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0 Comment changer ses cordes de violon ? ...
Un musicien débutant peut effectuer le changement de ses cordes pendant son cours de violon avec un professeur, mais il devra apprendre à réaliser cette opération seul. Voici les différentes étapes à suivre, ainsi que les erreurs les plus courantes à éviter – notamment dans les premiers temps…Quel est le procédé à adopter pour changer ses cordes de violon ?Étape 1 : Retirer la corde à changerPour libérer la corde usée ou cassée, il faut desserrer sa cheville et dévider entièrement la corde jusqu’à ce qu’elle soit détendue. Sur l’autre extrémité, il faut dévisser la corde maintenue au cordier.Étape 2 : Vérifier les parties en contact avec la cordeSur l’espace laissé vide par la corde retirée, il faut vérifier tous les points de contact – que ce soit au niveau de :La cheville. Profitez-en pour la nettoyer, en passant un coup de chiffon dessus, vous verrez davantage si elle a des fissures, des éclats ou si le trou n’est pas usé.Le tendeur. Vérifiez s’il est bien en position neutre.Le passage de la corde sur le chevalet et le sillet supérieur. Après nettoyage, vous pouvez marquer à l’aide d’un crayon 9B, le point de contact de la corde sur la touche, afin d’améliorer son glissement. Attention : si vous constatez un défaut, emmenez votre violon chez le luthier, car il pourrait entraver la bonne utilisation de la corde et/ou sa durée de vie. Étape 3 : Installer la nouvelle cordeUne fois déballée, insérez la corde dans le trou, avant de faire un premier tour de cheville. Puis, à l’autre extrémité, passez-la dans le cordier. Enfin, avec votre doigt, maintenez la corde sous tension pendant que vous tournez la cheville jusqu’à sentir la tension.Étape 4 : contrôler le positionnementAvant d’ajuster la tension de la corde, vérifiez que la corde passe dans la bonne rainure du chevalet et dans celle du sillet supérieur. À noter que si elle n’est pas correctement mise, il suffit de desserrer la cheville, pour repositionner la corde au bon endroit.Étape 5 : recommencer l’opération pour les 3 autres cordesReprenez le fil des 4 étapes précédentes pour procéder aux changements des trois autres cordes. Attention, procédez bien corde après corde.Étape 6 : accorder le violonDésormais équipé de toutes ses nouvelles cordes, vous n’avez plus qu’à accorder votre violon – à l’oreille ou à l’aide d’un équipement approprié (diapason, accordeur…) Quelles sont les erreurs à éviter lorsque l’on change les cordes de son violon ?Ne changer qu’une seule cordeSi une seule corde est cassée, il faut, malgré tout, changer l’ensemble du jeu de cordes du violon – sans quoi la nouvelle corde offrira une sonorité différente des autres, généralement plus claire et plus brillante. Ce contraste va nuire à l’harmonie de l’ensemble !Retirer toutes les cordes en même tempsEn ôtant toutes les cordes en même temps, vous risquez de faire bouger le chevalet et d’avoir des difficultés à repositionner correctement les nouvelles. Même dans le cas du changement d’une seule corde, il faut agir avec précaution et systématiquement vérifier qu’il n’a pas bougé !Surtendre les cordesLes cordes ne sont pas faites pour aller au-delà de la note qu’elles sont censées faire. Or, si la corde Sol et la corde Mi sont aisément identifiables, les autres peuvent prêter à confusion pour un débutant : heureusement, les fabricants recourent à des codes couleurs pour mieux s’y repérer.Nouer une cordeLa seule torsion de la corde sur la cheville suffit à la maintenir en place : inutile de faire un nœud pour obtenir ce résultat ! N’hésitez pas à solliciter votre professeur pour accompagner vos premiers changements de cordes. Mais, dans tous les cas, manipulez délicatement votre violon et procédez avec précaution et calme.
0 Top 10 des défauts des apprentis violonistes ...
L’apprentissage du violon est un long « combat », pour lequel il faut faire preuve de beaucoup de bonne volonté, d’assiduité, mais aussi de méthode. En effet, rien ne s’improvise : des premiers cours de violon aux obstacles survenant tout au long de la profession, beaucoup de débutants ont tendance à commettre les mêmes erreurs. Découvrez les principaux défauts des néophytes, pour mieux les contourner dès vos premiers pas?!1. Sous-estimer l’importance des gammes au violonIl est vrai que les gammes ne font pas partie des exercices les plus plaisants lorsque l’on apprend à jouer du violon. Elles permettent cependant de mémoriser les intervalles, de maîtriser son positionnement et d’arriver très facilement à jouer des enchaînements complexes au violon. Cela prend du temps et demande de la patience, mais vous devez réaliser ces exercices.
Comment bien tenir son violon ?)8. Se laisser envahir par le stressLe violon peut se montrer impressionnant, angoisser les plus perfectionnistes. Cependant, votre stress ne doit pas se matérialiser sur votre corps, car si vos postures sont trop rigides, le résultat sonore ne sera pas au rendez-vous. Relaxez-vous?!
0 Les principaux mouvements de l'archet au violon ...
Au-delà de la bonne tenue de l'archet qui assure la qualité du son produit, un archet poussé offre une attaque lente avec une arrivée du son progressive, quand un archet tiré assure une attaque plus nette et plus franche. Mais le jeu du musicien est également rythmé par d’autres indications sur la partition, pour lui spécifier la position de l’archet, mais aussi la durée du coup. Sans oublier les techniques pour influencer son jeu comme le légato, le détaché, le spicato, etc.L’accentuation des notes Sur cette partition, les 4 premières notes sont liées dans un même coup d’archet tiré : une manière de jouer, dictée par le trait au-dessus et par le symbole représentant un petit pont. La seconde série de 4 notes est interprétée de la même manière, mais sur un archet poussé (cf. le symbole du V au-dessus).Le legatoLiées d’une manière uniforme, les notes sont jouées dans un seul mouvement. Dans cet exemple, les 4 premières notes se suivent dans la gamme, tout comme les 4 suivantes, occasionnant deux coups d’archet uniforme. Le détachéSans indication, les notes sont jouées dans des mouvements doux, mais séparées les unes des autres : de même valeur (dans l’exemple, des noires), elles sont effectuées de manière similaire, sans variation de la pression de l’index droit.À noter qu’il existe aussi le « détaché accentué » pour lequel le violoniste donne une légère impulsion avec l’archet dans son jeu, pour provoquer une rupture entre les notes, sans pour autant qu’il y ait un arrêt. Cette indication se matérialise par un signe mathématique « plus grand que » au-dessus de la note à accentuer.La durée des notes Si l’indication de durée est déjà formulée par le compositeur (noire, blanche), il est possible de les jouer de manière plus écourtée : cela se traduit par un point au-dessus sur la note en question.Le marteléÀ l’image du marteau donc elle tient son nom, cette technique provoque un accent aigu au début – traduit par une pression supplémentaire sur l’archet pour pincer la corde, avant de la relâcher et d’obtenir un son percutant, grâce au silence qui suit. Sur une partition, cette indication prend la forme d’un triangle plein avec la pointe en bas. Le staccatoLe staccato est une succession de notes martelées, effectuées dans un même coup d’archet. À noter qu’il ne peut être réalisé dans un mouvement rapide, le tempo ne permettant pas au musicien de pincer la corde…La légèreté des notes Au-delà de l’accentuation des notes, décrites en première partie de cet article, le violoniste dispose d’indications pour faire évoluer les sons et leur donner une dimension plus sautillante ou légère.Le sautilléComme son nom le suggère, la technique du sautillé – joué traditionnellement avec le centre de l’archet - provoque son rebond contrôlé sur la corde (sans pour autant la quitter), pour offrir un son à la fois rapide et léger.Le spiccatoAvec cette technique, l’archet tombe et se soulève entre chaque note, ce qui suppose d’être joué dans un tempo plus lent qu’un sautillé. Grâce au spiccato, la sonorité est limpide et brève !À noter que ce mouvement devient un ricochet, s’il est effectué dans le même coup d’archet ! Chaque indication laissée sur la partition est importante, puisqu’elle traduit les vœux du compositeur quant à la manière de jouer son œuvre. Chaque technique ainsi matérialisée derrière chaque note retranscrit comment il espère qu’elle soit interprétée. N’hésitez pas à solliciter votre professeur pendant votre cours particulier de violon pour en savoir plus sur ces signes et sur la manière de les exécuter.
0 Jouer au violon : quelle est la bonne posture du corps et de l'instrument ? ...
Comment bien tenir son violon ?Lorsque l’on regarde des violonistes jouer, on peut observer qu’ils ne tiennent pas tous leur instrument de la même façon. Tous ne possèdent pas, non plus, les mêmes accessoires : coussins plus ou moins gros, mentonnières placées à divers endroits… Comment alors, bien tenir son violon ? Apprendre à tenir son violon grâce aux conseils d’un professeur de musiqueCela peut paraître très simpliste comme conseil, mais prendre, ne serait-ce qu’un seul cours de musique avec un professeur de violon diplômé peut changer entièrement la façon dont vous allez jouer de votre instrument.Nous avons tous l’impression de savoir comme positionner le violon et l’archet, il suffit de nous imaginer faisait de l’« air violon » pour que nos bras se mettent en position. Et pourtant, il n’en est rien. En effet, opter pour la mauvaise posture fait partie du Top 10 des défauts des apprentis violonistes. La juste posture aura des répercussions sur votre santé (port de tête, maintien du dos, musculation des bras), mais également sur votre jeu. La hauteur de votre bras tenant l’archet peut déterminer, à elle seule, la nature des sons produits. Soyez donc certains que les vidéos ou images du net ne suffiront pas à vous enseigner LA bonne position. Comment faut-il se tenir, avant même de jouer au violon ?Pour adopter les bonnes postures dès le début, n’hésitez pas à vous mettre devant un miroir sur pied : en vous offrant une vue d’ensemble sur votre corps, vous pourrez plus facilement vous corriger.Étape 1 : Être droit(e) et détendu(e)Comme c’est le cas pour la pratique d’autres instruments, tels que le piano ou même la flûte traversière, c’est tout votre corps que vous devez contrôler avant de vous demander comment tenir votre violon.Vous devez donc adopter une posture confortable, mais surtout vous tenir droit, avec les épaules, les bras et les mains détendus. Vos épaules doivent se trouver toutes les deux à la même hauteur : pas question donc d’être assis en tailleur ou de croiser vos jambes. Vos pieds doivent être, quant à eux, légèrement écartés, dans l’alignement de la largeur de votre bassin.Il est réellement important de garder votre dos droit, que vous soyez assis ou debout, et d’adopter, dès les premières minutes de jeu, une position confortable et presque « physiologique ». Une fois que vous serez concentré sur votre jeu, vous oublierez de penser à votre posture.Étape 2 : Préparer l’arrivée du violonVous êtes droitier ou gaucher ? Si vous êtes droitier, c’est votre bras droit qui va tenir l’archet, tandis que votre main gauche appuiera sur les cordes de l’instrument. Si vous êtes gaucher, sachez que des violons spéciaux existent. La courbure de l’instrument, la barre d’harmonies ou encore la position des sillets seront spécialement revues, dans ce cas.Considérons que vous êtes droitier, comme la majorité des Français : votre bras gauche est donc plié, coude vers l’avant. Cette main gauche, qui formera les notes, doit se trouver à la hauteur de votre épaule, créant un angle d’ouverture d’environ 140° avec votre buste. Votre bras droit, en revanche, sera mobile et toujours très souple. Il va accompagner les mouvements de l’archet, sans exercer de pression vers le bas. La façon dont vos doigts vont se placer sur l’archet est également décisive pour votre confort. Pensez bien que vous ne devez jamais sentir aucune crispation ou tension dans votre dos, vos bras ou vos mains. Étape 3 : Installer le violonUne fois parfaitement conscient(e) de la posture du corps à suivre, c’est l’heure de saisir votre violon par le manche. Placez-le de telle sorte que la mentonnière se fixe entre votre épaule et votre menton (d’où son nom !), tout en conservant la tête bien droite !Une astuce ? Pour savoir si la position est bonne, le violon doit pouvoir tenir seul, sans l’aide de la main gauche, seulement avec la (légère) pression exercée entre l’épaule et le menton. Attention à n’effectuer ce test que si vous ne craignez pas de laisser tomber l’instrument.Ensuite, avec le violon bien calé, il ne reste plus qu’à accueillir le manche de l’instrument entre le pouce et l’index de votre main gauche.Étape 4 : Tenir l’archet La bonne tenue de l’archet est essentielle pour obtenir de belles notes : or, les jolis sons ne peuvent être produits qu’avec un positionnement de votre main droite sur l’archet, à la fois souple et stable.Commencez par laisser pendre librement votre main droite vers le sol ; puis, placez l’archet pour que le pouce se positionne naturellement sur l’arrière, alors que les 4 derniers doigts de la main se mettent sur le devant de l’archet.« Tous les doigts sont pliés de façon naturelle et détendue, aucune articulation n'est raidie et la souplesse qui en résulte doit permettre à tous les ressorts des doigts et de la main de fonctionner bien et facilement », insiste Ivan Galamian, dans son livre « Enseignement et technique du violon ».Puis, ajustez cette position naturelle comme ceci :Pliez légèrement le pouce et placez-le en opposition du majeur de l’autre côté de l’archet ;Épousez la forme de l’archet en vous concentrant sur l’auriculaire placé sur le bouton et l’annulaire au niveau de la pastille de la hausse.Une astuce ? Placez une balle de ping-pong entre la base de votre auriculaire et la base de votre pouce (ne pas la mettre dans le creux de votre main droite, cela n’aurait pas l’effet recherché). Toute la difficulté est de la maintenir sans la serrer et la déformer : cela vous permettra de travailler une tenue à la fois ferme et délicate de l’archet.Enfin, l’archet se tire et se pousse parallèlement au chevalet : idéalement, le contact avec les cordes se fait au milieu de l’espace laissé libre entre le chevalet et la touche. Comment faut-il se tenir tout en jouant au violon ?Le bras droit pendant le jeuEssentielle dans la pratique du violon, la position du bras droit est en corrélation directe avec la qualité du son produit.En fonction de la note souhaitée pendant le jeu de cet instrument, le bras doit adapter son inclinaison du coude et se mettre très mobile. En effet, une succession de notes jouées au talon de l’archet fera plier le bras, alors qu’une autre, jouée à la pointe de l’archet, le fera presque tendre totalement.Avec un bras droit sans cesse sollicité, il n’est pas rare que vous ayez quelques courbatures pendant les premiers mois de votre apprentissage…La prise en main de l’archetPour apprendre à manipuler correctement l’archet, il est vivement conseillé de jouer à vide : autrement dit, jouer, sans utiliser la main gauche. Vous vous appuyez sur une corde puis vous tirez l’archet du talon à la pointe, avant de le pousser pour revenir à la position initiale. Au départ de ce mouvement, le poignet est arrondi puis se creuse en arrivant à la pointe.Ensuite, vous pouvez faire évoluer votre jeu en tirant l’archet sur une corde et en le poussant sur une autre. Lors du changement de corde, la main droite doit rester souple et conserver l’archet parallèle au chevalet.Le bras gauche pendant le jeuSi la mobilité du bras droit tenant l’archet est importante, celle du bras gauche l’est tout autant. Pour permettre aux doigts d’être à la fois souples et vifs, pour se positionner rapidement et exclusivement sur les cordes voulues, l’ensemble du bras gauche est sollicité. L’inclinaison du coude est sans cesse modifiée en fonction des notes appelées !La justesse des notes Un violoniste débutant doit travailler la souplesse et l’agilité de ses doigts gauches sur le manche de son instrument, pour éviter toute crispation et tension sur l’ensemble du bras, sources de courbatures.Concrètement, chaque doigt doit être plié et posé bien à plat sur chacune des cordes du violon. Dans cet exercice, vous devez obtenir, avec votre archet, un son clair pour chaque note voulue.Attention à ne pas écraser les autres cordes au passage : les doigts doivent être posés de telle sorte à former un petit pont (plus ou moins large selon le nombre de cordes à enjamber).Enfin, veillez à maintenir la main gauche quasiment à la verticale par rapport au manche du violon. Prenez garde, au début, vous aurez tendance à le coller au manche pour vous « reposer », mais cette attitude ne vous aidera pas à travailler la dextérité de vos doigts.Pourquoi peut-on voir des postures radicalement différentes chez certains violonistes ?La posture de la Renaissance pour jouer du violonPendant la Renaissance, en France (comme en Italie, en Allemagne ou encore en Hollande), les violonistes plaçaient leur instrument sur l’épaule ou la poitrine et mettaient leur main droite au niveau de la hausse de l’archet, avec le pouce en dessous.Cette posture semblait plus indiquée pour des musiciens davantage sollicités qu’aujourd’hui puisqu’ils devaient souvent se déplacer en jouant !La posture du violoniste pendant le mouvement baroque Pendant la période baroque, Michel Corrette, compositeur et organiste français (1707-1795) décrit la position idéale. À cette époque, le musicien invite à poser le manche du violon sur la paume de la main gauche et à repositionner l’instrument entre le menton et la poitrine, le menton tourné vers la 4e corde.La posture pendant le mouvement romantique Avec Pierre Baillot (1771-1842), violoniste et compositeur français, la posture du violoniste va se redresser et s’ouvrir davantage pour poser l’instrument sur la clavicule « enfoncée contre le col, retenu par le menton ».Contrairement à Michel Cornette, il va recommander de « tenir la paume de la main [gauche] dans une position naturelle, sans la rapprocher ni l’éloigner du manche, et sans raidir le poignet. » Il va même inviter les violonistes à « empêcher que le manche ne touche à la partie de la main qui joint le pouce à l’index ».L’arrivée des accessoires clés en lien avec le violonEn 1832, un violoniste et compositeur allemand, Spohr, met au point la première mentonnière, mais cet accessoire ne sera réellement utilisé qu’à partir de 1890, lorsque le développement du jeu appellera à libérer les mouvements de la main gauche, jusqu’ici chargée de porter l’instrument. Quelle est la posture du violoniste d’aujourd’hui ?De nombreux joueurs de folk, de traditionnel ou même de jazz tiennent leur instrument d’une façon qui peut vous sembler plus fun, ou en tout cas plus moderne. Le violon est alors posé sur le coude ou sur la poitrine du musicien, mais cette posture demande une réelle maîtrise de l’instrument. Pour vos premières années de pratique, songez surtout à votre bien-être et à votre confort : demandez à des professionnels de vous détailler les différentes mentonnières, leur emplacement ou encore, l’utilité des coussins à poser sur votre épaule.
0 Comment composer au violon ? ...
Jouer de la musique procure un maximum de plaisir : quoi de plus agréable que de pouvoir reproduire à la perfection l’une de ses mélodies préférées, avec son instrument fétiche ? Pour autant, les plus motivés ne se reposent pas si vite sur leurs lauriers, rêvant fréquemment de se lancer dans la composition. Comment créer ses propres airs lorsque l’on joue du violon ? Quelles sont les connaissances indispensables pour y parvenir ? Sur quelles aides peut-on s’appuyer ? Tous nos conseils pour les violonistes et compositeurs en herbe?!La théorie : un passage indispensable pour connaître et dompter son violonImpossible de composer de la musique au violon si vous n’avez pas correctement appris le solfège. Bien évidemment, cette étape freine les élèves les plus motivés, à cause de son aspect très théorique, presque scolaire. Mais n’oubliez jamais qu’une fois maîtrisé, le solfège vous donnera beaucoup de clés indispensables pour simplifier le travail de composition.De plus, il offre une base à tous les musiciens pour collaborer entre eux : même si vous vous projetez actuellement sur des compositions personnelles, vous aurez peut-être un jour envie de rejoindre un groupe ou orchestre. Dans ce cas bien précis, si vous ne savez pas comment lire une partition et si vous ne connaissez pas les termes techniques, vous serez complètement bloqué. Ainsi, avant même de commencer toute composition musicale au violon, lancez-vous dans les cours de solfège, qui vous permettront de connaître les notes, le tempo, la rythmique, l’harmonie, etc. Ce sera également l’occasion pour vous d’apprendre les gammes, qui vous seront d’un grand secours plus tard (tout comme les tonalités et le doigté?!).L’instrument : une maîtrise totale et une aisance à entretenirVous ne commencerez pas le violon avec vos propres compositions sortant tout droit de votre imagination. Au début, vous vous entraînerez sur des mélodies simples, avant de vous attaquer à des morceaux plus complexes, pour vous mettre à l’épreuve. D’une façon générale, vous ne disposerez pas de toute l’aisance nécessaire pour composer si vous ne tenez pas correctement le violon et l’archet.Vous devez parfaitement connaître les notes et savoir les jouer, réussir à accorder le violon (quelle que soit la méthode utilisée), jouer avec justesse et précision, positionner facilement vos mains et doigts au niveau du manche, montrer une certaine fluidité dans vos enchaînements.Une fois toutes ces bases en votre possession, vous avez un bagage suffisant pour débuter vos propres compositions. Vous pouvez tenter de créer avec votre violon, en testant des tempos, des enchaînements, des notes. Mais d’autres instruments peuvent également vous aider.La méthode : aucune obligation de composer avec le violonRien ne vous empêche de composer votre morceau de violon sans votre violon?! En effet, si vous réussissez mieux à vous projeter avec un piano, par exemple, sachez que de très nombreux instrumentistes, quel que soit leur domaine de prédilection, utilisent un piano ou synthétiseur pour créer. La version électronique peut être plus intéressante pour vous, puisque vous pouvez imiter les sons du violon afin d’avoir une idée bien précise de la façon dont le morceau sonnera.Et si vous êtes plutôt à l’aise avec les nouvelles technologies, téléchargez un logiciel de MAO (Musique Assistée par Ordinateur). Là encore, vous disposerez d’un précieux outil qui vous aidera à réaliser des enchaînements tout en stimulant votre imagination.Finalement, n’oubliez jamais que la composition musicale est un art : ne croyez pas au mythe du tube qui vous arrive en tête spontanément, pour ensuite rencontrer un immense succès… Dans les faits, même les plus grands artistes de ce monde admettent volontiers qu’ils ont parfois dû jeter plusieurs dizaines de partitions avant de trouver celle qui fonctionne. Ne perdez pas courage, avec de l'enthousiasme et de la créativité, même si vous ne composez pas un air de violon qui vous propulsera dans la sphère professionnelle, vous avez toutes les clés en mains pour réussir votre création et impressionner la galerie?!
0 Les astuces pour apprendre à tenir son archet ...
Si la bonne tenue du violon est essentielle pour produire un son de qualité, celle de l’archet est tout aussi importante. Au-delà de la seule apposition des doigts, l’ensemble de la main est à positionner correctement : voici les repères et les techniques pour apprendre à bien tenir son archet. Vous découvrirez également, en fin d’article, un petit accessoire pour accompagner l’apprentissage des débutants. La prise en main de l’archet : les repères En moyenne, l’archet d’un violon entier (4/4) mesure environ 75 centimètres de la pointe à la vis, pour un poids avoisinant les 60 grammes. Si le positionnement de la main sur l’archet doit se faire naturellement, il peut être guidé par un certain nombre de repères pour les violonistes débutants : Positionner l’index à l’aide d’un joint en caoutchoucAu début de l’apprentissage du violon, la qualité du son dépend de tellement de facteurs qu’il est difficile pour le musicien de tout vérifier constamment. En glissant un joint de plomberie au niveau de la garniture de l’archet (partie métallique), à l’endroit où l’index se pose naturellement, cela lui offre un point de repère fixe. Ainsi, si le jeu l’amène à déplacer subrepticement sa main, il peut rapidement se repositionner. Assurer le contact léger de l’annulaire sur une pastille de feutrineDans le même esprit, il est possible d’appliquer une petite pastille de feutrine sur la hausse de l’archet : elle servira de repère pour le positionnement de l’annulaire et plus particulièrement de sa phalange distale (le bout du doigt) Placer l’auriculaire sur le boutonDans un mouvement naturel, après avoir positionné correctement l’index et l’annulaire, l’auriculaire peut venir se poser sur le bouton de l’archet. La technique de la balle de ping-pongLorsque chaque doigt est à sa place sur l’archet, vous pouvez espérer sortir un son de qualité… Encore que la main ait traditionnellement tendance à venir se plaquer et se crisper sur la baguette, ce qui nuit forcément au résultat sonore… Pour prévenir cet effet, il suffit de placer une balle de ping-pong entre le pouce et la base de l’auriculaire. À noter que vous pouvez opter pour une balle en mousse si les dimensions sont similaires. Le but est alors de maintenir la balle bien en place, tout au long du jeu, sans pour autant trop la serrer. Cette technique permet de mieux appréhender la bonne tenue de l’archet, oscillant entre fermeté et délicatesse.Nos professeurs de violon, vous montrerons également comment bien tenir votre archet et vous donnerons certainement d'autres astuces et conseils.Le guide-archet pour les débutants Au-delà de la prise en main de l’archet, il s’agit désormais de le faire glisser correctement sur le violon. Pour cela, il existe un petit accessoire magique : le guide-archet ! Avec lui, le violoniste débutant assure une trajectoire de l’archet bien parallèle au chevalet. En effet, celle-ci doit rester correcte, que ce soit à la fin d’un poussé comme à la fin d’un tiré. Pour effectuer le bon geste, l’épaule, le coude et le poignet du violoniste sont sollicités : il suffit d’une articulation mal réalisée pour que l’archet soit de travers et produise un son de moindre qualité. Certains modèles de guide-archet viennent se fixer sur la touche (la partie noire sur le manche du violon), de manière à ce que le guide se situe bien entre le chevalet et la touche. Mais comme cet objet peut présenter rapidement des inconvénients pour le musicien confirmé, il n’est utilisé que dans les premières semaines ou mois d’apprentissage. En effet, les glissières latérales sur la touche peuvent empêcher les doigts de se positionner correctement. Cependant, d’autres modèles s’attachent par un élastique tendu dans le dos du violon, éliminant cette gêne…D'autres accessoires sont également importants pour le violoniste, vous pourrez les retrouver dans notre article : "Quels accessoires pour violon vous faut-il ?"
0 Apprendre le violon, est-ce inaccessible ? ...
Aux yeux du plus grand nombre, le violon est le plus prestigieux de tous les instruments. Pourvoyeur d’émotions par excellence, il passionne autant qu’il intrigue. Pourtant, de nombreux mélomanes n’osent pas se lancer dans son apprentissage. Trop complexe pour les uns, long et ingrat pour les autres, il ne dépasse souvent pas le stade du fantasme. Mais jouer du violon est-il vraiment inaccessible ?Elevé au rang de roi des instruments, considéré dans l’imaginaire collectif comme le plus dur, le plus beau : le violon est l’instrument qu’il faut mériter. Nombreux sont ceux à ne pas franchir le pas, de peur de ne pas être à la hauteur. Le violon doit principalement cette croyance à la musique classique. Il est vu comme un instrument d’orchestre, seulement manié par des musiciens de haut niveau qui ne jouent que de la musique savante. En somme, réservé à l’élite. Cette vision n’a en réalité pas lieu d’être, puisqu’il est prisé partout à travers le monde, et absolument pas seulement par les musiciens classiques. Au contraire, il est usité dans bien des cultures, notamment populaires, se montrant aussi indispensable dans la gigue écossaise et la musique tzigane que dans les blockbusters américains et les bals dansants.Le violon doit aussi cette réputation à son coût. Les prix s’envolent vite et atteignent facilement plusieurs milliers d’euros. Mais comme pour tout autre instrument, la gamme s’étend du très abordable au plus dispendieux. Entre un premier prix à 100 euros et un Stradivarius à 2 millions, le choix est vaste. Sans parler de la location, très courante chez les débutants et qui donne la chance de pouvoir commencer sur un violon de bonne qualité pour un coût très raisonnable. Le violon est-il si difficile ?Le violon est perçu comme l’instrument le plus compliqué à maîtriser. Cette réputation est en bonne partie due à son manche qui est dénué de frettes, contrairement à d’autres instruments à cordes comme la guitare. Il s’agit là de la première difficulté rencontrée lors de l’apprentissage.Les frettes sont des barres en métal disposées le long du manche permettant de diviser le champ sonore en demi-tons, et qui correspondent aux hauteurs de note communément admises par notre système (do, fa…). Grâce à elles, il est possible de créer des sons justes sans aucune pratique ni connaissance. Le même principe se retrouve sur la plupart des instruments, avec par exemple les touches du piano ou les trous de la flûte.L’absence de frettes sur le violon implique la nécessité de placer ses doigts sur le manche dans des positions très précises, sous peine de jouer faux. Cependant, dans cette difficulté réside aussi un avantage. Si obtenir un son juste sur un instrument fretté est évident, un décalage d’un millimètre au mauvais endroit sur le manche peut avoir pour effet de déclencher une note décalée d’un demi-ton. A l’inverse, la configuration du violon fait qu’il est quasiment impossible de jouer parfaitement juste. Ce qui implique qu’une fois les positions sur le manche maîtrisées, poser son doigt légèrement en deçà de l’emplacement voulu n’entraînera qu’un décalage minime par rapport à la note voulue.Il est vrai que le violon n’est pas le plus facile à prendre en main. Prendre des cours de violon est un chemin parfois long et fastidieux. Seulement, au contraire d’autres instruments, les débuts sont la période la plus difficile. Mais une fois que les blocages habituels comme la justesse où la tenue de l’archet sont dépassés, la progression devient beaucoup plus rapide et vous entendre jouer à votre goût sera un grand soulagement. Tandis que là où le piano et la guitare offrent l’opportunité de très vite se faire plaisir, c’est au contraire avec le temps que la progression deviendra plus difficile et les moments de stagnation plus fréquents. Le violon au conservatoireDe nombreux conservatoires imposent un cursus de théorie musicale de 2 ans avant de pouvoir commencer la pratique d’un instrument classique. Cette obligation s’inscrit dans la démarche élitiste du conservatoire à l’ancienne : le plaisir vient après, pas pendant la formation. Une grande motivation est nécessaire pour s’accrocher, d’autant plus que les notions de solfège sont plus facilement assimilables avec un instrument entre les mains. Il faut donc bien réfléchir à son projet avant de rentrer au conservatoire. Si vous opérez dans le cadre d’un projet à long terme avec de fortes ambitions, vous pouvez envisager cette option pour la rigueur qu’elle vous enseignera. En revanche, si votre optique est de vous faire plaisir avant tout, passez votre chemin. Il est tout à fait possible de très bien jouer du violon sans l’avoir appris ‘’dans les règles de l’art’’. Renseignez-vous tout de même auprès de votre conservatoire, car la méthode d’enseignement peut différer de l’un à l’autre et il est envisageable que l’on vous y propose de démarrer directement avec un professeur de violon. Les enfants et le violonLe violon est un instrument particulièrement exigeant qui demande beaucoup de rigueur et de patience pour être maîtrisé. En apparence, pas très adapté aux enfants ! Il faudra veiller à ce que la pratique reste un plaisir. Imposer une activité à un enfant n’est d’ailleurs jamais productif : sans envie, il lui sera difficile de fournir des efforts. Mais l’apprentissage d’un instrument, et d’autant plus du violon, est particulièrement enrichissante personnellement : goût de l’effort, rigueur, autonomie, persévérance, ouverture d’esprit, aiguisement des sens, coordination, conscience du corps… Autant de points capitaux dans le bon développement de l’enfant !Il n’est jamais trop tôt pour apprendre. Nombre de violonistes ont débuté très jeune, certains enfants sont même des virtuoses ! Les professeurs de violon définissent 5 ans comme étant l’âge idéal pour démarrer. A cet âge-là, les enfants présentent des capacités cognitives très élevées qui leur permettent d’assimiler très vite ce qui demanderait beaucoup de temps à un adulte. Apprendre le violon à l’âge adulteIl existe une légende selon laquelle il est quasiment impossible de se mettre à la musique une fois passée l’enfance. Autrement dit, qu’il serait absurde de vouloir débuter le violon à l’âge adulte. Beaucoup de gens s’interdisent de se lancer à cause de cette croyance trop répandue, alors qu’elle se base sur des faits erronés. Sous prétexte que les enfants progressent généralement plus vite, il serait impossible de commencer à l’âge adulte ?Démarrer le violon ou tout autre instrument est possible à n’importe quel âge, pour peu qu’on s’en donne les moyens. D’abord parce que la clé de la réussite est la motivation, et si vous envisagez de vous y mettre tardivement, c’est que vous en avez très envie ! Il n’existe aucune formule magique, pour être bon, il faut s’entraîner. Si vous êtes déterminé à prendre le temps nécessaire, il n’y a aucune raison que vous n’y arriviez pas. Le solfège est-il indispensable pour jouer du violon ?La question du solfège revient souvent dans les interrogations de ceux qui souhaitent jouer du violon. Est-il vraiment obligatoire de s’intéresser à la théorie en plus de l’instrument ?Des méthodes ont été développées pour apprendre le violon sans solfège. Ce type de solution, qui fait de nombreux heureux, place le plaisir au centre des priorités et base la progression autour de la reproduction de morceaux. Un système proche de celui des tablatures de guitare permet de savoir où placer ses doigts sur le manche et donc de remplacer les partitions.Apprendre à jouer du violon sans solfège vous permettra peut-être de vous faire plus rapidement plaisir, mais lorsque vous approfondirez votre pratique, vous allez très probablement regretter de manquer de connaissances sur le sujet. En effet, le solfège se révèle indispensable pour tout ce qui est annexe à la technique pure. Tout d’abord puisque la capacité à lire une partition est un immense atout. La majorité des musiciens les utilisent afin de pouvoir, presque instantanément, jouer ensemble et en rythme, un morceau inconnu. Savoir lire une partition, c’est la garantie de pouvoir jouer n’importe quoi, sous réserve bien sûr d’en posséder le niveau nécessaire. Ensuite, parce que le solfège permet de comprendre le fonctionnement de la musique. Comment est-elle écrite ? Pourquoi tel enchaînement sonne alors qu’un autre ne sonne pas ? La comprendre permet de composer plus facilement, de savoir quelle note précise utiliser dans quel contexte pour provoquer l’émotion voulue… De la même façon que les mathématiques et leurs théorèmes, la musique est régie par un certain nombre de règles qui vous permettront de naviguer librement, avec la technique pour seule limite à votre créativité.Le violon est certes exigeant, mais il faut garder à l’esprit que l’instrument le plus simple sera toujours celui qui vous fait envie. La persévérance est essentielle, et soyez sûr d’évoluer efficacement si vous prenez la peine de jouer régulièrement. Le tout est de rester motivé, d’avancer à son rythme et de se fixer des objectifs progressifs.
0 Quels types de morceaux jouer au violon ? ...
Apprendre à jouer du violon est déjà un grand défi à relever, surtout les premiers mois. C’est un instrument magnifique qui nécessite tout de même de longs mois d’exercice avant de parvenir à jouer des morceaux fluides et agréables à écouter. Alors que tout semble toujours très accessible pour le piano et la guitare, quels types de morceaux peut-on jouer au violon ? Le violon, instrument mélodique par excellencePremier ou second violon, interludes joués en solo, pont musical très rythmé, le violon peut être pratiqué à plusieurs mais il est un des instruments mélodiques que l’on apprécie le plus d’entendre seul. Vibrations, amplitude, émotions… Le point fort du violon, c’est de pouvoir jouer toutes les principales lignes mélodiques des morceaux, même des chansons actuelles les plus connues.Vous pouvez alors vous rendre en magasin ou sur la toile et acheter les recueils de partitions de vos idoles. Un chanteur préféré ? Un album favori ? Vous pourrez aisément déchiffrer et jouer la partie chant, la voix lead, de celui-ci. Vous pouvez également chercher des pistes mp3 à télécharger légalement sur le net ou des CD de bandes son d’accompagnements pour vous sentir pleinement artiste ! Les possibilités sont infinies. Envie de vrais duos ? L’un de vos amis joue de la guitare ou du piano ? Devenez son premier violon et savourez le plaisir de jouer à plusieurs. Jouer du violon, et devenir le maître du folkEn provenance directe des Etats-Unis, le folk est un mouvement musical populaire traditionnel, essentiellement de langue anglaise. Fermez les yeux et imaginez-vous dans un pub, ou au milieu d’un festival post années 68, empli de contestataires et d’hommes prêts à faire changer le monde… Et si vous leur emboîtiez le pas ? Le folk, abréviation du mot « Folklore » est un style musical dans lequel le violon est roi. Ecoutez quelques morceaux des Dubliners, de Gwendal, de Lùsana ou encore de Louise Attaque et laissez-vous emporter par la puissance des violons, entraînants, vifs et vitaminés. Pour commencer, vous pouvez jouer les plus célèbres airs irlandais. Avec le temps et un peu de pratique, vous parviendrez à jouer selon vos émotions, à ajouter des notes ou à moduler la voix mélodique.Jouer des morceaux classiques au violon, trop traditionnel ?Enfin, il est évident que le violon reste l’instrument classique par excellence, présent dans tous les grands opéras ou pièces du monde. Mais contrairement aux idées reçues, le violon peut aussi sembler très moderne, même au sein de morceaux très connus. Avez-vous déjà pris le temps d’écouter des pièces de Georg Philipp Telemann ? Violoniste du XVIIIème, persuadé que la musique devait se plier aux sentiments des hommes et non l’inverse, il compose une cinquantaine de concertos pour violon seul ou accompagné d’un seul et unique autre instrument.Les morceaux les plus célèbres peuvent aussi beaucoup vous apporter. Apprendre à les jouer pourra vous faire progresser en technique mais vous permettra aussi de ravir les oreilles de vos proches. Comme nous vous le disions plus haut, le violon jouant très souvent la ligne mélodique principale, vous pouvez aussi jouer toutes les parties « main droite » de piano : une chance qui vous permettra là encore d’approcher une très large palette de morceaux classiques.Lorsque l’on ne sait pas quel morceau jouer au violon, il est intéressant de se demander ce que l’on aime vraiment, mais aussi de comprendre qu’il y aura toujours une différence entre les morceaux qui vous ferons progresser, techniquement parlant, et ceux qui vous divertiront plus mais ne vous demanderont pas d’effort particulier. Dans le même thème : 10 bonnes raisons d'apprendre le violon / Tout ce que vous devez savoir avant d'apprendre à jouer du violon.
0 Le violon électrique ou électronique, qu’est-ce que c’est ? ...
Le violon électrique révolutionne les pratiques : désormais, le champ des possibles en matière de sonorités est beaucoup plus vaste, même si l’on conserve les bases. Toujours armé d’un archet et perpétuellement dans la même position, le violoniste procède comme sur un instrument classique, avec des résultats étonnants. Quelles sont les principales différences avec le violon classique ? Quels sont les atouts cet instrument ? Zoom sur une alternative séduisant de plus en plus de musiciens. Le violon électrique : un instrument récent, mais pas inéditComparé au violon traditionnel — qui aurait été utilisé pour la première fois au début du XVIe siècle, le violon électrique est une jeune création. Pour autant, il ne date pas d’hier : sa première version remonte à 1874, sous l’impulsion d’un inventeur américain prénommé Elisha Gray. Déjà, il s’agissait d’un instrument construit sans caisse de résonance, avec un dispositif pour «?l’électriser?».Dans les années 1920, avec le succès des musiciens jazz, on commence à entendre l’instrument dans les chansons. Et dix années plus tard, la marque Fender lance même la production de pièces pour violons électriques.Il faudra cependant attendre les années 1990 pour voir la pratique se répandre à grande échelle. Avec l’essor du numérique et l’industrialisation, on produit des instruments plus précis encore, et surtout moins chers, car le bois n’est plus une obligation. Récemment, des artistes populaires comme Lindsey Stirling ont mis cet instrument sur le devant de la scène. Violon classique VSviolon électronique : quelles différences ?Le violon électrique est une imitation du violon classique : sa conception reste très proche de sa référence de base, même si l’on peut malgré tout observer quelques différences. Tandis qu’un violon traditionnel est fabriqué avec un caisson creux, celui de l’électrique est plein, parce qu’on ne recherche pas de résonance «?naturelle?».Sur le plan purement pratique, un violon électronique permettra de se produire sur de grands concerts, grâce aux amplificateurs que l’on peut moduler à souhait. Du côté des musiciens, on observe également une différence au niveau du son. Bien évidemment, le fait de pouvoir réaliser de nombreux effets avec un violon électrique implique une approche musicale tout autre. Mais plus subtilement, les violonistes admettent aussi que le violon électronique, quand on l’utilise pour imiter le violon classique, ne génère jamais exactement le même son, notamment parce que la résonance ne provient pas du bois — mais des raccordements aux amplis.De plus, les sensations ne sont pas identiques quand on joue. Un violon classique crée beaucoup de vibrations, qui sont totalement absentes dans la pratique du violon électrique. Enfin, il est important de noter qu’un violon électronique est généralement plus lourd (au moins 700 g) qu’un violon classique (pesant 500 g en moyenne).Jouer au violon électrique : les avantagesOn n’utilise pas un violon classique et un violon électronique pour les mêmes objectifs : avant de choisir son instrument, il faut donc savoir précisément ce que l’on veut?! Si vous souhaitez pouvoir vous entraîner sans faire de bruit, le côté électrique est intéressant : vous pouvez brancher un casque sur l’appareil, pour ne pas importuner l’entourage.En outre, les musiciens lassés par les sonorités classiques et tentés par les autres univers (pop, rock, jazz, etc.) sont plus à même d’apprécier le violon électronique, parce qu’avec des pédales, on se place simplement sur tous les registres. À tout moment, on peut aussi se remettre sur le son du violon classique : la liberté est totale pour l’instrumentiste. De plus, l’enregistrement de musique est plus aisé avec un violon électrique, puisque l’on peut obtenir un son net facilement.Finalement, les inconvénients d’un violon électrique ne sont pas nombreux : bien qu’il puisse vous priver de certaines sensations, il vous offre en contrepartie une plus grande liberté d’action. Il faut toutefois savoir que, pour varier les effets, l’achat de matériel supplémentaire reste incontournable : comme tout instrument, le violon électronique est un investissement qui mérite d’être réfléchi.
0 Le violon, un instrument trop difficile pour les enfants ? ...
L’apprentissage d’un instrument de musique n’étant jamais simple, on admet qu’il est préférable de commencer le plus tôt possible, afin de se familiariser avec les techniques, et de développer son savoir-faire les années qui suivent. Qu’en est-il du violon ? Est-il vraiment accessible pour un enfant ? Comment aider quelqu’un de jeune à se l’approprier ? Pourquoi le violon est-il réputé si difficile ?On estime souvent le violon comme l’un des instruments les plus prestigieux : ceux qui savent en jouer sont admirés par ceux qui n’y parviennent pas, beaucoup plus que les pianistes, les guitaristes ou encore les joueurs de saxophone, par exemple.Concrètement, le manche sans frettes est la principale source d’angoisse pour les instrumentistes : comment se repérer sans ces cases ou repères visuels qui permettent de bien placer ses doigts ? Quand on voit un violoniste interpréter un morceau, ses mains glissent sur le manche sans que l’on ne puisse expliquer quels repères sont utilisés : la maîtrise des positions nécessite effectivement une grande précision, du moins si l’on souhaite jouer juste?! Pour autant, si l’on se trompe d’une case sur une guitare, le résultat est tout de suite audible. En revanche, une erreur de quelques millimètres sur un violon engendrera un décalage d’un demi-ton tout au plus, qui ne sera pas forcément perçu par les non-initiés.Finalement, au-delà de ce premier blocage, on comprend qu’une fois les positions du violon bien maîtrisées, on peut aisément progresser. Il faut s’habituer à bien tenir son instrument et son archet, d’où l’obligation d’être très discipliné pour débuter. Mais rapidement, quand on s’approprie bien son violon, on commence à jouer des choses intéressantes, tout en y prenant logiquement goût. Les enfants peuvent-ils apprendre le violon ?Pour se familiariser avec le violon, il faut savoir faire preuve de patience, tout en étant très rigoureux et à l’écoute des consignes. Ces quelques prérequis laissent croire que l’instrument est totalement inaccessible aux enfants.Mais contre toute attente, quand on interroge les violonistes adultes, on apprend souvent qu’ils ont commencé très tôt : les professeurs, de leur côté, affirment volontiers qu’il est possible de se lancer dès 5 ans, à un moment où l’on assimile beaucoup plus vite qu’un adulte?! Alors même qu’il peut sembler compliqué (mais pas impossible) de découvrir le violon à 8 ou 10 ans, s'y plonger extrêmement tôt, avant de s’initier à la lecture, est tout à fait conseillé, parce que c’est à ce moment que l’enfant s’adapte, intègre les règles et reproduit les mouvements de la façon la plus naturelle.En matière d’apprentissage de violon, l’idéal reste de n’imposer aucune obligation, tout en évitant aussi de s’arrêter sur des idées préconçues : si l’enfant prend du plaisir et apprécie de progresser, même si cela est difficile à certains moments, il faut l’encourager?! En revanche, s’il voit ses leçons comme une corvée et n’y trouve aucune source d’épanouissement, il est certainement préférable d’opter pour une autre discipline.Le violon, accessible à tous les âges, à condition de le vouloirFinalement, le violon mérite d’être débarrassé de tous ses préjugés : il n’est pas impossible à maîtriser, on peut se lancer à tout moment et progresser assez vite, à condition de faire preuve de bonne volonté. Pour les enfants, il est tout à fait possible de contacter des professeurs qui proposent des leçons adaptées, avec une pédagogie et une méthodologie spécialement pensées pour le jeune public.Les plus petits sont parfois ceux qui nous étonnent le plus : régulièrement, les professeurs de violon se trouvent face à des petits prodiges qui, du haut de leurs 7 ou 8 ans, jouent du violon avec beaucoup de talent, de justesse et de personnalité?!
