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0 « Jouer du Piano debout », est-ce vraiment possible ? ...
« Il jouait du piano debout, c’est peut-être un détail pour vous mais pour moi ça veut dire beaucoup… » quelques jours seulement après le décès de France Gall, cette chanson résonne en nous. Et si l’on se posait réellement la question de « jouer du piano debout », est-ce réalisable et surtout, est-ce une bonne pratique ? Jouer du piano debout, pourquoi ?« Folie », « liberté », « fierté », le fait de jouer du piano debout dans cette chanson de France Gall est tout un symbole. Depuis des décennies, les musiciens aiment défrayer la chronique en jouant de leur instrument d’une manière inappropriée ou particulièrement singulière. C’est un signe d’unicité mais aussi très souvent une position prise en rapport avec la société qui nous entoure. Cela peut-être aussi une manière visionnaire de considérer son instrument et la musique. C’est ainsi que Jimmy Hendrix jouait sur une guitare de droitier mais montait ses cordes à l’envers, ou qu’à la fin de l’année 2017, le violoniste lituanien Tadas Maksimovas était reçu sur tous les plateaux de télévision parce qu’il ne joue pas avec un archet mais avec… ses longs cheveux ! Instrument classique par excellence, le piano répond à certaines règles de bienséance depuis près de 5 siècles. Le simple fait de jouer du piano debout est déjà une pratique novatrice, presque provocatrice, mais surtout une affirmation d’un style différent : « Simplement sur ses deux pieds, il voulait être lui vous comprenez ». Et concrètement, jouer du piano debout, cela change quoi ?Oublions le côté visuel et scénique pour nous pencher d’un peu plus près sur le côté pratique de la chose. Jouer tout en étant debout, d’un instrument calibré pour être manipulé assis n’est pas si simple qu’il n’y paraît. Jouer correctement du piano droit debout est par exemple presque impossible ou tout du moins, assez désagréable pour le pianiste. La rotation forcée des poignets peut gêner les mouvements du musicien et donc nuire à la fluidité de son jeu. La position debout peut en revanche à certains moments apporter plus de forces au pianiste : c’est ainsi que Jerry Lee Lewis, à qui Michel Berger souhaitait rendre hommage avec cette chanson, aimait terminer ses morceaux.En revanche, lorsque l’on joue sur un synthétiseur ou un piano numérique, le jeu debout est tout à fait possible, même s’il nécessite quelques ajustements. La solution la plus confortable pour le pianiste est de bien régler la hauteur du clavier, grâce à un pied ajustable par exemple. Un siège dit « debout » peut également être bien apprécié lors de prestations longues ou même de répétitions. Jouer du piano debout… mais seulement de temps en temps !L’idéal pour la pratique du piano est tout de même de respecter à la fois la physiologie de l’instrumentiste mais aussi le mode de jeu pour lequel l’instrument a été prévu. Il est important que le pianiste adopte dès ses premières leçons une posture juste et droite, non pas par rigueur mais simplement par confort. Le fauteuil du pianiste doit être réglé en hauteur, de façon à ce que les coudes du pianiste se trouvent au niveau du clavier. C’est cet angle à 90° qui offre au musicien la plus grande aisance mais aussi la meilleure amplitude musicale. Bien assis, le claviériste sera aussi plus à même de jouer avec les pédales de modulation du son.Si vous souhaitez tout de même vous essayer au « piano debout », pensez à bien stabiliser votre clavier et à ajuster sa hauteur. Un pianiste confortablement installé sera toujours un meilleur pianiste.
0 Comment maîtriser les techniques de jeu virtuose au piano ? ...
Vous rêvez devant les interprétations des candidats pianistes de l'émission "Virtuose" ? Trilles envolées, arpèges endiablés, intervalles plaqués sans effort apparent : comment travailler et s'approprier ces techniques de jeu virtuoses au piano ? Comme souvent dans l'apprentissage, la régularité de vos efforts sera la garante de votre réussite.La virtuosité au piano : une histoire d'époque La musique classique, avec Mozart et Haydn, s'oriente d'abord vers la précision et le respect des règles tonales. Le piano, encore à ses balbutiements, est utilisé comme un clavecin ou un orgue, et doit faire preuve de rigueur plus que d'originalité. La virtuosité au piano trouve son essor dans l'ère romantique. Liszt, Chopin, Scriabine et Rachmaninoff mettent au goût de l'époque un jeu rapide, difficile techniquement, qui requiert une souplesse et une vélocité particulièrement développées. Plus tard, la musique impressionniste, sous l'influence de Debussy, s'appuie sur les ornements romantiques tout en cherchant à se détacher de l'aspect technique pur. Il s'agit alors de faire ressentir à l'auditeur la couleur du morceau par la mise en avant de certains accords ou de certaines notes au cœur même de l'accompagnement. Quel que soit votre répertoire, travailler la technique pianistique reste indispensable pour pouvoir conférer à vos interprétations une portée véritable. Sans forcément aller jusqu'à la virtuosité, vous pouvez entraîner votre jeu sur différents aspects afin de mettre en valeur la musicalité du morceau. Vous gagnerez ainsi en souplesse, en rapidité et en précision.Travailler sa technique au piano Si les cours de piano restent une excellente option pour progresser rapidement, tout pianiste peut s'améliorer à condition de consacrer à la pratique un nombre d'heures suffisant.Apprendre les gammesCet exercice d’aspect rébarbatif représente pourtant une des bases de l'apprentissage du piano. Faire ses gammes permet à la fois d'acquérir des notions théoriques de solfège et de travailler la dextérité du poignet et des doigts. L'un de premiers points cruciaux abordés pendant les leçons de piano s'intitule "le passage du pouce". Cette étape indispensable se maîtrise assez rapidement, et permet d'effectuer des déplacements importants sur l'intégralité du clavier avec fluidité, sans relever démesurément la main. Petit exercice pratique : placez votre pouce droit sur le do médian, et les autres doigts de la main sur les touches blanches suivantes. Commencez à jouer chaque note à son tour jusqu'au mi, jouée par le majeur. À ce niveau, le pouce se glisse sous les autres doigts pour atteindre le fa à la place de l'annulaire. Continuez ensuite à jouer en déroulant un doigt par touche. Vous effectuez ainsi une gamme complète jusqu'au do supérieur, sans interruption. Il ne vous reste qu'à travailler dans le sens inverse pour redescendre : lorsque vous atteignez le fa avec le pouce, le majeur passe par-dessus pour atteindre le mi. Ça y est, vous connaissez la technique des gammes ! Cet exercice se complexifie et s'étend à des nombreux niveaux :Pratique des gammes à la main gauche (le passage pouce s'effectue sur la descente)Pratique des gammes majeures et mineures des autres tonalitésAccélération du tempoMise en place de nuances (crescendo sur la montée par exemple)Pratique des gammes chromatiques, diatoniques, etc.Travail synchronisé ou désynchronisé des deux mains ensembleModification du rythme (notes par doubles, triolets, rythme salsa, etc.)L'exercice peut s'avérer très ludique si vous ajoutez des difficultés au fur et à mesure de vos progrès. N'hésitez pas à laisser parler votre créativité ! Jouer des étudesUne fois les gammes visitées et revisitées, ou pour changer d'exercice, les études constituent un genre très important dans la bibliographie du pianiste. Elles peuvent être regroupées en méthodes avec d'autres morceaux, ou publiées sous forme de recueils. Les études sont en général écrites par des pianistes talentueux ayant développé leur propre technique, ou qui ont emmagasiné des connaissances importantes sur la théorie du piano. Elles visent à corriger et entraîner certains aspects considérés comme faibles chez le débutant, mais aussi chez le pianiste confirmé. Ainsi, certaines études interprétées par des virtuoses se trouvent être de véritables chefs-d’œuvre musicaux. Your browser does not support the video tag. Trilles au piano, notes répétées, grands intervalles : comment les réussir ?Les trilles au pianoCet ornement consiste à alterner très rapidement deux notes et se retrouve particulièrement dans la musique romantique. Your browser does not support the video tag. La difficulté majeure se porte sur la vitesse et la constance de deux notes jouées, notamment lorsque la trille porte sur des doigts présentant moins de dextérité (généralement majeur, annulaire et auriculaire). Voici quelques astuces pour travailler vos trilles :Gardez impérativement votre poignet soupleTravaillez votre dextérité avec des gammesJouez les trilles lentement d'abord, puis accélérezNe contournez pas la difficulté et utilisez tous vos doigts pour jouerTravaillez l'indépendance des doigtsPréférez la régularité à la vélocitéSentez la trille jusque dans votre avant-brasDétendez-vous !Les notes répétéesIl est fréquent de retrouver dans un morceau un passage comportant la même note répétée plusieurs fois, parfois pendant plusieurs mesures. D'instinct, le pianiste débutant effectue la note répétée avec un seul doigt. Pourtant, l'enchaînement et la rapidité de cette technique s'améliore en utilisant différents doigts. Choisissez une note, et jouez-la d'affilée en changeant de doigt à chaque répétition. Vous pouvez essayer majeur-index-pouce pour commencer. Ensuite, tentez le même exercice avec les autres doigts en les alternant par trois, quatre, voire cinq. Mêmes recommandations que pour les trilles : gardez le poignet souple, et privilégiez la régularité à la rapidité. Au fur et à mesure de l'entraînement, vous gagnerez en vitesse. Les grands intervalles au piano"J'ai des petites mains, impossible de jouer l'octave !", entendent régulièrement les professeurs de piano. Effectivement, difficile d'atteindre cet intervalle de 8 notes (du do au do) lorsque vos doigts sont naturellement courts. La taille ne fait pas tout : il faut également posséder une bonne souplesse. Votre empan maximum correspond à la distance entre l’extrémité du pouce et de l'auriculaire lorsqu'ils sont écartés. Rassurez-vous, il existe des astuces pour pallier aux difficultés rencontrées par les débutants :Étirez régulièrement vos doigts pour augmenter l'élasticité des ligamentsEntraînez-vous sur des intervalles plus petits pour habituer la mainJouez les intervalles trop grands en arpègeChoisissez des morceaux adaptés à votre empan (évitez Rachmaninoff !)Vous maîtrisez l'octave ? Passez aux intervalles de 9 et 10 notes ou plus, vous réussirez peut-être à jouer La Campanella de Liszt, une prouesse virtuose impressionnante par ses sauts constants de la main droite : Your browser does not support the video tag. Bibliographie des méthodes pour la technique pianistique Pour votre culture, par curiosité ou pour vous entraîner, il existe un grand nombre d'ouvrages dédiés à la technique au piano. En voici quelques-uns des plus connus"Petits livres de notes d'Anna Magdalena Bach", de Jean-Sébastien Bach Cette méthode relativement ancienne -début du 18e siècle- s'applique plutôt aux débutants, même si elle comprend des morceaux de difficulté variable. Il s'agit en fait d'un ensemble de partitions écrites par Bach lui-même, mais aussi par ses fils et par sa femme Anna Magdalena. Le piano de cette époque s'apparente bien plus au clavecin qu'à notre piano moderne, l'accent est ainsi mis sur la science de la musique plus que sur la technique, avec une recherche d'équilibre entre contrepoint et harmonie."Le Pianiste virtuose en 60 exercices", de Charles-Louis Hanon De son titre entier "Le Pianiste virtuose en 60 exercices, calculés pour acquérir l'agilité, l'indépendance, la force et la plus parfaite égalité des doigts ainsi que la souplesse des poignets", ce recueil datant de 1873 reste toujours un support pertinent utilisé par nombre de professeurs de piano, en particulier au conservatoire. Charles-Louis Hanon produisit cet ensemble d'exercices techniques très ciblés au terme de sa carrière de professeur de piano, pour permettre à tout apprenant d'acquérir rapidement des qualités de virtuose. D'après ce maître de chapelle, il faudrait tout de même 8 à 10 ans de pratique régulière pour parvenir à un niveau satisfaisant."Pour les enfants", de Béla Bartók Le compositeur signe à travers ces 79 morceaux (dans l'édition de 1945) de courtes études inspirées par des thèmes nationaux hongrois et slovaques. La construction de la musique est radicalement différente, car Bartók fut le précurseur d'une nouvelle façon d'appréhender la composition, basée sur des calculs précis de proportions de durée en opposition aux règles classiques auparavant de rigueur."Les classiques favoris", de Théodore Lack Ce type de méthode plus récent ne s'attache pas à proposer des exercices inédits, mais reprend plutôt des morceaux déjà existants de grands compositeurs, avec des annotations sur les points à travailler, l'actualisation des doigtés, des précisions sur telle ou telle technique, etc. Cette approche permet d'étudier la pratique à travers des styles variés, en évitant ainsi l'ennui consécutif aux méthodes traditionnelles et le risque de se cantonner à une technique trop mécanique, exempte d'expressivité.
0 10 astuces pour améliorer votre technique au piano ...
Nous avons tous assisté à des concerts où un artiste nous éblouit avec une technique qu’il nous semble humainement impossible d’égaler. Un phénomène qui a marqué les performances musicales à travers l’histoire est une anecdote datant de 1783, Johann Matthias Gesner décrit l’habileté de Bach comme provoquant "un effet que peu d’Orphée et moins de vingt Arions peuvent prétendre égaler. "Si la technique de ces deux grands compositeurs peut sembler totalement hors de portée, il est toutefois possible d’améliorer son propre jeu au piano et de s'en rapprocher un peu plus !La technique est-elle indispensable pour jouer du piano ? Cette question est fréquente, en particulier chez les débutant en piano ou bien parmi ceux qui hésitent encore à se lancer. De même que pour le solfège, cette inquiétude est récurrente dans la pratique de presque tous les instruments de musique.Les musiciens du dix-huitième siècle nous ont appris que la musique doit avoir « quelque chose à dire » et que la technique ou « bonne exécution », est le meilleur moyen pour y arriver. Bien que la fortepiano (le piano du dix-huitième siècle) ait un toucher plus léger, plus rapide et plus sensible, c’est au piano moderne qu’est attribuée l’approche technique de la composition. Avec quelques astuces, vos chances de devenir un véritable virtuose seront accrues ! 1. Le maintienL’opinion générale concernant le corps au repos est intemporelle : les mains doivent reposer tranquillement vers le milieu du clavier, à une distance appropriée des touches, et un banc réglé à une hauteur confortable pour faciliter les mouvements. Les descriptions de Mozart et Beethoven encouragent cette posture. Quant à Türk, il nous a mis inlassablement en garde contre les expressions faciales exagérées, comme les grimaces ou les grognements. 2. La gestuelle La plupart des concepts musicaux se développent au travers de petits mouvements (la plupart du temps délimités par des groupes de 2 à 4 notes liées ensemble) qui se combinent en différentes phrases musicales, des sections, jusqu’à former le morceau au grand complet. Et les gestes doivent être assortis à la musique.3. Du cou jusqu’au bout des doigtsL’avant-bras doit reposer naturellement, juste dans le prolongement du bras, et de même pour la main. Le bras supporte la main, et la main les doigts. L’avant-bras déplace la main sur les côtés. Le bras entier inclus l’épaule et est utilisé pour avancer ou reculer la main afin d’atteindre les touches supérieures, et se déplacer de façon plus large sur le clavier.4. La souplesse du poignetIl n’y a pas de bonne gestuelle sans poignet souple. Si l’on s’en tient au conseil de Beethoven, il est possible de développer la sensation « d’impulsion musicale » lorsque l’on joue des ensembles de deux notes : « l’idée est de retirer sa main tout doucement. Pour y arriver, il faut que [ la main ] soit toujours fermement placée sur la première note, puis qu’elle soit soulevée presque verticalement [ par le poignet ] lorsque la seconde note est frappée. »5. La position de la main sur le clavierLa meilleure solution est d’avoir la main précise. Et pour cela, il faudra que le bras soit le plus détendu possible, pour que la main le soit aussi, et que, par extension vos doigts soient plus assurés sur le clavier. 6. Les doigtsCe sont les doigts qui font la plus grosse partie du travail, naturellement arqués et détendus. On jouera de la même façon un ré majeur en pentacorde en se plaçant sur la partie la plus éloignée des touches noires : les doigts constamment détendus, alertes, reposant légèrement sur les touches excepté s’ils doivent s’étendre pour jouer sur une plus grande intervalle.7. Le doigtéPour la plupart des instruments, un mauvais doigté équivaut à une fausse note. Malheureusement, pour les pianistes, il est tout à fait possible de jouer juste en passant complètement à côté du message de l’oeuvre. Le doigté est explicitement lié à la musicalité et inséparable de l’interprétation. Il occupe une fonction musicale aussi importante, voire parfois plus, que l’aspect technique. Le meilleur effet musical surpasse le plus simple choix technique. Et le meilleur moyen d’y arriver, c’est de développer un meilleur doigté, mais surtout, de faire en sorte qu’il soit adapté au morceau que vous jouez. Par exemple, appliquer un toucher legato à un morceau qui comporte beaucoup de ruptures et des mouvements articulés par différentes liaisons ne sera pas du meilleur effet. 8. La cohérenceJouer de façon cohérente vous assurera d’obtenir les meilleurs résultats. Par exemple, si un mouvement est répété à un autre endroit du clavier et que le doigté reste le même, alors il s’agira de reproduire le même type de sonorité. Mais si la dynamique change, il s’agira de savoir mettre l’accent sur les bonnes notes.9. La fonction structurelleLa base, c’est la ligne de basse (ou la main gauche). C’est elle qui détermine le tempo et l’énergie rythmique, donne le timing et clarifie le rythme harmonique. Écoutez le morceau et recommencez à jouer en vous concentrant sur la ligne de basse. Vous éviterez ainsi d’être débordé par les difficultés techniques.10. La volontéAvec la volonté de développer et d’incorporer des concepts universels issus du dix-huitième siècle vous obtiendrez un style plus facile à mettre en musique, riche en nouvelles facettes et composé d’une belle énergie sonore. Les faiblesses seront révélées mais aussi magnifiées car elles ne seront plus dissimulées par une longue ligne en legato ou des cordes frappées de façon trop pesante. Toutefois, travailler sur ces petits détails vous donnera une belle opportunité d’improviser et votre technique n’en deviendra que meilleure ! Dans le même thème : Comment jouer du piano en transmettant de l'émotion ? / Les termes importants à connaître pour nuancer son jeu au piano
0 Les 7 étapes pour déchiffrer un morceau au piano et le jouer ...
Savoir lire les notes sur une partition est une chose, fort appréciable par ailleurs. Savoir les retrouver sur le piano en est une autre. Entre le déchiffrage de la partition et l'interprétation d'un morceau, plusieurs étapes sont nécessaires pour parvenir à une exécution réussie, comprenant l'apprentissage du rythme, des nuances et de l'intention du compositeur. Voici répertoriées 7 notions importantes qui vous accompagneront dans l'étude d'un nouveau morceau.Étape 1 : le solfège, indispensable pour déchiffrer une partition de pianoContrairement à la guitare qui utilise des tablatures, ou au violon qui s'écrit principalement en clé de sol, le piano nécessite deux clés différentes et donc deux portées pour y inscrire toutes les notes nécessaires à l'interprétation du morceau. En général, la portée supérieure en clé de sol se jour à la main droite, et la portée inférieure en clé de fa se joue à la main gauche. À moins de posséder l'oreille absolue, il est très difficile de reproduire avec exactitude un morceau entendu, notamment à partir d'un certain niveau de technique. Le solfège permet de retranscrire précisément les notes jouées, le rythme, le tempo, les nuances, mais aussi l'utilisation des pédales, ou le choix des bons doigtés pour chaque main.Dans les cours d'éveil musical, les professeurs apprennent à leurs petits élèves à chanter le nom des notes. N'hésitez pas à faire de même en déchiffrant à voix haute les notes de la partition, cette action aidera votre cerveau à faire plus rapidement le lien entre la boule noire sur la deuxième ligne et la note du sol. Étape 2 : repérer les notes sur le clavier du pianoCette étape concerne plutôt les débutants, mais il est essentiel de commencer le morceau à la bonne octave et sur la note juste. Normalement, si vous parvenez à lire les notes, vous devriez retrouver leur place sur le clavier sans trop de problèmes à partir du do médian, qui est le do situé à la quatrième octave sur un piano droit traditionnel. Sur la partition, il se place soit une ligne en dessous de la portée en clé de sol, soit une ligne au-dessus de la portée en clé de fa. Il constitue un point de repère et une liaison entre les deux portées.L'idéal pour apprendre à s'y retrouver parmi les 88 touches reste de prendre des cours de piano. Ainsi, votre professeur pourra vous renseigner sur différentes méthodes d'apprentissage et vous guider vers vos objectifs. Étape 3 : bien lire les indications données par la partitionEn dehors des notes proprement dites, une partition de piano comporte de nombreuses indications qui vous renseigneront sur la façon de jouer le morceau. Il faut donc prêter attention en particulier aux critères suivants pour réussir une interprétation juste :Année de création et courant musical concernéForme musicale du morceau : sonate, concerto, gavotte, etc.Compositeur (chacun possède ses propres spécificités de notation)Tempo auquel se joue le morceauAltérations présentes (dièses et bémols) notées juste après la cléTonalité du morceauNombre de temps par mesure (4/4, 6/8, etc.)Autres indications de nuances ou de vitesseSi vous avez des doutes concernant une indication, la meilleure méthode pour vous imprégner du morceau est d'en écouter une version jouée par un pianiste professionnel. Mieux, si possible, écoutez au moins deux versions différentes, car les interprétations de chacun peuvent largement différer, surtout si les indications sont assez floues ou libératrices (comme le fameux Rubato affectionné par Chopin qui laisse au pianiste le choix du tempo). Ainsi, vous aurez en tête une idée plus précise de ce que vous souhaitez obtenir à l'issue de l'étude.Étape 4 : jouer lentement le morceau au piano mains séparéesCette étape cruciale se révélera parfois frustrante. Car oui, une fois les notes déchiffrées, l'envie de se lancer directement dans l'interprétation prédomine. Pourtant, pour bien apprendre chaque partie, il est essentiel de les travailler mains séparées. Lors du déchiffrage de la partition ou juste après, le pianiste appose les doigtés aux endroits qu'il juge nécessaires, si ce n'est pas fait par l'éditeur. Cette action consiste à écrire sous les notes ou au-dessus de la portée le numéro du doigt qui la joue. Bien sûr dans les morceaux complexes, tous les doigtés ne sont pas indiqués et certains d'entre eux vous paraîtront logiques au fur et à mesure de l’apprentissage. Néanmoins, pour débuter et par la suite dans les passages difficiles, le respect des doigtés apportera fluidité et vélocité au morceau. Le cerveau n'a plus besoin de réfléchir à quel doigt utiliser pour la note, car c'est toujours le même à chaque interprétation.Avant de commencer l'étude proprement dite du morceau, quelques exercices pour délier les doigts s’avéreront utiles afin de bien les préparer. Ensuite, jouez calmement chaque main à son tour, en procédant par petites parties du morceau s'il est long. Rien ne sert de vouloir apprendre l'intégralité de la pièce d'un coup, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats en fractionnant la partition par pages ou par dizaines de mesures. Étape 5 : jouer lentement le morceau au piano mains ensembleChaque main joue sa partie parfaitement ? Voici venue une autre étape cruciale, et non des moindres. Il s'agit à présent de jouer les deux mains ensemble.Même pour les pianistes expérimentés, la différence entre cette étape et la précédente peut se montrer énorme. Avec l'habitude, vous vous habituerez à coordonner vos mains, mais la complexité de certaines partitions rendra toujours cette tâche ardue. Pas d'inquiétude, en commençant à un tempo très lent, vous parviendrez peu à peu à intégrer l'ensemble. Ne cédez pas à la tentation d’accélérer dans les passages plus simples, essayez plutôt de garder une certaine régularité au long du morceau. Le jeu à deux mains vous révélera éventuellement des erreurs de doigtés ou de rythme, voire de déchiffrage de notes lorsque l'ensemble sonne faux. Mais c'est aussi à cette occasion que vous commencerez à saisir la véritable essence de la mélodie et de ses harmonies. Un véritable plaisir auditif.Étape 6 : jouer selon le tempo indiqué en améliorant les nuances Une fois le plus gros du déchiffrage et de la coordination effectué, l'étape suivante apporte des précisions techniques et d'interprétation. C'est à ce moment notamment que vous vous intéresserez aux nuances. Celles-ci se notent de différentes manières, et interviennent à plusieurs reprises dans la partition. Une indication globale est généralement donnée avant même l'écriture des portes, se référant soit au tempo d'interprétation (Largo, Allegro), soit à l'émotion transmise par la musique ("Con brio", "Affectuoso").Au cours du morceau, vous rencontrerez également les indications suivantes, classées de la plus forte à la plus douce :ff pour fortissimof pour fortemf pour mezzo fortep pour pianopp pour pianissimoEn plus de ces différentes notations, deux autres symboles visent à renseigner l’interprète sur la nuance à utiliser dans tel ou tel passage. Il s'agit des signes "inférieurs à" (crescendo, jouer de plus en plus fort) et "supérieur à" (decrescendo, jouer de plus en plus doucement). Ils s'écrivent normalement de façon plus étirée, de façon à correspondre à toutes les notes concernées. Dans le cas contraire, le symbole de l'accent signifie simplement qu'il faut accentuer la note, comme sur le premier temps d'une valse par exemple.Lorsque vous parvenez à jouer un morceau mains ensemble au bon tempo, attardez-vous sur les passages hésitants qui posent encore problème et rejouez-les lentement, mains séparées si besoin, plusieurs fois. La régularité paie toujours.Étape 7 : essayer de jouer le morceau au piano de mémoirePour une meilleure interprétation, les grands pianistes d’aujourd’hui jouent souvent sans partition. Cet exercice de mémoire parfois difficile selon la complexité du morceau garantit aussi de pouvoir s'en détacher, de se consacrer librement à l'expression de son ressenti. Comment parvenir à jouer de mémoire un morceau de piano sans se tromper ? Si vous avez bien suivi les étapes précédentes, vous constaterez que vous connaissez déjà une bonne partie des notes d'instinct. Essayez de jouer les premières mesures à chaque séance avant même de sortir votre partition, puis consultez-la lorsque vous avez un doute et reprenez.Il y a plusieurs façons de retenir un morceau, que ce soit à l'oreille, par le mouvement automatique des mains ou par la visualisation de la partition dans sa tête. Trouvez la vôtre et laissez vivre le morceau sous vos mains en y injectant vos émotions, quitte à vous éloigner de la partition originale ou des interprétations entendues. C'est ainsi que vous pourrez réellement vous l'approprier et l'apprécier.
0 Pourquoi motiver son enfant pour apprendre le piano ? ...
Les activités extra-scolaires telles que le piano peuvent devenir des facteurs déterminants dans le développement de votre enfant. Des études scientifiques ont maintes fois prouvé que les leçons de musique dès le plus jeune âge renforcent les capacités cérébrales et l’intelligence. Les enfants musiciens sont moins enclins à l’anxiété ou à la dépression une fois adultes. Cela améliore même leur créativité et les aide à mieux exprimer leurs sentiments.Alors, si vous hésitez encore à motiver votre enfant à faire du piano, voici quelques pistes pour vous aider à vous décider ! Apprendre le piano pour renforcer sa mémoireLes instruments de musique comme le piano contribuent au développement neurologique, au renforcement de la mémoire et des capacités d’apprentissage. La structure rythmique et les notes du piano augmentent leur potentiel d’apprentissage en les aidant à comprendre des concepts abstraits. Entraîner leur oreille pour apprendre de nouveaux morceaux améliore aussi considérablement la capacité des enfants à retenir des informations.Pour développer ses capacités motrices et sa coordinationOutre la connaissance des notes, jouer du piano implique de pratiquer doigtés et positions de mains. Cela aide les enfants à améliorer leur coordination et leur posture. De plus, les cours de musique sont très efficaces pour calmer les enfants hyperactifs en leur permettant de canaliser leur énergie de manière positive.Pour qu’il s’améliore en mathsQui eût cru que la musique pouvait donner la bosse des maths ? Car oui, comprendre le rythme et la structure des morceaux peut aider les enfants à comprendre des concepts mathématiques, comme les fractions par exemple. Cela leur permet de renforcer leur capacité de raisonnement, en les aidant à reconnaître des motifs. Des études ont également montré que la musique peut aider les enfants à progresser dans d’autres matières comme la physiques ou les langues.Découvrez également nos 9 bonnes raisons de choisir le piano pour commencer l'apprentissage de la musique.Pour mieux comprendre le monde qui l’entoureLa musique n’est pas simplement une suite de notes. Comprendre comment un morceau est construit peut permettre à votre enfant de développer sa créativité, de mieux s’exprimer. Cela permet aussi d’ouvrir leurs esprits à des concepts et des idées très différentes, de quoi avoir les moyens de réfléchir hors de la boîte. Pour améliorer sa confiance en luiLa musique est connue pour avoir une influence positive sur les gens et particulièrement sur les enfants. Une pratique régulière mettant en valeur ses progrès peut faire des miracles sur la confiance en lui. Les critiques constructives de la part de ses professeurs l’aideront à avancer et à se construire de manière positive, lui permettant plus tard de savoir se remettre en question.Prendre des cours de piano pour développer ses compétences socialesC’est bien connu, la musique rapproche les gens quelles que soient leurs cultures et leurs différences. En prenant des cours de musique ou en jouant dans des groupes votre enfant rencontrera et interagira avec d’autres enfants, élargissant ainsi ses horizons et lui permettant de se créer de nouvelles amitiés.Pour le déstresserLe piano inculque un sens de la discipline aux enfants en leur apprenant le goût de l’effort et la patience. De plus, les cours de musique sont amusants et permettent de se détendre après la pression de l’école, ils permettent de se changer les idées. Alors, encouragez vos enfants à jouer des morceaux qui leur plaisent !Le mot de la finVous n’avez pas besoin d’un passif musical pour aider vos enfants dans leurs leçons. Des encouragements et du soutien sont suffisants pour leur donner la confiance et l’envie de s’améliorer. Voici quelques petits conseils :Impliquez-vous dans leurs entraînementsParlez avec leur professeur pour savoir où en sont leurs progrèsAccompagnez vos enfants à leurs coursAyez des livres d’exercices pour pratiquer à la maisonEt surtout encouragez les efforts et les réussites de votre petit musicien ! Dans le même thème : Comment se passe un premier cours de piano ? / Quel instrument choisir pour mon enfant ?
0 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l’âge adulte ...
L'âge idéal pour apprendre le piano ? Il n'y en a pas ! Bien sûr, si vous souhaitez intégrer le conservatoire ou devenir pianiste professionnel, la pratique d'un instrument dès le plus jeune âge reste indispensable. Si votre objectif est plus modeste et que vous aimeriez jouer quelques morceaux qui vous plaisent, ou épater vos proches avec de nouvelles aptitudes, sachez que l'apprentissage du piano demande surtout de la persévérance et de la motivation. Pour vous aider à (re)démarrer la pratique de cet instrument polyvalent, voici 7 astuces imparables pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte. Stop à la procrastination et aux mauvaises excuses !Je n'ai pas le tempsJe commencerai les cours à la rentréeIl faut d'abord acheter un pianoLe solfège est décourageantIl me faudra des années pour progresserJe n'ai pas assez de mémoireQuelles autres excuses avez-vous en stock pour ne pas commencer le piano dès aujourd'hui ? À force de repousser vos débuts, vous perdez en confiance et en volonté. Que vous soyez adulte ou senior, mettez de côté vos a priori et lancez-vous dans l’apprentissage du piano. Il sera toujours temps de renoncer plus tard. Astuce 1 : Trouver le style qui vous plaitPlutôt classique à la Chopin ou jazzy version Ray Charles ? Contrairement à la croyance commune selon laquelle il est nécessaire d'apprendre la musique classique pour jouer d'un instrument, vous pouvez très bien décider de débuter sur des rythmes latinos ou rock'n'roll. Encore une fois, si votre objectif n'est pas de préparer le concours d'entrée d'une prestigieuse école de musique, faites-vous plaisir et choisissez des morceaux qui vous donneront envie de continuer votre apprentissage du piano. Avec cette notion en tête, vous pourrez également repérer un professeur plus spécialisé dans le registre qui vous convient le mieux. Le plaisir de pouvoir jouer ce que vous aimez doublera votre persévérance, ce qui est idéal pour apprendre le piano quand on est adulte.Astuce 2 : Choisir le professeur adéquatApprendre avec un enseignant est essentiel pour bien comprendre les techniques de jeu, mais également pour garder une motivation raisonnable au fil des mois. Le professeur constitue en quelque sorte votre garde-fou et vous remet sur les rails de la réussite en vous proposant de nouveaux morceaux, des entraînements plus ciblés pour évaluer vos difficultés. Il est donc essentiel de choisir celui qui correspond à votre style et à votre personnalité. Astuce 3 : Piano numérique ou acoustique, à vous de choisirVous n'avez pas de piano à la maison et vous hésitez à investir dans un modèle onéreux ? Entre le synthétiseur électronique et le piano à queue de concert, il existe de nombreuses alternatives qui peuvent vous convaincre.Si vous avez un petit budget et que vous souhaitez simplement appréhender le clavier dans un premier temps, vous trouverez des synthétiseurs à moins de 100€ qui ont le mérite de prendre peu de place. Pour profiter d'une qualité sonore supérieure et d'un jeu plus confortable, les pianos numériques d'entrée de gamme conviennent parfaitement, avec de très bons modèles en dessous de 1000€. Ils proposent en outre différentes sonorités, et des options d'enregistrement, de métronome, de transfert USB, etc. Les pianos acoustiques quant à eux sont généralement plus chers, plus encombrants, et leur volume sonore risque de poser problème en appartement. Néanmoins, ils constituent un excellent choix pour les musiciens à la recherche d'une expérience de jeu unique, avec un son riche en harmonies.En définitive, peu importe le choix que vous ferez tant qu'il vous donne envie de jouer et de progresser. Faites toutefois attention aux pianos d'occasion dont les tarifs attractifs recèlent parfois des vices incompatibles avec l'apprentissage correct du piano, notamment pour les pianos acoustiques qui ont été conservés dans de mauvaises conditions. Astuce 4 : Se familiariser avec les notesLe piano, contrairement au violon ou à la flûte, vous permet de jouer des notes justes simplement en posant un doigt sur une touche. Cette caractéristique en fait l'un des instruments de prédilection pour apprendre la musique en général, et le solfège en particulier. En croisant la partition avec la disposition du clavier, vous comprendrez rapidement l'enchaînement des notes et saurez les repérer de mieux en mieux.Bien sûr, l'apprentissage du solfège à l'âge adulte nécessite une concentration et une malléabilité neuronale qui peuvent paraître décourageantes. Gardez le cap et continuez à vous entraîner, c'est excellent pour votre santé intellectuelle, et vous constaterez rapidement des progrès en lecture de notes.Si le solfège est votre bête noire, que vous détestez les mathématiques et ne supportez plus de voir une note en portée, rassurez-vous : pour un adulte ou un senior, il est tout à fait possible d'apprendre le piano sans savoir lire une partition.Astuce 5 : Entretenir patience et confianceLa bienveillance envers soi-même est un atout essentiel pour réussir un nouvel apprentissage quand on est adulte. Le piano n'échappe pas à la règle. Acceptez de ne pas devenir Mozart en trois leçons ! Chaque réussite même infime représente un pas d'accompli. Vous avez enfin réussi à lire une ligne de notes, à jouer un passage difficile, à retrouver des accords à l'oreille ? Félicitez-vous et poursuivez dans cette voie. Une bonne dose de patience et de confiance sera bien meilleure guide que des critiques acerbes à chacune de vos difficultés.Certes, l'absence notoire de progrès peut aussi être révélatrice d'un problème dans la méthode d'apprentissage. Cela peut être l'occasion d'échanger avec votre professeur pour redéfinir les objectifs des séances et éventuellement les revoir à la baisse. Astuce 6 : Mettre en place des habitudes d’entraînementLa routine joue un rôle important dans l'apprentissage. Votre cerveau est sensible aux nouvelles habitudes, et met quelques semaines à les intégrer comme partie prenante de votre journée. Cette méthode s’applique parfaitement pour apprendre le piano à l’âge adulte. Gardez toutefois à l’esprit que les premiers pas sont donc les plus durs en matière d'entraînement. Retrouvez ci-dessous quelques idées pour vous aider à respecter votre planning.Essayez de ne pas déplacer une séance, sauf cas exceptionnelUtilisez des marqueurs d'habitudes qui signalent à votre cerveau que vous allez travailler votre piano : s'isoler dans une pièce, pratiquer une petite méditation, se faire un thé pour réchauffer les doigts, etc.Choisissez un créneau fixe sur la semainePratiquez plutôt 3x15 min que 1x45 min : les habitudes s'inscrivent dans la répétitionAssurez-vous de ne pas être interrompu pendant la séanceEntraînez-vous dans un espace suffisamment chaufféAttention aux horaires si vous avez des voisins, utilisez un casque ou un faible volume si vous jouez tardUtilisez un journal pour marquer vos objectifs et répertorier vos acquisAstuce 7 : Travailler son oreilleLe sacro-saint du classique, c'est le respect de la partition. Pas question d'ajouter des notes à sa guise ou de se lancer dans une improvisation entre deux mouvements de concerto. En revanche pour le jazz, la capacité à inventer et reproduire des mélodies à l'oreille compte comme partie inhérente du style musical. Pour développer son oreille à l’âge adulte, le meilleur moyen reste d'essayer de reproduire sur le clavier des suites de notes connues ou entendues sans les lire. Petit à petit, vous commencerez à trouver instinctivement les bonnes notes, et pourrez alors improviser ou composer vos propres lignes mélodiques. Des outils pour apprendre le piano quand on est adulteCette rubrique s'adresse autant aux adultes et seniors qui ont décidé de commencer le piano en autodidacte qu'à ceux qui suivent régulièrement des cours avec un professeur. En sollicitant votre esprit de différentes façons, vous augmentez vos chances d'apprendre rapidement les bases du solfège et de la musique.Les vidéos réalisées par des professeurs de piano À l'ère du tout numérique, inutile de nier l'évidence. Internet offre et dispose d'une source incroyable de savoir, partagé par des millions d'amateurs ou de professionnels. Pourquoi ne pas en profiter pour apprendre le piano quand on est adulte ? Sur les plateformes de streaming, retrouvez une foule de contenu pertinent : conseils pour placer ses mains, déchiffrage d'une partition, travail de l'interprétation, une image vaut parfois mille mots. Privilégiez les chaînes de pianistes ou professeurs professionnels, et dans le doute, cherchez toujours un deuxième avis.Les applications conçues pour apprendre le piano Faites une rapide recherche sur n'importe quel store, vous constaterez que les applications relatives à l'apprentissage de la musique sont légion. Pour apprendre le solfège de façon ludique, partager des partitions libres de droit, ou découvrir des leçons ciblées, les applications se déclinent sur tous les goûts. Encore une fois, soyez vigilants sur la qualité du contenu et vérifiez toute information qui vous semble contradictoire.Les logiciels de musique En plus de bénéficier d'une interface attractive, de nombreux logiciels de musique possèdent une version d'essai ou freeware. À quoi peuvent-ils bien servir ? Principalement à lire et éditer des partitions pour les simplifier, mais aussi à enregistrer des sons depuis votre clavier numérique. Un outil très utile pour ceux qui s'essaient à la composition, ou qui veulent essayer de jouer avec un accompagnement en enregistrant chaque partie séparément. De tels logiciels peuvent être un atout dans l’apprentissage du piano à l’âge adulte.Les méthodes ou livrets pour apprendre le piano Il en existe un grand nombre, dont certains plus adaptés aux adultes avec des morceaux de variété retranscrits en version débutant. L'achat d'une méthode peut permettre d'appréhender un nouveau style (pour débuter le jazz par exemple), d'avoir un support écrit sur lequel annoter les conseils de votre professeur, ou de progresser sur un certain point entre deux cours.Pour aller plus loinQui veut aller loin ménage sa monture, dit le dicton. Et c'est d'autant plus vrai dans le cas de l’apprentissage du piano quand on est adulte. Si vous vous lancez corps et âme dans cette entreprise, en profitant par exemple d'une semaine de vacances pour jouer des heures chaque jour, vous risquez de rapidement vous essouffler. Comme dans toute habitude, il est primordial de prendre son temps et de prévoir des objectifs facilement atteignables, quelle que soit votre situation.Au risque de le répéter, l'habitude se crée sur la fréquence et non sur la durée des entraînements. Les bénéfices valent le coup de s'accrocher : au bout d'un ou deux mois, pratiquer vos exercices de piano vous semblera aussi naturel que de vous brosser les dents. C'est à ce prix que vous obtiendrez une réelle progression sur la durée.
0 Top 5 des meilleurs exercices de solfège pour progresser ...
Le solfège doit être travaillé tout autant que l’instrument pour progresser plus rapidement. Rythmes, lecture de notes, déchiffrage de partitions, il n’est pourtant pas toujours une partie de plaisir… Nos professeurs diplômés vous proposent quelques exercices de solfège pour progresser plus efficacement. 1. Décomposer les rythmes d’une nouvelle façonLes premières leçons de solfège que l’on suit à l’école, en primaire ou en maternelle, portent d’abord sur l’identification des notes. On apprend alors que chaque symbole renvoie à une note, mais aussi à un rythme bien précis. « Noire, noire, deux croches noire, blanche »… Nous avons tous déjà scandé ces chansons rythmiques instituées par Maurice Marthenot, mais sachez qu’une autre méthode de décomposition chiffrée existe. Il peut en effet être plus facile et plus logique pour l’élève de nommer les temps « 1 - 2 – 3 – 4 » plutôt que de prononcer l’imprononçable « ron – on – on – de ». On parle alors de « subdivision numéraire ». 2. Progresser grâce à la lecture de notesDéchiffrer une partition ou une tablature, c’est parvenir à lire les ensembles de notes. Plus cette lecture sera fluide, plus votre jeu sera facilité. Pour progresser plus rapidement, prenez l’habitude de vous asseoir chaque jour quelques minutes devant une partition et de lire les notes. Vous entrainez ainsi visuellement votre cerveau à associer un symbole, à une note, puis à un doigté. Les notes situées au-dessus et en-dessous d’une portée vous demanderont plus d’entraînement.3. Alterner entre clé de sol et clé de faLes musiciens remarquent durant leurs premiers mois de solfège que la lecture des notes en clé de sol est toujours plus facile que celle en clé de fa. C’est cette clé que nous abordons durant notre parcours scolaire et donc celle qui est mémorisée plus rapidement par tous les élèves. Se forcer à alterner les deux lectures vous permettra de progresser plus rapidement, surtout pour les pianistes qui doivent souvent dédier une clé à chacune de leurs mains. N’hésitez pas à faire également des lectures de notes corrigées ou sous-titrées pour travailler votre mémoire. Certains instruments vous demanderont de maîtriser également la clé d’ut comme le violon par exemple. 4. Solfège, se laisser séduire par la dictée de noteSi vous n’avez pas la chance de prendre des cours de solfège, vous pouvez – et nous vous le conseillons vivement – réaliser vous-même des exercices théoriques chez vous. De la même façon que les dictées nous apprennent l’orthographe, les dictées de note permettent aux musiciens d’écrire la musique en respectant le rythme, de mieux percevoir les intervalles et les sons, mais aussi d’améliorer leur oreille musicale. Vous trouverez sur la toile de nombreux sites d’exercices en ligne. Si vous êtes accompagné par un professeur de musique, vous pouvez tenter d’écrire les notes et rythmes de vos morceaux préférés, et lui proposer de les corriger de temps en temps.5. Progresser en solfège avec les gammes majeures et leurs altérationsLe dièse, le bémol et le bécarre sont les trois types d’altération que l’on retrouve en musique et que vous devrez identifier sur vos partitions. Ils permettent de monter, de baisser une note ou d’effacer l’effet d’une ancienne altération. Il est alors nécessaire de bien connaître les règles d’écriture de ces petits symboles pour savoir à quelle note ils se rapportent exactement. Notez que les altérations constitutives - groupées et situées en tout début de partition, juste après la clé- diffèrent des altérations dites « accidentelles ». Là encore, le travail, la répétition et la mémorisation vous aideront à lire et à intégrer ces notions rapidement.
0 Infographie : Quels sont les principaux défauts des pianistes débutants ? ...
Lorsque l’on débute le piano, ou toute autre activité, on est tous bien vite tentés de prendre de mauvaises habitudes ! Si on ne les corrige pas rapidement, il sera plus difficile de les perdre par la suite. Le meilleur moyen de corriger ces petits défauts rapidement, c’est de prendre des cours de musique, car lorsque l’on est débutant, il n’est pas toujours facile de se rendre compte que l’on positionne mal ses doigts ou qu’il ne s’agit pas des bonnes notes. Le professeur devra être attentif à chaque mouvement de l’élève pour vérifier qu’il n’y a pas d’erreurs. Une fois les erreurs identifiées, il est plus facile de les corriger, en restant attentifs à ce que l’on fait. Mais quels sont les petits défauts les plus courants des apprentis pianistes ? #1 Être mal assisUne des premières choses que l’on apprend en cours de piano c’est de régler son siège et de s’assoir dessus. Pas question de s’affaler au fond d’un siège trop haut ou trop bas ! Votre professeur vous expliquera qu’il faut que vous vous teniez droit(e) tout en gardant votre dos assez souple. Ne vous mettez pas trop près du clavier, car vos poignets et vos mains doivent avoir suffisamment d’espace et être libres d’aller partout sur le clavier.#2 Mal positionner ses mains sur le clavierDes mains mal positionnées sur les touches du clavier peuvent entraver votre jeu. Il y a plusieurs écoles : certains prônent des doigts légèrement arqués de sorte que l’articulation de la première phalange martèle la touche et d’autres, des doigts presque tendus à l’horizontal. Cependant, en France comme dans de nombreux pays, c’est la première position qui est privilégiée. #3 Oublier de respirer pendant un exercice ou un morceauBeaucoup de débutants, lorsqu’ils se concentrent sur un exercice ou un morceau, difficile ont tendance à ne plus respirer. Même si au piano la voix n’est pas sollicitée, ne pas respirer impacte la fluidité de votre jeu, notamment lorsqu’il s’agit de le nuancer. #4 Se crisperSe crisper, comme ne pas respirer, à des conséquences sur votre jeu. Au plus vous vous crispez, au moins vous êtes souples. Vous êtes donc moins fluides, votre dos est raide et vous avez tendance à prendre une mauvaise position. Soufflez, détendez-vous et vous verrez que jouer sera beaucoup plus facile !#5 Sous-estimer le travail des mains séparéesQuand on apprend la gamme de do majeur, les différents ouvrages proposent de nombreux exercices pour travailler indépendamment la main droite et la main gauche. Or, nombreux sont ceux qui ont tendance à vouloir brûler les étapes et à se lancer corps et âmes, les mains ensemble dans un tout nouveau morceau. Jusqu’à un certain niveau, prendre le temps de déchiffrer les notes de la main droite, puis celles de la main gauche vous permettra de connaitre la partition plus rapidement de coordonner les deux mains avec plus de facilité (voir ici). #6 Vouloir jouer plus vite que la musiqueJouer du piano n’est ni une épreuve de force ni une course ! Ce n’est pas parce que vous jouerez vite que vous jouerez bien. Chaque morceau possède un tempo et une structure rythmique à respecter. Mieux vaut jouer plus lentement que le tempo indiqué, mais juste, plutôt que de jouer rapidement en faisant des erreurs.#7 Se focaliser sur les notes et oublier le rythmeDéchiffrer une partition, cela ne signifie pas uniquement lire les notes. Le rythme est tout aussi important car des notes justes sans rythme cela n’a pas vraiment de sens. Pour lire le rythme, commencez par battre la pulsation de la main gauche, tout en tapant les croches, les noires ou les blanches de la main droite.#8 Ne pas prêter attention aux nuancesCes petites lettres de types « mf, p, pp , f » ou les signes crescendo ou decrescendo symbolisent les nuances. Ce sont ces nuances qui vont donner du relief à vos morceaux, qui leurs apporteront de l’émotion et qui le rendront vivant.#9 Avoir le petit doigt qui se lèveAvoir le petit doigt qui se lève à l’insu de l’apprenti pianiste est très récurrent. Le problème n’est pas tant qu’il soit en l’air - bien que cela perturbe la position des autres doigts - mais surtout qu’il atteste d’une crispation des doigts sur les touches. Et jouer avec des doigts raides est très compliqué ! Si vous constatez que vos petits doigts sont trop vers le haut, faites une pause, détendez votre main et recommencez le morceau.#10 Faire des grimaces en jouantCe dernier point peut en faire sourire plus d’un ! Et pourtant, les professeurs de piano classique ayant reçu une éducation musicale assez stricte feront la chasse aux grimaces ! En effet, quand on joue, notre visage à souvent tendance à prendre des expressions faciales assez marquées selon les difficultés que l’on rencontre. Imaginez-vous grimacer en jouant un morceau qui se veut triste, nostalgique. Pire, imaginez-vous en pleine audition devant des jurées ou plein concert devant une foule de personnes qui verront les torsions de votre visage ! C’est sûr c’est loin d’être le pire des défauts, mais mieux vaut essayer de s’en défaire le plus tôt possible.
0 Comment simplifier une partition de piano ? ...
Vous venez de commencer vos premières leçons de piano et vous souhaitez déjà jouer des morceaux complexes ? Ou bien vous avez en tête une partition bien précise mais qui n’est pour le moment pas adaptée à votre niveau ? Nous vous expliquons comment simplifier une partition de piano. Simplifier une partition de piano, c’est possible !De nombreuses raisons peuvent expliquer le fait qu’un pianiste souhaite simplifier une partition de piano. Il y a tout d’abord tous ces morceaux qui nous attirent, dès les premières années de la pratique de l’instrument, mais qui ne sont pas accessibles du point de vue technique. La lettre à Elise est par exemple un morceau très demandé, parfois même appris avant les premières leçons de piano, qui nécessite une partition simplifiée pour les pianistes amateurs.Il y a également les morceaux qui n’ont pas été écrits pour des petites mains et dont les accords demandent une gymnastique trop importante. Ceux-là aussi peuvent nécessiter des simplifications de la part du pianiste ou de son professeur.Quels que soient le morceau et sa composition, il est toujours possible de les rendre plus simples. Une main gauche qui devait jouer des accords ou des arpèges peut jouer une seule note seulement. La ligne d’une main droite peut être partagée entre main droite et main gauche… Tout est réalisable quand on sait y faire. Les simplifications de partitions sont toujours une certaine forme d’appauvrissement du morceau mais le plaisir de jouer suffit à oublier cette déconvenue. Comment procéder pour simplifier sa partitionde piano ?Si vous avez la chance de prendre de cours de piano, vous pouvez demander à votre professeur de vous aider à simplifier votre partition de piano. Selon ses convictions et le temps dont il dispose, le professeur pourra vous venir en aide ou au contraire, vous encourager à progresser davantage pour bientôt jouer cette partition originelle. Les méthodes de piano débutant regorgent de courtes versions simplifiées de morceaux classiques connus. Elles peuvent être de réels moteurs pour les pianistes qui, fiers de jouer des morceaux qu’ils ont déjà entendu, les travaillent mieux et plus facilement. Si vous apprenez le piano en autodidacte ou si votre professeur préfère vous laisser simplifier vos partitions seul, essayez d’obtenir un enregistrement audio dudit morceau et placez-vous devant la partition. Savez-vous reconnaître quelle main joue quelle partie de la partition ? Pouvez-vous identifier la ligne mélodique ? Si oui, vous pouvez la surligner directement sur la partition et ne jouer qu’elle. Cette ligne mélodique, très souvent jouée par la main droite devra être conservée à tout prix. La main droite joue des accords ? Essayez de chanter la mélodie et de découvrir la note la plus importante de cet accord. Simplifier sa partition de piano, un travail d’éliminationPuisque simplifier revient toujours à épurer, vous pouvez faire ce même travail mélodique avec la main gauche. Quelle note ressort dans les mesures que vous entendez ? Ces arpèges que vous avez du mal à maîtriser ne seraient-elles pas plus simples si elles devenaient des accords plaqués ?Si vous avez de bonnes bases en solfège, vous pouvez également décider de réaliser un travail de nettoyage des accords en ne gardant que la note de base, la tierce et la quinte. Connaître les accords et les notes qui les composent peut vous permettre de trouver les notes à jouer, et celles à éliminer pour simplifier votre partition.Sachez enfin qu’il existe sur internet de très nombreux sites gratuits et légaux de partage de partitions simplifiées qui permettent aux pianistes de trouver différentes versions d’un même morceau.
0 Top 10 des morceaux les plus joués au Piano ...
Le piano a beau être un instrument qui offre des millions de possibilités, les morceaux que jouent les pianistes dans leurs premières années se recoupent très souvent. Ce sont ces mêmes morceaux que vous entendez très souvent lorsque se retrouvent en soirée un piano et un pianiste motivé. Voici donc la liste des dix morceaux les plus joués au piano, classique et contemporain confondus. Les grands classiques du piano 1. La Lettre à Elise de Ludwig Van BeethovenLe savez-vous ? Ce morceaux intitulé « Für Elise » soit « pour Elise » en allemand aurait dû s’appeler « für Thérèse », si le compositeur n’avait pas changé de compagne en cours d’écriture. Ce morceau que l’on entend très souvent en fond sonore au cinéma ou dans les publicités audiovisuelles ou encore en attendant le train dans une gare, est un des best-sellers du piano européen. Nombreux sont les apprentis pianistes à avoir été confrontés à leurs débuts à la douceur de la Lettre à Elise !2. Comptine d’un autre été de Yann TiersenUn classique du piano des années 2000 qui a connu un nombre record de ventes de partitions suite à la sortie du film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Simple mais pourtant très porteur, les mélodies de Yann Tiersen sont à l’image du film qui l’a propulsé sur le devant de la scène : pétillantes, romantiques et capables de nous transporter dans un univers unique et enchanteur. Cette bande originale s'est vendue en 2006 France à plus de 1 082 400 exemplaires. 3. La Marche Turque de Mozart Figurant dans le dernier mouvement de sa sonate pour piano n°11 en La majeur et composée vers 1780, « la marche turque » est pour de nombreux pianistes un morceau de bravoure qui annonce que l’on est parvenu à maîtriser son instrument. Appris et joué lentement les premières années, il est ensuite aussi plaisant à jouer qu’à écouter.4. Le prélude de Jean Sébastien BachIl est un support d’apprentissage très répandu chez les pianistes mais aussi un très beau morceau de musique classique. Rendu encore plus célèbre par la chanteuse Maurane, ce prélude n’est pourtant qu’un extrait des 24 préludes du compositeur.5. Mistral gagnant chanté par RenaudCette chanson sur l’enfance a été désignée par un sondage BVA de 2015 « chanson française préférée des Français, de tout temps ». Composé par Alain Lanty sur un texte de Renaud, ce titre est un incontournable du piano français. 6. The Entertainer de Scott Joplin Dans un style un peu différent, ce morceau vous transporte directement en plein cœur d’un saloon. La descente des premières mesures, avec les deux mains à l’unisson, suffit à identifier la chanson et à voyager dans le temps et l’espace.7. Someone Like You de la chanteuse AdeleDepuis 2011, cette partition ne cesse de séduire les jeunes pianistes, pas sa beauté mais aussi sa simplicité. Trois notes et de longs accords mélodiques… Il ne reste plus qu’à trouver une voix pour chanter le texte, tout aussi beau. 8. Sonate au Clair de Lune de BeethovenUne autre pièce bien complexe mais assez lente pour permettre aux jeunes pianistes un apprentissage crescendo. Les différents mouvements transportent le pianiste et son auditoire. 8. Les nocturnes, opus 9, de ChopinEt tout particulièrement la partie n°2 jouée en mi bémol majeur. Un morceau qui illustre toute la magie et la noblesse de la nuit qui demande un bon niveau de pratique tant il comporte de divisions de temps et de nuances.10. Imagine de John LennonC'est peut-être l’un des morceaux de musique contemporaine les plus joués au monde, l’anglais était une langue universelle. Un morceau dont la partition de piano est accessible aux débutants et que même des pianistes accomplis jouent avec plaisir. Pour en savoir plus sur les bienfaits de la musique, nous vous invitons à consulter notre livre blanc !
