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Qu'est-ce que le chant ?Le chant représente l'ensemble de la production de sons musicaux à l'aide de la voix. La personne qui produit le chant est appelée chanteur. Le fait de chanter résulte de l'action du souffle, en effet l'air est expulsé des poumons par l'action du diaphragme, comme pour une expiration normale et fait vibrer les cordes vocales. Le son ainsi produit est ensuite amplifié par le nez, sinus... et articulé par la langue et les lèvres pour former des syllabes. Quelle position pour le chanteur?Le chant fait appel à toutes les ressources du corps humain. Le système respiratoire est bien sur utilisé, mais aussi beaucoup de muscles aux fonctions les plus diverses, ceux du ventre, du dos, du cou, du visage. On parle souvent d'un entraînement musical mais aussi d'un entraînement sportif, car, pour faciliter le travail il faut surveiller sa posture et donc tous les muscles de son corps. Il est important que la cage thoracique soit ouverte, les épaules rejetées en arrière et la colonne vertébrale bien droite. Mais comme un entrainement sportif, le chant exige une bonne hygiène de vie, bien se nourrir, faire de l'exercice, éviter le tabac, les excès d'alcool... pour faire des progrès et les maintenir. L'interprétation :Chanter ce n'est pas seulement se servir de sa voix et de son corps, c'est aussi interpréter, faire partager au public les émotions contenues dans le texte, c'est en cela que, en fonction des genres musicaux sollicités, le chant rejoint fréquemment l'art de la scène. En musique classique par exemple, la voix est souvent utilisée comme un instrument de musique à part entière. Depuis plusieurs siècles, le chant classique a inspiré de nombreux compositeurs qui lui ont dédié divers genres musicaux : chansons polyphoniques, messes, motets, chorals, cantates, opéras, oratorios, mélodies, etc. L'interprétation est une étape inévitable afin de vivre et de ressentir des textes souvent très particuliers. Mais l'interprétation trouve aussi une grande importance dans les musiques actuelles notamment dans la variété ou dans des musiques très vivantes comme le blues, le jazz ou encore le flamenco. La manière de faire passer les émotions, de ressentir la musique et le texte permet à l'interprète de retranscrire avec son corps et ses mouvements les différentes émotions au publicLes questions les plus fréquentes :A quel âge peut-on débuter ?Le chant est une matière musicale qui peut être débutée tôt notamment dans le cadre d'un éveil musical. L'éveil permet à l'enfant d'aborder avec son professeur l'apprentissage des différents registres sonores, des pulsations et des rythmes (de manière sensorielle), et de s'initier au chant ainsi qu'à la reconnaissance des instruments. A partir de 7-10 ans les cours de chant sont tout à fait envisageables. Il est possible à cet âge de découvrir sa voix et les différentes façons de l'utiliser ainsi que de travailler le sens de la mélodie. Néanmoins, le timbre ne sera travaillé qu'à partir de 16 ou 17 ans afin de ne pas perturber le développement des cordes vocales de l'enfant. Il est primordial pour les débutants de travailler sur des registres qui leur plaisent. Rock, variété, classique ou jazz constituent les 4 registres principaux qui peuvent être abordés lors d'un cours de chant. Après cela, la pose de la voix, le travail sur la justesse, le placement et la respiration constitueront les axes principaux de travail à aborder lors d'un cours de chant. La théorie sera abordée en fonction des besoins de chaque élève et de ses objectifs. Le solfège est-il obligatoire ? Dans le cadre d'oeuvre classique, ou de jazz, il est quasi indispensable de maîtriser le solfège afin de savoir déchiffrer une partition. Dans le cadre d'un cours de chant le solfège et intégré à la pratique. Dans le cadre des musiques actuelles, le solfège n'est pas vraiment obligatoire car la lecture des notes ne constitue pas un élément indispensable pour les cours. Un piano, des accompagnements CD ou un guide chant, pourront servir de support pendant les cours. Néanmoins l'acquisition d'un minimum de bases théoriques permet d'évoluer avec plus de précision ainsi qu'une meilleure compréhension de la musique. Est-ce que je peux prendre des cours de chant si je n'ai pas piano chez moi ?Oui bien sur, avec certaines méthodes CD ou avec un Guide Chant il est tout à fait possible d'apprendre sans piano. Un guide chant est un petit clavier portable qui permet de pouvoir utiliser les notes de la gamme afin de travailler sur la justesse de la voix de manière plus précise. Mais il est primordial de posséder une base mélodique afin de travailler à partir des notes de la gamme pour axer le travail sur la justesse.Peut-on débuter le chant dans tous les styles ?Est-il indispensable de faire du classique avant du se lancer dans le rock ou le jazz ? La réponse est bien évidemment non. Il est possible d'apprendre à chanter dans quasiment tous les registres, la seule difficulté va se situer dans le fait que certains styles demandent plus de travail et de connaissances que d'autres. Pour la variété ou le rock, l'approche du chant demande moins de technique que pour de la musique classique ou du jazz. En effet ces registres sont plus exigeants techniquement que les autres. Les cours dans ces registres s'apparenteront donc dans un premier temps à des cours de technique vocale. Mais il est tout à fait envisageable de débuter le chant par le chant lyrique ou le chant jazz ! En revanche, le mélange des styles peut constituer un atout intéressant pour l'élève. En effet la découverte de nouveaux registres permet d'aborder des choses différentes et ainsi enrichir ces techniques et le vocabulaire musical de l'élève.
0 Bien se préparer pour un concours de chant ...
Plus en vogue que jamais, les concours de chants attirent des milliers de candidats chaque année. Par désir de notoriété ou de reconnaissance, les apprentis chanteurs profitent de ces opportunités pour tester leurs capacités vocales devant un jury averti. Il ne suffit pourtant pas de savoir chanter pour réussir une audition. De nombreux critères entrent en compte et vous permettront d'assurer une prestation de qualité.S'inscrire à un concours de chant ou à une audition Comment trouver un concours de chant ?Il existe une grande diversité de concours, de la simple audition de fin d'année organisée par votre professeur de musique jusqu'au concours international de chant. Avant de vous inscrire à une audition, identifiez le niveau requis en écoutant par exemple les prestations des candidats de l'année précédente, ainsi que le style de chant retenu. Les concours se distinguent généralement entre le chant lyrique ou classique et le chant pop/variété.Vous souhaitez concourir pour une émission de chant télévisée ? The Voice, X Factor ou Nouvelle Star, elles font décoller l'audimat et constituent une voie rapide et efficace pour gagner en notoriété. En revanche, les places y sont rares.D'autres concours s'organisent régulièrement au niveau régional ou national, comme le Tremplin des voix ou les Auditions de la voix. Rapprochez-vous d'une école de musique ou d'un conservatoire pour glaner des informations sur les prochaines dates. Vous trouverez également ces renseignements sur les sites officiels des institutions.Enfin, les maisons de disque recrutent ponctuellement de nouveaux talents en organisant des auditions au cours desquelles elles repèrent le potentiel de certains chanteurs. Elles établissent ensuite des contrats d'engagement avec les artistes sélectionnés. Formalités administrativesLe dossier à remplir pour les inscriptions doit impérativement être envoyé dans les délais. Veillez à y faire figurer vos coordonnées exactes et mises à jour, de façon lisible. Joignez également les documents requis, et une photo qui vous mette en valeur : tenue décente, fond neutre, qualité professionnelle du cliché.En fonction des concours, il pourra vous être demandé d'envoyer une maquette, notamment pour les maisons de disque. Choisissez un enregistrement de qualité sonore optimale, si possible effectué dans un studio avec du matériel professionnel.Choisir une chanson pour un concours de chantLe choix de la chanson est une étape cruciale qu'il ne faut pas négliger. Il est même essentiel de connaitre au moins deux titres à interpréter. Vous souhaitez quelques pistes à suivre pour déterminer le morceau idéal ? Ce dernier doit dans la mesure du possible respecter ces indications :Niveau de chant adapté, sans difficulté technique pour vousFacilité d'interprétation dans le style et la mélodieChanson qui correspond à votre âge et à votre personnalitéTesté au moins une fois avec succès sur un publicRespecte votre tessitureParoles en anglais ou en français (un titre de chaque dans l'idéal)Les deux morceaux doivent être bien distincts (une ballade et une chanson rythmée par exemple)Chanson qui a une signification pour vousFait partie de votre répertoire habituelRéservez également un morceau que vous pouvez interpréter a capella, en cas de soucis techniques ou de demande particulière du jury.La préparation physique et mentale au concours de chant Connaître sa voix et la travailler correctementEn suivant un cours de chant, vous apprendrez le bon placement de la voix, et comment tirer parti de vos talents de chanteur. Si vous êtes autodidacte, suivez les conseils des professionnels distillés sur les plateformes vidéo, les blogs consacrés au chant ou les sites personnels pour trouver votre voix sans abîmer vos cordes vocales.L'un des points importants pour un concours sera de savoir placer votre voix pour gagner en puissance, car le jury peut vous demander de chanter sans sonorisation.Apprendre une chanson pour un concoursEn théorie, vous connaissez déjà la chanson que vous allez interpréter. Cependant, ce n'est qu'à force de répétitions quotidiennes que vous intégrerez parfaitement le sens et la mélodie du morceau.Portez une attention particulière aux paroles. Apprenez-les par cœur, en vous entraînant à commencer depuis le deuxième couplet ou le refrain plutôt que systématiquement au début, car le jury pourra vous demander de reprendre un passage en particulier. Il est également intéressant de pouvoir situer la chanson dans son époque, et de connaitre quelques détails de la vie de son auteur ou de son principal interprète.Construisez votre personnage en jouant sur votre tenue de scène. Sans en faire trop, harmonisez le contexte ou le style de votre répertoire avec vos habits. Ils doivent vous laisser respirer amplement, sans serrer la poitrine ou le ventre.Un petit conseil pour vous améliorer et repérer vos points faibles : enregistrez-vous en vidéo puis regardez avec attention votre gestuelle, votre visage, vos pieds, votre façon d'aborder les passages plus difficiles.Quel accompagnement choisir pour une audition ?Pour les concours lyriques, il vous faudra obligatoirement disposer d'un accompagnateur pianiste. Si possible, répétez votre morceau plusieurs fois en sa compagnie, et échangez sur l'interprétation que vous souhaitez lui donner.Pour les concours de variété, l'accompagnement est plus libre. Si vous disposez d'une trame sonore, elle doit être d'excellente qualité. S'accompagner avec son propre instrument reste possible, mais peut entraver la concentration et le positionnement pour une voix bien placée (en jouant assis par exemple). Quel que soit votre choix, là encore, répétez et répétez votre morceau pour ne pas rater votre entrée. Vaincre le trac pour réussir le concoursDepuis la méditation jusqu'aux techniques de respiration, les façons d'apaiser le corps et le mental se rejoignent vers le souffle. À vous de trouver celle qui vous convient le mieux.Pour vaincre le trac, rien ne vaut l'entraînement. Profitez de toutes les situations qui se présentent pour parler en public. Les karaokés, par exemple, permettent de se produire devant un public inconnu, sur des titres variés.Pensez à sourire, cette simple action détend les muscles du visage et apporte un réel bienfait psychologique. La visualisation positive, souvent utilisée par les sportifs de haut niveau, permet d'appréhender une situation en se la représentant plusieurs fois mentalement. Associez-y quelques phrases positives : Je vais réussir, Je connais les paroles, J'ai confiance en ma voix...La prestation finale : réussir son audition de chant Logement, déplacement, comment s'organiser pour se présenter au concours ?Les concours se déroulent généralement dans de grandes villes. Si vous devez vous déplacer, prévoyez votre moyen de transport et éventuellement votre logement, avec une bonne marge horaire. Moins vous serez stressé par les impératifs matériels, plus vous serez apte à aborder le concours sereinement.Bien que cela ne soit pas toujours possible, essayez de visiter la salle d'audition pour avoir un aperçu de sa taille, et de son acoustique. Enfin, gardez du temps pour vous relaxer avec un bain chaud, une promenade dans un parc ou un footing de dernière minute.Les horaires indiqués pour les auditions sont rarement respectés. Arrivez en avance et échauffez impérativement votre voix, pour ne pas vous blesser. Il est recommandé de conserver une bonne hygiène de vie avant de chanter.Interprétation : entre justesse et personnalitéC'est le moment de vous lancer, vous arrivez sur scène devant le jury. Respirez profondément, imprégnez-vous de l'ambiance, et entrez dans votre personnage.Inutile de commencer à douter : lâchez prise sur les détails insignifiants et concentrez-vous sur ce que vous savez faire, chanter. Si vous connaissez votre morceau et que vous vous êtes bien échauffé, une audition n'est rien de plus qu'un entraînement comme vous en avez pratiqué. Restez précis, notamment sur la justesse des notes, et évitez l'improvisation et les effets trop travaillés.Votre interprétation comporte l'aspect musical, mais également toute votre gestuelle et votre présence. N'hésitez pas à regarder les personnes présentes, à accompagner vos phrasés d'une main naturelle. Articulez suffisamment pour que le public puisse saisir le sens de la chanson. Que faire en cas d'oubli des paroles ou d'erreur ?C'est arrivé aux plus grands : un trou de mémoire, une phrase échangée avec une autre, un décalage sur le tempo. Dans la mesure du possible, il vaut mieux rattraper la chanson et continuer plutôt que de recommencer. Si vous oubliez les paroles, reprenez celles du premier couplet. Si vous êtes en léger décalage, chantez moins fort le temps de vous remettre sur l'accompagnement.L'important est de savoir rebondir et continuer malgré tout. Une erreur sera vite oubliée si vous chantez le reste du morceau avec passion et justesse. Elle peut même passer inaperçue.Débriefing après le concours de chantVous voici de retour dans les loges, le cœur battant la chamade et les mains moites. Félicitez-vous d'avoir été jusqu'au bout ! C'est l'heure d'un retour en arrière sur votre performance. Tenez compte des opinions que le jury vous a éventuellement délivrées, mais également de celles des autres candidats. C'est d'ailleurs en les écoutant chanter que vous identifierez certains points forts à vous approprier. Et, quel que soit le résultat du concours, continuez à vous entraîner régulièrement. C'est la seule façon de devenir un bon chanteur !
0 Quelle hygiène de vie adopter pour mieux chanter ? ...
Parmi les professionnels de la voix, chacun prône des conseils de leurs grand—mères, des recettes millénaires à portée de tous, ou plus simplement, font preuve de bons sens et d’intuition en adoptant, le plus souvent, une hygiène de vie indispensable pour bien chanter ! Qui donc irait se placer dans un courant d’air la veille d’un concert ou ferait la Fête avec boissons bien alcoolisées et cigarettes avant un one-man/woman-show ? Malgré tout, beaucoup de chanteurs – professionnels classiques, chorale, variétés, solistes - se croient invulnérables et « vaccinés » contre les maux de gorges qui un jour ou l’autre, affectent inévitablement la voix . Selon la fréquence d’utilisation – régulière, quotidienne, ponctuelle - certains utilisent leurs cordes vocales ô combien précieuses avec, parfois, une négligence qui se paie, justement, lorsque le jour « J » impose une présence sonore impeccable.Revisiter ou faire découvrir les petits et grands remèdes qui permettent de mieux chanter ne sont pas à négliger. Hygiène générale quotidienne pour préserver sa voix :Buvez régulièrement une eau à température ambiante et légèrement rafraîchie lorsqu'il fait chaud ou des tisanes chaudes mais pas brûlantes.Vivez et dormez dans des pièces aérées où la poussière ne s’est pas accumulée.Évitez de crier pour le stress d’une part, pour ne pas irriter les cordes vocales inutilement d’autre part Privilégiez de longues plages de silence pour vous ressourcer et conserver votre énergie phonique intacte.Gardez toujours à portée de main une écharpe en soie qui vous protège des torticolis –quelle que soit la température extérieure – ainsi que des pastilles miel/citron.Réduisez à son minimum les tensions et les conflits pour ne pas contracter le larynx qui met du temps à reprendre sa souplesse après une émotion forte ou des discussions prolongées.Testez la position de vos oreillers qui provoquent souvent, sans que l’on y prenne garde, des fatigues musculaires entraînant rapidement torticolis et douleurs sourdes et récurrentes entre nuque et omoplatesEvitez les ennemis jurés de vos cordes vocales : fumée de cigarette, alcools, café expressoDormez longuement dans un environnement calmeDes compléments alimentaires à bases de Zinc et de Vitamine C sont d’excellents boosters naturels pour améliorer votre hygiène quotidienne du point de vue phonique et général. Pour les professionnels du chant soliste, groupe, chorale : Un coach efficace, connaissant tout de votre voix, de sa fragilité et de ses possibilités.Surveiller et traquer rapidement toute douleur du dos qui remonte rapidement vers les cervicales et affecte le larynx par des crispations douloureuses.Ne jamais forcer sur des notes trop éloignées de votre tessiture et qui peuvent « casser » votre timbre naturelToujours respirer par le nez et pour parfaire une bonne respiration et une humidification sensorielle agréable, pensez à des lavages au sérum physiologique sinon au quotidien, du moins le plus fréquemment possible pour libérer votre souffle.Petits astuces pour soigner sa voix, sa gorge ou son larynx Selon les cas – accidentel, viral, symptomatique – ne laissez jamais s’éterniser un mal de gorge « chatouillis » qui peut vite devenir gênant, douloureux et occasionner un arrêt d’activité totale de la voix si le diagnostic n’est pas établi rapidement.En attendant l’avis de votre médecin, et selon la connaissance intime de votre gêne ou douleur vocale testez les méthodes éprouvées et zappez les « recettes-miracle » parfaitement inédites et pas forcément sans risques :Inhalations d’un ¼ d’heure au-dessus d’un mélange chaud d’eau et d’eucalyptusTisanes chaudes et non brûlantes avec : miel, gingembre et citronTasses d’eau bouillie avec quelques bâtons de cannelle bues à température ambianteGarder le silence pour ne pas fatiguer la zone douloureusePour mieux chanter, une hygiène de vie simple et attentive permet d’anticiper bien des problèmes si vous êtes un professionnel du chant, ou si vous décidez de progresser sur ce parcours.Protégez, chouchoutez votre larynx, votre gorge, vos poumons et votre musculature qui sont les principaux acteurs collatéraux de votre Voix … parce qu’Elle le vaut bien! Vie saine, gestes de précautions, petites attentions quotidiennes : autant d’atouts précieux pour être au Top de vos prestations lyriques !
0 Top des plus belles voix d'aujourd'hui ...
Les émissions de télévisions ont beau toutes se mettre à la recherche de la nouvelle star, du nouveau talent vocal, seul un très petit nombre de chanteurs parviennent à une renommée internationale. Il leur faut pour cela séduire par-delà l’Atlantique et dépasser les barrières de la langue. Quelles sont alors les plus belles voix d’aujourd’hui ?Bien plus qu’une belle voix, un véritable don !On dit souvent que la musique est une histoire de goût, que la désignation d’une belle voix est quelque chose de subjectif… Pourtant, il est clair qu’un musicien qui a envie de se faire connaître et qui possède une voix hors normes à toutes les chances d’être remarqué, puis placé sur le devant de la scène. Lorsque la voix et la musique dépassent même le pouvoir des mots, ces voix uniques font le tour du monde.C’est lorsque ce talent, ce don, se propage et conquit les cœurs de pays en pays que l’on comprend combien il est puissant et incroyablement fédérateur. Andréa Bocelli, quand la voix surpasse la personneC’est par exemple le cas d’Andréa Bocelli, l’un des plus grands et des plus populaire chanteurs d'opéra de notre temps. Que l’on soit adepte ou non du chant lyrique, on ne peut qu’être impressionné et transporté par la voix du ténor italien, par son amplitude mais aussi par ses vocalises fluides et naturelles.Il a chanté avec les plus grands et maîtrise avec une facilité déconcertante les opéras les plus célèbres du monde comme des compositions bien plus pop. Il est l’une des plus belles voix d’homme du moment, digne suiveur de Corelli ou encore de Pavarotti.Les plus belles voix françaises traversent toutes les frontièresUne grande voix, c’est donc une voix qui traverse le temps et qui s’exporte, reconnue comme unique dans les autres pays du monde. Nous pouvons ainsi citer parmi les voix féminines francophones Céline Dion, Lara Fabian ou encore Patricia Kaas. Toutes les trois ont connu un franc succès dans leur pays d’origine d’abord, puis dans le reste du monde au fil des mois. Les trois participantes à l’Eurovision ont ensuite eu la chance de voir leurs chansons traduites en des dizaines de langues, mais aussi de donner des concerts sur tous les continents, séduisant à la fois la Russie, l’Asie ou l’Amérique Latine.Le talent change la donne pour les plus belles voix anglophonesLes chanteurs anglophones sont aussi nombreux à conquérir le monde. Tous styles confondus, nous pouvons par exemple nommer : Beyoncé, Elton John, Christina Aguilera, Shakira, Bono, Sting, Robbie Williams ou encore Jeff Buckley. Ces chanteurs ont connu des périodes de gloire mondiale mais grâce à leur talent, ils sont libres de se mettre ou non en retrait de cette vie de spectacle et de paillettes.Pour les plus grandes voix du monde en effet, pas besoin de tournées folles, de concerts par milliers : les fans sont toujours au rendez-vous, émerveillés et littéralement enchantés, même après de longs mois d’absence.
0 À partir de quel âge faire prendre des cours de chant à mon enfant ? ...
Tout comme les mathématiques, le chant s’apprend, bien sûr, et a des règles aussi fondamentales que les théorèmes ou la géométrie, mais surtout, il ne s’apprend pas en solitaire, mais en cours et s’envisage comme un atout bien-être et non une épreuve de force ! Le Chant : un lien de partage naturel et de socialisation chaleureux Tout parent soucieux de donner les meilleurs choix d’ouverture au monde à son enfant cherchera à l’initier à l’art du chant - chorale notamment – dès ses jeunes années, à partir de 5 à 6 ans, le plus souvent avec un professeur particulier.Enfant timide ou introverti qui peine à exprimer ses ressentis, ou personnalités ouvertes aux sonorités engageantes qui demandent à être canalisées, faire prendre des cours de chant à votre enfant idéalement entre 5 et 7 ans est un facteur d’évolution et d’intégration sociale idéal pour lui offrir un échange spontané en prise directe avec les autres.Pour certains parents, et selon la connaissance intime de la tonalité de base de son Petit Bout – tessiture de soprano 1 et 2 pour la plupart - on encouragera tôt – mais pas trop - l’apprentissage des premières règles de base et techniques vocales pour aider son enfant à capturer l’essentiel d’une mélodie selon les bonnes méthodes, afin qu’il progresse au fil de ses cours de musique et se sente à l’aise, évolue, se perfectionne au fils des mois et des années. Privilégier l'objectif de l'épanouissement personnelAttention aux parents qui croient leur Tout-Petit prédestiné à une carrière de soliste ou programmé pour passer des concours prestigieux : Danger ! Initier un enfant au chant en lui enseignant la technique vocale de base a pour finalité d’offrir de la plénitude, d’éveiller une passion, un potentiel, et lui en faire apprécier la sensation bienfaisante de s'exprimer en chantant. L’objectif parental ambitieux du « Petit-Roi » pourrait être dévastateur si trop pesant et intrusif, que la promesse au fond de la gorge soit présente ou pas ! L’éveil au chant doit être un gage de bien-être, une découverte de soi, du pouvoir de sa respiration, et une compétition vocale sympathique avec d’autres voix : Faire Chorale prend alors tout son sens !L'importance du soutien familialL’environnement, la sphère familiale sont des facteurs importants pour « prendre la température » de base de votre potentiel Placido Domingo ou de votre future Callas ! Livré à sa seule intuition, se sentant différent ou parfois ignorant de ses propres capacités dans un environnement où « chanter pour un rien » n’est pas de mise, le lien avec le groupe sera alors une évidence nécessaire pour ouvrir le champ du silence et pousser à la chansonnette sur scène ou pour un oui ou pour un non ! D’autres, baignant dans l’ambiance musicale depuis leur naissance ou dans un climat propice à l’extériorisation des sentiments et l'interprétation, seront plus aisément orientés, repérés, guidés : Écoute et essais attentifs, répétitifs, de la tessiture, évaluation du caractère de l’enfant, de ses facilités/difficultés à exploiter son potentiel – chante-t-il bien, juste, faux, à l’heure où il se bat encore avec son alphabet ?– sont des étapes essentielles dès l’inscription au cours de chant classique. Comment, dès les premiers cours qui représentent des moments-clés de l’apprentissage au chant, tester et apprivoiser cette tessiture encore fragile et pure visant à déterminer l’étoffe d’un soliste – voix blanche, pure – ou voix intégrante de chœur ?L’esprit choral est, dès les premières années de l’enfant, un puissant atout pour équilibrer le balancier d’une voix qui peut hésiter, se casser, dériver : on place alors l’enfant « en colonnes » entre deux voix formées et à la tonalité parfaite pour ajuster l’écoute de l’oreille, l’inciter à réguler son chant de soi-même, percevant la différence sonore qui choquera son ouïe.Les exercices de respirationLes exercices de respiration, pour canaliser et rythmer à la bonne cadence, des voix qui sortent souvent spontanément à contretemps ou dans un tempo désorganisé, représentent une fonction importante et nécessitent une certaine méthode – pas toujours appréciée au tout début ! - dans la mise en place d’un élan vocal mieux maîtrisé, de l'acquisition de technique et l’enfant peut alors se sentir à la fois plus fort – physiquement – et plus à son aise – psychologiquement - pour se comparer et s’accorder aux voix qui l’entourent.
0 Le savez-vous ? Chanter vous aide à apprendre les langues étrangères ...
L’apprentissage de la musique possède de nombreux bienfaits autant pour les enfants que pour les adultes. Développement de l’oreille, de la mémoire, de la sensibilité et véritable stimulus pour le cerveau, apprendre la musique et en particulier le chant est d’une aide précieuse dans l’apprentissage d’une langue étrangère. A la radio, à la télévision, sur internet, des chansons en anglais, en espagnol, en allemand, en italien, en arabe, en japonais sont constamment diffusées et son facilement accessibles. Vous souhaitez vous améliorer en anglais ou en espagnol ? Alors, chantez ! La musique, une aide à la mémorisationLa musique a une action bénéfique sur la mémoire. En effet, d’après une étude réalisée par l’université d’Edimbourg, la musique faciliterait l’apprentissage des langues étrangères. 60 adultes ont dû écouter des paroles en hongrois. Certains ont eu des paroles parlées et d’autres chantées. Les résultats ont montré que le groupe ayant écouté les paroles chantées a mémorisé plus de phrases que les autres.Cela s’explique car la mélodie et le rythme facilitent la mémorisation. De plus, généralement dans une chanson, le débit de parole est plus lent que dans une conversation, ce qui permet de mieux comprendre les mots.La répétition, celle des refrains par exemple, fait également que notre cerveau enregistre plus facilement certaines phrases ou certaines expressions. De l’écoute à la prononciationLorsque l’on apprend une langue étrangère, l’oral est essentiel. Écouter et apprendre des chansons permet de connaître la prononciation exacte de certains mots. Par exemple, beaucoup ont appris à prononcer correctement le mot « champion » grâce au célèbre « We are the champion » du groupe culte, Queen.De la même manière, beaucoup ont appris à rouler correctement le « r » espagnol en s’entrainant à chanter les morceaux de Manu Chao.D’une manière générale, écouter et jouer de la musique permet de travailler son oreille et de la rendre plus réceptive.Enrichir son vocabulaire en chansonApprendre des chansons permet d’apprendre des mots, et des expressions pas toujours faciles à comprendre. Une chanson dispose d’une structure et d’un contexte. C’est le contexte qui permettra dans la plupart des cas à comprendre ce que signifie telle ou telle expression et ainsi enrichir son vocabulaire. Quelques conseils pour apprendre une langue étrangère en chansonsPour que l’apprentissage des chansons soit le plus efficace possible, voici quelques astuces :Lors de la première écoute, essayez de vous concentrer sur les paroles et ne de ne pas vous laisser entrainer par la musique.Lorsque vous ne comprenez pas certains mots ou certains couplets après plusieurs écoutes, lisez les paroles en réécoutant le morceau.S’il y a certains mots qui restent difficilement perceptibles ou compréhensibles, cherchez sa signification et vérifiez la cohérence de la phrase.N’hésitez pas à vous tester en faisant des petits exercices comme celui du texte à trou : essayez de combler les blancs simplement en écoutant la chansonChanter dans une langue que l’on ne connait pas Chanter dans une langue que l’on ne maitrise pas du tout est souvent un challenge pour de nombreux chanteurs amateurs. En effet, la barrière de langage est un obstacle à la compréhension des paroles et donc à la bonne interprétation. En chant, transmettre de l’émotion est tout un art, et nécessite de pouvoir s’approprier la chanson afin de lui donner vie. Comprendre le texte est donc essentiel. Inutile d’essayer directement de reproduire les sons que l’on entend. Commencez par chercher la signification des paroles afin de pouvoir donner du sens aux mots et à la mélodie.Pour chanter la diction est essentielle. Concentrez-vous sur la voix pour mémoriser la prononciation. Une fois que vous êtes sûr d’avoir bien compris comment se prononcent les mots, alors vous pouvez commencer à vous entrainer. Lisez d’abord les paroles à haute voix, sans chanter, puis, une fois que vous maitriserez bien les paroles, vous pourrez travailler le chant à proprement parlé.Notre petite playlist spéciale langues étrangères Imagine – John LenonLife on Mars – David BowieBohemian Rhapsody – Queen99 Luftballons – NenaMe llaman Calle – Manu ChaoPorque te vas - JeanetteLa Solitudine – Laura PausiniVivo per lei – Andrea BocelliSamba da Benção – Bebel Gilberto ? ? ? ?? - ? ?? ? ? ??
0 Tout le monde peut apprendre à chanter : les études le disent ! ...
Je ne sais pas chanter. Je chante faux. Je chante comme une casserole. Combien de fois avons-nous entendu (ou prononcé nous-même) ces excuses ! Et pourtant, avec un peu d’entraînement, il est prouvé que tout le monde peut apprendre à chanter !Oui, vous aussi vous pouvez chanter ! Pour vous en persuader voici deux questions : avez-vous des cordes vocales ? Êtes-vous capable de faire des sons avec ? Si la réponse à ces deux questions est oui alors vous pouvez chanter, c’est aussi simple que ça ! Une des seules raisons qui pourrait vraiment vous empêcher de chanter juste, c’est si vous êtes atteint d’amusie. L’amusie est un problème de perception des sons qui empêche de suivre une simple mélodie ou de relever les changements de notes. Mais rassurez-vous c’est une affection assez rare. En règle générale, si vous avez du mal à chanter juste c’est bien souvent dû à un simple manque d’entraînement.Comment se servir de sa voix ?Dans la plupart des cas, quand une personne dit qu’elle ne sait pas chanter c’est seulement qu’elle n’a jamais appris à se servir de sa voix, de son instrument en somme. Chanter pour la première fois c’est comme prendre sa première leçon de piano. Vous avez beau admirer ce que font les pianistes avec leur instrument, vous n’allez pas arriver à leur niveau en 2 minutes. Pour le chant, c’est exactement pareil ! Alors n’abandonnez pas après seulement quelques leçons de chant, persévérez, travailler et entraîner votre voix comme vous le feriez avec n’importe quel autre muscle avant une compétition sportive. N’ayez pas peur de faire appel à un professeur de chant qui vous aidera à progresser sans brusquer votre voix. Entraînez votre oreille Comme un footballeur regardera des vidéos d’anciens matchs pour analyser son jeu et celui des autres joueurs, un apprenti chanteur doit s’imprégner de musique. Pour cela n’ayez pas peur d’explorer, de découvrir de nouveaux chanteurs, de nouveaux styles de musiques : soyez curieux ! Apprendre quelques notions de solfège peut aussi être bénéfique pour faire des progrès en chant car cela permet de structurer son apprentissage en posant des jalons. Vous pouvez éventuellement commencer à pratiquer un autre instrument, cela permettra de booster encore plus vos capacités musicales.En d’autres termes, entraînez-vous, chantez quand vous le pouvez, même si ce n’est pas toujours parfaitement juste car si l’appétit vient en mangeant, chanter juste vient en chantant ! Le chant s’apprend-il comme le piano ?Si au piano on travaille ses doigts, au chant on travaille le muscle qu’est la voix. Et si certaines personnes sont physiquement mieux équipées pour chanter, avec des cordes vocales et un larynx mieux structurés, cela ne veut pas dire que tout le monde ne peut pas y arriver. Atteindre un bon niveau prendra peut-être un peu plus de temps que pour d’autres pour qui le chant est plus inné mais ce ne sera pas un frein. Il est d’ailleurs prouvé que le talent musical est plutôt issu de capacités acquises que d’innées. L’environnement dans lequel nous avons grandi, notre degré d’exposition à la musique et à la pratique d’un instrument, sont des facteurs importants dans le processus de maîtrise du chant.Le mot de la finVous ne deviendrez pas forcément Michael Jackson ou Beyoncé et alors ? Tant que vous prenez du plaisir à chanter, c’est bien là l’essentiel. Alors chantez partout, tout le temps, faites-vous plaisir et surtout amusez-vous !
0 Comment réussir à chanter les notes aiguës ? ...
Le chant demande, dans certains cas, une maîtrise parfaite des notes aiguës. On le pratique aussi bien dans les chorales qu’en solo, pour dynamiser un titre ou lui apporter une autre émotion. Traversant les époques et infiltrant tous les genres, cette méthode indémodable séduit de nombreux apprentis chanteurs : ils aspirent à pouvoir, un jour, poser leur voix sur ces notes hautes. Quelques exercices existent pour mieux s’entraîner et finir par chanter les notes aiguës sans difficulté, sans forcer la voix. Découvrez nos conseils?! Bien connaître sa voix avant toutPour commencer, toutes les personnes n’ont pas les mêmes possibilités en chant, parce qu’elles ont naturellement une voix différente. De la plus aiguë à la plus basse, les femmes peuvent avoir une voix soprano, mezzo-soprano, alto ou contralto. Pour les hommes, les voix les plus aiguës sont les ténors, suivies des barytons puis des basses, pour lesquelles les notes hautes semblent logiquement plus difficiles à atteindre.D’une manière générale, les excès nuisent aux cordes vocales : c’est la raison pour laquelle on encourage les chanteurs à prendre compte de leur registre, pour ne pas en sortir de façon trop significative. Une femme soprano aura plus de facilités sur les notes aiguës qu’une alto : c’est normal, et l’alto ne doit pas tenter de surpasser la soprano sur ce registre. Chacun peut tirer pleinement bénéfice de ses propres capacités, sachant que tous les types de voix recèlent un grand potentiel.Concrètement, quel que soit le type de votre voix, vous pouvez chanter des notes aiguës. Mais ce qui relève de l’aigu pour vous peut entrer dans le cadre naturel d’un autre musicien.La voix de tête, une bonne alternative pour chanter aigu ?Dans l’univers de la pop et de la variété, de nombreux artistes mobilisent leur voix de tête pour les notes aiguës (on parle de falsetto pour les hommes). Bien maîtrisée, la technique offre l’opportunité de chanter haut et puissamment — sans risquer d’endommager les cordes vocales.Avec cette méthode, vous devez vous détendre et solliciter en priorité les muscles abdominaux. Utilisez votre voix «?parlée?», puis poussez-la à sa hauteur maximale. En parallèle, maîtrisez l’appui (le contrôle de l’air) pour ne pas nuire à vos capacités. Dans cet esprit, travaillez votre respiration avec le diaphragme et les muscles du ventre. La posture, dans ce cas, demeure très importante.Comment s’entraîner à chanter les notes aiguës ?Au moment de vous lancer dans l’apprentissage des notes aiguës, veillez bien à ne jamais créer des douleurs ou des tensions : l’entraînement peut vous fatiguer dans la mesure du raisonnable, mais il ne torture en aucun cas vos cordes vocales (sinon, demandez conseil à un professeur de chant, pour pratiquer les bonnes méthodes).Pour commencer les entraînements, réalisez une série de glissando ascendants et descendants. Puis, jouez avec toutes les voyelles existantes, à la manière d’un chanteur d’opéra. Vous ressentirez des résonances différentes et apprendrez ainsi à mieux maîtriser et poser votre voix. Par la suite, abaissez le volume pour préserver vos cordes, mais abordez les notes plus hautes. L’apprentissage progressif vous aidera à chanter naturellement ces notes qui, auparavant, vous paraissaient inaccessibles?!Un bon échauffement et des cours de chant pour se perfectionnerNe l’oubliez jamais : on ne se lance jamais dans le chant (et encore moins dans les notes aiguës) sans échauffement. Cette étape importante doit vous préparer aux exercices qui vont suivre sans vous fatiguer. Il suffit de chanter la note la plus basse de votre propre registre, puis de monter petit à petit.Quand vous arrivez au stade de la note la plus haute, bloquez temporairement la respiration, puis expirez en soufflant avec le fond de votre gorge. Jouez avec les sons, effectuez des mouvements avec vos lèvres et votre bouche et chantez uniquement quand vous vous sentez prêt.Le chant est un art nécessitant beaucoup de connaissances théoriques et une véritable discipline : si vous ne parvenez pas à progresser seul, la meilleure solution demeure de demander des cours particuliers, qui vous aideront à mieux comprendre vos capacités et à remplir plus facilement vos objectifs.
0 Comment chanter avec une voix douce ? ...
Les chanteuses à la voix délicate vous font rêver ? Birdy, Vanessa Paradis, Norah Jones : elles n'ont peut-être pas le coffre des interprètes de gospel ou de hard-rock, mais leur voix produit une saveur auditive tendre qui se laisse écouter pendant des heures. Chanter avec une voix douce présente par ailleurs de nombreux avantages pour votre santé et pour faire passer des émotions à travers la musique. Pourquoi vouloir chanter avec une voix douce ?Certes, la tendance est plutôt aux voix fortes et chaudes, qui transcendent les plateaux télévision des émissions de chants, et font vibrer les enceintes. Les coachs encouragent les élèves à développer leur puissance de voix pour se faire entendre de tout le public. Dans ce contexte, les voix sensibles et délicates passent souvent à la trappe, car sous l'effet du stress ou d'un manque d'amplification, leur timbre se perçoit à peine. Elles sont alors plutôt employées par les industries marketings, qui comptent justement sur cette absence de caractère pour toucher tous les clients (pensez par exemple à la voix de la dame des gares SNCF, à celle des répondeurs vocaux, ou à la gentille personne qui débite des mantras dans les vidéos très à la mode d'ASMR). Et pourtant, les voix douces ont un réel atout à jouer dans le monde musical. Elles permettent au chanteur de :Se démarquer des autres voixAvoir un timbre beaucoup plus naturelPréserver ses cordes vocales grâce à un bon placementInterpréter des morceaux intimistes et agréablesChanter devant un petit groupe sans lui "casser les oreilles"Bien accompagner les instruments à cordes (violon, guitare, mandoline, harpe...)Éviter les dérapages de justesse en poussant trop la voix Quel est l'effet d'une voix douce sur l'organisme ?Avez-vous déjà entendu votre professeur de cours de chant vous interpréter quelques phrasés avec une voix délicatement posée ? Contrairement à une voix forte qui agit sur les tripes et donne des frissons, la voix douce possède des vertus apaisantes et relaxantes. Mais ce n'est pas tout ! Toutes les voix ont une capacité naturelle à reproduire la douceur et la fermeté. Savez-vous que les mères (et les pères, dans une moindre mesure) modifient leur voix naturellement quand elles s'adressent à leurs bébés ? Leur timbre devient plus aigu, et leur élocution plus lente. A contrario, une personne qui s'énerve adoptera une voix plus grave et plus forte. Les émotions influent sur notre timbre, et l'inverse est également vrai. Une étude du CNRS a montré qu'en modifiant la voix des participants avec un procédé informatique, ces derniers changeaient d'humeur. Il est donc tout à fait clair qu'adopter une voix douce en chant vous aidera à faire passer des émotions précises, comme la tristesse, la plénitude ou la joie. Certains styles correspondent mieux aux timbres délicats, le blues par exemple, le folk, les chansons de variété ou les ballades. Un accompagnement musical sobre et peu amplifié mettra particulièrement en valeur le chanteur ou la chanteuse, comme une simple guitare acoustique. 4 astuces pour rendre votre voix plus douceDiminuer votre pression interneToutes les tensions qui vous habitent sont autant de facteurs qui vont rendre votre voix plus dure et plus criarde. Si vous voulez que le son qui sort de votre bouche soit apaisant, il est impératif de vous sentir détendu à l'intérieur de votre corps. Vous canaliserez ainsi mieux la projection de votre voix.La sophrologie, le yoga et bien d'autres méthodes peuvent vous aider à vous relaxer avant de chanter.Apprendre à aimer son timbre vocal naturelN'essayez pas de ressembler à tel ou tel chanteur. Plus votre voix est naturelle, plus elle est douce. Il s'agit donc d'accepter votre sonorité normale, même si vous n'aimez pas vous entendre chanter, ce qui en passant est tout à fait courant. Cela ne signifie pas que vous avez une voix désagréable, au contraire.Pour prouver à votre corps que vous l'acceptez tel qu'il est, prenez soin de sa globalité et en particulier de votre appareil vocal. Une bonne hygiène de vie vous conférera un rapport idéal à votre voix. Jouer avec les voyellesLes langues qui utilisent beaucoup de consonnes, l'allemand par exemple, sont considérées comme plus désagréables à écouter que les langues utilisant beaucoup de voyelles, comme l'italien. Pour rendre votre discours ou votre chanson plus douce, n'hésitez pas à accentuer les voyelles et à transformer les consonnes : les c/k tendent vers le g, les s se raccourcissent, les t tendent vers le d, etc.Ressentez les émotions que vous chantezEncore une fois, l'influence de ce qui trotte dans votre tête est sans pareille sur ce que vous transmettez dans votre façon de chanter. Imprégnez-vous bien du ton général du morceau, en visualisant des moments de votre vie qui vous rappellent ces émotions, ou une personne en particulier à qui vous voudriez adresser ces mots (qu'elle soit vivante et réelle ou non). Vous pouvez fermer brièvement les yeux pour vous immerger dans vos pensées, ou sourire afin d'apporter à votre voix une douce chaleur qui touchera profondément vos auditeurs.
0 Voix de tête ou voix de poitrine quelle différence pour le chanteur? ...
Tous ceux qui ont déjà regardé les émissions de télé-réalité dédiées au chant se posent la même question : que veulent dire les jurés lorsqu’ils parlent de « voix de tête » ou de « voix de poitrine » ? Ces expressions ne sont-elles utilisées que dans le chant lyrique ? Peut-on sciemment passer d’une voix à l’autre ? Quelle différence pour le chanteur ? Identifier les différents types de voix : mode d’emploiChanter n’est pas un exercice facile pour tout le monde. Chanter juste est souvent considéré comme la première difficulté à surmonter mais n’importe quel professeur de chant vous dira que ce n’est pas le cas. La première chose à faire est d’apprendre à « placer sa voix ». Pour mieux comprendre ce dont nous voulons vous parler, asseyez-vous un instant, allumez votre poste de radio ou votre chaîne de musique préférée et écoutez les voix se succéder. Certaines vous paraissent immédiatement rocailleuses, d’autres très claires, d’autres encore, venues de profondeurs inconnues… Voilà ce que sont précisément les différentes voix possibles d’un chanteur. La voix de poitrine, voix la plus répandue et la plus naturelleLa voix dite « de poitrine » est celle que nous utilisons pratiquement tous naturellement, lorsque nous parlons mais aussi lorsque nous chantons. Ce n’est pas un organe ou une prédisposition qui nous fait chanter avec telle ou telle voix mais un ensemble de paramètres : position, souffle, tonalité, tension des muscles… La voix de poitrine est donc très simplement celle qui nous fait ressentir le plus de vibrations dans notre poitrine.Faites le test suivant : mettez une main sur votre poitrine et émettez un son, sur une seule et même note, celle qui vous vient. Vous sentez les vibrations ? Continuez l’expérience en augmentant la tonalité de votre voix, soit en chantant de plus en plus aigu. Lorsque vous abordez une certaine note, les vibrations disparaissent. A l’inverse, plus vous chercherez des notes graves, plus les vibrations s’accentueront. Chanter en voix de tête, qu’est-ce que cela signifie ?Le test précédent va vous éclairer pour comprendre ce qu’est la voix de tête. Essayez d’identifier la première note qui ne vous permet plus de sentir ces fameuses vibrations, c’est bon ? Félicitations, vous venez de passer en voix de tête ! Cette absence de vibrations s’explique par une tension différente entre vos tendons, ligaments, cordes vocales…Votre voix, si elle n’est pas travaillée, vous offre alors moins de possibilités : moins de puissance, de fermeté et de justesse. Mais c’est une question d’habitude et des cours de chants peuvent vous aider à maîtriser cette voix particulière, en travaillant à la fois vos muscles, votre posture et votre amplitude vocale. Notez qu’entre un homme et une femme, et plus généralement d’une personne à l’autre, le passage en voix de tête ne se fera pas au même seuil.Notre corps est-il capable d’autre voix encore ?Dans le monde de l’opéra, les différents types de voix sont caractérisés avec plus de précision. On parle par exemple de « voix de fausset » comme d’un passage entre la voix de poitrine et la voix de tête, mais ces nuances sont subtiles et discutées au sein même du monde du chant professionnel. Un troisième registre de voix est en revanche utilisé dans le chant lyrique pour décrire une voix chantant dans le suraigu, au-delà encore de la voix de tête, on parle de « voix de flageolet ».La voix est un véritable instrument dont il faut prendre soin. Prendre conscience de ses possibilités vocales et les explorer aux côtés d’un professeur Allegro Musique diplômé est une expérience réellement bénéfique.
