur de batterie qui vous enseignera les rudiments du Jazz, et qui vous donnera tout un panel de conseils pour vous aider à maîtriser toutes les subtilités du genre musical.
0 Comment jouer de la batterie en appartement ? ...
Nombreux sont ceux qui rêvent d’apprendre à jouer de la batterie et de jouer dans un groupe de rock, de métal ou de Jazz, mais qui renoncent avant même d’avoir commencé. La batterie est l’instrument de musique le plus sonore qui existe lorsqu’il n’est pas amplifié, et répéter régulièrement lorsque l’on vit en appartement, sans être à l’origine de nuisances sonores pour le voisinage, semble impossible. Et pourtant, apprendre à jouer de la batterie est possible même lorsque l’on vit en appartement, grâce à plusieurs astuces efficaces. Découvrez vite lesquelles ! Jouer de la batterie sans batterieLorsque l’on débute la batterie, il est tout à fait possible de s'entraîner sans batterie et de progresser quand même. Dès les premiers cours, il est indispensable de se familiariser avec les rythmes de base. Pour cela vous pouvez vous entraîner en frappant les rythmes sur une table afin de maîtriser les rondes, les blanches, les noires, les croches, les doubles-croches et les silences. Avec vos baguettes de batterie, vous pouvez également frapper les rythmes sur un cahier ou bien sur un pad en caoutchouc. Pour travailler la coordination des membres, n'hésitez pas à frapper les rythme avec votre pied comme si vous aviez une pédale. Bien sûr lorsque vous aurez atteint un certain niveau, répéter sur une batterie deviendra nécessaire, mais là encore il existe de nombreuses alternatives pour pouvoir pratiquer et progresser sans pour autant déranger vos voisins. Acquérir une batterie silencieuseLa batterie silencieuse existe bel et bien ! Bonne alternative à la batterie acoustique, la batterie silencieuse vous permet de vous entraîner comme sur une « vraie » batterie, à la différence qu’elle ne produira qu’un son très faible. Dans un kit de batterie silencieuse, vous retrouverez tous les éléments d’une batterie traditionnelle : grosse caisse, caisse claire, toms, cymbales, charleston. Il s’agit d’une solution généralement peu onéreuse, mais le son et les vibrations d’une batterie silencieuse n’ont rien de comparable avec celui d’une batterie acoustique : lorsque vous frapperez les différentes peaux vous obtiendrez un son plat, sans nuance, avec peu de relief. La batterie silencieuse est donc une bonne alternative d’entrainement lors de vos débuts, cependant lorsque vous aurez atteint un certain niveau, et que vous chercherez un jeu plus subtil et plus nuancé, il sera nécessaire de s’entraîner plusieurs fois par semaine sur une batterie acoustique.Acquérir une batterie électroniqueFaire l’acquisition d’une batterie électronique est un bon compromis lorsque l’on souhaite progresser en batterie quand on vit en appartement. L’avantage principal de la batterie électronique c’est qu’elle fait très peu de bruit et contrairement à la batterie silencieuse, vous pourrez vous entendre jouer grâce au casque. Autres avantages de cet instrument électronique, les toms ne se désaccordent pas et il est possible de jouer en musique en branchant son smartphone ou un lecteur MP3. De nombreux modèles de batterie électronique existent dans différentes gammes de prix et s’adaptent à plusieurs genres musicaux, rock, jazz, blues et même électro. Les nuances ne seront pas aussi marquées que sur une batterie acoustique, cependant, une batterie électronique vous permettra de progresser tout en prenant du plaisir à jouer. Utiliser une cabine acoustiqueL’utilisation d’une cabine acoustique est une solution efficace et durable. Il s’agit d’une cabine insonorisée d’au minimum 2m², qui vous permet de jouer sur une batterie acoustique aussi fort que vous le souhaitez, sans déranger votre voisinage. Il est préférable d’avoir un appartement suffisamment grand pour pouvoir accueillir la cabine musicale qui demeure tout de même assez encombrante, et de disposer du budget nécessaire, car les cabines sont souvent assez onéreuses. En revanche si vous souhaitez devenir batteur professionnel, la cabine acoustique reste un bon investissement et vous évitera de nombreuses contraintes.Atténuer le son de sa batterie acoustiquePour ceux qui souhaitent à tout prix jouer sur une batterie acoustique en appartement, il existe quelques astuces pour réduire l’intensité sonore. Quoi qu’il en soit, pour épargner le bruit aux voisins il vous faudra faire l’effort de jouer un peu moins fort que si vous jouiez dans un local isolé.Pour étouffer le bruit des toms, de la caisse claire et des cymbales, vous pouvez utiliser des pads en caoutchouc. Pour la grosse caisse, il est possible d’étouffer le bruit en plaçant de gros oreillers à l’intérieur et en recouvrant les peaux d’une couverture. Il existe également des peaux silencieuses qui peuvent se substituer aux peaux classiques. Sur internet et en magasin, vous trouverez également des sourdines pour les cymbales et les peaux, permettant de réduire les vibrations et l’intensité du son. Enfin, il existe des embouts en caoutchouc à fixer sur l’olive des baguettes de batterie.Vivre en appartement ne doit pas vous empêcher de vivre pleinement vos rêves et votre passion pour la musique. Vous trouverez forcément la solution qui vous correspondra le mieux et qui vous permettra d’aller le plus loin possible !
0 Comment choisir votre batterie électronique ? ...
Parmi les nombreux atouts de la batterie électronique, son principal avantage est d’offrir une alternative satisfaisante contre le bruit, même si celui des frappes sur les pads demeure toujours. Légère, elle prend également beaucoup moins de place qu’une batterie acoustique, tout en ayant un entretien bien plus simple (pas d’usure au niveau des baguettes ou des peaux). Désormais convaincu(e) de son achat, quels éléments faut-il bien regarder pour choisir une batterie électronique adaptée à son utilisation ?Quelle utilisation en aurez-vous ? Pour l’apprentissage de la batterie, un modèle électronique peut permettre de s’entraîner plus facilement, sans que cela se fasse au détriment des oreilles de l’entourage du musicien. Mais il faut savoir que son prix est – à produit équivalent – plus élevé qu’une batterie acoustique. Dans un premier temps, il est donc impératif de faire mettre en perspective votre budget par rapport à votre utilisation : s’agit-il d’un hobby ? D’un modèle pour apprendre ? D’un bon produit destiné à la revente après usage ? D’une batterie électronique au plus proche d’une batterie acoustique ? Etc.En fonction de la réponse, il est alors possible de s’orienter vers un instrument :Entrée de gamme : Les « premiers prix », accessibles autour de 250 à 450 €, ne peuvent évidemment pas prétendre à des finitions et une solidité exceptionnelles. Pire, certaines peuvent présenter des défauts qui peuvent être à l’origine de mauvaises habitudes de jeu. Mais ces batteries peuvent s’avérer pertinentes pour les débutants ou pour les musiciens souhaitant limiter leur utilisation à une activité de loisir.Milieu de gammeAccessibles à partir de 500 €, ces modèles s’adressent plus particulièrement aux batteurs en quête d’un instrument en complément de celui qu’ils utilisent avec leur professeur particulier de batterie. Ces produits jouissent d’une meilleure jouabilité, de finitions plus travaillées et de possibilités plus grandes – que ce soit en termes de « kits » de son et d’accessoires.Haut de gammeLes batteries électroniques appartenant à la gamme experte sont accessibles à partir de 1000 € : leur touché s’apparente à celui des modèles acoustiques et leur modulé permet d’agir sur tous les paramètres (tensions des peaux, brillances, etc.). Quels éléments regarder sur une batterie électronique ?Les 3 éléments clés d’une batterie électronique à considérer avant tout achat sont :Le module de sonIl est impératif de pouvoir gérer les différents sons transmis à l’ampli ou au casque. L’idéal étant de configurer la profondeur des fûts ou le type de peaux, afin de pouvoir modifier le son et jouer différents styles de musique. Pour tendre vers un son le plus réaliste possible, la qualité du module est essentielle : retranscrit-il correctement l’intensité des frappes ? Sait-il différencier les types de frappes (sur le bord ou le dessus) d’un même élément ? Etc.La cymbale de charleston Il est absolument essentiel que la cymbale du charleston ne soit pas un simple pad comme les autres : elle doit ressembler à une vraie cymbale !La grosse caisse et plus spécifiquement sa pédaleLa grosse caisse doit pouvoir disposer d’une vraie pédale pour que l’apprentissage du musicien puisse plus facilement se retranscrire sur une batterie acoustique. Plus précisément, le mécanisme doit bien prévoir qu’une batte vienne frapper le pad. Quels matériaux privilégier ?La qualité du matériau utilisé pour les pads est un point essentiel qui distingue une bonne batterie électronique d’une mauvaise :La peau maillée est l’apanage des modèles haut de gammeLe silicone est souvent privilégié pour les modèles milieu de gammeLe caoutchouc, très répandu, est souvent sur les produits d’entrée de gamme.Attention, le caractère bruyant (son de frappe) et désagréable des pads est directement lié au matériau utilisé. En résumé, pour choisir une bonne batterie électronique, il faut savoir adapter son budget à son usage, regarder de plus près le module, le charleston et la pédale de la grosse caisse, avant de tester l’instrument pour éprouver la qualité des matériaux et du module !
0 Apprendre à jouer de la batterie tout seul : est-ce possible ? ...
Possible…oui ! Facile…Non ! Acquérir les bonnes bases, les postures adéquates, les bons gestes, cela ne s’improvise pas et peut même refroidir certains futurs apprentis batteurs, ados ou adultes, s’ils n’ont pas démarré l’apprentissage de la batterie dans des conditions correctes et avec des connaissances minima ! Apprendre la batterie en autodidacteApprendre à jouer de la batterie par ses propres moyens Adolescent passionné et prêt à s’investir ou autodidacte adulte qui souhaite démarrer sur de bonnes bases, il faut malgré tout appréhender quelques essentiels, que ce soit pour être capable d’improviser un bœuf avec un petit groupe d’amis, ou bien entreprendre un apprentissage approfondi dans le but de devenir un batteur aguerrit ! Sans quelques repères et conseils dispensés par un professeur, certaines erreurs seront plus difficiles à éviter pour un débutant. Apprendre à jouer de la batterie tout seul reste un challenge bruyant et inefficace si l’on n’est pas motivé à 200%. Ne pas rester seul face à son instrumentPour commencer, il est important de bien se documenter avant de frapper de ses baguettes le charleston, la caisse claire et les cymbales. Visionner des vidéos d’apprentissage et consulter des manuels est la première étape de l’apprentissage. Il faut vous imprégner de l’univers des percussions et vous familiarisez avec ce nouveau langage.Même si vous n’êtes pas encore véritablement certain de vos aptitudes, n’hésitez pas à pratiquer, à vous entrainer avec d’autres musiciens car cela vous aidera à progresser de manière considérable, surtout si vous êtes confrontés à quelques blocages. Contrairement à la plupart des instruments de musique, la batterie n’est pas un instrument à pratiquer en solo, au contraire, elle est mise en valeur par les autres instruments. La difficulté réside dans la coordination et l’harmonie avec l’ensemble musical.Si vous débutez en autodidacte, prêtez particulièrement attention à : L’ajustement de votre siège votre position La position des éléments de la batterie La prise en mains et la bonne tenue des baguettes Vous assurer d’une belle frappe sur les instruments Bouger et vous répartir face à l’ensemble de la batterie Maîtriser les techniques des pédalesAvoir le rythme dans la peau, c’est un plus, mais savoir le développer comme De John Bonham ("Led Zeppelin") ou Ian Paice ("Deep Purple" ), en passant par Keith Moon ("The Who") c’est le must ! Prendre des cours de batterie avec un professeur de musiquePour débuter, prendre des cours de batterie avec un professeur reste le moyen le plus sûr de commencer son apprentissage dans de bonnes conditions. Cela apportera à tout débutant, quel que soit son âge, une motivation qui fera la différence dès les tous premiers cours, ainsi que l’assurance de ne pas prendre de mauvaises habitudes ou bien d’accumuler des lacunes. Des cours de batterie vous permettront de :Maîtriser les bases (postures, tenue de baguette, frappe)Etre capable de jouer des rythmes et les fills (roulements) avec les enchaînementsSavoir jouer en musique, en accord avec les bons temposMaîtriser son jeuEvoluer de façon autonomeVotre professeur de musique vous accompagnera tout au long de votre apprentissage et sera présent pour vous prodiguer ses conseils et vous redonner confiance en vous en cas de doute ou de baisse de motivation. Il vous aidera à découvrir l’univers des percussions et pourra vous aiguillez vers certaines références, certains styles musicaux dans lesquels vous pourriez bien vous reconnaître et vous épanouir.Apprendre à jouer de la batterie, ce n’est pas simplement faire du bruit en tapant sur un tambour. C’est l’apprentissage d’un ensemble de subtilités qui vont donner de la structure à un morceau. Contrairement à certaines idées reçues, la batterie n’est pas un instrument facile, même s’il est accessible à tous. Il nécessite de l’investissement personnel et une certaine volonté.Si vous souhaitez devenir un bon batteur amateur ou professionnel, il est indispensable de maîtriser les bases et de comprendre le rythme et la structure d’un morceau. Si cela vous semble compliqué, ne baissez pas les bras et n’hésitez pas à faire appel à un professeur particulier !
0 Choisir l’apprentissage de la batterie pour son enfant ...
La batterie, vous n’y connaissez pas grand chose, vous craignez que les voisins viennent tambouriner à la porte au bout d’une heure de répétition, et que la chambre du nouveau Phil Collins ressemble à un studio d’enregistrement ! Comment choisir un modèle adapté à ses débuts sans mettre la maison dans tous ses états ? Rassurez-vous ! Les idées reçues vont en prendre pour leur grade. Et, puisque, décidément, votre enfant s’accroche et semble déterminé, il vous faut partir à la recherche des bons atouts de base pour être à la hauteur de ses ambitions toutes neuves mais déjà très insistantes ! Existe-il des batteries pour enfants ?Il n’existe pas vraiment de batterie « miniature » ou de modèle réduit comme pour le violon, par exemple, hormis des batteries au rayon jouet, idéales si votre petit musicien à moins de 6 ans, mais plutôt décourageantes à long-terme car elles risquent plutôt de démotiver les premiers élans des plus motivés en quelques semaines. Mieux vaut se diriger vers l’achat d’une batterie complète même en kit d’occasion, mais qui résonne agréablement à ses oreilles, de la même façon que celle de son professeur de batterie. A partir de quel âge faire donner des cours de batterie à un enfant ?Dès 6-7 ans, et si votre enfant vous en fait la demande, n’hésitez pas et tournez-vous vers un professeur de batterie qui prendra en compte ses premières frappes ! N’hésitez pas à lui faire faire quelques séances de test pour savoir si votre petit voulait simplement frapper de toutes ses forces sur la grosse caisse ou les cymbales pour faire un maximum de bruit où s’il s’avère qu’il éprouve une véritable attirance pour l’apprentissage du rythme et de la musique. Un professeur le guidera habilement vers les subtilités de la batterie qui représentent un ensemble de percussions complexe : un petit orchestre, pas simple à gérer tout seul !Quel type de batterie choisir quand on s’y connait très peu ?Une batterie évolutive qui prend en compte le réglage de chaque élément pour que votre enfant, quel que soit son âge et sa morphologie, puisse s’adapter sans difficultés, au fil de sa croissance, à leur positionnement :Tabouret et caisse claire (réglables en hauteur)Grosse caisse (le plus petit format)Cymbales Charleston (avec pieds réglables)Toms (fûts) accessibles.Prenez conseil auprès de son professeur qui vous conseillera sur le modèle adapté non seulement à sa morphologie, mais aussi, en fonction de votre type d’habitation – maison individuelle avec espace aménagé, sous-sol – ou appartement avec voisinage direct. La batterie, c’est bruyant et vous appréhendez l’impact sur le quotidien ! Les essentiels de la première batterieQu’elle soit adaptée à la taille de l’enfant et lui permette, avant tout, d’être assis confortablement sur son tabouret réglable, d’avoir accès à l’ensemble du kit choisi de façon à ce qu’il évolue avec aisance et ne ressente aucune tension, les pieds toujours au sol et les bras à bonne distance de chacun des éléments. N’hésitez pas à vous déplacer dans différents magasins pour essayer les différents modèles et vous rendre compte, sur place, du choix des kits de batteries proposés. Vérifiez notamment si le modèle, la marque, préconisent une facilité de démontage/remontage – gage de qualité/solidité.Les premiers kits évolutifs proposés et recommandés pour l’apprenti-batteur :Un kit fusion à partir de 6/7 ansUn kit jazzette pour les plus petitsUn kit rock à adopter pour les adosUne batterie évolutive : acoustique ou électronique ?Si vous n’avez pas les oreilles délicates, aucun voisin à la ronde, et que votre enfant est lui-même équipé d’un casque pour protéger son audition, vous pouvez tenter l’aventure de la batterie acoustique, qui, tout comme le piano, le plonge directement dans l’univers du concert en live ! La batterie électronique est une bonne alternative et permet, en revanche, de jouer idéalement en appartement et surtout, dans sa chambre, avec un casque restituant une variété de sons appréciable, avec un encombrement raisonnable ! Vous devrez néanmoins, selon votre local, isoler le plancher avec une petite estrade ou un tapis pour éviter les vibrations de base au sol.L’importance du choix de la batterie pour l’enfant qui débuteSi elle est trop bas de gamme et que votre enfant prend des cours depuis quelques temps, il faut immédiatement la différence entre la super-qualité pro de celle testée lors de ses cours et les exercices sur celle qu’il retrouve à la maison : résultat ? - il décroche très vite et vous en êtes pour vos frais d’économie. Sans chercher à vous ruiner pour un kit de batterie haut-de-gamme, une occasion raisonnable et de qualité peut toujours se trouver – et se revendre plus tard - tandis qu’un kit-jouet ou très abîmé finira à la poubelle ou à la cave ! Une batterie d’occasion bien choisie, utilisée régulièrement et frappée au quotidien par votre petit batteur en herbe peut lui durer plusieurs années et le faire progresser en confiance !Pour les accros qui sont déjà plus que motivés, on peaufinera l’achat du kit de batterie par un métronome, qui fait des miracles pour bien rythmer les élans emballés mais pas forcément dans le bon tempo, dans les premiers temps !
0 Apprendre à jouer de la batterie sur une batterie électronique : efficace ou pas ? ...
Comme pour tout instrument, choisir une version électronique présente des avantages et des inconvénients... Les inconvénients étant vite modérés en constatant le nombre d’heures où l’on peut l’utiliser sa batterie électronique sans ameuter le voisinage et répéter à n’importe quel moment ! Bien sûr des pads existent pour atténuer le bruit des toms et de la caisse claire, cependant les passionnés de percussions et de batterie vivant en appartement seraient bien vite frustrés si la batterie électronique n’existait pas.La Batterie électronique pour débuter à la batterie : un atout ?La batterie électronique permet de se familiariser avec le kit complet de la batterie dans un environnement convivial qui vous est habituel, et offre un panel intéressant de sons ainsi qu’un retour pour s’enregistrer : cela en fait un relais appréciable pour répéter et réviser les exercices entre les cours de batterie. Bien évidemment, selon l’âge de l’apprenti-batteur et sa motivation, mieux vaut vous orienter vers des modèles de gamme moyenne accessibles à votre budget…mais pas trop bas de gamme, cependant, car le retour sonore risquerait de décevoir et d’inciter à tout remettre dans le carton d’origine sans même une option de revente ! Une batterie électronique est-elle totalement silencieuse ?Il faut tenir compte de la résonance des frappes sur les cymbales et les caisses qui émettent des vibrations et peuvent faire caisson de résonance via le plancher : investir dans une moquette ou même dans une estrade taillées au format de l’espace de jeu ne coûte pas très cher et vous assure d’excellentes relations avec les locataires du dessous!Pour aller plus loin : Les batteries électroniques : l'alternative idéale aux nuisances sonores. Comment bien choisir son kit dans la jungle des batteries électroniques ?L'idéal serait en premier lieu une visite dans votre magasin de musique, si possible, accompagné de votre professeur de batterie qui saura vous orienter vers ce qui correspond à votre niveau et peut vous faire progresser, sans pour autant faire franchir la ligne rouge à votre carte bleue ! Testez de visu et sur le modèle exposé sans hésiter à revenir plusieurs fois ! Quel que soit votre choix, une marque connue sur le marché est un gage de bonne tenue de fabrication, et une possibilité de revente sans difficultés le kit de débutant, lorsque vous passerez à la vitesse supérieure. Acheter une batterie électronique neuve ou d’occasion sur le Net : des risques ?Des adresses réputées – un magasin en ligne officiel qui engage sa réputation, ou même des ventes de particulier à particulier (n'oubliez pas la facture et surtout un bon de garantie de la batterie) donnent de bons résultats car beaucoup de batteurs débutants ou confirmés cherchent à revendre leur première batterie, tandis que vous sélectionnerez avec un professionnel de la batterie, ou avec votre professeur de musique, le kit qui vous sera le plus utile pour démarrer : souvenez-vous que vous vous entraînerez souvent ! Les baguettes et le tabouret peuvent être vendus en option. Assurez-vous enfin que l’emballage soit consistant, et qu'on vous restitue intégralement le kit acheté sur photos. Etudier avec son professeur sur une batterie acoustique et répéter chez soi sur une batterie électronique : une déception pour s’entraîner ?Au contraire : la différence des sonorités, le volume des vibrations – toujours équipé d’un casque dans les deux cas – permet de mesurer la différence.Pour un batteur débutant enfant, ado, adulte la confrontation directe avec une batterie acoustique d’entrée de jeu peut créer un choc émotionnel assez rude qui, s’il est agréable lors d’un concert ou dans une salle d’école de musique, peut également perturber la perception et empêcher de se concentrer sur l’apprentissage basique et répétitif des éléments : cymbales, frappe des baguettes, bon positionnement sur le tabouret, entraînement inlassable des enchaînements principaux…La batterie électronique reste le meilleur atout du batteur débutant et du batteur confirmé qui ne passe pas son temps sur scène où il joue en live sur une batterie acoustique, mais répète le plus souvent sur une batterie électronique haut de gamme !
